#безмузыки #театральное

Моё отношение к драматическому театру не положительное.

Я в лучшем случае "не верю", в худшем - это вот всё переигрывание просто бесит. А переигрывание там практически всегда.

Поэтому вчера было удивительно хорошо. Я вообще давно хотел попасть на "Вишнёвый сад" от Кончаловского с Высоцкой. И тут сложилось - даты хорошие да контрамарочка на любой спектакль Моссовета (спасибо @libera_me ).

Основное замечание к звуку: Ну не слышно никого. Остальное скорее хорошо. Высоцкая играет естественно, у неё тексты не от Чехова, а изнутри. И нет надлома.

Мне понравилось.

Ох, если вы до сих пор считаете, что ИИ - зло, то вот вам прелесть.

Вроде и #внезапная_музыка , но очень даже в стилистике канала. + я люблю Шнура )

Арфа – не тот инструмент, который я прям постоянно слушаю.

Но тут внезапно на сборнике я услышал много концертов, которыми хотел поделиться. И тот альбом завершался бомбой – концертом для арфы C Major от #Буальдьё

Я даже сначала хотел поделиться только первой частью Allegro brillante, где лучше оркестровая половина, но решил всё же сделать два поста

Яндекс / ютуб

Кто такой #Буальдьё

Я знаю его только по опере «Белая дама», надо переслушать.

А вообще, оказывается, это довольно известная личность, с большим музыкальным и историческим опытом.

В том числе он в 1803 году приехал в Россию, где Александр I выписал ему патент на место придворного капельмейстера. В обязанность Буальдьё входило написание опер о французской жизни: три в год.

Семь лет он работал, выпускал музыку, а потом в 1811-ом уехал в отпуск и не вернулся из-за политической ситуации.

Но и во Франции он ещё долго работал, оставив много интересного после себя.

Яндекс / ютуб

Давайте уже прощаться с осенью.

И случайно попалась первая симфония #Ланге_Мюллер'а, которая называется "Осень"

Ланге-Мюллер - датский композитор, который как-то выпал из поля моего зрения, когда я слушал произведения входящие в Датский культурный канон . "Осень", правда туда не входит, но послушаем её просто так

Яндекс / ютуб

Начинаются дни (три поста) прошедших чествований. Хорошо, конечно сделать было их день в день, но так сложилось.

Например в конце октября был день рождения Павла #Чесноков'а - русского композитора, известного больше по духовным произведениям.

У меня в планах на прослушивание было несколько альбомов, где его опусы были в том числе (антологии). Но отдельно я послушал вторую Панихиду (в латинице - Requiem) - Яндекс / ютуб

А в день рождения Чеснокова у Натальи был пост, можно там почитать подробнее и посмотреть список произведений.

Девятого ноября Александре Пахмутовой исполнилось 95 лет!

Я часто обращаюсь к её академической музыке. #Пахмутова - фанат труб, у неё много концертов для этого инструмента. Да и для другого тоже.

Сегодня пусть будет прелюдия "Памяти подольских курсантов"

Яндекс / ютуб

Слушал тут один альбом с фанфарными симфониями и там наткнулся на удивительное произведение – «Марш четырёх литавр»

Автор тоже довольно удивительный человек.

Андре Даникан #Филидор (старший) начал карьеру в 1659 году в качестве «квинты кроморна и морской трубы». В 1667—1677 годах стал гобоистом в полку мушкетёров. В этом качестве он участвовал во многих военных кампаниях рядом с Людовиком XIV.

В начале 1700-ых Филидору доверили охрану Королевской музыкальной библиотеки, которую Людовик основал после своего вступления на престол, чтобы добавить к произведениям своего правления все музыкальные произведения, созданные при его предшественниках, Генрихе IV и Людовике XIII.

Сам Филидор в истории всё же остался автором военных маршей, предназначенных для сопровождения войск.

Пусть марш будет посвящён сегодняшнему имениннику - моему сыну. Ту войну, которую мы вели в этом году, легла всё же именно на его плечи. И он справился достойно.

Яндекс / ютуб

Конечно, среди мифов у меня есть любимые.

Я люблю рассказывать историю от Критского быка до смерти Тесея (ну или если по другой, более короткой ветке, то до смерти Миноса). Люблю – про Адмета и спаивание мойр. Но это всё относительно линейные истории, практически не запутанные.

И есть – «атридский узел», который начинается чёрти-когда и заканчивается через несколько лет после Троянской войны.

В целом, если рассказывать аккуратно, длинно и с конспектированием, то нет в нём ничего сложного. Там только в одном периоде есть некая запутанность кто кому и как мстит.

Но можно и коротко, правда при этом картина событий показывается не полной. Хотя есть примеры, что история от этого не становится менее интересной. Это Эсхил в литературе и #Танеев по мотивам Эсхила в музыке.

«Орестея» это одна из тех опер, которые прекрасно визуализируются (мной, во всяком случае). Она красива по музыке, на русском, постановка может быть и дорогой и не очень. Я не понимаю, почему её не ставят…

Переслушивал тут, даже в одном моменте прослезился. Поэтому эта среда будет про «Орестею», но для удобства я постараюсь пересказать только те положения, которые упоминаются в опере. Ну и т.к. частей к Танеева, как и у Эсхила три, то будет три поста.

#Танеев

Яндекс / ютуб

Часть первая – «Агамемнон» рассказывает нам о том, что в Микенах ждут возвращения царя после победы над Троей.

Особенно этого ждёт царица Клитемнестра, которая за время войны взяла в себе в любовники двоюродного брата мужа (Эгист) и «царствовала как мужчина».

Тут должно быть отступление, что в целом Клитемнестра не просто от похоти изменщица, а у неё (новая ступень мифа) убили одну дочь, чтобы корабли греков смогли уплыть к Трое, а до этого (ещё одна ступень) убили и сына, и первого мужа, о котором никто особо не помнит.

А Эгист тоже не просто мерзкий убийца. Его мать была ему сестрой, его отца кормили его братьями, заставляли убить отца. И всё это делал Агамемнон. Борьба за власть она такая.

В общем они задумали убить Агамемнона и продолжать править. Царь приехал, ничего не заподозрил, пошёл в бани, где его сперва обездвижили неводом, а потом зарубили. А заодно и троянскую царевну Кассандру, которая это всё довольно ярко уже давно себе представляла (и ещё два витка истории – ей в рот несколько раз плюнул Аполлон: чтобы дать дар прорицания, и чтобы этим прорицаниям никто не верил).

И так мы переходим к части «Хоэфоры». Переводится это как «плакальщицы», т.к. действие в основном происходит на могиле Агамемнона.

До его убийства Электра (дочь А. и Клитемнестры) отправила маленького (ему примерно 10 лет) брата Ореста к родственникам, а сама была подвергнута матерью всяческим унижениям.
И вот лет через 10 после верхних событий, царица видит сон, в котором змея кусает её за грудь, и она отправляет девушек задобрить тень бывшего мужа. Но Электра идёт просить об обратном.

На могиле она видит странное – жертву в виде пряди отрезанных волос, которая очень похожи на её собственные. Выясняется, что довольно подросший Орест направлен сюда Аполлоном, чтобы отомстить за отца.

Дети Агамемнона проворачивают план по выманиванию из дворца сначала Эгиста, а потом и Клитемнестры. Обоих они убивают без жалости. Вот только Орест становится матереубийцей, что в те времена было тягчайшим грехом. Юношу начинают преследовать богини мщения.

Третья часть самая короткая. Орест мучается и отправляется в Дельфы, чтобы защититься у Аполлона, который всё это затеял (тут вообще прекрасная история: зачем и кому это было надо). Бог отправляет юношу в Афины, где происходит один из знаковых судебных процессов. Помимо прочего судьи голосуют поровну, и Афина Паллада постановляет, что с этих пор, если так раскладываются голоса судей, то подсудимый считается оправданным. Все счастливы.

Но почему третья часть называется «Эвмениды»? Эринии – богини мщения и просто так отказаться от преследования они не могли. Поэтому Афина придумала установить новый культ почитания их как милостивых богинь (эвменид). И большая часть эриний согласилась…

#Танеев #мифологическая_среда

Яндекс / ютуб

Глория подкинула мне на днях интересную историю. Делюсь.

Тут, конечно, сначала надо слушать Яндекс / ютуб

Если вы смогли пробиться через сложность понимания слов, то узнали текст песни «Плачет девочка в автомате», которая известна больше как хит Жени Осина.

Женя в 1993 году записал эту песню для альбома с обработками дворовых песен. И хотя было указано, что автор слов Андрей Вознесенский, за песней так и тянулся флёр дворовой. А потому что…

… В массы (во дворы с гитарами) композиция пришла в 70-ые прошлого века. Безымянные композиторы, самоучки, барды пели эти стихи под окнами, в походах, записывали на бобины. А в 1978 ВИА «Весёлые ребята» включила песню в свой альбом, и она стала хитом.

И вот тут, в 1971 году Родион #Щедрин написал на это стихотворение композицию «Первый лёд» и она была включена в цикл «Четыре хора на стихи А.Вознесенского». Может быть оттуда и пошла популярность? Хотя вряд ли.

Ну и для полноты картины, первым написал на эти стихи песню известный Оскар Фельцман ещё в 1959 (!) году. Он же первый поменял «мёрзнет» из оригинала на «плачет», т.к. так печальнее. Песня не была особым хитом, но всё же известная.

Вы какую знали версию?

Ещё один композитор, которого надолго забыли - #Саммартини

Правда и жил он почти за сто лет до вчерашнего Рейхи, а там много чего могло потеряться. А в дополнение – их ещё и двое. Джузеппе и брат его Джованни, сегодняшний герой.

В 40-х годах XVIII века стал одним из наиболее популярных музыкантов эпохи, его сочинения исполнялись в Голландии, Франции и других странах Европы.

В историю музыки Саммартини вошёл прежде всего как создатель «предклассической симфонии» — 3-частного концертного произведения для струнного оркестра. Если прочие композиторы брали за основу итальянскую увертюру, то Саммартини черпал вдохновение из концертных и сонатных форм.

Иногда его даже называли «отцом стиля Гайдна», но это помешало тому, что его музыка вскоре после смерти была забыта, и ее вновь открыли только в 1913 году

Яндекс / ютуб

Сначала #внезапная_музыка, а потом поговорим

Яндекс / ютуб

Люблю музыкальные мистификации.

В 1970 году фирма «Мелодия» выпускает пластинку "Лютневая музыка XVI–XVII веков", которая довольно быстро становится хитом.

Но и к лютне, и к XVI-XVII векам эта пластинка имеет слабое отношение. Только хит Генриха Восьмого про "Зелёные рукава" оттуда. Остальное написано ленинградским гитаристом Владимиром #Вавилов'ым.

Он увлекался музыкальной истории, устраивал вечера старинной музыки, где помимо прочего исполнял собственные стилизованные произведения. При этом, как отмечала его дочь был довольно скромным человеком, стеснявшимся того, что у него не было высшего музыкального образования.

А пластинка внезапно стала популярной. "Аве Мария" оттуда пошла не просто в народ, но и в мир. "Канцону" (слушай пример) мы все знаем, как "Город золотой" группы "Аквариум".

Яндекс / ютуб