💥Сегодня отмечается не только День Великой Победы, но и 60-летний юбилей актера театра и кино, мастера дубляжа, автора-исполнителя Александра Груздева !

Голосом Груздева говорят более 700 персонажей различных фильмов: Терминатор в киноленте 1984 года, Джордж Диллон «Хищник», агент ФБР Биг Джонсон («Крепкий орешек»), Хью («Тасманский дьявол»), Итчи Ичифорд («Все псы попадают в рай — 2»), бывший агент ЦРУ Сэм («Ронин»), Дэвид Салливан («Идеальный шторм»), Джон Кризи («Гнев»), Митч («Незаконченная жизнь»), Саша Сантори («Любовь и другие катастрофы»), Говард, отец Брэда («Четыре Рождества»), Шаман («Снежная королева — 3. Огонь и лед»),персонажи Дэнни Трехо, Клиффа Кёртиса, Клайва Оуэна, Лива Шрайбера, Дэниела Дэй-Льюиса, Антонио Бандераса и многие другие.

Актер озвучивания также работал над локализацией видеоигр, среди которых Postal 2 (Чувак), Team Fortress 2 (Инженер), Knack (Доктор Варгас), вселенная Warcraft (Тралл), антология The Dark Pictures (Хранитель) и серия Assassin’s Creed.

С праздником Александра! Пускай здоровье никогда не подводит, настроение всегда будет на максимум, а проекты у микрофона будут приносить удовольствие!🥳🎉

#диктор #ктоозвучил

Милота от Джима Керри: маленький фанат спросил актера, когда они снова увидят его в образе Гринча.

Ответ не заставил себя ждать😃

#кино #джимкерри

Завершаем майские праздники поздравлением еще одного диктора – замечательной актрисы, которая подарила свой голос Присцилле в третьем «Ведьмаке», Ноны Трояновской !

Голос актрисы также можно услышать в диснеевских фильмах: «Леди и Бродяга», «Мэри Поппинс», «Русалочка», «Бэмби 2», а также таких видеоиграх, как Diablo 3 (Магда), Call of Duty: Black Ops III (секретарша София), Star Wars: Battlefront (Rogue One: X-Wing VR Mission) (пилот Сэм).

С праздником Нону! Очарования, красоты, мира, благополучия, всегда и во всем гармонии и отличного настроения!💐🎊

#диктор #ктоозвучивал

Приветствуем всех аудиофилов и желаем доброго плодотворного понедельника!

С каждым днем ИИ все больше продвигается в звуковой среде. Вот и теперь сервис на базе ИИ NotebookLM от Google научился генерировать подкасты на русском языке.

С последним обновлением нейросеть получила поддержку 50 языков, а также фичу, которая поможет освоить любую тему: перескажет материал, выделит главное, создаст презентацию или подкаст.

Для этого нужно загрузить файл с текстом (PDF, статью, сайт, видео или ссылку) и нажать «Адиопересказ» – «Сгенерировать». Сервис полностью бесплатный.

Вот, к слову, и пример подкаста, который уже сгенерировали пользователи☝️

#звук #подкаст

Знали ли вы, что рекламные джинглы, на самом деле, влияют на наш выбор при покупке?🤔

Даже если вы не слышали их много лет, знакомые песни часто все же остаются с нами на всю жизнь. Порой нам могут вспомниться тексты из песен, которые учили еще в детстве, или альбомы, которые любили слушать в подростковом возрасте. Однако кроме музыки, которую мы специально выбираем или изучения, есть и еще один тип: джингл.

У джинглов довольно большая история в рекламной индустрии. Первый известный радиоджингл в Великобритании был запущен аж в 1926 году! И с тех самых пор джинглы стали важной чертой нашей повседневной жизни. Причем, как показывают исследования, наиболее запоминаются джинглы, которым три или четыре десятка лет.

Так почему же эти песни остаются с нами? И как они влияют на то, что мы покупаем?

Запоминающимися джинглы становятся по разным причинам. Некоторые рекламодатели используют знакомые песни в новом контексте, другие же – музыкальные элементы, которые также имеют свойство застревать в наших головах. В основном же, это музыка в оптимистичном темпе и в том диапазоне, который заставил бы человека захотеть танцевать.

И действительно, исследования показывают, что люди часто начинают пританцовывать и подпевать той музыке, которая лучшего всего запоминается. Важную роль в этом может играть и текст песни.

Дело не только в особенностях музыки, которые придают джинглам такую твердыню в нашей памяти, но и в контексте, в котором мы ее слышим. Ведь нередко музыка тесно переплетается с нашими воспоминаниями. Например, прослушивание джингла из нашего детства может вызвать воспоминания не только о том, как мы слышали эту песню, но и о гостиной, в которой мы выросли, о чувстве, когда мы сидели у телевизора с семьей и смотрели его все вместе. Так что джинглы могут быть сильным триггером ностальгии. Яркий пример – известный джингл McDonald’s «Па-ра-па-па-паам! Вот, что я люблю!» (который в оригинале звучал как «I’m loving it» в исполнении Джастина Тимберлейка). Для миллениалов эта незамысловатая на первый взгляд мелодия заняла второе место в списке самых узнаваемых джинглов. Сегодня же некоторые бренды стремятся объединить этот ностальгический элемент с пребыванием в тренде, делая свои джинглы более подвижными и танцевальными.

Таким образом, написание запоминающегося джингла действительно помогает продать продукт. Но повлияли на это не только рекламодатели, но и тот факт, как сильно музыка влияет на нашу память.

Так что, создавая джингл, рекламодателям действительно необходимо тщательно учитывать музыкальные предпочтения своего целевого рынка, а не просто писать запоминающиеся мелодии.

#звук #джингл #реклама

«Рексквер» приобщается к кулинарному искусству🍽

🎬На телеканале «Пятница» вышло продолжение популярного кулинарного шоу с Константином Ивлевым – «Молодые ножи. Новая кровь». Хотя название и суровое, шоу несет в себе добрую инициативу – обучить «трудных» молодых людей искусству поварского дела.

Однако передаче не хватало харизматичного вступления. Мы взялись за эту задачу и оперативно – день в день – организовали запись интро. Для озвучивания выбрали мастера Владимира Ерёмина.

Сразу после записи мы очистили и смонтировали звук, чтобы телевизионное шоу открывал официальный российский голос Аль Пачино.

Так сегодня звучит один из вступительных роликов☝️

#нашепортфолио

🎶В жизни почти у каждого музыканта бывают моменты, когда музыка сама по себе перестает приносить удовольствие. Такие периоды можно сравнить с настоящей депрессией, когда нет ни интереса, ни вдохновения, лишь пустота и расстройство.

Что же делать в этом случае, чтобы вернуть интерес? Как вариант, предпринимать некоторые шаги:

1. Слушайте альбомы полностью
За последние годы формат релизов поменялся очень сильно, многие люди привыкли слушать синглы. И если прежде можно было остановить прослушивание альбома после пары песен, то сейчас люди прерывают песни после пары десятков секунд. Поэтому старайтесь слушать альбомы полностью, чтобы найти что-то, что станет вдохновением именно для вас.

2. Посещайте концерты
Речь идет не только о больших мероприятиях, но и о небольших локальных площадках. Кроме того, ради разнообразия можно побывать в клубах. Если вы найдете название группы, которое вы ни разу не слышали, также попробуйте посетить их выступление. Нас часто вдохновляют наши кумиры, но парадоксальным образом иногда ужасное шоу тоже может произвести хороший эффект.

3. Научитесь играть на новом инструменте
Конечно, необязательно сразу браться за флейту, однако если вы всю жизнь играли на гитаре или барабанах, стоит попробовать что-то новое. Новый вид инструмента может положительно повлиять на музыкальное мышление. Самое главное – не ставьте себе неосуществимых целей, а относитесь к своему новому увлечению как к хобби.

4. Не слушайте музыку постоянно
У очень многих людей стало привычкой слушать музыку везде и во всех ситуациях. В итоге, получается, что мы делаем из музыки фон. Но почему не начать слушать ее не пассивно, а активно? Постарайтесь слушать музыку только тогда, когда вы действительно собираетесь ей внимать.

5. Изучите музыкальную теорию
Даже если вы отлично справляетесь, как самоучка, никогда не поздно получить кое-какие академические знания. В интернете сегодня можно найти все, что угодно, начиная текстовыми лекциями и заканчивая аудио. Поэтому если единственное, что вы привыкли читать о музыке – это рецензии, то теория может открыть вам целый новый мир.

6. Организуйте сайд-проект
Если вы привыкли к своему коллективу, либо же, наоборот, все время пишете музыку дома, стоит подумать о смене обстановки. В первом случае стоит задуматься о том, чтобы обзавестись миди-клавиатурой и попробовать записать что-то самостоятельно, а во-втором, наоборот, – найти кого-то, с кем вы могли бы вместе сочинять

Здесь также не нужно ставить себе запредельных целей, самое главное – получать удовольствие от того, чем вы занимаетесь.

#музыка

💡Нередко в озвучивании видеоигр участвует больше актеров, чем в фильмах. Например, для игры «The Elder Scrolls V: Skyrim» было записано более 60 тысяч строк диалогов, и над этим работали порядка 70 актеров озвучивания.

#цифра_дня

🎵Мы живем в эпоху, когда создание музыки стало доступным каждому благодаря мобильному телефону. На самом же деле, такой прорыв – итог долгой истории инженерных открытий, начиная с изобретений радио, пластиковых материалов, электрических сетей и транзисторов.

Давайте вспомним, как технологические изменения повлияли на развитие музыкального искусства 👇

🔻1948 год: компания Columbia Records презентовала революционный продукт — 12-дюймовую пластинку, вращающуюся со скоростью 33 оборота в минуту. Она пришла на смену традиционным шеллаковым пластинкам, игравшим со скоростью 78 оборотов в минуту. Новый материал, созданный на основе поливинилхлорида, позволил увеличить количество дорожек и значительно продлить продолжительность записей.

Но именно из-за такого формата довольно надолго закрепилась традиция создания альбомов длительностью около часа, потому что именно столько информации умещалось на пластинке на обеих сторонах.

🔻1950-е годы: Начало эры стерео-записи. Технология позволяла записать сразу два канала звука на одной пластинке, открыв новую эру качества и богатства звукового восприятия. Улучшения коснулись также самих проигрывателей: появились электронные приводы, двигатели прямого типа и магнитные подвески, обеспечившие большую точность и чистоту воспроизведения. А в 1970-х годах диджеи начали использовать виниловые проигрыватели для создания музыки и живых выступлений. Такие методы, как скретчинг и микширование, основывались на уникальных особенностях виниловых пластинок.

🔻В 1950-х неотъемлемым элементом музыкальной культуры становится электрогитара. Хотя изначально гитары создавались скорее для стилей свинга и кантри, вскоре они превратились в символ рок-н-ролла. Одним из ярчайших представителей новой волны музыкантов был Элвис Пресли, чей образ, голос и манера поведения были специально проработаны маркетологами, что сделало его настоящей иконой своего времени.

Микрофон, ставший визитной карточкой выступления Элвиса, назывался Shure Unidyne 55S, ставшей впоследствии частью культурного наследия.

🎸 В 1960-х все поменяли гитарные эффекты. Первым из них стал fuzz, случайное открытие которого произошло при записи композиции Марти Роббинса «Don't Worry» в 1960 году, когда сбой оборудования привел к необычному искажению баса. Позже инженеры научились воспроизводить этот звук искусственно, положив начало массовому использованию педалей фузза, таких как знаменитая Fuzz Face и позже – Big Muff.

Таким образом, технологии постоянно влияют на развитие музыки, определяя ее будущее. Современные тенденции подтверждают необходимость новых подходов в создании и обработке музыки, предлагая нам совершенно уникальные возможности и горизонты для творчества.

#музыка #история