весь февраль читаем в нашем ленивом Книжном клубе "В финале Джон умрёт" Джейсона Парджина — чёрно-юморный, гротескный и зачастую пошлый, но крайне любопытный артефакт эпохи рубежа веков, так сказать.
не то, чтобы я была фанатом историй про монстров из тараканов, дверные ручки-пенисы и собак за рулём, но начала вспоминать нечто похожее и вот что подумалось:
именно на рубеже веков в американской культуре (а может и не только в ней) были крайне популярны апокалиптические настроения — свою роль тут сыграла компьютерная проблема y2k и всяческий мало объяснимый мистицизм по поводу перехода к новому миллениуму. в масс-культуре в 99м вышел "Конец света" со Шварценеггером, однако его я почему-то не смотрела, зато мне вспомнились куда более любопытные образцы пред-апокаптических историй:
🟣 1995-2000🔘 комикс "Проповедник" Гарта Энниса (экранизация которого хоть и нашла своих фанатов в десятые, среди которых я, но явно получилась немного аут-оф-контекст)
🟡 1999🔘 фильм "Догма" Кевина Смита
🔵 2001🔘 книга "В финале Джон умрёт" Дэвида Вонга aka Джейсона Парджина (опубликованная в 2007м, однако начала выходить в виде веб-сериала в 2001м). экранизация Коскарелли вышла тоже уже в десятых.
все эти истории объединяет:
*️⃣ архетип героев-лентяев (slacker), которых обстоятельства выдирают спасать мира буквально с любимого дивана. эти протагонисты не всегда принимают самые мудрые решения и часто куда больше заботятся о размере своего члена или последнем шансе на секс перед концом света
*️⃣ китчевость, пошлость и абсурдность происходящего. говно-демоны, жополицый персонаж, монстр из кусков мяса и другие мерзости
*️⃣ религиозная тематика — думаю, понятно, что в культурном коде американцев апокалипсис никак не мог обойтись без поисков Бога, языческих демонов, лже-пророков и тому подобного
*️⃣ неминуемая эпичность. просто нашествием монстров на район всё не обходится, от безалаберности протагонистов зависит судьба всего мира, что и заставляло киноверсии этих историй упражняться в изобретательности в виду нехватки бюджета.
в целом, можно притянуть к этому всему культурные события и других стран — например, вспомнился "День зверя" Алекса де ла Иглесиа 1995 года, где тоже сильна религиозная тематика, есть чёрный юмор и рушится мир. или вот, к примеру, британский "Зомби по имени Шон". фильм вышел уже в середине нулевых, однако Райт упоминал, что вдохновлялся эпизодом сериала Spaced (1999 года выпуска), где герой Пегга нафигачился веществами и после запойной игры в Resident Evil 2 видел повсюду зомбаков. но ревайвал зомби-апокалипсисов в нулевые это как будто бы уже совсем другая история...
в общем, 2000й наступил, жизнь пошла своим чередом и, кажется, подобные маргинальные эпики остались лишь в сердцах фанатов. редко пишу подобные мысли на полях, но в этот раз любопытно ваше мнение. как вам кажется, я выдумала все эти аналогии или в этом что-то есть? может, вспоминается что-то, дополняющее этот ряд? или, наоборот, опровергающее целесообразность объединять эти культовые истории в какой-то тренд?
не то, чтобы я была фанатом историй про монстров из тараканов, дверные ручки-пенисы и собак за рулём, но начала вспоминать нечто похожее и вот что подумалось:
именно на рубеже веков в американской культуре (а может и не только в ней) были крайне популярны апокалиптические настроения — свою роль тут сыграла компьютерная проблема y2k и всяческий мало объяснимый мистицизм по поводу перехода к новому миллениуму. в масс-культуре в 99м вышел "Конец света" со Шварценеггером, однако его я почему-то не смотрела, зато мне вспомнились куда более любопытные образцы пред-апокаптических историй:
все эти истории объединяет:
в целом, можно притянуть к этому всему культурные события и других стран — например, вспомнился "День зверя" Алекса де ла Иглесиа 1995 года, где тоже сильна религиозная тематика, есть чёрный юмор и рушится мир. или вот, к примеру, британский "Зомби по имени Шон". фильм вышел уже в середине нулевых, однако Райт упоминал, что вдохновлялся эпизодом сериала Spaced (1999 года выпуска), где герой Пегга нафигачился веществами и после запойной игры в Resident Evil 2 видел повсюду зомбаков. но ревайвал зомби-апокалипсисов в нулевые это как будто бы уже совсем другая история...
в общем, 2000й наступил, жизнь пошла своим чередом и, кажется, подобные маргинальные эпики остались лишь в сердцах фанатов. редко пишу подобные мысли на полях, но в этот раз любопытно ваше мнение. как вам кажется, я выдумала все эти аналогии или в этом что-то есть? может, вспоминается что-то, дополняющее этот ряд? или, наоборот, опровергающее целесообразность объединять эти культовые истории в какой-то тренд?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Никита Лаврецкий!!!
Пятый год подряд фантазирую об "Оскарах", но и об интересных фактах не забываю. Читайте, если хотите узнать о самой секретной официальной категории на "Оскарах", о двух самых популярных среди критиков, но не киноакадемиков актрисах в истории (снимались у одного и того же режиссера в гениальных фильмах!) и о кино, снятом не на камеру со стабилизатором, а на стабилизатор со встроенной (всратой) камерой.
https://daily.afisha.ru/cinema/28791-oskar-2025-v-idealnom-mire-kogo-nado-bylo-nominirovat-na-samom-dele/
https://daily.afisha.ru/cinema/28791-oskar-2025-v-idealnom-mire-kogo-nado-bylo-nominirovat-na-samom-dele/
Афиша
«Оскар-2025» в идеальном мире: кого надо было номинировать на самом деле
До церемонии вручения «Оскаров» осталось две недели, так что самое время определиться, за кого из номинантов вы болеете, а кого отменяете. Но что делать, если никто из фаворитов Американской киноакадемии не вызывает симпатии? Мы решили пофантазировать и составить…
Маленькие укусы (Little Bites, 2024)
реж. Spider One
“Нет ничего важнее семьи,” – крайне ёмкий слоган и универсалия для кинопроизводства. Принадлежностью к семье могут быть оправданы и восхождение к успеху, и героизм, и психопатия. Впрочем, здесь всецело art imitates life, потому что это тупо так и работает у людей. Остаётся лишь выбрать нужный ракурс освещения проблемы.
Майкл Дэвид Каммингс, более известный как Spider One, в своём фильме рассказывает о передающихся внутри одной семьи из поколения в поколение паттернов воспитания детей, ведущих к травмам. Метафорой служит сидящее в подвале женщины средних лет нечто, которое постоянно откусывает от неё маленькие кусочки плоти, разумеется, ради блага. Сама же героиня живёт во имя защиты дочери. Но её жизненная цель не подкреплена планом действий – отсюда и драма.
Действие бюджетно проистекает в одном интерьере и наполнено преимущественно не получающими активного продолжения диалогами антагонистов с обещаниями что-то сделать. Вместе с рядом околокомедийных и около-по-житейски-мудрых сцен это всё служит хлипенькой подпоркой для пятиминутной кульминации. Складывается ощущение, что сначала был придуман образ финала, а потом уже кое-как проложена дорога к нему.
Из плюсов можно выделить визуальный и саунд-дизайн монстра, который по-приятному южно-готический и слегка – преимущественно голосом – щекочет нервы, а также уже упомянутый финал. Он выглядит не то что смелым и неожиданным, но выгодно отличающимся долей трэшовости на фоне всей предшествующей “эливейтед”-мути.
Поскольку Spider One не только режиссёр и музыкант, но и младший брат Роба Зомби, сразу вырисовывается некая мета о семейном подражании, но это больше уже в разряд шуток-самосмеек для саморазвлечения при просмотре не слишком удачной картины.
#anotherchacunauthor
реж. Spider One
“Нет ничего важнее семьи,” – крайне ёмкий слоган и универсалия для кинопроизводства. Принадлежностью к семье могут быть оправданы и восхождение к успеху, и героизм, и психопатия. Впрочем, здесь всецело art imitates life, потому что это тупо так и работает у людей. Остаётся лишь выбрать нужный ракурс освещения проблемы.
Майкл Дэвид Каммингс, более известный как Spider One, в своём фильме рассказывает о передающихся внутри одной семьи из поколения в поколение паттернов воспитания детей, ведущих к травмам. Метафорой служит сидящее в подвале женщины средних лет нечто, которое постоянно откусывает от неё маленькие кусочки плоти, разумеется, ради блага. Сама же героиня живёт во имя защиты дочери. Но её жизненная цель не подкреплена планом действий – отсюда и драма.
Действие бюджетно проистекает в одном интерьере и наполнено преимущественно не получающими активного продолжения диалогами антагонистов с обещаниями что-то сделать. Вместе с рядом околокомедийных и около-по-житейски-мудрых сцен это всё служит хлипенькой подпоркой для пятиминутной кульминации. Складывается ощущение, что сначала был придуман образ финала, а потом уже кое-как проложена дорога к нему.
Из плюсов можно выделить визуальный и саунд-дизайн монстра, который по-приятному южно-готический и слегка – преимущественно голосом – щекочет нервы, а также уже упомянутый финал. Он выглядит не то что смелым и неожиданным, но выгодно отличающимся долей трэшовости на фоне всей предшествующей “эливейтед”-мути.
Поскольку Spider One не только режиссёр и музыкант, но и младший брат Роба Зомби, сразу вырисовывается некая мета о семейном подражании, но это больше уже в разряд шуток-самосмеек для саморазвлечения при просмотре не слишком удачной картины.
#anotherchacunauthor
Август в Мадриде (La virgen de agosto, 2019)
реж. Хонас Труэба
как заземлиться, как перестать беситься?
боже, скажи, как мне остановиться?
небо, как птица, нервно шумит столица
как же не хватает твоего лица (с)
после Volveréis и этого фильма хотела уже вовсю окрестить Труэбу режиссёром, снимающим на удивление "женское кино", однако узнала, что так было не всегда. лишь в "Августовской девственнице" было принято решение рассказать настолько фимейлгейзовую историю — неудивительно, что обе картины написаны в соавторстве с исполнительницей главной роли.
если зачесть франкофилу Труэбе оммаж к творчеству Ромера, а именно к "Зелёному лучу", можно провести любопытные параллели — обе девушки остаются в своём родном городе провести отпуск и пытаются избавиться от одиночества, хотя выбор героини Труэбы кажется куда более осознанным и лишенным суеты.
под палящим мадридским солнцем 33-летняя Ева ("сколько библейских отсылок нам нужно?" — "да") переоткрывает для себя город и новый этап своей жизни. случайные встречи со старыми друзьями и бывшими, новые знакомые, старые любимые места и новые маршруты. жизнь быстротечна, но Труэба будто замедляет время на несколько жарких августовских дней (и ночей), будто предоставляя Еве возможность найти себя там, где всегда было лишь отражение рутины и чужих установок.
удивительно интимное и внимательное кино о том, как важно бывает замедлиться, прислушаться ко вселенной, к своему телу. открыться даже не завтрашнему, а сегодняшнему дню. довериться себе и всему многообразию мелких, но по-своему важных решений, которые мы принимаем каждую секунду и которые немного, но смещают уникальную траекторию нашего жизненного пути. но куда бы ты ни шёл, чудо обязательно тебя найдёт, нужно просто поверить.
8/10 "first-rate"❤️
#csc_films_aliya
реж. Хонас Труэба
как заземлиться, как перестать беситься?
боже, скажи, как мне остановиться?
небо, как птица, нервно шумит столица
как же не хватает твоего лица (с)
после Volveréis и этого фильма хотела уже вовсю окрестить Труэбу режиссёром, снимающим на удивление "женское кино", однако узнала, что так было не всегда. лишь в "Августовской девственнице" было принято решение рассказать настолько фимейлгейзовую историю — неудивительно, что обе картины написаны в соавторстве с исполнительницей главной роли.
если зачесть франкофилу Труэбе оммаж к творчеству Ромера, а именно к "Зелёному лучу", можно провести любопытные параллели — обе девушки остаются в своём родном городе провести отпуск и пытаются избавиться от одиночества, хотя выбор героини Труэбы кажется куда более осознанным и лишенным суеты.
под палящим мадридским солнцем 33-летняя Ева ("сколько библейских отсылок нам нужно?" — "да") переоткрывает для себя город и новый этап своей жизни. случайные встречи со старыми друзьями и бывшими, новые знакомые, старые любимые места и новые маршруты. жизнь быстротечна, но Труэба будто замедляет время на несколько жарких августовских дней (и ночей), будто предоставляя Еве возможность найти себя там, где всегда было лишь отражение рутины и чужих установок.
удивительно интимное и внимательное кино о том, как важно бывает замедлиться, прислушаться ко вселенной, к своему телу. открыться даже не завтрашнему, а сегодняшнему дню. довериться себе и всему многообразию мелких, но по-своему важных решений, которые мы принимаем каждую секунду и которые немного, но смещают уникальную траекторию нашего жизненного пути. но куда бы ты ни шёл, чудо обязательно тебя найдёт, нужно просто поверить.
8/10 "first-rate"
#csc_films_aliya
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кровь кондора (Yawar Mallku, 1969)
реж. Хорхе Санхинес
Экспансивные устремления человека в 60-е года прошлого века позволили ему достигнуть космоса. Вместе с тем сохранялись глобальные прения по поводу мироустройства на Земле. Как известно, всякие военные блоки всегда носят исключительно оборонительный характер, а победа в подобных противостояниях оказывается культурным и экономическим влиянием, что история и показала. “Кровь кондора” – фильм, представляющий собой законсервированное в плёнке сражение на идейном поле битвы.
Главу общины кечуа подстреливают представители гуманитарной американской организации. Целый день по горным тропам раненого везут в город, где его брату предстоит раздобыть деньги на лечение. Повествование разделяется на два потока, рассказывая, что привело к расправе над представителем общины и каким образом будут добываться неподъёмные 700 песо.
Максимально простой сюжет с примитивистским разделением на непогрешимое добро и абсолютное зло обусловлен принадлежностью “Крови кондора” к Третьему кино. Это культурное течение зародилось в странах третьего мира и служило ответом предыдущим итерациям кинематографа: первой, студийному системному Голливуду, и второй, европейскому авторскому кино, расширявшему границы взгляда на мир, благодаря стоявшей в центре производства персоналии. Манифестом течения стало левореволюционное эссе Фернандо Соланаса, воспринимающееся сейчас очень уж мечтательным.
Рассуждения о принципах работы для интеллектуальной элиты в лице режиссёров вылились в постулат о том, что для разведения огня революции в неподготовленных зрителях в главных на тот момент средствах коммуникации – фильмах – необходимы эксперименты ради поиска нового и доступного широким массам языка. Основанием для этого служило представление о предыдущем киноопыте, как о закабалённой структуре и на этапе производства, и на этапе просмотра. Необходимо было подружить кино с правдой жизни, но вызвать не жалость ко всем бедным и несчастным, а стремление преобразовывать мир. Этакий ультрамаскулинный неореализм.
Но здесь как раз и возникает парадокс. На народного и абсолютно не готового к кино зрителя в “Крови кондора” (пусть и в небольших пропорциях) обрушиваются нелинейная структура повествования с флешбэками, эстетские композиционно выверенные общие планы и мимолётные акценты на недоверительно, но в то же время выразительно смотрящих в камеру представителей кечуа. В общем, всё то, что делает фильм кинематографически привлекательным, расходится с его революционным назначением. Поэтому большая его часть наполняется изобличительными бытовыми сценками, где буквально по слогам проговаривается, почему плохи капитализм и колониализм. Смотреть серьёзно на это можно только в том случае, если вам нравится творчество Мохаммада Расулофа.
Этот подход, когда за политическим галдежом теряются изобразительные средства, позволяет считать “Кровь кондора” в большей степени историческим фактом, чем художественным произведением, и давать информационную справку, а не делиться впечатлениями после просмотра. Тем более социальный эффект фильм действительно оказал: после показов были спровоцированы народные волнения, в результате которых американская организация “Корпус мира”, которая была прообразом “плохих империалистов из США” в фильме, прекратила свою деятельность в Боливии.
#anotherchacunauthor
реж. Хорхе Санхинес
Экспансивные устремления человека в 60-е года прошлого века позволили ему достигнуть космоса. Вместе с тем сохранялись глобальные прения по поводу мироустройства на Земле. Как известно, всякие военные блоки всегда носят исключительно оборонительный характер, а победа в подобных противостояниях оказывается культурным и экономическим влиянием, что история и показала. “Кровь кондора” – фильм, представляющий собой законсервированное в плёнке сражение на идейном поле битвы.
Главу общины кечуа подстреливают представители гуманитарной американской организации. Целый день по горным тропам раненого везут в город, где его брату предстоит раздобыть деньги на лечение. Повествование разделяется на два потока, рассказывая, что привело к расправе над представителем общины и каким образом будут добываться неподъёмные 700 песо.
Максимально простой сюжет с примитивистским разделением на непогрешимое добро и абсолютное зло обусловлен принадлежностью “Крови кондора” к Третьему кино. Это культурное течение зародилось в странах третьего мира и служило ответом предыдущим итерациям кинематографа: первой, студийному системному Голливуду, и второй, европейскому авторскому кино, расширявшему границы взгляда на мир, благодаря стоявшей в центре производства персоналии. Манифестом течения стало левореволюционное эссе Фернандо Соланаса, воспринимающееся сейчас очень уж мечтательным.
Рассуждения о принципах работы для интеллектуальной элиты в лице режиссёров вылились в постулат о том, что для разведения огня революции в неподготовленных зрителях в главных на тот момент средствах коммуникации – фильмах – необходимы эксперименты ради поиска нового и доступного широким массам языка. Основанием для этого служило представление о предыдущем киноопыте, как о закабалённой структуре и на этапе производства, и на этапе просмотра. Необходимо было подружить кино с правдой жизни, но вызвать не жалость ко всем бедным и несчастным, а стремление преобразовывать мир. Этакий ультрамаскулинный неореализм.
Но здесь как раз и возникает парадокс. На народного и абсолютно не готового к кино зрителя в “Крови кондора” (пусть и в небольших пропорциях) обрушиваются нелинейная структура повествования с флешбэками, эстетские композиционно выверенные общие планы и мимолётные акценты на недоверительно, но в то же время выразительно смотрящих в камеру представителей кечуа. В общем, всё то, что делает фильм кинематографически привлекательным, расходится с его революционным назначением. Поэтому большая его часть наполняется изобличительными бытовыми сценками, где буквально по слогам проговаривается, почему плохи капитализм и колониализм. Смотреть серьёзно на это можно только в том случае, если вам нравится творчество Мохаммада Расулофа.
Этот подход, когда за политическим галдежом теряются изобразительные средства, позволяет считать “Кровь кондора” в большей степени историческим фактом, чем художественным произведением, и давать информационную справку, а не делиться впечатлениями после просмотра. Тем более социальный эффект фильм действительно оказал: после показов были спровоцированы народные волнения, в результате которых американская организация “Корпус мира”, которая была прообразом “плохих империалистов из США” в фильме, прекратила свою деятельность в Боливии.
#anotherchacunauthor
Мужчина и женщина (Un Homme Et Une Femme, 1966)
реж. Клод Лелуш
удивительно, что фильм прошёл мимо всех моих этапов увлечения кино — когда-то мне казалось, что это что-то "заумное", потом, что "скучное", наконец "баянистое". фильм Лелуша оказался совсем не таким — это до боли простая (даром, что универсальная), но любопытно скроенная история, которая не входит даже в топ20 по популярности за 1966й год на леттербоксе.
успех фильма Клода, которому на момент релиза не было и 30 лет, удивляет даже сейчас — в продюсерах значится лишь он сам, членов съёмочной команды можно было пересчитать по пальцам, сняли фильм всего за три недели. каким-то чудом Треньтиньян не только согласился играть в фильме несмотря на критический разнос предыдущих фильмов Клода, но и втянул в проект Анук Эме, вместе с которой они создали один из самых значимых романтических дуэтов в кино.
любопытно, как на расстоянии хаотичный монтаж, огрехи торопливого производства, чередование цветов плёнки от сепии до цвета и ч/б, и некоторая несвязность кусков между собой (где-то в первой половине есть чисто музыкальный номер-флэшбек, кадры гонки кажутся неигровыми) сегодня видятся кусочками одного прекрасного пазла, продуманного до мелочей. в каждой улыбке героев, каждом пойманном камерой взгляде сквозит нечто настоящее, искреннее и какое-то вечное.
8/10 "all-time classics"
*️⃣ 1966 в Шакуне *️⃣
#csc_films_aliya
реж. Клод Лелуш
удивительно, что фильм прошёл мимо всех моих этапов увлечения кино — когда-то мне казалось, что это что-то "заумное", потом, что "скучное", наконец "баянистое". фильм Лелуша оказался совсем не таким — это до боли простая (даром, что универсальная), но любопытно скроенная история, которая не входит даже в топ20 по популярности за 1966й год на леттербоксе.
успех фильма Клода, которому на момент релиза не было и 30 лет, удивляет даже сейчас — в продюсерах значится лишь он сам, членов съёмочной команды можно было пересчитать по пальцам, сняли фильм всего за три недели. каким-то чудом Треньтиньян не только согласился играть в фильме несмотря на критический разнос предыдущих фильмов Клода, но и втянул в проект Анук Эме, вместе с которой они создали один из самых значимых романтических дуэтов в кино.
любопытно, как на расстоянии хаотичный монтаж, огрехи торопливого производства, чередование цветов плёнки от сепии до цвета и ч/б, и некоторая несвязность кусков между собой (где-то в первой половине есть чисто музыкальный номер-флэшбек, кадры гонки кажутся неигровыми) сегодня видятся кусочками одного прекрасного пазла, продуманного до мелочей. в каждой улыбке героев, каждом пойманном камерой взгляде сквозит нечто настоящее, искреннее и какое-то вечное.
8/10 "all-time classics"
#csc_films_aliya
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Бобина
Как и было намечено, вторая часть подборки #альтернативная_история_кино для друзей из Chacun son cinema, подборка с суммарным количеством голосов меньше тройки тысяч с Internet Movie Database, артефакты эпохи, оставившие совсем незначительный след в последовательной истории искусства и современной её оценки, однако вполне способные порадовать искушённого, но немного пресыщенного зрителя. Одни из финальных аккордов Золотого века немого кино Северной Европы, новостной синема-верите из страны Советов, повествовательно пустые, но насыщенные визуальной плотностью фильмы из Франции, переоценка и парочка скрытых шедевров из Голливуда и независимого кино США
🇩🇪 Раскольников / Роберт Вине
🇩🇪 Улица / Карл Грюне
🇫🇷 Другое крыло / Анри Андреани
🇫🇷 Костёр пылающий / Иван Мозжухин
🇸🇪 Сага о Гуннаре Хеде / Мориц Стиллер
🇸🇪 Огонь на борту / Виктор Шёстрём
☭ Кино-правда / Дзига Вертов
🇺🇸 Аванс Старателя / Нилл Шипман
🇺🇸 Крытый Фургон / Джеймс Круз
🎞 Базовый список 1923
Видели ли вы что-нибудь отсюда?
Мои же списки за другие года:
🎞 тривиальный 1928
🎞 альтернативный 1928
🎞 тривиальный 1935
🎞 альтернативный 1935
🎞 единственный 1914
🇩🇪 Раскольников / Роберт Вине
🇩🇪 Улица / Карл Грюне
🇫🇷 Другое крыло / Анри Андреани
🇫🇷 Костёр пылающий / Иван Мозжухин
🇸🇪 Сага о Гуннаре Хеде / Мориц Стиллер
🇸🇪 Огонь на борту / Виктор Шёстрём
☭ Кино-правда / Дзига Вертов
🇺🇸 Аванс Старателя / Нилл Шипман
🇺🇸 Крытый Фургон / Джеймс Круз
🎞 Базовый список 1923
Видели ли вы что-нибудь отсюда?
Мои же списки за другие года:
🎞 тривиальный 1928
🎞 альтернативный 1928
🎞 тривиальный 1935
🎞 альтернативный 1935
🎞 единственный 1914
25 Ватт (25 Watts, 2001)
реж. Хуан Пабло Ребелья, Пабло Столл
Все мы знаем прибаутку про соотношение сил времён и людей. Если бегло взглянуть на 90-е годы в рамках Западного полушария, то показаться благими они вполне могут. Совсем недавно мы обратили внимание на то, что целый ряд картин около рубежа веков в центр сюжета ставил бездельников, перспективы которых в реальном мире были бы не слишком уж велики.
Уругвайские “25 Ватт” – ещё одна вариация на тему расслабленно тлеющей жизни молодых людей, какие могли бы тусоваться у супермаркета и в нём же работать. Главное её отличие – место действия.
Монтевидео, несмотря на столичный статус, в фильме воспринимается глубокой мировой провинцией, на фоне которой любая американская субурбия – центр движняка. Город настолько невзрачен, что там ничего не произойдёт, даже если захотеть. В сущности в кадре ничего и не происходит – просто сутки трёх раздолбаев, которые, как кажется, даже и не предполагают, что до смерти можно успеть что-то сделать. Будто бы действительно бытие определяет сознание.
Вроде бы ряд зарисовок, где люди целуются после поедания собачьего корма или смотрят шведское порно в присутствии невменозной бабушки, должен забавлять, но всё равно куда в большей степени присутствует эффект налипания тонкого слоя тоски. Из-за того, что и в 10, и в 20, и в 65 лет предстоит бить палкой крапиву, не более. Не очень жизнеутверждающе.
#anotherchacunauthor
реж. Хуан Пабло Ребелья, Пабло Столл
Все мы знаем прибаутку про соотношение сил времён и людей. Если бегло взглянуть на 90-е годы в рамках Западного полушария, то показаться благими они вполне могут. Совсем недавно мы обратили внимание на то, что целый ряд картин около рубежа веков в центр сюжета ставил бездельников, перспективы которых в реальном мире были бы не слишком уж велики.
Уругвайские “25 Ватт” – ещё одна вариация на тему расслабленно тлеющей жизни молодых людей, какие могли бы тусоваться у супермаркета и в нём же работать. Главное её отличие – место действия.
Монтевидео, несмотря на столичный статус, в фильме воспринимается глубокой мировой провинцией, на фоне которой любая американская субурбия – центр движняка. Город настолько невзрачен, что там ничего не произойдёт, даже если захотеть. В сущности в кадре ничего и не происходит – просто сутки трёх раздолбаев, которые, как кажется, даже и не предполагают, что до смерти можно успеть что-то сделать. Будто бы действительно бытие определяет сознание.
Вроде бы ряд зарисовок, где люди целуются после поедания собачьего корма или смотрят шведское порно в присутствии невменозной бабушки, должен забавлять, но всё равно куда в большей степени присутствует эффект налипания тонкого слоя тоски. Из-за того, что и в 10, и в 20, и в 65 лет предстоит бить палкой крапиву, не более. Не очень жизнеутверждающе.
#anotherchacunauthor
сегодня у нас новый гость — Антон из канала Cinema police. специально для нашей рубрики Антон отсмотрел 9 нетривиальных фильмов 2012 года и написал о них у себя в канале.
читайте обзор Антона и смотрите прекрасные фильмы — в 2012м их вышло столько, что хватит ещё на пару-тройку таких же крутых подборок. в комментах ждём ваши варианты необычных топов за 2012й
З.Ы. надо бы добраться и сделать русабы к Ломке, это единственный фильм дуэта Бэнсон/Мурхед, который я не видела.
#rusub
Батарейка / The Battery
Последний раз, когда я видел Макао / A Última Vez Que Vi Macau
Простой прием / Paziraie sadeh
Убийца Саймон / Simon Killer
Белоснежка / Blancanieves
В другой стране / Dareun naraeseo
Комедия / Comedy
Жабья тропа / Toad Road
#engsub
Ломка / Resolution
#альтернативная_история_кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Журнал «Сом»
«Кончится лето» — спецпоказ фильма с Юрой Борисовым и Макаром Хлебниковым в главных ролях
Гран-при фестиваля актуального российского кино «Маяк». Номинант на «Оскар» Юра Борисов и Макар Хлебников в триллере якутских режиссёров Владимира Мункуева и Максима Арбугаева — ровно через неделю на специальном показе в кинотеатре #ёкино.
Картина повествует о двух братьях: 27-летнем Кеше и 17-летнем Тиме. Старший устраивается на работу в золотодобывающую компанию, пока младший готовится к поступлению в институт. Однако Кешу обманывают на работе, поэтому он решает украсть у начальства слитки и втянуть брата в преступную авантюру.
После показа фильм со зрителями обсудит Алия Хузягалеева — автор киносообщества Chacun son cinema
#ёкино в Вертикали
1 марта / 18:00➡️ Билеты
Кстати, у нашего спецпроекта появился свой отдельный телеграм-канал, где выходит график премьер, анонсов наших встреч и расширенные материалы — подписывайтесь!
#сом_спецпоказ
Гран-при фестиваля актуального российского кино «Маяк». Номинант на «Оскар» Юра Борисов и Макар Хлебников в триллере якутских режиссёров Владимира Мункуева и Максима Арбугаева — ровно через неделю на специальном показе в кинотеатре #ёкино.
Картина повествует о двух братьях: 27-летнем Кеше и 17-летнем Тиме. Старший устраивается на работу в золотодобывающую компанию, пока младший готовится к поступлению в институт. Однако Кешу обманывают на работе, поэтому он решает украсть у начальства слитки и втянуть брата в преступную авантюру.
После показа фильм со зрителями обсудит Алия Хузягалеева — автор киносообщества Chacun son cinema
#ёкино в Вертикали
1 марта / 18:00
Кстати, у нашего спецпроекта появился свой отдельный телеграм-канал, где выходит график премьер, анонсов наших встреч и расширенные материалы — подписывайтесь!
#сом_спецпоказ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Эвакуация из XXI века (从21世纪安全撤离, 2024)
реж. Ли Ян
пока во всём мире формат сай-фай блокбастера мучается в предсмертных конвульсиях, в Китае снимают настоящее K I N O. фильм не заметил совершенно никто (кроме нашего надёжного поставщика хидден джемов Вовы, конечно) — даже на википедии существует только страница на китайском.
сюжет до боли банальный — в этом году наши отечественные кинодеятели оподливились в попытках перенести очень похожую задумку Кира Булычёва на экран. трое одноклассников после драки с хулиганами постарше падают в какие-то радиоактивные отходы и обретают возможность перемещаться на 20 лет вперёд и назад посредством простого чиха.
не знаю, кто дал денег некоему Ли Яну и много ли их было, но изобретельности автора стоит только позавидовать — фильм поражает буйством красок, сменой локаций, таймлайнов и соотношений сторон экрана, не теряя при этом кинематографичности.
дабы избежать цензуры, действие фильма происходит на планете К, где все как на Земле, но герои периодически переходят на странный диалект, напоминающий ломаный русский, а сутки длятся всего 12 часов. к счастью, денег на какие-то дорогие CGI эффекты у Ли Яна не было, поэтому необычность сеттинга передаётся тонной других средств от приёмов из комиксов и анимации до магических сломов четвертой стены с использованием субтитров.
несмотря на кажущуюся глупость идеи — ага, ага, наверное сейчас накастуют себе там лучшее будущее, что с них с мальчишек взять — фильм оказывается куда умнее наших "Сто лет тому вперед". пытаясь разрулить сразу миллион проблем и исправить то, что наворотили, ребята быстро понимают, что судьба есть судьба и никакие эффекты бабочки не наложишь на ошибки будущего как подорожник.
суровая реальность такова — если бы фильм форсила студия а24, вы бы уже покупали мерч в виде одуванчиков, а фильм забирал бы награду за наградой. однако этого не случилось, показы в Торонто и на Ситжесе скорее всего так и останутся хайлайтами успеха этого кино. перемещаться во времени мы ещё не умеем, поэтому советую обратить внимание на наш с Kleinzeit расфорс и начать пиарить фильм прямо сейчас.
8/10 "action"
#csc_films_aliya
реж. Ли Ян
пока во всём мире формат сай-фай блокбастера мучается в предсмертных конвульсиях, в Китае снимают настоящее K I N O. фильм не заметил совершенно никто (кроме нашего надёжного поставщика хидден джемов Вовы, конечно) — даже на википедии существует только страница на китайском.
сюжет до боли банальный — в этом году наши отечественные кинодеятели оподливились в попытках перенести очень похожую задумку Кира Булычёва на экран. трое одноклассников после драки с хулиганами постарше падают в какие-то радиоактивные отходы и обретают возможность перемещаться на 20 лет вперёд и назад посредством простого чиха.
не знаю, кто дал денег некоему Ли Яну и много ли их было, но изобретельности автора стоит только позавидовать — фильм поражает буйством красок, сменой локаций, таймлайнов и соотношений сторон экрана, не теряя при этом кинематографичности.
дабы избежать цензуры, действие фильма происходит на планете К, где все как на Земле, но герои периодически переходят на странный диалект, напоминающий ломаный русский, а сутки длятся всего 12 часов. к счастью, денег на какие-то дорогие CGI эффекты у Ли Яна не было, поэтому необычность сеттинга передаётся тонной других средств от приёмов из комиксов и анимации до магических сломов четвертой стены с использованием субтитров.
несмотря на кажущуюся глупость идеи — ага, ага, наверное сейчас накастуют себе там лучшее будущее, что с них с мальчишек взять — фильм оказывается куда умнее наших "Сто лет тому вперед". пытаясь разрулить сразу миллион проблем и исправить то, что наворотили, ребята быстро понимают, что судьба есть судьба и никакие эффекты бабочки не наложишь на ошибки будущего как подорожник.
суровая реальность такова — если бы фильм форсила студия а24, вы бы уже покупали мерч в виде одуванчиков, а фильм забирал бы награду за наградой. однако этого не случилось, показы в Торонто и на Ситжесе скорее всего так и останутся хайлайтами успеха этого кино. перемещаться во времени мы ещё не умеем, поэтому советую обратить внимание на наш с Kleinzeit расфорс и начать пиарить фильм прямо сейчас.
8/10 "action"
#csc_films_aliya