Telegram Group Search
Когда я только начинал путь молодого, амбициозного режиссёра, один из моих студийцев как-то в шутку назвал меня «режусыром». Тогда я был настроен серьёзно и даже немного обиделся. Я ведь был серьёзным, глубоким режиссёром, для которого театр был всем! Это прозвище показалось мне дерзким и почти неуважительным.

С годами всё изменилось. Я закончил ГИТИС, прошёл магистратуру Школы-студии МХАТ, два года проработал в Красноярском ТЮЗе — одном из лучших театров страны. Затем началась работа в Театре Наций, Электротеатре Станиславский, Центре Мейерхольда, Deutsches Theater Berlin. Постановки проходили в Германии, Румынии, Молдове, и за это время я научился смотреть на профессию с лёгкой иронией. Режиссура — это глубокий и сложный труд, но слишком серьёзный взгляд на него только мешает.

Режиссура кажется чем-то непостижимым, но на самом деле — это умение работать с простыми инструментами. Я часто объясняю своим студентам: представьте, что режиссура — это как искусство нарезки сыра. Вроде бы простая вещь, но каждый тонкий ломтик имеет своё значение, каждый «кусочек» драматургии лежит под нужным углом и в своей форме. Так же и с пьесой: её нужно разобрать, понять, как из отдельных элементов создать живую историю, которая увлечёт зрителя.

Сейчас название "режусыр" напоминает мне, что в творчестве нужна лёгкость и простота. Что важна ирония, ведь это помогает увидеть радость в творческом процессе. Мы можем быть мастерами, но оставаться собой, не забывая об этой самой радости.

И если ты тоже хочешь освоить режиссуру — как ту самую «нарезку сыра», в которой каждое движение важно, — присоединяйся к курсу *режусыра*, который стартует уже 17 ноября! Курс создан для тех, кто хочет научиться работать с пьесой, актёрами, создавать композицию и раскрывать каждый элемент постановки. Записаться на курс можно по ссылке — присоединяйтесь, будем разбирать режиссуру до мельчайших деталей!
После болезненного провала постановки в театре «Современник» я оказался в состоянии, где творческое разочарование было на грани полного выгорания. Но именно тогда я вспомнил о проверенном инструменте восстановления — книге Джулии Кэмерон «Путь художника». Она не только помогла мне вновь обрести уверенность, но и научила превращать неудачи в ступени для дальнейшего роста.

Как эта книга способна вытащить из творческого кризиса и вдохновить на новый виток?

Подробности в статье.
Недавно получил такой отзыв, и мы с командой курса режусыра снова сели за работу, вдохновленные и окрыленные. Каждый раз, когда мы видим, что наш труд помогает кому-то по-настоящему расширить границы, углубиться в ремесло, почувствовать уверенность и готовность к новым шагам — это напоминает, зачем мы здесь.
Этот отзыв — как глоток свежего воздуха, он вдохновляет нас продолжать и даёт силы развивать курс ещё больше. Знать, что наши лекции, задания и индивидуальные сессии действительно поддерживают, помогают рисковать, пробовать и строить собственный путь в театре — это бесценно. Мы хотим, чтобы каждый наш студент чувствовал, что ошибки — это часть пути, что спрашивать и пробовать заново — нормально, что творческие решения по-настоящему безграничны.
С такими словами мы, как и наши студенты, чувствуем готовность прокладывать путь дальше, чтобы и новые участники могли создать свою карту, свою режиссёрскую траекторию.

"Курс по-настоящему крутой. И крутой он, потому что за 8 лекций дает очень четко структурированное представление о том, что такое театральная режиссура, а еще он позволяет раздвинуть внутренние границы. Ты не только слушаешь, что и как можно, но ты прямо во время курса начинаешь использовать предлагаемые инструменты и на практике понимаешь, какие возможности они дают. Мне очень понравилось, что курс устроен таким образом, что у тебя нет шанса сделать что-то не так и потерять мотивацию к дальнейшей работе. Наоборот — ты можешь ошибаться, ты можешь спрашивать и переспрашивать, ты можешь вернуться и начать заново. И такое погружение гораздо продуктивнее приближает к пониманию того, что и зачем ты делаешь, чем когда ты просто что-то читаешь или смотришь, или когда ты вроде бы однократно сделал что-то правильно, а восстановить, почему это было правильно, не получается. Очень интересные задания, которые предлагают выйти из зоны комфорта и начать работать прямо сейчас. Очень интересные авторские кейсы, которые позволяют понять, что творческие решения — безграничны. Очень интересные индивидуальные сессии, которые переворачивают мир в совершенно непредсказуемой точке опыта (по крайней мере, я точно могу сказать, что со мной это случилось!) и открывают новые горизонты, к которым хочется стремиться уже после курса. В общем, пройти курс режусыра — это как построить корабль, научиться прокладывать путь по звездам и выдвинуться в новое удивительное путешествие. И конечно это путешествие было бы невозможно без невероятного Никиты Бетехтина, потому что не каждый профессионал может быть отличным преподавателем, а Никита может и есть. И это бесценный дар. Спасибо за курс🌞❤️🙏"

17 ноября стартует новый 12й набор курса. Записться на курс можно через телеграм-бот.
Почему интроверты становятся режиссёрами и как они находят уверенность на сцене?

Режиссура — это не просто творчество, а умение работать с людьми, их характерами и ожиданиями. И хотя профессия кажется экстравертной, многие режиссёры, которых я знаю, — интроверты. В режиссуре не спрячешься за кулисами: нужно брать на себя ответственность за каждый элемент спектакля, объединяя текст, актёрскую игру, сценографию, музыку в целостное произведение. В конечном счёте, именно режиссёр становится точкой сборки спектакля.

О том, как выживать в профессии будучи интровертом в моей новой статье.
Мы создали удобного бота для записи на курс! 🤖

Теперь записаться на курс режусыра (12й поток стартует 17 ноября!) стало проще, чем когда-либо! Наш бот — это не просто инструмент для записи, это полноценный помощник, который:

📋 Расскажет о курсе: вся информация о программе, преимуществах и расписании потоков доступна в несколько кликов.

💳 Поможет оплатить курс: выбери удобный способ оплаты, включая рассрочку, и забронируй своё место на потоке.

💬 Ответит на вопросы: бот всегда готов подсказать, подходит ли курс именно тебе.

📚 Предложит бонусы: подпишись на бесплатную рассылку и получай полезные материалы и анонсы!

💡 Всё это без сложных регистраций и долгих ожиданий. Удобство, простота и максимум пользы — всё это в нашем боте.

👉 Переходи по ссылке и запишись на курс прямо сейчас!
режусыр pinned «Мы создали удобного бота для записи на курс! 🤖 Теперь записаться на курс режусыра (12й поток стартует 17 ноября!) стало проще, чем когда-либо! Наш бот — это не просто инструмент для записи, это полноценный помощник, который: 📋 Расскажет о курсе: вся информация…»
Раскрытие смысла события в пьесе: Как определить и использовать поворотные моменты

События в пьесе — как путеводные звёзды: они освещают путь героя, помогают зрителям понимать мотивацию персонажей и приводят сюжет к неизбежному финалу. Без этих звёзд-путеводителей пьеса теряет яркость и направленность, превращаясь в неупорядоченный набор сцен. Каждый новый факт и поворотный момент, который мы выявляем и анализируем, помогают глубже проникнуть в суть пьесы и создать насыщенную постановку. Понимание роли событий в драматургии — один из ключевых навыков для режиссёра и актёров, ведь именно это помогает им собрать воедино сложный механизм спектакля и создать для зрителя целостное произведение.

О том, как работать с событиями, читайте в этой статье.
За что я люблю курс режусыра? Потому что это не просто серия лекций, а живая и насыщенная работа, в которую я вкладываюсь лично. Каждый поток — это новый опыт, возможность увидеть, как участники растут, преодолевают свои страхи и находят свой путь в режиссуре. Курс даёт не только знания, но и поддержку, что крайне важно для любого режиссёра.

Каждый раз, когда я публикую отзывы от выпускников, я понимаю, насколько ценны эти слова благодарности. Положительный отзыв — это то, что невозможно вызвать искусственно. Это искреннее признание того, что ты помог человеку пройти сложный путь. Без слов поддержки труд режиссёра или педагога может обесцениться. И когда я получаю тёплые слова от своих студентов, я понимаю, что мой труд имеет значение.

Сам я тоже только учусь благодарить и давать положительную обратную связь. Это очень важно — хвалить, говорить спасибо, раздавать комплименты. Мы, режиссёры, так часто погружаемся в творческие задачи, что забываем остановиться и признать заслуги друг друга. Именно такие моменты делают работу на курсе особенной.

Курс режусыра — это мой личный проект, в который я вкладываю не только свой профессиональный опыт, но и часть самого себя. Я учу тому, через что сам прошёл, показываю, как строить режиссёрскую карьеру, как управлять процессом, как работать с командой и преодолевать внутренние страхи. Каждый новый поток — это не просто формальные занятия, это живой процесс, где я вместе с участниками прохожу через их сомнения и успехи.

Почему этот курс важен для меня? Потому что я вижу в нём не только возможность обучать, но и шанс делиться тем, что сам считаю ценным. Он помогает мне передавать свой опыт другим, учить их брать ответственность за свои проекты и показывать, как важно работать на себя, а не на систему. Когда я начал осознавать, что мой личный бренд — это самое ценное, я понял, насколько важно делиться этим знанием с другими режиссёрами. Это даёт не только свободу, но и возможность контролировать свою карьеру.

В воскрсенье стартует 12-й поток курса, и ещё можно успеть записаться на этот поток. Для меня это не просто обучение, а поддержка, которая остаётся с каждым участником и помогает ему двигаться вперёд.

Узнать подробнее о курсе можно тут.
Событие в драматургии — это поворотный момент, который изменяет ход повествования или судьбу персонажей. В отличие от простого факта, событие вызывает значительные изменения и служит катализатором дальнейших действий. Это моменты, которые двигают сюжет вперёд и создают драматическое напряжение. Событие — это не просто действие, но и импульс для развития истории и персонажей.

Почитайте статью о том, как споры об определение событий могут стать причиной нешуточных баталий.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"Selbstporträt zwischen Steppe und Wald" – это история Алексея Лохмана, актёра Deutsches Theater Berlin, основанная на его личном опыте.

Алексей родился в Казахстане в семье российских немцев. Его родители прошли через невероятные трудности, переехав в Германию: борьба за документы, долгие годы учёбы, поиск работы, попытки сохранить себя и свою идентичность. Но трудности на этом не закончились. Даже в театре Алексею приходилось сталкиваться с ярлыками – его видели в первую очередь как «смешного толстяка». Ему пришлось доказывать, что он больше, чем стереотип, и это сделало его сильнее. Но это не только спектакль для мигрантов.

Спектакль идёт на немецком языке, потому что мы хотим, чтобы те, кто думает, что жизнь мигрантов – это легко, услышали и поняли нас.

📅 Когда: 21 и 22 ноября
📍 Где: Theater im Bauturm, Кёльн
🎟️ Билеты: https://www.theaterimbauturm.de/stuecke/gastspiele/selbstportrait-zwischen-steppe-und-wald/
УРААААА! 🎉
ДАТЫ СЛЕДУЮЩЕГО ПОТОКА УТВЕРЖДЕНЫ!


У меня для тебя отличные новости — мы утвердили даты следующего потока курса режусыра! Старт — 15 декабря, занятия будут проходить по воскресеньям, начало в 16:00 (по московскому времени).

Как записаться? Очень просто:

1️⃣ Через сайт: nikitabetekhtin.com — и не забудь использовать промокод ПЕРВЫЙСНЕГ, чтобы оплатить курс по цене ноябрьского потока. 🎁 Промокод действует до 24 ноября.

2️⃣ Через бота: В боте можно записаться и даже оформить рассрочку! Это удобно и быстро.

Не упусти шанс! Записывайся сейчас, чтобы успеть присоединиться и начать своё обучение по нашей оригинальной программе обучения, которую уже прошли 400 режиссеров со всего мира.

До встречи на курсе! 🎬
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
После одного из самых непростых проектов в моей практике — работы над спектаклем «Урожай» в Театре «Современник» — я написал этот текст. Репетиции с самого начала шли не по плану: между мной и актёрами возникла пропасть непонимания. Иногда доходило до открытых провокаций — актёры высказывали саркастичные реплики, демонстративно передразнивали меня, подрывали мою уверенность. Это был тяжёлый и травматичный опыт, заставивший меня всерьёз усомниться в своём профессионализме. Однако я знал, что причина провала не во мне: к тому моменту у меня было за плечами 30 постановок, признание коллег и опыт. И тогда меня озарило: сорвать репетицию можно у любого режиссёра — достаточно разрушить фундамент репетиции - доверие.
Работа с актёром — один из самых сложных и важных аспектов режиссёрской профессии. Многие режиссёры признаются, что именно этот этап вызывает больше всего вопросов и ошибок. И это неудивительно: даже в ведущих театральных вузах этому уделяют недостаточно внимания, не говоря уже об онлайн-курсах.

Но как можно создавать убедительные и глубокие постановки, если ты не умеешь говорить с актёрами? Как ставить задачи так, чтобы они раскрывали персонажа, а не загоняли актёра в рамки? Как сохранять баланс между режиссёрским замыслом и свободой творчества?

На курсе режусыра мы разбираем это шаг за шагом, чтобы даже сложные вопросы становились понятными и решаемыми.

1. Как найти подход к каждому актёру?
Каждый человек уникален: кто-то реагирует на подсказки, кто-то на метафоры, а кому-то нужно чёткое руководство. Мы учимся учитывать особенности личности и творческого восприятия, чтобы найти свой язык с каждым участником команды.

2. Как ставить задачи ясно и понятно?
Мы разбираем, как говорить с актёром так, чтобы он не только знал, что делать, но и понимал, зачем. Ведь только тогда сцена становится живой и наполненной смыслом.

3. Как строить диалог?
Режиссура — это искусство коммуникации. Умение слышать и быть услышанным — основа успешной работы не только в театре, но и в кино. Мы учимся, как избежать недопонимания и конфликтов, чтобы процесс стал продуктивным.

4. Как использовать текст как инструмент?
Грамотный анализ текста помогает не просто понять пьесу, но и сделать её основой для построения сцен и взаимодействия с актёрами.

На курсе мы уделяем много времени практике: реальные кейсы, задания, обсуждения, где ты сможешь закрепить знания и сразу применить их в своих проектах. Этот подход помогает как новичкам, так и профессионалам, которые хотят вывести свои навыки на новый уровень.

Узнай актуальное расписание потоков и начни свой путь в режиссуру с практическими знаниями, которые действительно работают. Подробности — в нашем телеграм-боте.
Forwarded from Любимовка
Шорт-лист Любимовки-2024 готов!

Ридеры проделали колоссальную работу, прочитав 468 текстов, чтобы отобрать для шорт-листа пьесы наших, разбросанных по всему миру, современников о нашей, растрескавшейся от хаоса, современности.

Вслед за внеконкурсной программой и программой fringe, мы представляем шорт-лист основной программы Любимовки-2024:

Елена Беляева, «Русский как иностранный. Удмуртский как родной»
Карина Пронина, «Плохой бурят хороший»
Лиза Кашинцева, «Eighteen Years Old»
Элина Мнацян, «Мартингал»
Алёна Бударина, «Ансар пожимает плечами»
Наталья Ключарева,«Дневник конца света»
Ульяна Петрова, «Диксон и Дикси»
Ксения Осипова, «Рыба»
Игорь Сергеев, «Открытые отношения»
Тоня Яблочкина,«Маша, Мари и Саша»
andantediz, «Был(а) в сети недавно (телефонные разговоры)»
Евгения Прохорова, «Инферно. Традиции»

Тексты шорт-листа уже размещены на сайте, а их география вскоре расширится благодаря Эху Любимовки.

Скоро мы также опубликуем список особо отмеченных пьес этого года, оставайтесь на связи.

Спасибо всем авторам, ридерам и читателям и зрителям, которые остаются с нами!

Любимовка продолжает жить — в текстах, читках, обсуждениях, и, конечно, в сердцах драматургов.

Дизайн: Карина Мазитова

С любовью и миром,
независимый фестиваль Любимовка 🩷
🔥 Последний поток курса режусыра в привычном формате онлайн-конференций!

15 декабря стартует поток, где ты сможешь участвовать в живых онлайн-занятиях с Никитой Бетехтиным. Это твой последний шанс учиться в интерактивном формате — уже следующий поток будет в виде предзаписанных лекций.

Почему формат живых занятий уникален?

1. Прямое общение: Каждая лекция — это не просто монолог. Ты можешь задавать вопросы, участвовать в обсуждении и получать ответы в реальном времени.

2. Гибкость в обучении: Мы адаптируем курс под запросы группы, акцентируя внимание на самых актуальных темах для участников.

3. Мгновенная обратная связь: Ошибки разбираются на месте, а идеи сразу получают профессиональную оценку.

4. Энергия момента: Живое обучение мотивирует и вовлекает сильнее, чем просмотр записей.

На этом курсе ты:

🎭 Освоишь ключевые инструменты режиссуры, которые можно сразу использовать в работе.
📚 Научишься разбирать пьесы и грамотно ставить задачи актёрам.
🎬 Получишь поддержку наставника с 20-летним опытом работы в театре и кино.

Что ты получишь?

8 лекций в формате онлайн-конференций.
5 практических заданий с подробной обратной связью.
Индивидуальную консультацию с Никитой, где ты разберёшь свои проекты.
Доступ к сообществу выпускников курса со всего мира — это уже более 200 человек, готовых поддержать и вдохновить.

Кто приходит на курс?
🎭 Режиссёры, которые хотят выйти на новый уровень.
📚 Абитуриенты, мечтающие поступить в театральный вуз.
🎥 Кинорежиссёры, которые хотят попробовать себя в театре.
Творческие люди из разных сфер: фотографы, дизайнеры, блогеры, драматурги.

Почему важно попасть именно на этот поток?

1️⃣ Последний поток с живыми лекциями. Дальше курс перейдёт в предзаписанный формат. Если для тебя важен диалог, обсуждение и ответы на вопросы здесь и сейчас — этот поток для тебя.
2️⃣ Настоящая интерактивность. Каждый участник может делиться своими идеями и получать конструктивную обратную связь.
3️⃣ Индивидуальный подход. Никита уделяет время каждому участнику, помогая развивать его личный стиль.

📲 Как записаться?
Переходи в наш бот — это самый удобный способ:

- Узнай программу курса.
- Посмотри отзывы выпускников.
- Получи информацию о стоимости, рассрочке и всех условиях участия.
- Узнай больше о Никите и его проектах.

Не упусти возможность попасть на последний поток курса в этом формате.

До встречи на курсе!
Modern Acting with a Classic Russian Foundation
Masterclass with Nikita Betekhtin

Date: November 30, 2024
Time: 11:00-20:00 (with lunch break)

Accomplished theater director Nikita Betekhtin invites professional actors to an intensive masterclass that bridges the timeless traditions of Russian acting with innovative approaches for contemporary performance.

Inspired by the teachings of Stanislavsky, Michael Chekhov, and Vakhtangov, this session offers:
- Advanced training rooted in classical Russian theater techniques
- Exploration of psychological gesture, biomechanics, and more
- A modern perspective to foster individuality and creativity

The workshop will be held in English.
Donation-Based: Suggested donation of €20

Spaces are limited! Join us to deepen your artistry and connect with a tradition that continues to shape global theater. Sign up here.

If you have any questions, please contact us at [email protected] or Telegram @kayrommel
Когда речь заходит о первых провалах, важно помнить, что они — неотъемлемая часть пути любого режиссёра. Помню, как на первом курсе в ГИТИСе Сергей Женовач сказал, что путь режиссёра в основном состоит из провалов, и лишь изредка — из удач. Тогда эти слова звучали пугающе, но со временем я понял их правоту. Провал — это не конец, а начало. Если режиссёр не выходит за рамки ремесла, он останется лишь мастером технических приёмов, но не станет творцом.

Мой первый неудачный проект стал для меня серьёзным испытанием. Конечно, было больно видеть, что моя работа не нашла отклика у зрителя. Но именно этот опыт открыл передо мной множество важных вопросов: почему сцена, задуманная как кульминация, не сработала? Почему актёры не чувствовали ритм? Почему зрительный зал стремительно пустел прямо во время действия?

Я обнаружил, что часто причиной провала является неясная идея. В спектакле, как и в жизни, у каждого действия должна быть цель. Об этом читайте в моей новой статье.
2024/12/19 04:05:43
Back to Top
HTML Embed Code: