Совместно с креативной студией RAKETAMEDIA придумали новый формат: почти как "Правила жизни", только "Правила работы в мультимедиа".
Забирайте, комментируйте, делитесь, становитесь лучшими из лучших профессионалов!

Игры Биста, Beast Games: контент креаторы в ТВ-продакшене.

Обсуждать само реалити-шоу нам не интересно, а вот посмотреть на новый прецедент в индустрии развлечений и его показатели – очень даже.

Мы постарались осветить коротко, но для Телеграма – всё равно длинно, так что полную версию читайте на наших других платформах: Дзен и VC.RU.

Оператор-постановщик 1 эпизода Джейсон Эллиот: «Когда я зашёл в комнату с оборудованием я подумал, что это какое-то безумие. Никто такого ещё не делал». Рекорд шоу – 1,107 камер снимали одновременно, из них:

✦ 43 камеры Alexa Mini LF – рекорд камер кино в ТВ-шоу.
✦ 1000 камер GoPro, для каждого участника. К ним – 1000 iPad’ов.
На каждой камере – таймкоды для синхронизации.

Режиссёр эпизодов и специалист мультикамерной съёмки Кейт Дуглас-Уокер: «Никто этого не делал, никто такого объёма не редактировал».

✦ 800 человек в съёмочной команде. Это беспрецедентный размер для ТВ-шоу, разве что Суперкубок может таким похвастаться.
✦ Более 100 человек занимались монтажом.
✦ 63 продюсера по сюжету (story producer) – крупнейшая команда в истории. Их задача – смотреть, слушать, записывать и отмечать в системе все интересные реакции, разговоры, действия, чтобы команде постпродакшена было легче.
✦ Миллионы долларов, по словам организаторов, были потрачены на хранение видео.

ОЦЕНКИ И РЕЙТИНГИ

Несмотря на это и на рекордно низкие оценки критиков, шоу уверенно держит топ на Prime Video, показывая какие-то космические рейтинги для формата реалити-шоу. 13% одобрения от критиков и 80% от зрителей.

Огромная разница между критикой и восприятием публики показывает, что телевидение «высоких стандартов» живёт в пузыре, называя любой другой тип контента и подхода проявлением неправильного развития общества. А тем временем парень с 343 млн подписчиков на YouTube заключает контракт на $100 млн с Amazon и бьёт все возможные рекорды своим шоу.

Кому интересно послушать подробнее про технологии закулисья шоу советуем Making of первого эпизода и Making of пилота.

Массовый реквизит – одна из тех деталей, что делают шоу интерактивным и объёмным, но на них редко акцентируют внимание. Мы знаем потенциал этого инструмента, именно поэтому в нашем ростере вы можете найти 6 видов массового светящегося реквизита, которые легко программируются и настраиваются под нужны шоу.

Но что ещё красивого есть на мировом рынке?

✦ LED ✦

В сети большинство популярных кейсов с LED-реквизитом родом из портфолио японской компании MPLUSPLUS, о которых мы упоминали, рассматривая идеи с дронами. Со светодиодами они уже создали ленты, флаги, маски, костюмы и рюкзаки, а последние разработки – тканевые LED-экраны как транспаранты и на шарах.

✦ Очки ✦

Дешевые и неудобные картонные очки давно использовались на концертах, например, у Kraftwerk с 2010-х. Новую жизнь в них вдохнул в прошлом году Coldplay, предложив такие же простые очки, но с фильтром: они превращали все световые точки (и летящие фейерверки!) в сердца. Это сработало отлично и разлетелось по соцсетям.

✦ AR ✦

Здесь пока нет массового ревизита, но уже очень давно всем хочется дать зрителям красивого AR через умные очки. Останавливает одно слово: дорого. Поэтому в кейсах – доп. реальность через камеры трансляции или мобильные приложения, специально написанные или существующие (Эд Ширан делал со Snapchat). Тут хотя бы шалят: например, Дрейк на своём концерте поставил плачущий фильтр Snapchat на камеры и вывел всё на большие экраны.

Сигур Рос, кстати, в 2018 делал коллаб со стартапом Magic Leap в попытках создать универсальное приложение, позволяющие видеть музыку через очки AR, на какой бы концерт вы не пошли. Идея так и осталась неосуществлённой, никто денег не дал.

Из фишек с технологиями это пока основное, но мы надеемся, что рынок массового реквизита будет расти и множиться!

А какие у вас любимые кейсы с реквизитом?

Секреты китайской оперы: моментальная смена образов

ИСКУССТВО «БЯНЬ-ЛЯНЬ» 变脸

Техника «Бянь-лянь» (смена лица) зародилась в китайской опере около 300 лет назад.

✦ Как было. Артисты наносили масло на участки лица, потом в шоу незаметно дули в спрятанную коробочку или чашу с цветной пудрой – вуаля, пудра прилипала к маслу и создавала эффект маски.

✦ Как стало. Позже была изобретена более сложная система – маска с несколькими слоями из тонких тканевых пластин (если замедлите видео, то заметите их «перелистывание»). Современные мастера искусства «бянь-лянь» способны упаковать до 60 лиц в одну маску и сменить до 10 лиц за 20 секунд.

Точный механизм смены масок остаётся тайной, которую передают от мастера к ученику.

СМЕНА КОСТЮМОВ

Вместе со сменой лиц часто меняются и костюмы, технику чего тоже не раскрывают, но в целом работают понятные нам механизмы:

1. Искусство многослойных костюмов, где в любом варианте сохраняется воздушность и плавность движений.
2. Механизмы быстрого снятия со специальными застёжками — липучками, кнопками или магнитами, которые позволяют мгновенно менять слои.
3. Хореография, в которую интегрирована смена: движения и жесты маскируют переход в часть действия.
4. Иногда скрытые ассистенты помогают добавлять или снимать части костюмов, как в прикреплённом примере из шоу Дисней.

ИДЕЯ + ТЕХНОЛОГИЯ

В таких постановках, как «Сунь Укун трижды бьёт Белого Костяного Духа» (первое видео), техника смены лиц и костюмов используется для отражения сюжета, а не ради самого эффекта, что и делаёт её таким мощным инструментом.

В этой истории из классического романа «Путешествие на Запад» (кстати, базис игры Black Myth: Wukong) легендарный Король Обезьян Сунь Укун трижды сталкивается с Белым Костяным Духом, который принимает разные облики, чтобы обмануть путников. Поэтому актёр трижды перевоплощается, и каждое превращение вызывает всё больший восторг зрителей.

Так рождаются одни из самых волшебных моментов на сцене — через симбиоз идеи и техники, где есть точный расчёт и безупречный дизайн.