Нет повести печальнее на свете…
«Ромео и Джульетта» — 18–20 марта на Исторической сцене
«Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева – Леонида Лавровского — один из немногих советских драмбалетов, который сохранился до наших дней практически в первозданном виде. В этом гармоничном спектакле соединились красота и выразительность музыки, темпераментная, новаторская хореография Лавровского, стильное, строгое оформление Петра Вильямса и блистательная актёрская игра солистов. Душой спектакля и его настоящим символом стала Джульетта Галины Улановой.
Знаменитый спектакль шёл на сцене Большого театра долгие годы, во время первых больших гастролей в Лондоне в 1956 году он потряс английских зрителей и обрёл всемирную славу. В апреле 2024 года на сцене Большого театра этот спектакль возобновил сын хореографа Михаил Лавровский — выдающийся артист балета, народный артист СССР, один из лучших исполнителей партии Ромео.
«Самое важное — не потерять дух спектакля, этот стиль. Ведь чем поразили мир наши спектакли, наш так называемый драмбалет? Смыслом исполняемого на сцене. Это не абстрактные движения, а воспроизведение эпохи, которую гениально описал Шекспир: уходит Средневековье, появляется Ренессанс… Чтобы передать взаимоотношения той эпохи, актёры должны, в первую очередь, владеть пластикой тела. Только она — вместе с музыкой, конечно, — передаёт эмоции души. Для меня это высшее искусство в мире, лучшее выражение человека», — говорит Михаил Лавровский.
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Ромео и Джульетта» — 18–20 марта на Исторической сцене
«Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева – Леонида Лавровского — один из немногих советских драмбалетов, который сохранился до наших дней практически в первозданном виде. В этом гармоничном спектакле соединились красота и выразительность музыки, темпераментная, новаторская хореография Лавровского, стильное, строгое оформление Петра Вильямса и блистательная актёрская игра солистов. Душой спектакля и его настоящим символом стала Джульетта Галины Улановой.
Знаменитый спектакль шёл на сцене Большого театра долгие годы, во время первых больших гастролей в Лондоне в 1956 году он потряс английских зрителей и обрёл всемирную славу. В апреле 2024 года на сцене Большого театра этот спектакль возобновил сын хореографа Михаил Лавровский — выдающийся артист балета, народный артист СССР, один из лучших исполнителей партии Ромео.
«Самое важное — не потерять дух спектакля, этот стиль. Ведь чем поразили мир наши спектакли, наш так называемый драмбалет? Смыслом исполняемого на сцене. Это не абстрактные движения, а воспроизведение эпохи, которую гениально описал Шекспир: уходит Средневековье, появляется Ренессанс… Чтобы передать взаимоотношения той эпохи, актёры должны, в первую очередь, владеть пластикой тела. Только она — вместе с музыкой, конечно, — передаёт эмоции души. Для меня это высшее искусство в мире, лучшее выражение человека», — говорит Михаил Лавровский.
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
25 и 27 февраля в Бетховенском зале Большого театра пройдут концерты участников Молодёжной оперной программы из цикла «Антология русского классического романса». Этими концертами, программа которых составлена из сочинений Сергея Танеева, молодые артисты отметят столетие со дня рождения народной артистки СССР Ирины Архиповой, чья жизнь была неразрывно связана с Большим театром.
Ирина Архипова проявила себя не только как выдающаяся оперная, но и камерная певица. В круг ее предпочтений входила в том числе и лирика Танеева, традиционно считающаяся своего рода испытанием на прочность для вокалиста. Ирина Архипова «стихотворения для голоса и фортепиано» Танеева (определение самого композитора) исполняла блистательно.
Прозвучат сольные романсы («Венеция ночью», «Зимний путь», «Изменой слуга паладина убил», «Луна на небе голубом», «Мой тяжкий грех», «Колыбельная»), сочинения для ансамбля (квартет a capella «Лёжа в кровати», терцет «Однажды к попадье запал червяк на шею», дуэты «Горные вершины» и «Соловей»), отдельные романсы из разных вокальных сборников («Десять романсов», op. 17, десять стихотворений из сборника Эллиса «Иммортели», op. 26, «Семь стихотворений Я. Полонского», op. 34) и знаменитые номера из «Орестеи», единственной оперы Танеева, написанной на сюжеты трилогии Эсхила, — ария Клитемнестры и ариозо Кассандры.
🎫 bolshoi.ru
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Ирина Архипова проявила себя не только как выдающаяся оперная, но и камерная певица. В круг ее предпочтений входила в том числе и лирика Танеева, традиционно считающаяся своего рода испытанием на прочность для вокалиста. Ирина Архипова «стихотворения для голоса и фортепиано» Танеева (определение самого композитора) исполняла блистательно.
Прозвучат сольные романсы («Венеция ночью», «Зимний путь», «Изменой слуга паладина убил», «Луна на небе голубом», «Мой тяжкий грех», «Колыбельная»), сочинения для ансамбля (квартет a capella «Лёжа в кровати», терцет «Однажды к попадье запал червяк на шею», дуэты «Горные вершины» и «Соловей»), отдельные романсы из разных вокальных сборников («Десять романсов», op. 17, десять стихотворений из сборника Эллиса «Иммортели», op. 26, «Семь стихотворений Я. Полонского», op. 34) и знаменитые номера из «Орестеи», единственной оперы Танеева, написанной на сюжеты трилогии Эсхила, — ария Клитемнестры и ариозо Кассандры.
🎫 bolshoi.ru
📸 Батыр Аннадурдыев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡️Знаменитая тетралогия Рихарда Вагнера — на Исторической сцене Большого
5 и 13 марта Мариинский театр представит «Золото Рейна» — первую из четырех опер монументальной эпопеи Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
Среди колоссов «Кольца» она действительно стоит несколько особняком. «Золото» значительно компактнее следующих за ним «Валькирии», «Зигфрида» и «Гибели богов»: происходящие в прологе события укладываются в один день, а протяженность оперы — по вагнеровским стандартам — очень невелика, всего два с половиной часа музыки. При этом именно здесь обозначены силовые линии будущей вселенской трагедии и завязывается узел глубочайших противоречий.
На сцене действуют герои, подобные персонажам из детской сказки (ни одного человека, только русалки, гномы, великаны, антропоморфные боги), но с их помощью, языком художественных метафор, Вагнер начинает долгий – на четыре вечера – разговор о нравственных и социальных проблемах человечества.
Пролог «Кольца нибелунга» легко слушать даже начинающему вагнерианцу, искушенные же любители Вагнера знают: появление на афише любой из опер великой тетралогии – это редкое, крупное и многообещающее событие музыкальной жизни.
Показы пройдут в рамках фестиваля Рихарда Вагнера.
Зрители увидят все оперы цикла «Кольцо нибелунга» — «Золото Рейна» (5 марта в 20:00, 13 марта в 19:00), «Валькирия» (6 и 14 марта в 18:00), «Зигфрид» (8 и 15 марта в 17:00) и «Гибель богов» (9 и 16 марта в 17:00).
🎫 Купить билет
Не пропустите!
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
5 и 13 марта Мариинский театр представит «Золото Рейна» — первую из четырех опер монументальной эпопеи Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».
Среди колоссов «Кольца» она действительно стоит несколько особняком. «Золото» значительно компактнее следующих за ним «Валькирии», «Зигфрида» и «Гибели богов»: происходящие в прологе события укладываются в один день, а протяженность оперы — по вагнеровским стандартам — очень невелика, всего два с половиной часа музыки. При этом именно здесь обозначены силовые линии будущей вселенской трагедии и завязывается узел глубочайших противоречий.
На сцене действуют герои, подобные персонажам из детской сказки (ни одного человека, только русалки, гномы, великаны, антропоморфные боги), но с их помощью, языком художественных метафор, Вагнер начинает долгий – на четыре вечера – разговор о нравственных и социальных проблемах человечества.
Пролог «Кольца нибелунга» легко слушать даже начинающему вагнерианцу, искушенные же любители Вагнера знают: появление на афише любой из опер великой тетралогии – это редкое, крупное и многообещающее событие музыкальной жизни.
Показы пройдут в рамках фестиваля Рихарда Вагнера.
Зрители увидят все оперы цикла «Кольцо нибелунга» — «Золото Рейна» (5 марта в 20:00, 13 марта в 19:00), «Валькирия» (6 и 14 марта в 18:00), «Зигфрид» (8 и 15 марта в 17:00) и «Гибель богов» (9 и 16 марта в 17:00).
🎫 Купить билет
Не пропустите!
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ужасная буря — стихий и сердец, — которая постепенно замирает в чудесном сне Брунгильды», — писал Рихард Вагнер о «Валькирии».
Мариинский театр представляет: «Валькирия» — 6 и 14 марта на Исторической сцене
Между событиями «Золота Рейна» — предыдущей оперы тетралогии — и «Валькирии» прошло не меньше двух десятилетий. Уже сравнение их оркестровых вступлений — то и другое «про воду» — покажет: в мире все пошло не так, нарушено равновесие, исчезла гармония.
Страшная буря обрушивается на слушателей с первых тактов: эта симфоническая картина является одной из самых эффектных у Вагнера. Кольцо всевластия украдено, верховный бог Вотан позволил себе грабеж и нарушение договорных обязательств. Валгалла, место обитания божественной элиты, в опасности, для ее спасения нужен герой – не бог, а человек, причем свободный.
Все свои зрелые театральные сочинения Вагнер считал не операми, а музыкальными драмами. Относительно «Валькирии» можно уточнить: это музыкальная психодрама. В передаче внутреннего мира человека музыкальными средствами Вагнер не знает себе равных: все, что заключено во взгляде Зиглинды на Зигмунда, раскроет оркестр.
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
🎫 Купить билет
Показы пройдут в рамках фестиваля Рихарда Вагнера.
Зрители увидят все оперы цикла «Кольцо нибелунга» — «Золото Рейна» (5 марта в 20:00, 13 марта в 19:00), «Валькирия» (6 и 14 марта в 18:00), «Зигфрид» (8 и 15 марта в 17:00) и «Гибель богов» (9 и 16 марта в 17:00).
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Мариинский театр представляет: «Валькирия» — 6 и 14 марта на Исторической сцене
Между событиями «Золота Рейна» — предыдущей оперы тетралогии — и «Валькирии» прошло не меньше двух десятилетий. Уже сравнение их оркестровых вступлений — то и другое «про воду» — покажет: в мире все пошло не так, нарушено равновесие, исчезла гармония.
Страшная буря обрушивается на слушателей с первых тактов: эта симфоническая картина является одной из самых эффектных у Вагнера. Кольцо всевластия украдено, верховный бог Вотан позволил себе грабеж и нарушение договорных обязательств. Валгалла, место обитания божественной элиты, в опасности, для ее спасения нужен герой – не бог, а человек, причем свободный.
Все свои зрелые театральные сочинения Вагнер считал не операми, а музыкальными драмами. Относительно «Валькирии» можно уточнить: это музыкальная психодрама. В передаче внутреннего мира человека музыкальными средствами Вагнер не знает себе равных: все, что заключено во взгляде Зиглинды на Зигмунда, раскроет оркестр.
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
🎫 Купить билет
Показы пройдут в рамках фестиваля Рихарда Вагнера.
Зрители увидят все оперы цикла «Кольцо нибелунга» — «Золото Рейна» (5 марта в 20:00, 13 марта в 19:00), «Валькирия» (6 и 14 марта в 18:00), «Зигфрид» (8 и 15 марта в 17:00) и «Гибель богов» (9 и 16 марта в 17:00).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
22–23 февраля на Исторической сцене состоятся показы балета «Раймонда»
Премьера «Раймонды» состоялась 7 января 1898 года на сцене Мариинского театра. Это был первый балет Александра Глазунова. И последний триумф бывшего уже в преклонных годах Мариуса Петипа. Хотя до его отставки с поста главного балетмейстера пройдет ещё 5 лет и он успеет поставить несколько балетов, такого большого успеха на его долю уже не выпадет.
То элегически-томная, то празднично-ликующая, пронизанная испано-арабскими и венгерскими мотивами, музыка Глазунова позволила Петипа развернуть ряд танцевальных сюит. Только выдающейся труппе по силам дать этот парад, и только выдающаяся балерина способна провести свою блестящую виртуозную партию в нём.
Сейчас в Большом можно увидеть редакцию Юрия Григоровича. С точки зрения хореографии его версия в большей степени наследовала постановке Петипа. Героиня, практически предоставленная самой себе Петипа и Глазуновым, получила возможность общаться с претендентами на ее руку и сердце. Старинный принцип, согласно которому герой танцует, антигерой изъясняется на языке жестов, был отвергнут: Абдерахман перестал быть исключительно пантомимным персонажем и, как и главный герой, получил право на танец, любовь и сочувствие. Сценография спектакля, как всегда у постоянно сотрудничавшего с Юрием Григоровичем художника Симона Вирсаладзе, оставляет на сцене большой простор для танца. Декорации напоминают эскиз — что опять-таки в традициях мастера.
Заглавную партию исполнят Арина Денисова (22.02 в 12:00), Алёна Ковалёва (22.02 в 19:00) и Юлия Степанова (23.02 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 Последние билеты на bolshoi.ru
📸 Елена Фетисова, Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов, Khalid Al-Busaidi, ROHM
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Премьера «Раймонды» состоялась 7 января 1898 года на сцене Мариинского театра. Это был первый балет Александра Глазунова. И последний триумф бывшего уже в преклонных годах Мариуса Петипа. Хотя до его отставки с поста главного балетмейстера пройдет ещё 5 лет и он успеет поставить несколько балетов, такого большого успеха на его долю уже не выпадет.
То элегически-томная, то празднично-ликующая, пронизанная испано-арабскими и венгерскими мотивами, музыка Глазунова позволила Петипа развернуть ряд танцевальных сюит. Только выдающейся труппе по силам дать этот парад, и только выдающаяся балерина способна провести свою блестящую виртуозную партию в нём.
Сейчас в Большом можно увидеть редакцию Юрия Григоровича. С точки зрения хореографии его версия в большей степени наследовала постановке Петипа. Героиня, практически предоставленная самой себе Петипа и Глазуновым, получила возможность общаться с претендентами на ее руку и сердце. Старинный принцип, согласно которому герой танцует, антигерой изъясняется на языке жестов, был отвергнут: Абдерахман перестал быть исключительно пантомимным персонажем и, как и главный герой, получил право на танец, любовь и сочувствие. Сценография спектакля, как всегда у постоянно сотрудничавшего с Юрием Григоровичем художника Симона Вирсаладзе, оставляет на сцене большой простор для танца. Декорации напоминают эскиз — что опять-таки в традициях мастера.
Заглавную партию исполнят Арина Денисова (22.02 в 12:00), Алёна Ковалёва (22.02 в 19:00) и Юлия Степанова (23.02 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 Последние билеты на bolshoi.ru
📸 Елена Фетисова, Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов, Khalid Al-Busaidi, ROHM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Билеты в Большой по программе низких ценовых категорий
Завтра, 20 февраля, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Ветераны боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (21.02) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
🎭 «Лоэнгрин» — 26 февраля – 2 марта на Исторической сцене — в рамках фестиваля Рихарда Вагнера
Одна из немногих опер Рихарда Вагнера, хорошо известных в России. В спектакле Франсуа Жирара и Эвана Роджистера в духе фэнтези противопоставляются два мира — языческий и христианский:
«“Лоэнгрин” становится историей Ортруды и Лоэнгрина. Их противостояние превращается в поединок между язычеством и христианством. Эта опера повествует о тысячелетних колебаниях нашей истории между первым и вторым», — отмечает режиссёр-постановщик Франсуа Жирар.
🎭 «Буря» — 25–27 февраля на Новой сцене
Шекспировская «Буря» представлена материалом, как будто специально созданным для Вячеслава Самодурова: в ней немало насмешки и звучит скрытое страдание. Многие театроведы считают, что «Бурей» Шекспир прощался с самой идеей театра — недаром в пьесе волшебник прощается с волшебством. Ирония, печаль, мания сцены — любимые темы Самодурова оказались в его распоряжении, и крайне любопытно, как это всё преображается в танец.
🎭 «Жизель» — 1–2 марта на Новой сцене
На петербургской и московской сценах «Жизель» неоднократно усовершенствовали. В Большом театре балет шёл почти без перерывов с 1944 года, автором редакции классической хореографии был Леонид Лавровский. И только несколько десятилетий спустя новую редакцию «Жизели» сделал Юрий Григорович. Юрий Николаевич постарался сохранить в полноте и чистоте традиционную постановку: вся партитура музыки и танца осталась неприкосновенной, текст классических партий Григорович не менял, но, верный своим установкам, добавил действию динамики и в целом оживил атмосферу спектакля. А художник Симон Вирсаладзе вдохнул в спектакль новую жизнь, творя декорации из аппликаций, сеточек, соединений различных фактур.
🎫 От 200 до 1000 рублей
Правила и график продажи
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Завтра, 20 февраля, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Ветераны боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (21.02) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
🎭 «Лоэнгрин» — 26 февраля – 2 марта на Исторической сцене — в рамках фестиваля Рихарда Вагнера
Одна из немногих опер Рихарда Вагнера, хорошо известных в России. В спектакле Франсуа Жирара и Эвана Роджистера в духе фэнтези противопоставляются два мира — языческий и христианский:
«“Лоэнгрин” становится историей Ортруды и Лоэнгрина. Их противостояние превращается в поединок между язычеством и христианством. Эта опера повествует о тысячелетних колебаниях нашей истории между первым и вторым», — отмечает режиссёр-постановщик Франсуа Жирар.
🎭 «Буря» — 25–27 февраля на Новой сцене
Шекспировская «Буря» представлена материалом, как будто специально созданным для Вячеслава Самодурова: в ней немало насмешки и звучит скрытое страдание. Многие театроведы считают, что «Бурей» Шекспир прощался с самой идеей театра — недаром в пьесе волшебник прощается с волшебством. Ирония, печаль, мания сцены — любимые темы Самодурова оказались в его распоряжении, и крайне любопытно, как это всё преображается в танец.
🎭 «Жизель» — 1–2 марта на Новой сцене
На петербургской и московской сценах «Жизель» неоднократно усовершенствовали. В Большом театре балет шёл почти без перерывов с 1944 года, автором редакции классической хореографии был Леонид Лавровский. И только несколько десятилетий спустя новую редакцию «Жизели» сделал Юрий Григорович. Юрий Николаевич постарался сохранить в полноте и чистоте традиционную постановку: вся партитура музыки и танца осталась неприкосновенной, текст классических партий Григорович не менял, но, верный своим установкам, добавил действию динамики и в целом оживил атмосферу спектакля. А художник Симон Вирсаладзе вдохнул в спектакль новую жизнь, творя декорации из аппликаций, сеточек, соединений различных фактур.
🎫 От 200 до 1000 рублей
Правила и график продажи
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⚡ Мариинский театр дважды представит оперный цикл «Кольцо нибелунга» на Исторической сцене Большого
В марте зрители увидят все оперы цикла «Кольцо нибелунга» в рамках фестиваля Рихарда Вагнера.
«Золото Рейна» (5 марта в 20:00, 13 марта в 19:00) — «предвечерие» монументальной эпопеи. Именно здесь обозначены силовые линии будущей вселенской трагедии и завязывается узел глубочайших, фатальных противоречий.
«Валькирия» (6 и 14 марта в 18:00) — опера, сосредоточившая в себе самую суть феномена Вагнера. Он силен не только как композитор-психоаналитик, но ещё и мастер музыкальных картин – чего стоит один только «Полет валькирий» в начале третьего акта или сцена огня в финале.
«Зигфрид» (8 и 15 марта в 17:00) — третья опера монументальной четырехчастной эпопеи. Виртуозно используя свой фирменный лейтмотивный метод, Вагнер создает музыкальную драму, где героика переплетена с философией, лирикой и даже юмором.
«Гибель богов» (9 и 16 марта в 17:00) — последняя опера цикла. Музыка, как всегда у Вагнера, служит драме: более того, в ней драма прежде всего и сосредоточена, именно поэтому потрясение от «Гибели богов» гарантировано даже в отсутствие сценического воплощения.
Спустя 20 лет спектакли тетралогии будут показаны на Исторической сцене в обновленной версии, включающей видеопроекции и новые световые решения. Автором концепции обновления выступил Валерий Гергиев, художником по свету и креативным видеопродюсером — Глеб Фильштинский. Режиссер обновления — Кристина Ларина.
В спектаклях примут участие ведущие солисты и оркестр Мариинского театра.
За дирижерским пультом всех спектаклей — Валерий Гергиев.
🎫 bolshoi.ru
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В марте зрители увидят все оперы цикла «Кольцо нибелунга» в рамках фестиваля Рихарда Вагнера.
«Золото Рейна» (5 марта в 20:00, 13 марта в 19:00) — «предвечерие» монументальной эпопеи. Именно здесь обозначены силовые линии будущей вселенской трагедии и завязывается узел глубочайших, фатальных противоречий.
«Валькирия» (6 и 14 марта в 18:00) — опера, сосредоточившая в себе самую суть феномена Вагнера. Он силен не только как композитор-психоаналитик, но ещё и мастер музыкальных картин – чего стоит один только «Полет валькирий» в начале третьего акта или сцена огня в финале.
«Зигфрид» (8 и 15 марта в 17:00) — третья опера монументальной четырехчастной эпопеи. Виртуозно используя свой фирменный лейтмотивный метод, Вагнер создает музыкальную драму, где героика переплетена с философией, лирикой и даже юмором.
«Гибель богов» (9 и 16 марта в 17:00) — последняя опера цикла. Музыка, как всегда у Вагнера, служит драме: более того, в ней драма прежде всего и сосредоточена, именно поэтому потрясение от «Гибели богов» гарантировано даже в отсутствие сценического воплощения.
Спустя 20 лет спектакли тетралогии будут показаны на Исторической сцене в обновленной версии, включающей видеопроекции и новые световые решения. Автором концепции обновления выступил Валерий Гергиев, художником по свету и креативным видеопродюсером — Глеб Фильштинский. Режиссер обновления — Кристина Ларина.
В спектаклях примут участие ведущие солисты и оркестр Мариинского театра.
За дирижерским пультом всех спектаклей — Валерий Гергиев.
🎫 bolshoi.ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM