Сегодня мы снова продолжаем восстановление хронологии просмотренных мною фильмов в 2024 году, и перемещаемся уже в середину июля, когда я посмотрел мировую новинку — “Каскадёры” (2024). До этого я около двух месяцев ничего не смотрел, поэтому фильм оказал на меня довольно неслабое впечатление.

Если коротко, то это комедийный экшн-боевик с любовными перипетиями, который способен поразить. Вообще, последнее время Райан Гослинг удивляет сменой жанра своего кино, уходя больше в комедии с любовными линиями.

Начало и завязка сюжета глупа и абсурдна, но дальше фильм будет только набирать обороты, так что простительно. Также в нём имеется занимательный сюжетный твист, поэтому при просмотре точно не заскучаешь. В целом, очень необычный посыл про каскадёров и то, как с ними обращаются, занижая их заслуги. Фильм освещает это, что непременно добавляет ему значимости, хоть это и комедия. В остальном, это типичный боевик на приличном уровне. Да даже финальная экшн-сцена буквально кричит об этом, содержа в себе: вертолёты, боевые машины и прыжки на них, оружие, взрывы, бомбы, риск и смертельный трюк. И всё это за 15 минут.

Отдельно хочу добавить про режиссёра фильма — Дэвида Литча, известного ещё по таким картинам как: Быстрее пули (один из моих любимейших экшенов, кстати), серии фильмов Джон Уик и Дэдпул. Он настоящий мастодонт современных боевиков, который чувствует зрителя и понимает юмор. Лучший в своём жанре для меня.

Ну что ж, это явно неплохая новинка, которая вызывает особые чувства, заставляющие задуматься. 7 эпичных взрывов из 10. Фильм визуально очень качественный и отлично развлекает, а для его жанра — это самое главное.

#фильм

😎 - знаете, я и сам своего рода каскадёр

Последнее время мой взор был направлен больше на новинки этого года, но в начале апреля, по совету своего знакомого, я оценил относительно старый и довольно забытый фильм — “Кто Вы, мистер Брукс” (2007).

Это специфический триллер с нотками психологической драмы (которая под конец становится абсурдом, но об этом позже), к сожалению, почти полностью преданный забвению в СНГ. Главный герой — богач с раздвоением личности и жаждой убивать. В первой сцене убийства даже визуально подчеркнуто то, какое удовольствие он получает от этого (опьяняющее, мощное, но быстро проходящее). Но, так сказать, основную личность это не устраивает, и он борется, стараясь сопротивляться со своим недугом, однако всё равно истинная сущность «заставляет» его продвигаться по сюжету, чтобы создать новые ненужные ситуации и перейти к завязке.

На первый взгляд — типичный фильм про маньяка, но разнообразить жанр сценарист всё же смог. Брюс Эванс добавил к нашему престарелому гигачаду полубезумного фотографа с интеллектом ниже ложки, желающего присутствовать при следующем убийстве, тем самым резко поменяв вектор фильма.

Насчёт других персонажей трудно что-то рассказать, ибо в большинстве своём они ведут себя слишком неестественно и сюрреалистично. Интересен только сам Эрл Брукс и его альтер-эго — Маршалл, в исполнении Кевина Костнера и Уильяма Херта. Он живой и прогрессирующий, в отличии от его окружения, которым он с легкостью манипулирует, чтобы добиться желаемого расклада событий (потому что вокруг реально будто одни идиоты). А остальные сюжетные линии — скучны и банальны.

Самое большое разочарование — это финал. Под конец основной сюжет скатывается в откровенный бред, а от концовки испытываешь натуральный испанский стыд. Радует только приличный для 2007 года визуал.

В целом неплохо и стоит того, чтобы уделить ему свои два часа, но оценка — 5 личностей из 10. Если бы не слив сюжетной линии и пустые второстепенные персонажи, то точно заслуживал б на один балл больше. Несмотря на это, все равно рекомендую ознакомиться, так что вспоминаем триллеры нулевых и проводим вечер за просмотром данного фильма.

#фильм

📓 - сюжет прямиком из дурки
😎 - это мои обычные будни

Вернёмся в наши дни. Сегодня я сходил в кино на очередную новинку года — “Собиратель душ” (2024) с легендарным Николасом Кейджем в роли антагониста (которого в гриме почти не узнать). До этого, кстати, я ни разу не смотрел хоррор именно в кино.

Итак, фильм позиционирует себя как триллер-хоррор с элементами детектива, всё как я люблю, однако всё не так гладко. Как по мне, начало фильма (до появления первых диалогов) — лучшая его часть. Начался он как артхаусное кино: квадратный экран 4:3, отсутствие диалогов, странные кадры и ракурсы, нетипичные для обычного кино. Этим картина уже даёт понять, что у неё имеется свой стиль, задаёт уникальную атмосферу. Но, дальше скучнее.

Диалоги — самая бесполезная часть фильма. Если бы не красивая и качественная съёмка, добавляющая атмосферности — можно было б засыпать. Кстати об атмосфере. Чем-то она мне напомнила дух старых японских хорроров, пусть и лишь ненамного. Ещё из интересного — отсылки на литературу: отрывки из Библии и концепция ада Данте из его Божественной комедии. Как плюс ещё это лаконичные скримеры (не все), которые дополняют момент, а не в тупую пугают.

Из минусов — детективная составляющая здесь для галочки. Шифры разгадываются тут по приколу, без особого труда главной героини, которой помогает «чудо». А главный минус в том, что во вселенной фильма существует мистика. С самого начала он заставляет ФБР разбираться с преступлениями так, как с чем-то реалистичным, а в итоге верх берет мистика, потому что она априори сильнее всего. А все, кроме главной героини, ни во что не ставят магию, даже когда лично сталкиваются с этим. Я ожидал естественной развязки, а не сверхъестественной, которую получил. Ну, во всяком случае, её наличие понятно — необъяснимое пугает лучше. Тем самым и удобнее, и идет на пользу для хоррора.

Из забавного: со мной на сеансе в кинозале сидела бабушка. Без шуток, ей лет 80 на вид, и она одна высидела весь фильм. Я изредка посматривал на её реакцию в разные моменты, особенно в пугающие, но ей, вроде, было нормально (она даже немного поспала на середине). После сеанса даже довелось случайно подслушать её мнение насчёт фильма. Она сказала, что хоть ей и нравится такое, но фильм не понравился, было слишком страшно. Всем бы так в старости, так что бабушка — герой.

Ну, а что насчёт меня, то мне почти не было страшно, хотя я ожидал полностью противоположного, так как хорроры меня в целом пугают, а тут ещё и просмотр в таких масштабах. Фильм не пугал (за исключением пары слишком внезапных скримеров), не держал в напряжении, а скорее приносил удовлетворение, потому что картинка выглядела слишком шикарно. Как я уже говорил, у фильма есть стиль. Ставлю заслуженные 7 скримеров из 10.

#фильм

👻 - а мне нравится мистика в хоррорах
😎 - буду так же в 80 ходить на ужастики

Примерно в начале марта я посмотрел “Эль Камино” (2019) — долгожданное полнометражное продолжение сериала “Во все тяжкие” (на который я писал рецензию две-три недели назад). Это спустя месяц после окончания просмотра самого сериала, поэтому ощущения от просмотра на тот момент были яркими, но не сейчас.

Трагичный путь Джесси Пинкмана ещё не завершен, поэтому ему здесь достается финальное испытание — сбежать от прошлого. Неплохой сюжет (лишь для тех, кто смотрел сериал) с фансервисными флэшбеками.
Приятная картинка, относительно нескучное повествование и его заниженный эмоциональный фон. И да, это всё описание с недоплюсами, теперь к минусам.

Это тривиальное продолжение ради продолжения. Приятно, но не запоминается. Я даже не сразу смог его досмотреть, не специально поделил просмотр на 3 раза, хотя обычно смотрю фильмы за один присест. В целом, про фильм больше сказать нечего. Проходной. Интересен он может быть лишь для тех, кто видел сам сериал (причем даже не всем). При этом, основной сериал я крайне советую к просмотру, так как это культовая картина. А в целом, как отдельное произведение, этот фильм вряд ли может зацепить обычного зрителя. 4 побега из 10. 😭

#фильм

🪽 - продолжения, как обычно, хуже оригинала

Вспомнил, как месяц назад хотел посмотреть один старый, но культовый хоррор — “Восставший из ада” (1987), и сегодня вечером решил наверстать упущенное.

Я — любитель старых хорроров, годов 70-х и 80-х. Очень нравятся такие картины тех времен как: “Хэллоуин”, “Пятница 13-е”, “Кошмар на улице Вязов”. Все они — культовые ужасы, и наравне с ними как раз стоит данный фильм. Однако не знаю из-за чего, но он прошел мимо меня в своё время, хотя я о нём пару раз слышал. Жалею, что не посмотрел его раньше.

Это крайне атмосферный хоррор. В нём присутствует именно та же атмосфера, что и в вышеперечисленных фильмах (местами даже лучше). Но самое главное, что он умеет пугать и делает это по-своему, местами превращаясь в настоящий артхаус. Обо всём сейчас поподробнее.

В первую очередь хочется отдать должное за эффекты, которые были сделаны вручную, а не как сейчас, всё через графику. Их качество, для фильма с небольшим бюджетом, для того времени выглядит изумительно. Такая детализация, что моментально испытываешь чувство дискомфорта. Именно этим фильм и пугает (никакие скримеры даже не нужны). Всё кажется слишком реальным, что усиливает погружение, а вместе с тем — и страх.

Ещё необычно то, что маньяк не один, их несколько, и основной тут — не тип с обложки, как это обычно было с другими фильмами. Здесь показано, как моральное чудовище превращает другого человека в себе подобного. Да, сюжет в этом хорроре не для галочки, как в некоторых представителях жанра, и это безусловно ещё один плюс. Правда под конец картина смазывается, выдавая в финале какую-то бредятину, но у фильма к тому моменту просто кончились деньги. Благо это лишь последние минут пять, так что общие впечатления не портит.

Сложив всё, на выходе мы получаем по-настоящему культовый фильм ужасов, который может напугать даже спустя почти 40 лет (!), давая фору большинству современных хорроров. И ещё ведь до сих пор остаётся на плаву (недавно был снят ремейк и готовится продолжение). Уж это явно о чём-то да говорит. 8 гвоздей в голове из 10. Рекомендую к ознакомлению, особенно в ночь на Хэллоуин. 🎃

#фильм

💀 - если хотите больше рецензий на фильмы ужасов

Восхитившись прошлым фильмом, я всё же решил посмотреть его продолжение — “Восставший из ада 2” (1988).

Вчера я написал рецензию на первую часть Восставшего из ада, где был приятно поражен тем, что нашел для себя новый, поистине страшный хоррор за последнее время, поэтому вопрос над просмотром сиквела не стоял, и уже сегодня я погрузился вглубь второго творения.

Начнем с того, что это прямое продолжение первого фильма, так как в конце была открытая концовка (которую я и оценил как бредовую). Так что сюжетно они неразрывно связаны, а в отрыве от неё эта часть будет выглядеть как бред психически больного. Кстати об этом, во второй части основное место действия переносится как раз в психиатрическую лечебницу, что идёт антуражу хоррора только на пользу. Продолжая про сюжет, можно добавить, что он развивается и укрепляется как неотделимая часть. В частности, раскрывается внутренний лор вселенной фильма. Уже выглядит как интересный зачин для цельной франшизы.

По визуальной части фильм прыгнул с головой в артхаус и странности. В итоге картина стала более мерзкой и отвратительной (в хорошем для хоррора смысле), но в то же время — менее страшной. Возможно, дело в том, что над ним трудился уже другой режиссёр, но особо фильму это не мешает.

В общих чертах, вторая часть такая же, как и первая, однако слегка похуже по каждому из пунктов. 7 стражей ада из 10. А я думаю дальше погружаться в эту франшизу, пока она мне не разонравится. Всего в ней, кстати, 11 частей, но я заметил, что уже после половины серия фильмов скатывается в шлак. Что ж, проверим насколько это так.

#фильм

💀 - смотрим дальше?

Продолжаем просмотр франшизы и теперь на очереди третья часть с кричащим подзаголовком — “Восставший из ада 3: Ад на земле” (1992).

Новая часть уже лишь косвенно связана с предыдущими, на которые я писал рецензии ранее (1 и 2). Старые персонажи тут будут появляться лишь как отсылки, а в целом сама история — другая, как и её посыл.

Также снова новый режиссёр, однако картинка стала поприятнее. Хоррор стал живее и эмоциональнее, но принеся в жертву способность персонажей думать, поэтому в общих чертах фильм тупее своих предшественников.

Впервые во франшизе появился юмор, который зачем-то сглаживает напряжение от своих же попыток напугать. К сожалению, хоррор отходит от индивидуальной концепции страха, в угоду развлечения масс в виде обилия бессмысленной расчлененки. Концовка вообще чуть ли не экшн-боевик (о ней позже). Да даже эффекты упростили, сделав их скорее смешными. Так что именно эта часть не может пугать должным для хоррора образом.

Но о чудо, на главный план выведен главгад с обложки. А основной зачин сюжета — его биполярочка. Теперь в нём борются обиженный эмо-мальчик с садистскими наклонностями и адекватный мужик со стальными яйцами. Ближе к концу фильма наконец-то начинается то, что ждали все любители хорроров: мальчик-переросток вырываться на свободу и устраивает кровавую баню в клубе, демонстрируя разнообразные способы нарезки полуфабрикатов (подзаголовок фильма даёт о себе знать).

Ну и как обычно концовка вышла всратой, будто снова не хватило денег, хотя на эффектах явно сэкономили, да и бюджет у фильма больше, чем был раньше. 6 мясорубок из 10. Франшиза ещё может чем-то удивить, но я настроен скептически.

#фильм

💀 - продолжаем сходить с ума

Без лишних слов — “Восставший из ада 4: Кровное родство” (1996).

Это последняя часть, над которой работал лично сам создатель вселенной — Клайв Баркер. Сейчас уже очень ощутимо, как франшиза сжирает сама себя, скатываясь в посредственный хоррор, который уже таковым и назвать даже нельзя.

Общая концепция в объединении трёх историй разных временных эпох, но с одной родословной — с семьей создателя куба, который является основным предметом здесь. Главная сюжетная линия этой части выглядит как Звёздные Войны на минималках. Место действия перенесено в будущее 2127 года. Пахнет попыткой вывести на популярности sci-fi фильмов тех лет.

Если коротко описывать, то это история о мистике из ада в будущем с БДСМ-киберпанками в космосе. Страшно? Очень. Однако это первая и единственная ужасающая вещь в фильме.

И после всего этого, он всё же не так плох. Настолько разнообразным, странным и непредсказуемым получился сюжет, что я даже накину балл за этот калейдоскоп безумия. 5 из 10. В целом, этот фильм стал как финальная точка основной истории франшизы, закончив беготню гвоздоголового садомазохиста. Далее пойдет вольная отсебятина, поэтому следующая часть будет решающией — если она не понравится, значит с франшизой покончено.

#фильм

💀 - последний рубеж?

Последний рубеж — “Восставший из ада 5: Преисподняя” (2000).

Мне казалось, что прошлая часть была унылой, но как же я ошибался. Эта — в разы скучнее и бессмысленнее. Много про неё не скажешь, но постараюсь что-то выжать.

Основная концепция сна во сне сделана бездарно, атмосфера не пугает, от былого качества эффектов не осталось и следа, только дешёвое проходное кинцо. Относительно нравоучительное, но такое не знает либо отбитый, либо ребёнок.

Да, смотреть можно, хоть и уровень ниже среднего, но как часть франшизы это бездарная поделка, ведь кроме главгада на обложке, ничего общего с серией он не имеет. Если рассматривать его как отдельный фильм, то сносный, может ненадолго завлечь, и то даже не развлечь.

Поэтому с натяжкой ставлю 4 преисподней из 10, так как стараюсь оценивать независимо от серии фильмов.

Итак, мини-итог по всей франшизе:

“Восставший из ада” — 8/10
“Восставший из ада 2” — 7/10
“Восставший из ада 3” — 6/10
“Восставший из ада 4” — 5/10
“Восставший из ада 5” — 4/10

Общая оценка — 6/10

(Забавно как по порядку падало качество фильмов серии)

Смысла продолжать просмотр я не вижу, потому что все дальнейшие фильмы даже не из под пера его создателя, тем более качества категории Б. Такое мне не нравится.

А насчёт того, что смотреть дальше, я ещё думаю. Возможно, начну новую франшизу — “Чужой” (по ней как раз новый фильм выходит скоро), либо просто одиночные фильмы из своего списка как раньше. Так что ещё увидимся. 💀

#фильм

😔 - почтим память франшизы

🆕 Свежие новости по рецензиям и каналу в целом.

Я решил дополнительно публиковать свои рецензии в Кинопоиск, на официальные страницы фильмов и сериалов.

⚠️ НО, скажу сразу, это не значит, что они теперь будут публиковаться только там. Все новые рецензии всё так же, в первую очередь, будут опубликованы тут, а после, уже слегка подкорректированные под правила и цензуру, продублированы в Кинопоиск.

Насчёт корректировки: рецензии на Кинопоиск придётся отправлять с небольшими изменениями и урезками, так как там присутствует своя модерация и строгие правила.
Причём они даже сами немного редактируют, чтобы можно было опубликовать. А пару-тройку рецензий и вовсе не одобрили, но кардинально менять ради публикации я не собираюсь. Мне нравится их первозданный вид.

🎬 Моя страница на Кинопоиске для ознакомления. Там все мои оценки и рецензии на фильмы/сериалы с подробной статистикой.

Повод заново перечитать предыдущие рецензии на новой платформе. На Кинопоиске, кстати, тоже имеется система оценивания, так что жду ваших оценок и там.

📌 Ну что ж, вот уже и развитие, рост к новым вершинам, а в скором времени вы увидите ещё больше рецензий, в том числе и на ранее просмотренные в этом году фильмы. Не прощаюсь.

Вчера сходил в кино на довольно артхаусную киноленту советских времён — “Асса” (1987).

Буду честен, фильм заманил меня тем, что в списке актёров находился Виктор Цой. До этого, около полутора года назад, я посмотрел “Иглу” (тоже с его участием) и был приятно удивлен, чего ждал и от этого фильма. Но всё вышло настолько иначе и не так, как я ожидал, что мне понравилось даже больше.

Немалое количество факторов превратило этот поход в самый необычный из всех. Начиная с того, что это не просто обычный кинотеатр, а старейший киноцентр в Доме Журналиста, в котором перед сеансом можно даже поиграть в шахматы.

Вышеупомянутая “Игла” на момент просмотра показалась мне крайне артхаусной, но “Асса” пробила его порог. Думаю, это самая своеобразно-странная картина СССР.

Фильм поделён на 2 части, которые ярко разделяют «действия» и «последствия» для каждого персонажа. Попутно в нём развиваются 2 истории: 1980 (настоящее) и 1801 год, а именно — свержение Павла Первого, что является аллегорией к одному из ключевых героев картины.

Ряд персонажей тут будто по канонам Нетфликса: Негр, который был представлен как «советский негр Витя», и карлики, играющие в театре, к которым относятся с уважением.

Также фильм полон отсылок на мировую культуру, включая культуру тех времён. И музыка (Высоцкий, Советские рок-группы), и литература (Маяковский, Эйдельман, Пушкин, Шекспир), и сны в виде ускоренных отрывков с Чарли Чаплином.

Всё это действо разбавлено крайне специфичным юмором: от банальных расистских шуток, до локальных подколов на основе мировой истории. Ох, чего только стоят некоторые диалоги здесь (небольшой отрывок приложу в комментариях).

Общая визуальная атмосфера картины мрачно-блеклая и тяготящая, словно зима. Именно в это время года и развивается сюжет. Несмотря на это, незаурядная съёмка раскрывает иные аспекты, параллельно отображая и прелесть этой атмосферы. Красота природы (основное место действия фильма, кстати, в Ялте), изящество труда человека, всё это перемешивается в единый образ.

Некоторые специальные недомолвки дают разгуляться фантазии и по-своему «достраивать» фильм у себя в голове, делая просмотр для каждого человека — уникальным. Цельную концепцию можно выразить как столкновение ребячества с мрачностью реалий того времени.

А концовка отличается от общего сюрреалистического настроения своей реалистичностью, подчеркивая ту самую жестокость реального мира.

В целом, я бы описал вайб картины как смесь песен “Алюминиевые огурцы” группы Кино и “Наше лето” Валентина Стрыкало.

Насчёт самого Цоя, то фильме он сам толком не играет, а лишь появляется как камео самого себя в конце и исполняет “Хочу перемен” во время титров. Пусть я и шёл за тем, чтобы посмотреть на актёрскую игру Цоя, но при этом я всё равно остался под сильным впечатлением после просмотра.

Исходя из всего описанного, можно отметить, что фильм чрезвычайно противоречивый. Он играется со зрителем, то давая ему полёт воображения, то резко сталкивая с суровым реализмом. Именно всё это было для меня так исключительно, но в итоге этим же и зацепило.

До конца первой части я хотел поставить оценку ниже, но вторая так впечатляет, что после неё я точно убедился в том, что будет верно поставить больше. 7 абстрактных изложений из 10. Фильм не для всех, но от этого он менее интересным он не становится.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

🧡 - если нравятся советские фильмы

В один из дней случайно наткнулся на фильм “Пленницы” (2013), и сейчас понимаю какое это было везение.

Ещё изначально сошлись звёзды, ибо когда я узнал про фильм, то меня в нём привлекло почти всё: актёрский состав (особенно Джилленхол и Джекман, множество фильмов с которыми я ранее просмотрел), жанры и сама завязка сюжета.

С самого начала поражает операторская работа (Роджер Дикинс — гений). Насколько же идеально подобраны ракурсы, которые служат одним из главных проводников атмосферы в голову зрителей. А общий цветовой фон сочетает серые и бледно-желтые тона, которые ближе к концу сменяются на практически тёмные. Благодаря этому, моментально погружаешься в настроение картины.

Далее следует не менее важный фактор — актёрская игра. Не только главные, но и второстепенные герои буквально отдаются роли целиком, идеально передавая характер каждого. Персонажи чувствуются через экран. Их эмоции и ощущения цепляют, заставляя прочувствовать на себе то же самое. Что тут говорить, если Джилленхол сам подбирал для своего героя мелкие детали и повадки, чтобы сделать его максимально реалистичным.

Дополнительно за погружение стоит отдать должное саундтреку. Эмбиент подобран очень чутко, за счёт чего фильм долго держит в напряжении смотрящего.

Всё это создаёт крайне правдоподобное восприятие картины. Во время просмотра не сомневаешься в достоверности происходящего, без отторжения, как бывает в некоторых фильмах. Да даже дождь тут чувствуется в полной мере. Так же болезненно воспринимается резкая смена ощущения с домашней безмятежности на мрачную безысходность, как её испытывают и персонажи.

При этом картина показывает не идеальность каждого из них, выражая различные пороки в поведении: гнев, гордыня, уныние, страх и ненависть. Здесь всем присуще что-то одно из этого списка. Фильм погружает на глубину отчаяния, заставляя человека по ту сторону экрана смотреть ему в глаза.

Можно смело сказать, что это идеальное слияние детектива, триллера и драмы. Оно мало того, что достало до души, так ещё и сыграло на её струнах симфонию.

На протяжении всего хронометража моя оценка этому фильму росла, а под конец дошла до 10 из 10. Впервые столь высокий балл. Ранее и не думал, что поставлю какому-то фильму такую оценку.

Вильнёв создал шедевр. Пусть я раньше был ознакомлен только с одной его работой (“Бегущий по лезвию: 2049”), минуя расхайпленную в своё время Дюну, то теперь подробнее пройдусь по его фильмографии как режиссёра. Абсолютно всем советую к просмотру.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

😮 - если удивлены оценке не меньше моего

Сходил в кино на очередную новинку — “Ворон” (2024) и вот что из этого вышло.

Началось всё с того, что перед одним из прошлых сеансов мне попался трейлер этого фильма. Он мне настолько сильно понравился, что я сразу там же стал смотреть билеты на него. Также позже узнал, что он является ремейком одной культовой картины, поэтому вопрос о том, идти или нет, сразу отпал. Но не все так гладко.

С самого начала фильм кидает в тебя свой главный плюс — шикарный видеоряд с качественной картинкой. Однако вместе с тем и то, что сюжет блистать здесь не будет. Первое разочарование — глупая и наивная завязка. После трети просмотренного создается ощущение, что все персонажи тут это тупейшие картонки. Причем даже не специально для сюжета, а просто ляп на ляпе в сценарии.

Справедливости ради стоит отметить, что удалось создать отличный стиль для главного героя и построить хоть какую-то атмосферу за счёт музыки. Попутно хвалю за отличную детализацию расчлененки и недурный хоррор-элемент. А сцена в опере безусловно лучшая.

Ближе к концу фильма бросается в глаза то, что почти все аспекты сюжета — не раскрыты, как и сами персонажи. Ощущение, что забросили десять удочек, но потом забыли про них и оставили. Всё происходит слишком быстро, так как пытаются успеть везде, но в итоге никуда не приходят. Даже главный посыл о том, что «настоящая любовь побеждает всё» в итоге банально исчезает. Ведь то, что здесь называют любовью, не является таковой (влюбленность спутали с любовью).

Закончилось всё как боевик с закосом на Джона Уика с баффом неуязвимости. Один эпатаж и эффектность, за счет чего фильм и вывозит. И то за это нужно отдать должное Биллу Скарсгарду, который актёрской игрой (пусть и далеко не идеальной) выскакивает на своих плечах горе-сюжет. Остальные персонажи апатичны, инертны и бессмысленны.

Могли сделать лучше. Да, у фильма был огромнейший потенциал (который я и увидел в трейлере), чтобы сделать шикарную готическую драму, но не потянули. Даже готикой это сложно назвать, хотя так заявлено. Просто смешно. Как и то, что это «неонуар».

Могли создать и эмоциональный триллер, но даже вменяемые эмоции сценаристы не смогли прописать персонажам. Это крайне грустно. Фильм затрагивает лишь низшие желания и животные ощущения, а не высшие чувства, поэтому почти не вызывает никакой отдачи и сопереживания (хотя исходя из завязки — должен).

Как итог, имеем крайне бессвязную затею, ибо за такой короткий хронометраж хорошую историю не расскажешь. Ни обещанной «настоящей любви», ни трепещущего героизма, ни интересных твистов, ни поразительной концовки. Проходная поделка без души. Наш Полковник (Руперт) Сандерс облажался по полной. 5 воронов из 10. Это печально, когда трейлер фильма — самая лучшая его часть.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

💀 - смотрим оригинал 1994 года?

Не мог оставить в стороне оригинал, поэтому встречайте звезду этой ночи — “Ворон” (1994).

Буквально пару дней назад я написал рецензию на “Ворон” (2024), свежий ремейк фильма 1994 года. Он мне, в общем и целом, понравился, и я решил ознакомиться с первоисточником. Знаете, я обычно стараюсь не придерживаться стереотипов по типу «оригинал всегда лучше», но этот случай ярко показывает, что оригинал явно лучше.

Начну с того, что вот эта картина — настоящая готика, без преувеличения. Шикарная неонуарная атмосфера в мрачном городе, погрязшего в пучине беззакония. Аутентичный саундтрек, который даже отсылает на некоторые сюжетные моменты. И более завораживающий дизайн главного героя, чем в ремейке. Всё это создаёт уникальные ощущения и настроение во время просмотра.

Произведение, конечно же, не без минусов. Пусть это и 90-е, но эффекты хромают, да и операторская работа не самая лучшая. В какой-то части ослабевает сюжет, ибо нужно было раскрыть пару деталей, но этого не произошло. Однако полно и интересных моментов, такие как, например, отсылка на стих “Ворон” Эдгара Аллана По (один из моих любимых, кстати).

Несмотря на всё, главное превосходство оригинала над ремейком в том, что он глубже раскрывает основную суть, что «настоящая любовь — вечна», и показывает её таковой, а не подростковую влюбленность, как это решили сделать в осовремененной пародии. Уклон больше идёт на духовную составляющую влечения, а не телесную. Здесь всё завязано на серьёзной любви, и не менее серьёзной трагедии, после которой никакая душа уж точно не сможет найти покоя, как говорят в самом начале.

Попутно фильм преподносит высокую мораль о ценности жизней, и о тех, кто их рушит. Иронично, но к утрате жизни всё сводится и за пределами объектива камеры. Исполнитель главной роли Брэндон Ли погибает на площадке в самом конце съемок.

Картина по праву считается культовой, но если быть более объективным (хоть и полностью объективной оценки не бывает), то 7 воронов из 10. Несмотря на это, фильм мне очень понравился и произвел крайне сильное впечатление, так что я всё равно добавлю его в свой список любимых фильмов.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

😔 - R.I.P. Брэндон Ли

По давнему совету друга посмотрел один необычный фильм — “Эффект бабочки” (2004).

Занимательная история про жизнь паренька с провалами в памяти (роняли в детстве, походу), которые в будущем открывают ему необычную способность влиять на прошлое через воспоминания. В последующем ставится вопрос, дар это или скорее проклятие.

Сразу бросается в глаза мрачный, отталкивающий стиль фильма. В основном, визуальный ряд окрашен в бледно-синий, либо бледно-жёлтый. Через подобный окрас чётко передаётся настроение в различные моменты. Например, самый счастливый период наполнен ярко-кислотными цветами.

Как минус идёт тривиальная операторская работа, которая местами сбивает настрой всей картины. А также нарушают всю гармонию дешёвые эффекты и грим. Вдобавок ни один актёр не запомнился, слишком невзрачная игра всего состава.

Единственный весомый плюс — сюжет. Фильм повествует его так, как должен, исходя из самого термина «Эффект бабочки». Создавая парадокс внутри себя, он умело задерживает внимание зрителя. В этом фильм и уникален.

Однако, если не брать в расчёт концепцию «эффекта бабочки», фильм слаб. Мотивация главного героя неясна, сумбурна и местами бессмысленна, словно ему бонусом ещё достался и мозг бабочки. Сам сюжет развивается своевольно и нелогично, заканчиваясь абсолютно также.

Но я осознал, что сила фильма в его послевкусии. Он заставляет задуматься о своём прошлом, сравнивая с настоящим. Учит принимать прошлое как данное и демонстрирует необратимость настоящего в реальном мире, повышая его ценность. В итоге, ты понимаешь, что нужно действовать именно сейчас, не откладывая ничего на потом. Тем более то, что касается людей, ведь смерть — самая необратимая вещь в жизни.

После просмотра слегка иначе начинаешь смотреть на жизнь тогда и сейчас, поражаясь тому, что готовило тебе будущее на самом деле. Его невозможно предугадать, а если пытаться, то лишь испортишь настоящее. 6 провалов в памяти из 10. Несмотря на оценку, картина уникальна, поэтому на один раз точно советую к просмотру.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

😎 - хочу такую же способность

Сегодня пересмотрел культовую криминальную драму с Аль Пачино в главной роли — “Лицо со шрамом” (1983).

Если быть точным, то я пересматриваю этот фильм уже где-то раз седьмой, начиная с 2018 года, когда впервые его посмотрел. Учитывая, что я почти не пересматриваю фильмы, то могу смело назвать его одним из своих любимых.

Это картина, амбассадор жанра криминальной драмы, рассказывает историю кубинского беженца на пути к становлению главным кокаиновым наркобароном Америки. Этот путь тернист и горек, что и доказывает фильм. Изначально он задумывался как ремейк одноимённой киноленты 1932 года, однако вышел абсолютно иным и самобытным фильмом.

Что вообще можно рассказать о культовом гангстерском кинофильме двадцатого века, о котором знают чуть ли не все? Став иконой жанра, он захватил почти всю поп-культуру того, и даже нынешнего времени. Чего только стоит вдохновленная этим фильмом GTA: Vice City (одна из первых и любимых моих игр на ПК) и одноимённая игра 2006 года, которая продолжает фильм с альтернативной концовкой.

Шикарный видеоряд, залитый красками солнечного Майами (хоть и фильм был снят в NY, который сдекорировали под Майами). Операторская работа тоже хороша, ведь помещает в кадр самое важное и нужное в тот или иной момент, погружая в атмосферу ещё сильнее.

Лаконичные, и в особые моменты даже эпичные, диалоги, написанные крайне детализировано, размешивая речь персонажей испанским языком (как никак мы лицезреем жизнь мигрантов с Кубы).

Самый важный элемент, без которого кинолента потеряет весь свой шарм — это саундтрек. Идеально подобранные песни 70-х и 80-х, которые как раз и отпечатались в массовой памяти зрителей как «та самая атмосфера 80-х годов». Даже отдельно от фильма они звучат великолепно.

И, само собой, венец кинокартины — сюжет. Жестокая правда о том, что ждёт человека, выбравшего такой путь. Во время всего просмотра сценарий вызывает множество эмоций, даже если смотреть уже не первый раз.

Поистине достояние среди кино о криминале и гангстерах. 9 килограмм кокса из 10. Рекомендация к просмотру очевидна.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

🧡 - люблю фильмы 80-х

На днях посмотрел необычный независимый кинопроект — “Патруль” (2012).

Это фильм, снятый в довольно редком стиле мокументального (псевдодокументального) кино. Однако из реального тут тоже есть кое-что. Это прообразы главных героев, которые взяты с реальных копов, работавших в Лос-Анджелесе 90-х годов.

Ещё одна уникальная картина с Джейком Джилленхолом. Постепенно он становится всё более и более моим любимым актёром. Для подготовки к этой роли Джейк полгода разъезжал с настоящими полицейскими на вызовы и патрули, а однажды во время этого даже стал свидетелем реального убийства. Так что вопрос о качестве актёрской игры сразу отпадает.

Особая для этого жанра операторская работа со съёмкой «от первого лица» выглядит необычно, но усиливает погружение зрителя в сюжет. В остальном, фильм снят на достойном уровне без излишеств, подчёркивая реалистичность происходящего на экране.

Кстати о сюжете. Здесь он так же отличился, ибо это не какая-то типичная детективная история с клише о копах и пончиках, а именно демонстрация реальной жизни патрульных. Он показывает то, насколько сложна и опасна работа полицейского на самом деле (как минимум в Америке). Канва о несправедливости и жестокости мира, в особенности по отношению к честным людям, поднимает важные социальные и моральные вопросы, заставляя зрителей задуматься о том, что значит быть полицейским и как они справляются с трудностями своей работы.

Ранее я был знаком с такими проектами сценариста Дэвида Эйра как “Форсаж” (2001) и “Отряд самоубийц” (2016), но в этот раз он снял поистине цепляющую и уникальную картину, которая, думаю, запомнится надолго, как один из интереснейших фильмов про полицейских. 7 патрулей из 10.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

💀 - никогда не хотел быть копом

Выбравшись из-под загруженности, наконец, досмотрел неоднозначный мини-сериал — “Патрик Мэлроуз” (2018).

Это сериал, состоящий из 5 слабо связанных между собой серий, основанный на книжной серии из так же 5 романов. Причем эти романы, в свою очередь, основаны на реальной жизни самого писателя. Вот такая замысловатая цепочка основ сюжета.

Однако это далеко не вся вычурность сериала. В нём рассказывается история взлётов и падений Патрика Мэлроуза — британского аристократа, а по совместительству — заядлого героинового наркомана и нарцисса-эгоцентрика.

Забавно? Но и это ещё не всё. Патрик ведёт саморазрушающий образ жизни, так как не может справиться с прошлым и детскими травмами, причиной которых стал его отец-тиран. Как именно он травмировал его — говорить не буду (это мини-твист сериала), ибо спойлер, но до этого, по ходу просмотра, можно догадаться самому. И всё пережитое им в детстве, теперь, изо дня в день склоняет его к мыслям о суициде и их попыткам.

Учитывая, что сериал создавался в рассвет эпохи романтизации психических заболеваний, список отклонений Патрика не обошёлся даже без шизофрении, которая не даёт ему жить. Звучит как какая-то реклама «Начни свой день не с кофе, а с шизоаффективного расстройства». Вся эта ноншалатность приправляется голосом в его голове, который раз за разом уговаривает его употреблять дальше, показывая, что никакая радость отныне не заменит героин. От сюда вытекает моральная завязка сюжета — попытка Патрика завязать со всеми зависимостями.

Перейдем от составляющей сюжета к его сути. Несмотря на начало сериала, он всем видом показывает обратную сторону веществ. Антиромантизм во всей серости и отвратительности будней героинового наркомана. Демонстрируется серотониновая яма и её дно, до которого может упасть человек, увязший в зависимостях. Как итог, пытаясь со всем завязать, Патрик осознаёт, что ничем, кроме этого, не умеет заниматься, и не может без чьей-либо помощи жить иначе. Наглядный пример большого ребёнка, выросшего в семье снобов, который стал тем, кем никогда не хотел (дереализация во всей красе). В последствии поднимается вопрос о серьёзности воспитания, и о цене, которую приходится платить за жестокость и бесчеловечность.

Далее хочу выделить достойную операторскую работу и проработанность визуала, за счёт которого очень приближенно передаётся той или иной наркотический эффект в контрасте с трезвой жизнью, а также настроение повествования. Сам по себе видеоряд довольно стильный, что вдобавок подчёркивает хорошо подобранный саундтрек.

Всё это идеально дополняет великолепная актёрская игра Баттлфилда Овервотча (Бенедикта Камбербэтча). Он смог детально передать персонажа, так же как и ранее Холмса в сериале “Шерлок” (2010), который для меня один из любимейших сериалов. Кстати, по характеру Мэлроуз местами схож с Холмсом, сыгранного им же. Сам актёр в этом произведении крайне живой, а объяснение этому то, что он, узнав про съёмки, очень хотел сыграть эту роль, поэтому выкладывался на полную.

Читая всё вышеперечисленное можно подумать, что сериал просто неимоверный и идеальный, но это далеко не так. Все описанные плюсы — заслуга лишь двух серий из пяти. Начиная с четвёртой серии вообще даже разочаровываешься в нём, потому что сериал скатывается с изначальной сути в абсолютно другую, не раскрыв прошлую до конца. У него был огромный потенциал, и, если бы он пошёл чуть дальше книжной версии, имея неограниченные и более интересные варианты развития событий, получился бы намного глубже и интереснее.

Поэтому долгое время мне было тяжело поставить ему оценку, тем не менее я нашёл способ: я оценю каждую серию и найду среднее арифметическое от них.

“Плохие новости” (1 серия) — 8/10
“Неважно” (2 серия) — 6/10
“Немного надежды” (3 серия) — 7/10
“Молоко матери” (4 серия) — 5/10
“Напоследок” (5 серия) — 4/10

И среднее арифметическое этих чисел — ровно 6, так что моя оценка 6 психологических отклонений из 10. В итоге могу сказать, что это неплохой сериал и глубокая драма, хоть и всего лишь на один раз.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#сериал

📓 - а ведь это почти автобиография писателя…

На очереди необычный фильм по совету — “Умница Уилл Хантинг” (1997).

На первый взгляд может показаться, что это заурядная драма, но на деле же это тонко выстроенная и детализированная сюжетная линия, за которой крайне интересно наблюдать и погружаться в неё. Но обо всём по порядку.

Открыв для себя парочку новых способных актёров, я был впечатлён фильмом. Сценарий великолепно расписан, словно под каждого актёра индивидуально. Хотя и одна из фишек картины в том, что сценарий написан парой актёров ещё во времена их учёбы в ВУЗе (Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком).

Сюжет красной нитью связывает всё повествование идей важности проявления человечности и искренности, что банально необходимо для обретения истинного счастья и удовольствия от жизни. В общем и целом, это максимум, который можно рассказать без спойлеров. Во всяком случае, игрой актёров и сценарием картина точно не разочарует.

В остальном можно похвалить лишь грамотную работу с цветом, которая глубоко передаёт тон того или иного момента и местами хорошо подобранный саундтрек. Операторская работа приемлемая, но не впечатляет.

В итоге мы имеем интересно раскрытый сюжет и персонажей, что редкость, ибо чтобы прописать всё таким образом — нужен настоящий талант. 8 психологов из 10. Приятное кино о морали и смысле жизни. Советую к просмотру, не на один раз.

Рецензия на Кинопоиске 🎬

#фильм

🤕 - дефолт для голливудских драм