Жестокий Рим / Roma violenta [1975] — Марино Джиролами
Насилие в Неаполе / Napoli Violenta [1976] — Умберто Ленци
Италия — рука с пистолетом / Italia A Mano Armata [1976] — Марино Джироламо
С великолепной трилогии о комиссаре Бетти и началось мое знакомство с еврокраймом очень много лет назад. Я с детства любил Грязного Гарри и Жажду смерти, а потому, когда случайно наткнулся на стилевый итальянский фильм, где под шикарный саунд усатый знойный полицейский беспощадно уничтожает бандитов, я был в неописуемом восторге.
Год назад я делал подборку ярких еврокраймов и не стал туда включать эти фильмы просто потому, что тут нужно смотреть всю трилогию (а потом и остальные работы Маурицио Мерли).
По сюжету все просто. Есть крутой комиссар, коррупционная судебная система и много-много преступников. Сошлись она как-то на одной тропе и началось ультранасилие. Компромиссов в этой схватке нет ни у кого. Бандиты готовы убивать даже женщин и детей, продажные полицейские готовы брать любые взятки, а Бетти готов действовать самыми радикальными методами, чтобы все это прекратить.
Действие первого фильма происходит в Риме, второго в Неаполе и третьего в Турине, так что если вы любите итальянские пейзажи, тут есть, на что посмотреть.
Отдельно невозможно не отметить тех, кто все это делал. Первую и третью часть снял Марино Джиролами (тот самый, чью фамилию так отчаянно пытался произнести Брэд Питт в Бесславных ублюдках), который вообще-то специализировался на типичных итальянских комедиях, но помимо этого выдал несколько хитяр типа Зомби холокоста, нескольких комедийных вестернов и, собственно, проложил Маурицио Мерли дорогу в еврокрайм.
Вторую часть снял Умберто Ленци, настоящая глыба итальянского эксплуатейшена. Ленци развивался вместе с итальянским кинематографом, залетая во все тренды. Среди его фильмов и пеплумы, и вестерны, и еврокраймы, и джалло, и хорроры. Короче буквально все, чем славилась Италия 70-80х. Также во вторую часть залетел на второй план культовейший Джон Сэксон.
Короче если вы любите полицейские боевики и Италию, а еще не боитесь чрезмерного насилия на экране, то однозначно бегом смотреть как минимум всю трилогию.
#eurocrime
#плотнаябишечка
Насилие в Неаполе / Napoli Violenta [1976] — Умберто Ленци
Италия — рука с пистолетом / Italia A Mano Armata [1976] — Марино Джироламо
С великолепной трилогии о комиссаре Бетти и началось мое знакомство с еврокраймом очень много лет назад. Я с детства любил Грязного Гарри и Жажду смерти, а потому, когда случайно наткнулся на стилевый итальянский фильм, где под шикарный саунд усатый знойный полицейский беспощадно уничтожает бандитов, я был в неописуемом восторге.
Год назад я делал подборку ярких еврокраймов и не стал туда включать эти фильмы просто потому, что тут нужно смотреть всю трилогию (а потом и остальные работы Маурицио Мерли).
По сюжету все просто. Есть крутой комиссар, коррупционная судебная система и много-много преступников. Сошлись она как-то на одной тропе и началось ультранасилие. Компромиссов в этой схватке нет ни у кого. Бандиты готовы убивать даже женщин и детей, продажные полицейские готовы брать любые взятки, а Бетти готов действовать самыми радикальными методами, чтобы все это прекратить.
Действие первого фильма происходит в Риме, второго в Неаполе и третьего в Турине, так что если вы любите итальянские пейзажи, тут есть, на что посмотреть.
Отдельно невозможно не отметить тех, кто все это делал. Первую и третью часть снял Марино Джиролами (тот самый, чью фамилию так отчаянно пытался произнести Брэд Питт в Бесславных ублюдках), который вообще-то специализировался на типичных итальянских комедиях, но помимо этого выдал несколько хитяр типа Зомби холокоста, нескольких комедийных вестернов и, собственно, проложил Маурицио Мерли дорогу в еврокрайм.
Вторую часть снял Умберто Ленци, настоящая глыба итальянского эксплуатейшена. Ленци развивался вместе с итальянским кинематографом, залетая во все тренды. Среди его фильмов и пеплумы, и вестерны, и еврокраймы, и джалло, и хорроры. Короче буквально все, чем славилась Италия 70-80х. Также во вторую часть залетел на второй план культовейший Джон Сэксон.
Короче если вы любите полицейские боевики и Италию, а еще не боитесь чрезмерного насилия на экране, то однозначно бегом смотреть как минимум всю трилогию.
#eurocrime
#плотнаябишечка
Долемайт / Dolemite [1975] — Д'Арвиль Мартин
blaxploitation | экшен | комедия
Немного классики и того, ради чего вообще существует этот канал. Про Руди Рэй Мура вы наверняка когда-то слышали, кто-то считает его чуть ли не праотцом рэпа, кто-то просто талантливым взбалмошным черным стэндапером и музыкантом (вот бы в его время вышел трек Fortnite Balls).
Помимо этого, он еще и актер, а любимый музыкальный образ Руди плотно обосновался на экранах 70-х. Речь, конечно же, о Долемайте.
Первый фильм о черном сердцееде, сутенере, мастере кунг-фу и народном герое, которого оболгала корумпированная система — один из самых угарных представителей blaxploitation. Драки, сиськи, афро, все на месте.
Будучи эталонным vanity-project, фильм сделан настолько небрежно, что его можно разбирать по кадрам: тут и провалы в логике сюжета, и случайные люди в кадре, и дубли, записанные так, будто актеры кричат через стену или говорят в унитаз. Все это под шикарную музыку и в китчевых костюмах, само собой. Но именно в этом и кроется его магия — Долемайт настолько искренен в своей халтуре, что в него невозможно не влюбиться.
Снял все это великолепие Д'Арвиль Мартин. Режиссером он поработал всего на двух копеечных проектах, зато стал культовым актером, охватив кучу блэкспло от «Кувалды» до «Босса нигера».
У Долемайта вышли продолжения, да и сам Руди Рэй Мур продолжил экспериментировать с образами. А еще в 2019 году вышел биографический «Меня зовут Долемайт», который, на мой взгляд, идеально отразил атмосферу создания фильма. Так что после Долемайта обязательно гляньте и его, там очень удачный каст, уместный юмор и безумно крутой вайб.
#blaxploitation
#плотнаябишечка
blaxploitation | экшен | комедия
Немного классики и того, ради чего вообще существует этот канал. Про Руди Рэй Мура вы наверняка когда-то слышали, кто-то считает его чуть ли не праотцом рэпа, кто-то просто талантливым взбалмошным черным стэндапером и музыкантом (вот бы в его время вышел трек Fortnite Balls).
Помимо этого, он еще и актер, а любимый музыкальный образ Руди плотно обосновался на экранах 70-х. Речь, конечно же, о Долемайте.
Первый фильм о черном сердцееде, сутенере, мастере кунг-фу и народном герое, которого оболгала корумпированная система — один из самых угарных представителей blaxploitation. Драки, сиськи, афро, все на месте.
Будучи эталонным vanity-project, фильм сделан настолько небрежно, что его можно разбирать по кадрам: тут и провалы в логике сюжета, и случайные люди в кадре, и дубли, записанные так, будто актеры кричат через стену или говорят в унитаз. Все это под шикарную музыку и в китчевых костюмах, само собой. Но именно в этом и кроется его магия — Долемайт настолько искренен в своей халтуре, что в него невозможно не влюбиться.
Снял все это великолепие Д'Арвиль Мартин. Режиссером он поработал всего на двух копеечных проектах, зато стал культовым актером, охватив кучу блэкспло от «Кувалды» до «Босса нигера».
У Долемайта вышли продолжения, да и сам Руди Рэй Мур продолжил экспериментировать с образами. А еще в 2019 году вышел биографический «Меня зовут Долемайт», который, на мой взгляд, идеально отразил атмосферу создания фильма. Так что после Долемайта обязательно гляньте и его, там очень удачный каст, уместный юмор и безумно крутой вайб.
#blaxploitation
#плотнаябишечка
Мистер Крокет / Mr. Crocket [2024] — Брэндон Эсли
хоррор
Hulu отчаянно пытаются залететь в нишу маленьких хорроров. И Крокет — идеальный пример того, почему у них пока не получается подвинуть мастодонтов.
Основной лейтмотив фильма — спасение детей, которым уделяется недостаточно внимания, либо с которыми обращаются плохо. Мы такое уже несколько раз видели, но сам по себе этот сюжет достаточно драматичный, чтобы не утомлять, да и все еще недостаточно назойливый. Где-то мимо него также тянется линия с расизмом, но она совсем уж дежурная.
В общем, было когда-то детское телешоу Мистера Крокета, потом оно закрылось, а ведущий, харизматичный черный мужик, был очень огорчен тем, что больше не может дарить детям радость. Поэтому он начал являться в семьи с плохими по его мнению родителями и забирать детей в свой мир бесконечного веселья (для детей) и насилия (для родителей).
И все бы хорошо, зловещий Крокет реально пугает, вылезает из видеокассетника, телевизора и жестоко крошит родителей. Да и своего рода серая мораль в фильме есть. Все-таки то, о чем говорит сам Крокет, имеет рациональное зерно.
Но почему-то вместе с этим во второй половине фильма он начинает пестрить бесконечными клише. И если не самую талантливую игру актеров и бюджетненькую графику в первой половине фильма тянул основной сюжет, во второй все это вылезает и уже не может не бросаться в глаза.
Тем не менее, это неплохое кино на вечерок, если любите черный хоррор и ретроэстетику.
😵💫 Моя оценка: 6
🔥 КП: 5.2
🍿 IMDB: 5.4
🚥 Letterboxd: 2.6
🍅 Критики: 6.8
#чтопосмотреть
хоррор
Hulu отчаянно пытаются залететь в нишу маленьких хорроров. И Крокет — идеальный пример того, почему у них пока не получается подвинуть мастодонтов.
Основной лейтмотив фильма — спасение детей, которым уделяется недостаточно внимания, либо с которыми обращаются плохо. Мы такое уже несколько раз видели, но сам по себе этот сюжет достаточно драматичный, чтобы не утомлять, да и все еще недостаточно назойливый. Где-то мимо него также тянется линия с расизмом, но она совсем уж дежурная.
В общем, было когда-то детское телешоу Мистера Крокета, потом оно закрылось, а ведущий, харизматичный черный мужик, был очень огорчен тем, что больше не может дарить детям радость. Поэтому он начал являться в семьи с плохими по его мнению родителями и забирать детей в свой мир бесконечного веселья (для детей) и насилия (для родителей).
И все бы хорошо, зловещий Крокет реально пугает, вылезает из видеокассетника, телевизора и жестоко крошит родителей. Да и своего рода серая мораль в фильме есть. Все-таки то, о чем говорит сам Крокет, имеет рациональное зерно.
Но почему-то вместе с этим во второй половине фильма он начинает пестрить бесконечными клише. И если не самую талантливую игру актеров и бюджетненькую графику в первой половине фильма тянул основной сюжет, во второй все это вылезает и уже не может не бросаться в глаза.
Тем не менее, это неплохое кино на вечерок, если любите черный хоррор и ретроэстетику.
🚥 Letterboxd: 2.6
🍅 Критики: 6.8
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кровавая вражда / Кровь за кровь / Ryuketsu no koso / 流血の抗争 [1971] — Ясухару Хасэбэ
якудза-эйга | экшен
Драйвовый и брутальный гем из начала 70-х, где сошлось все прекрасное, что было в якудза-эйгадо прихода Такеши Китано, превратившего нишу в голливудскую попсу. Студия Никкатсу, подарившая нам десятки шикарных лент, стилёвейший режиссер Ясухару Хасэбэ и щекастый Дзё Сисидо, эталонный бандюга практически в любом фильме.
Традиционно в центре сюжета противостояние двух группировок — Акиба и Симура в некоем городе К. Пока глава одной из них мотал срок, порядки изменились, и по выходу он чувствует себя практически как Тони Сопрано. Авторитет ставится под сомнение, вокруг какие-то новые темки. А благородный якудза старой закалки хочет лишь сохранить порядки. А что, как не лютая резня, может этому поспособствовать.
Лента не заняла заметного места в истории японского кино, но это и не редкость для якудза-эйга и розовых фильмов. Хасэбэ тут мастерски на уровне Скорпиона и Бродячих кошек запечатлел эстетику бандитского противостояния. Драки, саундтрек, постоянный накал и чутка любви, само собой, отлично сложились во взрывной коктейль.
Фильм хорошо подойдет, как если вы в целом пресытились жанром и хотите чего-то менее попсового, так и если только вкатываетесь. Определенно не лучший в своем роде, но точно заслуживающий внимания.
#yakuzaeiga
#плотнаябишечка
якудза-эйга | экшен
Драйвовый и брутальный гем из начала 70-х, где сошлось все прекрасное, что было в якудза-эйга
Традиционно в центре сюжета противостояние двух группировок — Акиба и Симура в некоем городе К. Пока глава одной из них мотал срок, порядки изменились, и по выходу он чувствует себя практически как Тони Сопрано. Авторитет ставится под сомнение, вокруг какие-то новые темки. А благородный якудза старой закалки хочет лишь сохранить порядки. А что, как не лютая резня, может этому поспособствовать.
Лента не заняла заметного места в истории японского кино, но это и не редкость для якудза-эйга и розовых фильмов. Хасэбэ тут мастерски на уровне Скорпиона и Бродячих кошек запечатлел эстетику бандитского противостояния. Драки, саундтрек, постоянный накал и чутка любви, само собой, отлично сложились во взрывной коктейль.
Фильм хорошо подойдет, как если вы в целом пресытились жанром и хотите чего-то менее попсового, так и если только вкатываетесь. Определенно не лучший в своем роде, но точно заслуживающий внимания.
#yakuzaeiga
#плотнаябишечка
Пункт назначения: Узы крови / Final Destination: Bloodlines [2025] — Зак Липовски, Адам Б. Стейн
комедия | хоррор
Признаюсь честно, я был сильно удивлен еще когда до премьеры новая часть Пункта Назначения получила отличные отзывы критиков, а вскоре после премьеры и зрителей. Не буду сильно длинно про него писать, вы наверняка уже прочитали десятки постов на других каналах.
Я фильм пропустил в кинотеатрах, в последнее время все меньше хочется выяснять, что там из сцен осталось, а что пропало (а пропадает уже даже из казахских копий), поэтому решил оставить его для домашнего просмотра. И не пожалел. Ведь с каких пор на фильмы студии Asylum нужно ходить в кино? Честно, я был даже удивлен, когда не увидел эту студию в титрах. До последней минуты и даже после нее меня не покидало ощущение, что я попался на уловку, как в свое время люди попадали на Трансморферов вместо Трансформеров. Но нет, это оригинальный голливудский продукт.
Понимаю, что с CGI с каждым годом становится все хуже. Режиссеры ленятся снимать что-то, кроме зеленого экрана, рисуются целые улицы, листовки на стенах, собачье говно, сами собаки и прочее. Это приводит к переполнению заказами и без того малочисленных специалистов по графике, а потому самые дорогостоящие проекты сейчас выглядят как какая-то шутка. Но в новом «Пункте Назначения» планка качества словно упала ниже всех возможных стандартов.
Это относится и к актерской игре, и к сценарию, просто переполненному клише, идиотическими диалогами и нелепыми решениями, и, конечно, к отвратительной графике. И к дженерик саундтреку, созданному из плейлиста топ-10 хитов всех времен на спотифай. НУ И ЧЕ?
А НИЧЕ. Это не тот канал, где придираются к графике и сценарию, написанному чатжпт по промту «Привет, представь, что ты умственно отсталый, напиши мне сценарий к продолжению культовой франшизы». Кино вышло нереально фановым, а это главное. Кровища и кишки сочатся изо всех щелей. Безликие персонажи мрут без всякой пощады и здравого смысла, а легкие сюжетные твисты происходят так часто, что Хичкок гневно пернул в гробу.
Что еще может быть нужно от продолжения серии, которая в принципе всегда такой и была? Тут ведь помимо прочего куча фансервиса и юмора. А может это и вовсе ирония над серией? Может быть. Но моя задача лишь предупредить вас, что фильм очень хорош, но для вас он таковым станет, только если вас не беспокоят такие условности как техническое состояние фильма.
🎩 Моя оценка: 7
🔥 КП: 7
🍿 IMDB: 7
🚥 Letterboxd: 3.3
🍅 Критики: 9.2
#чтопосмотреть
комедия | хоррор
Признаюсь честно, я был сильно удивлен еще когда до премьеры новая часть Пункта Назначения получила отличные отзывы критиков, а вскоре после премьеры и зрителей. Не буду сильно длинно про него писать, вы наверняка уже прочитали десятки постов на других каналах.
Я фильм пропустил в кинотеатрах, в последнее время все меньше хочется выяснять, что там из сцен осталось, а что пропало (а пропадает уже даже из казахских копий), поэтому решил оставить его для домашнего просмотра. И не пожалел. Ведь с каких пор на фильмы студии Asylum нужно ходить в кино? Честно, я был даже удивлен, когда не увидел эту студию в титрах. До последней минуты и даже после нее меня не покидало ощущение, что я попался на уловку, как в свое время люди попадали на Трансморферов вместо Трансформеров. Но нет, это оригинальный голливудский продукт.
Понимаю, что с CGI с каждым годом становится все хуже. Режиссеры ленятся снимать что-то, кроме зеленого экрана, рисуются целые улицы, листовки на стенах, собачье говно, сами собаки и прочее. Это приводит к переполнению заказами и без того малочисленных специалистов по графике, а потому самые дорогостоящие проекты сейчас выглядят как какая-то шутка. Но в новом «Пункте Назначения» планка качества словно упала ниже всех возможных стандартов.
Это относится и к актерской игре, и к сценарию, просто переполненному клише, идиотическими диалогами и нелепыми решениями, и, конечно, к отвратительной графике. И к дженерик саундтреку, созданному из плейлиста топ-10 хитов всех времен на спотифай. НУ И ЧЕ?
А НИЧЕ. Это не тот канал, где придираются к графике и сценарию, написанному чатжпт по промту «Привет, представь, что ты умственно отсталый, напиши мне сценарий к продолжению культовой франшизы». Кино вышло нереально фановым, а это главное. Кровища и кишки сочатся изо всех щелей. Безликие персонажи мрут без всякой пощады и здравого смысла, а легкие сюжетные твисты происходят так часто, что Хичкок гневно пернул в гробу.
Что еще может быть нужно от продолжения серии, которая в принципе всегда такой и была? Тут ведь помимо прочего куча фансервиса и юмора. А может это и вовсе ирония над серией? Может быть. Но моя задача лишь предупредить вас, что фильм очень хорош, но для вас он таковым станет, только если вас не беспокоят такие условности как техническое состояние фильма.
🍿 IMDB: 7
🚥 Letterboxd: 3.3
🍅 Критики: 9.2
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Уродина / She Freak [1967] — Байрон Мейб, Донн Дэвисон
хоррор | exploitation
Если классический фильм «Уродцы» Браунинга почему-то кажется вам скучным, то вы наверняка подумали так же, как Дэвид Фридман, культовый продюсер эксплуатационного кино, из под денежного мешка которого вышли сотни лент. Он решил сделать вольный ремейк, угарный и бешеный.
По сюжету официантка Джейд, уставшая от нищеты, устраивается на вторую работу в цирк уродцев, подает там еду. В нее влюбляется директор всего этого безобразия, а Джейд, будучи довольно циничной дамой, смекает, что брак с ним был бы выгодным решением. А потому, несмотря на наличие У нее любовника, стремится этого добиться.
Жуткие, но искренние уродцы (их, само собой, играют цирковые артисты) сразу понимают, к чему все идет, а потому Джейд их искренне ненавидит. Все усугбляется, когда после смерти по ее вине директора цирк переходит в ее руки. А уродцы начинают мстить.
Главное, чем фильм хорош, это, наверное, сочетанием офигенной картинки (Фридман очень умело нахватал сюда декораций), классных практических спецэффектов и грима, саундтрека и, конечно, общего вайба экспло конца 60-х, когда кодекс Хейса уже сильно ослаб, но все еще действовал.
При всем при этом, в фильме даже есть мораль и сними его кто-то другой, он получился бы весьма драматичным. «Уродина» получила отличную цифровую реставрацию пару лет назад, так что теперь все выглядит еще краше.
#плотнаябишечка
#exploitation
хоррор | exploitation
Если классический фильм «Уродцы» Браунинга почему-то кажется вам скучным, то вы наверняка подумали так же, как Дэвид Фридман, культовый продюсер эксплуатационного кино, из под денежного мешка которого вышли сотни лент. Он решил сделать вольный ремейк, угарный и бешеный.
По сюжету официантка Джейд, уставшая от нищеты, устраивается на вторую работу в цирк уродцев, подает там еду. В нее влюбляется директор всего этого безобразия, а Джейд, будучи довольно циничной дамой, смекает, что брак с ним был бы выгодным решением. А потому, несмотря на наличие У нее любовника, стремится этого добиться.
Жуткие, но искренние уродцы (их, само собой, играют цирковые артисты) сразу понимают, к чему все идет, а потому Джейд их искренне ненавидит. Все усугбляется, когда после смерти по ее вине директора цирк переходит в ее руки. А уродцы начинают мстить.
Главное, чем фильм хорош, это, наверное, сочетанием офигенной картинки (Фридман очень умело нахватал сюда декораций), классных практических спецэффектов и грима, саундтрека и, конечно, общего вайба экспло конца 60-х, когда кодекс Хейса уже сильно ослаб, но все еще действовал.
При всем при этом, в фильме даже есть мораль и сними его кто-то другой, он получился бы весьма драматичным. «Уродина» получила отличную цифровую реставрацию пару лет назад, так что теперь все выглядит еще краше.
#плотнаябишечка
#exploitation
Как быть, если прилежная дочь стала сифилитичной наркоманкой? На какие еще вечеринки она ходит по вечерам и к чему это приведет?
На эти и другие вопросы пытались ответить продюсеры эксплуатационного кино, снимая Cautionary Films. А заодно зарабатывали хорошие деньги.
Реклама с участием настоящего трупа, антинаркотическая церковная пропаганда, сифилис и кадры деторождения.
В новом ролике рассказываю, как и почему появились предупредительные фильмы, что они из себя представляли, но главное — как в ограниченных условиях продюсеры байтили зрителей на просмотр, какой была первая независимая реклама и какие способы продать свою полузапрещенку были у режиссеров той волны.
#историякино
#плотнаябишечка
На эти и другие вопросы пытались ответить продюсеры эксплуатационного кино, снимая Cautionary Films. А заодно зарабатывали хорошие деньги.
Реклама с участием настоящего трупа, антинаркотическая церковная пропаганда, сифилис и кадры деторождения.
В новом ролике рассказываю, как и почему появились предупредительные фильмы, что они из себя представляли, но главное — как в ограниченных условиях продюсеры байтили зрителей на просмотр, какой была первая независимая реклама и какие способы продать свою полузапрещенку были у режиссеров той волны.
#историякино
#плотнаябишечка
YouTube
Cautionary films — пропаганда и агрессивный маркетинг
Как быть, если прилежная дочь стала сифилитичной наркоманкой? На какие еще вечеринки она ходит по вечерам и к чему это приведет?
На эти и другие вопросы пытались ответить продюсеры эксплуатационного кино, снимая Cautionary Films. А заодно зарабатывали хорошие…
На эти и другие вопросы пытались ответить продюсеры эксплуатационного кино, снимая Cautionary Films. А заодно зарабатывали хорошие…
drive-in на краю кладбища pinned «Как быть, если прилежная дочь стала сифилитичной наркоманкой? На какие еще вечеринки она ходит по вечерам и к чему это приведет? На эти и другие вопросы пытались ответить продюсеры эксплуатационного кино, снимая Cautionary Films. А заодно зарабатывали хорошие…»
drive-in на краю кладбища
«Гениальная», а главное уж очень «своевременная» инициатива. Сначала кинотеатры душили ограничениями во время пандемии, в результате чего многие площадки закрылись. Потом по ним ударил уход крупных дистрибьюторов из России. С 2020 по 2023 в небытие ушли 532…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM