Потомок П. И. Чайковского Денис фон Мекк продолжает путешествовать по миру с просветительской миссией.
«Прибыл в Париж. Программа. Все бесплатно. По записи.
11.11 в 18:30 — Русский дом науки и культуры в Париже 61 Rue Boissiere 16 e Тема: "Чайковский на карте мира", на русском, с переводом на французский. По окончании — концертная часть. Вход по записи. Нужно иметь с собой паспорт.
12.11 — Le lycée Henri 4. Тема "Tchaïkovski et la France". На французском.
Lycée Henri 4, rue Clovis, Paris 5 e salle Julien Gracq Вход по записи.
14.11 — Maison du barreau de avocats de Paris Тема "Чайковский и Франция. По записи.
15.11 в 19:00 в русско-французской культурной ассоциации "Глаголь". Тема "Невероятная история одной переписки. Надежда фон Мекк и Чайковский". 4, rue des Arènes, Paris 5ème. После — концерт.
16.11 — ассоциация "Dialogues Européens", тема уточняется.
18.11 в 12:30 встреча с Императорским Русским красным крестом. Рассказ о фон Мекках в служении Красному Кресту на разных войнах».
[https://vk.com/wall12555869_6074]
«Прибыл в Париж. Программа. Все бесплатно. По записи.
11.11 в 18:30 — Русский дом науки и культуры в Париже 61 Rue Boissiere 16 e Тема: "Чайковский на карте мира", на русском, с переводом на французский. По окончании — концертная часть. Вход по записи. Нужно иметь с собой паспорт.
12.11 — Le lycée Henri 4. Тема "Tchaïkovski et la France". На французском.
Lycée Henri 4, rue Clovis, Paris 5 e salle Julien Gracq Вход по записи.
14.11 — Maison du barreau de avocats de Paris Тема "Чайковский и Франция. По записи.
15.11 в 19:00 в русско-французской культурной ассоциации "Глаголь". Тема "Невероятная история одной переписки. Надежда фон Мекк и Чайковский". 4, rue des Arènes, Paris 5ème. После — концерт.
16.11 — ассоциация "Dialogues Européens", тема уточняется.
18.11 в 12:30 встреча с Императорским Русским красным крестом. Рассказ о фон Мекках в служении Красному Кресту на разных войнах».
[https://vk.com/wall12555869_6074]
Сегодня День барабанщика
🥁
Экспозицию "Музыкальные инструменты народов мира" Российского Национального Музея музыки невозможно представить без барабанов разных стран и народов. На ней можно увидеть барабаны самых разных форм и видов. Завершает постоянную экспозицию музыкальных инструментов огромная инсталляция — гигантская барабанная установка, состоящая из барабанов, дарабукков, тарелок, бубнов, тамбурина и бар чаймса, которая принадлежала знаменитому барабанщику Ришаду Шафи.
Барабан — это, пожалуй, самый древний музыкальный инструмент. Он известен с эпохи неолита и распространен повсеместно. Представляет собой полый корпус-резонатор цилиндрической, конической или чашеобразной формы, на которую натянута кожаная мембрана. Помимо деревянных инструментов, встречаются барабаны с корпусом из глины, высушенной тыквы или металла. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с наконечником, палочками, щётками или просто руками.
В большинстве традиционных культур барабан являлся обрядовым и церемониальным инструментом. В Африке существовали «говорящие» барабаны, приспособленные для передачи информации на расстоянии при помощи определенного звуко-ритмического рисунка. Сигнальная функция древних инструментов со временем стала применяться в военном искусстве. Первое упоминание об использовании барабанов русскими войсками при осаде Казани относится к 1552 году. Император Петр I сам играл на барабанах и закрепил законодательно военной реформой присутствие барабанщиков в войсках для сопровождения на марше и передачи сигналов в бою. С XIX века барабан — базовый инструмент симфонического оркестра. А уж современную эстрадную музыку без барабанных установок нельзя себе и представить.
Увидеть разновидности ударных инструментов можно на постоянной экспозиции "Музыкальные инструменты народов мира".
[https://vk.com/wall-34883363_11860]
🪘
На фото: барабанная установка Ришада Шафи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗓️ 11 ноября 1883 года родился Эрнест Ансерме (1883–1969) — швейцарский дирижер.
В 1905–1909 Эрнест Ансерме преподавал математику в Лозаннском университете, который и сам окончил в 1903 году. Тогда же увлекся музыкой, брал частные уроки по композиции у Эрнста Блоха, а затем, в Берлине, по дирижированию у Артура Никиша и Феликса Вейнгартнера.
Дирижерский дебют Ансерме состоялся в 1910 году, а уже в 1915-м он возглавил Женевский симфонический оркестр. В те же 1910-е годы завязались его творческие контакты с Дебюсси, Равелем, Стравинским. Именно по рекомендации Стравинского Ансерме в 1915 году становится главным дирижером «Русских балетов» Дягилева: под его управлением пройдут премьеры «Парада» Сати, «Треуголки» де Фальи, «Сказа про шута…» Прокофьева.
«Истории солдата», «Байки про лису…» и других сочинений Стравинского.
В 1918-м дирижер основал свой оркестр — Оркестр Романской Швейцарии, ставший одним из лучших симфонических коллективов Европы. Ансерме бессменно руководил им на протяжении полувека, до 1968 года.
В 1920–1930-е годы Ансерме тесно сотрудничал с оркестром Ленинградской филармонии.
https://youtu.be/R4tpHONcuUk?si=fgymrctC2Sy1CMuD
В 1905–1909 Эрнест Ансерме преподавал математику в Лозаннском университете, который и сам окончил в 1903 году. Тогда же увлекся музыкой, брал частные уроки по композиции у Эрнста Блоха, а затем, в Берлине, по дирижированию у Артура Никиша и Феликса Вейнгартнера.
Дирижерский дебют Ансерме состоялся в 1910 году, а уже в 1915-м он возглавил Женевский симфонический оркестр. В те же 1910-е годы завязались его творческие контакты с Дебюсси, Равелем, Стравинским. Именно по рекомендации Стравинского Ансерме в 1915 году становится главным дирижером «Русских балетов» Дягилева: под его управлением пройдут премьеры «Парада» Сати, «Треуголки» де Фальи, «Сказа про шута…» Прокофьева.
«Истории солдата», «Байки про лису…» и других сочинений Стравинского.
В 1918-м дирижер основал свой оркестр — Оркестр Романской Швейцарии, ставший одним из лучших симфонических коллективов Европы. Ансерме бессменно руководил им на протяжении полувека, до 1968 года.
В 1920–1930-е годы Ансерме тесно сотрудничал с оркестром Ленинградской филармонии.
https://youtu.be/R4tpHONcuUk?si=fgymrctC2Sy1CMuD
YouTube
Suite No. 2 de L'histoire du soldat: Marche du soldat
Provided to YouTube by Believe SAS
Suite No. 2 de L'histoire du soldat: Marche du soldat · Ernest Ansermet, Michel Schwalbé, Hans Fryba, Léon Hoogstoel, Henri Helaerts, Paolo Longinotti, Pierre Aubapan, Charles Peschier
Honegger: Le roi David - Stravinsky:…
Suite No. 2 de L'histoire du soldat: Marche du soldat · Ernest Ansermet, Michel Schwalbé, Hans Fryba, Léon Hoogstoel, Henri Helaerts, Paolo Longinotti, Pierre Aubapan, Charles Peschier
Honegger: Le roi David - Stravinsky:…
Сегодня отмечается Международный день оригами.
⬇️
Российский Национальный Музей музыки хранит немало материалов, не относящихся напрямую к истории музыки, но имеющих огромное значение для музыкальных деятелей — бытовые вещи, книги, подарки. Один из таких памятных подарков хранится в коллекции Александра Борисовича Гольденвейзера. Это — оригами. Бумажный журавлик, или «японский петушок», которого подарил Гольденвейзеру его друг, великий русский писатель Лев Николаевич Толстой. Произведение такого «петушка» писатель причислял к разряду «хорошего искусства».
А. Б. Гольденвейзер вспоминал: «Раз я встретил Льва Николаевича на улице. Он опять позвал меня с собою. Мы шли где-то около Новинского бульвара, и Лев Николаевич предложил сесть на конку. Мы сели, купили билеты.
Лев Николаевич спросил меня:
— Вы умеете делать японского петушка?
— Нет.
— А вот смотрите.
Лев Николаевич взял свой билет и очень ловко сделал из него довольно сложного устройства петушка, который, когда потянешь за хвост, трепещет крылышками.
В вагон вошел контролер и стал проверять билеты.
Лев Николаевич протянул ему, улыбаясь, петушка и дернул его за хвост. Петушок замахал крыльями. Контролер, однако, со строгим видом делового человека, которому некогда заниматься всяким вздором, взял петушка, развернул, просмотрел номер и разорвал.
Лев Николаевич взглянул на меня и сказал:
— Вот и петушка нашего испортили...»
Александр Борисович написал: «Один такой петушок, сделанный в 1897 году Львом Николаевичем, до сих пор сохраняется у меня». Именно эта бумажная фигурка теперь бережно хранится в Музее музыки.
[по материалам РНММ]
Российский Национальный Музей музыки хранит немало материалов, не относящихся напрямую к истории музыки, но имеющих огромное значение для музыкальных деятелей — бытовые вещи, книги, подарки. Один из таких памятных подарков хранится в коллекции Александра Борисовича Гольденвейзера. Это — оригами. Бумажный журавлик, или «японский петушок», которого подарил Гольденвейзеру его друг, великий русский писатель Лев Николаевич Толстой. Произведение такого «петушка» писатель причислял к разряду «хорошего искусства».
А. Б. Гольденвейзер вспоминал: «Раз я встретил Льва Николаевича на улице. Он опять позвал меня с собою. Мы шли где-то около Новинского бульвара, и Лев Николаевич предложил сесть на конку. Мы сели, купили билеты.
Лев Николаевич спросил меня:
— Вы умеете делать японского петушка?
— Нет.
— А вот смотрите.
Лев Николаевич взял свой билет и очень ловко сделал из него довольно сложного устройства петушка, который, когда потянешь за хвост, трепещет крылышками.
В вагон вошел контролер и стал проверять билеты.
Лев Николаевич протянул ему, улыбаясь, петушка и дернул его за хвост. Петушок замахал крыльями. Контролер, однако, со строгим видом делового человека, которому некогда заниматься всяким вздором, взял петушка, развернул, просмотрел номер и разорвал.
Лев Николаевич взглянул на меня и сказал:
— Вот и петушка нашего испортили...»
Александр Борисович написал: «Один такой петушок, сделанный в 1897 году Львом Николаевичем, до сих пор сохраняется у меня». Именно эта бумажная фигурка теперь бережно хранится в Музее музыки.
[по материалам РНММ]
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
18 ноября в Большом зале «Гнесинский на Поварской» состоится вечер музыки для ударных инструментов «Созвездие Подгайца», посвященный 75-летнему юбилею Ефрема Подгайца.
В программе — музыка для ударных инструментов
Е. Подгайца и его учеников.
Вход свободный по регистрации:
https://gnesin-academy.ru/events/
В программе — музыка для ударных инструментов
Е. Подгайца и его учеников.
Вход свободный по регистрации:
https://gnesin-academy.ru/events/
Клуб «Архитектурные Среды» был организован в 1963 году как Устный журнал. У его истоков стояли замечательные архитекторы А. Я. Миримов и М. И. Длугач, которые придумали форму общения зодчих и провозгласили свободу общения, неформальное равенство и дух профессионального братства. В 1991 году Устный журнал был преобразован в Клуб «АрС», в него вошли не только архитекторы, но и творческие люди самых разных профессий. «Страницы архитектуры», Компьютерный клуб, Фотогалерея «АрС», «Архитектурный туризм», Музыкальный салон Клуба «АрС», Галерея «АрС», Клуб «АрСёнок», «Клубные вечера» — эти направления Клуб развивал на протяжении 30 лет под руководством Заслуженного архитектора России Вячеслава Георгиевича Егорова. В 2001 году Российский комитет по регистрации рекордов планеты зафиксировал рекорд «АрСа»: «Самый объёмный и долгоживущий устный журнал-клуб». Сегодня в «АрСе» действуют «Страницы архитектуры» (А. Кафтанов), Музыкальный салон (Л. Осипова), Клуб «1/2» (Л. Супрякова, Л. Жук) и Клуб «400 лет оперы» (М. Мугинштейн).
Жемчужина Клуба «Архитектурные Среды» — музыкальный салон, который 33 года ведёт кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РФ Людмила Осипова. В музыкальном салоне выступали Народные артисты СССР Ирина Архипова, Владислав Пьявко, Александр Ведерников, Народные артисты России Ирина Долженко и Владимир Маторин, Заслуженные артисты России Валерий Кулешов, Алексей Гориболь, ведущая телепрограммы «Музыкальный киоск» Элеонора Беляева, легендарный фортепианный дуэт профессоров Елены Сорокиной–Александра Бахчиева, Камерный оркестр МГУ, пианисты Константин Лыков, Игорь Слуцкер и др. В рамках Международного фестиваля «АРХИМУЗЫКА» с большим успехом прошли концерты этноджазового ансамбля “RAO TRIO” (Испания), фортепианного дуэта Доры Славчевой и Анастаса Славчева (Болгария), пианисток Бранки Жировац-Йеремич (Сербия), Полины Осетинской, трубача Розмурада Арнакулиева (Германия), Брасс-ансамбля «Каприз» Большого театра, Фортепианного ПетРо Дуэта (Анастасии Рогалёвой и Дмитрия Петрова, Санкт-Петербург). Традиционными стали ежегодные уникальные программы фортепианного дуэта Надежды и Елены Каретниковых.
В минувшем сезоне сцена конференц-зала отдана преимущественно лауреатам Всероссийского открытого фортепианного конкурса им. И. С. Аврамковой (организатор — РГПУ им. А. И. Герцена), обладателям концертных сертификатов Центрального Дома архитектора.
Официальный представитель Клуба «АрС» — кандидат архитектуры Анна Матвеевна Кравченко.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗓️ 11 ноября 1821 года родился Фёдор Михайлович Достоевский (1821–1881) — великий русский писатель, классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Собрание сочинений Достоевского состоит из 12 романов, четырёх новелл, 16 рассказов и множества других произведений.
О музыкальных предпочтениях Достоевского, о его произведениях, на которые были написаны оперы и балеты:
🔗 https://m.vk.com/@gorlovkamsh1-tvorchestvo-dostoevskogo-v-muzyke-russkih-i-zarubezhnyh-kom
О музыкальных предпочтениях Достоевского, о его произведениях, на которые были написаны оперы и балеты:
🔗 https://m.vk.com/@gorlovkamsh1-tvorchestvo-dostoevskogo-v-muzyke-russkih-i-zarubezhnyh-kom
⚡Объявлены результаты IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «Орган».
По решению членов жюри лауреатами конкурса стали следующие участники:
1-я премия и звание Лауреата — Глухова Аида (СЗФО, Санкт-Петербург)
2-я премия и звание Лауреата — Печенкина Лилия (ПФО, Пермь)
3-я премия и звание Лауреата — Котова Виталия (СЗФО, Санкт-Петербург), Бардин Александр (СФО, Новосибирск), Онал Дениз (СФО, Новосибирск)
4-я премия и звание Лауреата — Оганесян Анаит (ЦФО, Москва)
5-я премия и звание Лауреата — не присуждена
6-я премия и звание Лауреата — не присуждена
III тур по специальности «Орган» проходил 11 ноября в Московском концертном зале «Зарядье».
Гала-концерт лауреатов конкурса проходит прямо сейчас в Концертном зале «Зарядье».
По решению членов жюри лауреатами конкурса стали следующие участники:
1-я премия и звание Лауреата — Глухова Аида (СЗФО, Санкт-Петербург)
2-я премия и звание Лауреата — Печенкина Лилия (ПФО, Пермь)
3-я премия и звание Лауреата — Котова Виталия (СЗФО, Санкт-Петербург), Бардин Александр (СФО, Новосибирск), Онал Дениз (СФО, Новосибирск)
4-я премия и звание Лауреата — Оганесян Анаит (ЦФО, Москва)
5-я премия и звание Лауреата — не присуждена
6-я премия и звание Лауреата — не присуждена
III тур по специальности «Орган» проходил 11 ноября в Московском концертном зале «Зарядье».
Гала-концерт лауреатов конкурса проходит прямо сейчас в Концертном зале «Зарядье».
15 и 16 ноября старейший симфонический оркестр страны, Заслуженный коллектив России, выступит в Большом зале Московской консерватории в рамках XIV Международного фестиваля Мстислава Ростроповича под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, Народного артиста России Николая Алексеева и итальянского
дирижера Франческо Оммассини. Концерты на фестивале — традиция, начавшаяся вместе с самой фестивальной историей, обусловленная близкими отношениями Мстислава Ростроповича и Юрия Темирканова.
15 ноября в фойе Большого зала Московской консерватории, перед концертом Заслуженного коллектива России, состоится открытие масштабной выставки «Юрий Темирканов. Петербург—Москва.
Непрошедшее время»: ее организаторами выступают Петербургская филармония и Московская консерватория, в июне 2024 года подписавшие Соглашение о сотрудничестве. Участие в формировании экспозиции также приняли Российский национальный музей музыки, Фонд культурных и гуманитарных программ имени М. Л. Ростроповича, Мариинский театр.
[пресс-служба Петербургской филармонии]
На фото: М. О. Ростропович и Ю. Х. Темирканов
дирижера Франческо Оммассини. Концерты на фестивале — традиция, начавшаяся вместе с самой фестивальной историей, обусловленная близкими отношениями Мстислава Ростроповича и Юрия Темирканова.
15 ноября в фойе Большого зала Московской консерватории, перед концертом Заслуженного коллектива России, состоится открытие масштабной выставки «Юрий Темирканов. Петербург—Москва.
Непрошедшее время»: ее организаторами выступают Петербургская филармония и Московская консерватория, в июне 2024 года подписавшие Соглашение о сотрудничестве. Участие в формировании экспозиции также приняли Российский национальный музей музыки, Фонд культурных и гуманитарных программ имени М. Л. Ростроповича, Мариинский театр.
[пресс-служба Петербургской филармонии]
На фото: М. О. Ростропович и Ю. Х. Темирканов
🗓️ 12 ноября 1833 года родился Александр Порфирьевич Бородин (1833–1887) — русский композитор, химик-органик, общественный деятель, медик. Участник «Могучей кучки».
https://youtu.be/FmUsL6biVro?si=3BYJGrfD1nJSaIDK
https://youtu.be/FmUsL6biVro?si=3BYJGrfD1nJSaIDK
YouTube
Borodin: Second Symphony - Royal Concertgebouw Orchestra - Concert HD
More concerts available on our website: http://www.avrotros.nl/klassiek/concerten
Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Karel Mark Chichon / Royal Concertgebouw Orchestra
Borodin: Tweede symfonie / Second Symphony
Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Karel Mark Chichon / Royal Concertgebouw Orchestra
Borodin: Tweede symfonie / Second Symphony
Forwarded from Московская филармония
#композиторынаканикулах
Как известно, Александр Бородин был не только композитором, но и профессором Медико-хирургической академии. Он с нетерпением ждал лета, свободного от научной и административной работы, чтобы провести его с женой Екатериной Сергеевной в деревне и уделить музыке больше времени. «Хорошо бы уехать туда как можно раньше — с первыми теплыми лучами солнца, с первыми птицами, с первой травкой, пробивающейся сквозь землю!», — писал он.
Своего имения у Бородиных не было, и на лето они арендовали скромные дачи. Друг семьи, Николай Андреевич Римский-Корсаков, не мог понять «странного» жизненного уклада этой пары — в воспоминаниях он сетует на диковатый распорядок дня Бородиных, которые в Петербурге «обедали иногда в 11 часов вечера (!!!)», на множество привечаемых Екатериной Сергеевной кошек, которые жили в доме, из-за чего там «царствовала великая неурядица», на немыслимое количество просителей, воспитанниц и родственников, чьими делами Александр Порфирьевич без конца занимался, что дополнительно отвлекало его от музыки. Лето, к досаде Римского-Корсакова, как будто тоже было для Бородина-композитора непродуктивным:
«Жили они на даче странно. (...) Большей частью дача состояла из просторной крестьянской избы. Вещей с собой они брали мало. Плиты не было, готовили в русской печке. По-видимому, житье их бывало пренеудобное, в тесноте, со всевозможными лишениями. Вечно хворавшая Екатерина Сергеевна почему-то ходила на даче все лето босиком. Но главным неудобством такого житья-бытья было отсутствие фортепиано».
По-видимому сам Бородин, однако, получал от дачной жизни большое удовольствие. Три лучших лета он с женой провел в Давыдове Владимирской области, в доме своего ученика и друга Александра Дианина. Там было фортепиано, к которому Бородин оставил следующую инструкцию для брата Дианина, Фёдора:
«Хоть вы и самый аккуратный из Павлычей, но напомню вам, чтобы вы не оставляли инструмента открытым, когда не играете. Дальнейшие инструкции, пожалуй, будут излишними: например, чтобы не ударять по клавишам молотком, обухом топора и прочим, не лить внутрь инструмента никаких зловонных, едких и вообще всяких жидкостей, даже чаю, пива и тому подобное. (...) Не спать вдвоем на крышке инструмента, чтобы не продавить ее; вообще не ложиться на нее вдвоем.»
Что бы ни говорил Римский-Корсаков, в Давыдове Бородину прекрасно работалось, а еще лучше гулялось: «По правде сказать, смерть жаль расставаться с моим роскошным, огромнейшим кабинетом, с громадным зеленым ковром, уставленным великолепными деревьями, с высоким голубым сводом вместо потолка. Короче, с нашими задворками. Смерть жаль приволья, свободы, крестьянской рубахи, портков и мужицких сапогов, в которых я безбоязненно шагаю десятки верст по лесам, дебрям, болотам, не рискуя наткнуться ни на профессора, ни на студента, ни на начальника, ни на швейцара».
На фото: дом-музей Александра Бородина (Владимирская область, село Давыдово)
Как известно, Александр Бородин был не только композитором, но и профессором Медико-хирургической академии. Он с нетерпением ждал лета, свободного от научной и административной работы, чтобы провести его с женой Екатериной Сергеевной в деревне и уделить музыке больше времени. «Хорошо бы уехать туда как можно раньше — с первыми теплыми лучами солнца, с первыми птицами, с первой травкой, пробивающейся сквозь землю!», — писал он.
Своего имения у Бородиных не было, и на лето они арендовали скромные дачи. Друг семьи, Николай Андреевич Римский-Корсаков, не мог понять «странного» жизненного уклада этой пары — в воспоминаниях он сетует на диковатый распорядок дня Бородиных, которые в Петербурге «обедали иногда в 11 часов вечера (!!!)», на множество привечаемых Екатериной Сергеевной кошек, которые жили в доме, из-за чего там «царствовала великая неурядица», на немыслимое количество просителей, воспитанниц и родственников, чьими делами Александр Порфирьевич без конца занимался, что дополнительно отвлекало его от музыки. Лето, к досаде Римского-Корсакова, как будто тоже было для Бородина-композитора непродуктивным:
«Жили они на даче странно. (...) Большей частью дача состояла из просторной крестьянской избы. Вещей с собой они брали мало. Плиты не было, готовили в русской печке. По-видимому, житье их бывало пренеудобное, в тесноте, со всевозможными лишениями. Вечно хворавшая Екатерина Сергеевна почему-то ходила на даче все лето босиком. Но главным неудобством такого житья-бытья было отсутствие фортепиано».
По-видимому сам Бородин, однако, получал от дачной жизни большое удовольствие. Три лучших лета он с женой провел в Давыдове Владимирской области, в доме своего ученика и друга Александра Дианина. Там было фортепиано, к которому Бородин оставил следующую инструкцию для брата Дианина, Фёдора:
«Хоть вы и самый аккуратный из Павлычей, но напомню вам, чтобы вы не оставляли инструмента открытым, когда не играете. Дальнейшие инструкции, пожалуй, будут излишними: например, чтобы не ударять по клавишам молотком, обухом топора и прочим, не лить внутрь инструмента никаких зловонных, едких и вообще всяких жидкостей, даже чаю, пива и тому подобное. (...) Не спать вдвоем на крышке инструмента, чтобы не продавить ее; вообще не ложиться на нее вдвоем.»
Что бы ни говорил Римский-Корсаков, в Давыдове Бородину прекрасно работалось, а еще лучше гулялось: «По правде сказать, смерть жаль расставаться с моим роскошным, огромнейшим кабинетом, с громадным зеленым ковром, уставленным великолепными деревьями, с высоким голубым сводом вместо потолка. Короче, с нашими задворками. Смерть жаль приволья, свободы, крестьянской рубахи, портков и мужицких сапогов, в которых я безбоязненно шагаю десятки верст по лесам, дебрям, болотам, не рискуя наткнуться ни на профессора, ни на студента, ни на начальника, ни на швейцара».
На фото: дом-музей Александра Бородина (Владимирская область, село Давыдово)
Forwarded from Министерство культуры Российской Федерации
Музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» завершился ярким гала-концертом
Финальной точкой масштабного события, прошедшего при поддержке Минкультуры России и Президентского фонда культурных инициатив, стал Якутск.
На сцену СахаОпераБалет вышли лауреаты и призеры именного конкурса вокалистов и концертмейстеров, солисты Мариинского, Московского музыкального, Казахского национального театров, Большого театра Китая и концертмейстеры Большого театра России и Новосибирской консерватории.
Зрители услышали оперы Моцарта, Верди, Пуччини, Россини, Доницетти, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского и Рахманинова, а также отрывки из оперетт и романсы.
Всего в рамках фестиваля состоялись 11 разноплановых музыкальных событий: пять концертов в Абхазии, три — в Китае и три — на Дальнем Востоке.
Финальной точкой масштабного события, прошедшего при поддержке Минкультуры России и Президентского фонда культурных инициатив, стал Якутск.
На сцену СахаОпераБалет вышли лауреаты и призеры именного конкурса вокалистов и концертмейстеров, солисты Мариинского, Московского музыкального, Казахского национального театров, Большого театра Китая и концертмейстеры Большого театра России и Новосибирской консерватории.
Зрители услышали оперы Моцарта, Верди, Пуччини, Россини, Доницетти, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского и Рахманинова, а также отрывки из оперетт и романсы.
Всего в рамках фестиваля состоялись 11 разноплановых музыкальных событий: пять концертов в Абхазии, три — в Китае и три — на Дальнем Востоке.