Что такое видеоарт? Часть I: история
Недавно у нас открылась новая выставка – «PROVMYZA GERUND». Как мы уже рассказывали, на экспозиции показаны три масшабные работы: «Капель» (2009), «Вечность» (2013) и «Oratorium SARXSOMA» (2019). Каждая из них – междисциплинарное экспериментальное высказывание в видео-формате. Для того, чтобы наши зрители смогли получить наиболее полный опыт во время посещения выставки, мы решили подробнее разобраться в специфике такого феномена, как видеоарт.
В первую очередь важно отметить, что задача видеоарта заключается не в развлечении, а в расширении границ экрана, зрительского восприятия, когнитивных привычек и сложившейся картины мира. Существует устойчивое мнение, согласно которому художники не столько стремятся понравиться зрителю, сколько просто рассчитывают на то, что у нас хватит стойкости и подготовки, чтобы услышать и понять их высказывание. Именно поэтому видеоарт зачастую может быть тяжело смотреть – и морально, и физически.
Для знакомства с особенностями давайте обратимся к исследованию кандидата искусствоведения, кинорежиссера и видеохудожницы Александры Пешеевой под названием «Видеоарт. Монтаж зрителя». С его помощью мы вместе рассмотрим варианты точек отсчета этого вида искусства, существующие определения и специфику демонстрации зрителю. В нашем канале будет небольшая серия постов, посвященная разбору видеоарта, и начнем мы, по классике, с истории!
Подробнее — в карточках!
Недавно у нас открылась новая выставка – «PROVMYZA GERUND». Как мы уже рассказывали, на экспозиции показаны три масшабные работы: «Капель» (2009), «Вечность» (2013) и «Oratorium SARXSOMA» (2019). Каждая из них – междисциплинарное экспериментальное высказывание в видео-формате. Для того, чтобы наши зрители смогли получить наиболее полный опыт во время посещения выставки, мы решили подробнее разобраться в специфике такого феномена, как видеоарт.
В первую очередь важно отметить, что задача видеоарта заключается не в развлечении, а в расширении границ экрана, зрительского восприятия, когнитивных привычек и сложившейся картины мира. Существует устойчивое мнение, согласно которому художники не столько стремятся понравиться зрителю, сколько просто рассчитывают на то, что у нас хватит стойкости и подготовки, чтобы услышать и понять их высказывание. Именно поэтому видеоарт зачастую может быть тяжело смотреть – и морально, и физически.
Для знакомства с особенностями давайте обратимся к исследованию кандидата искусствоведения, кинорежиссера и видеохудожницы Александры Пешеевой под названием «Видеоарт. Монтаж зрителя». С его помощью мы вместе рассмотрим варианты точек отсчета этого вида искусства, существующие определения и специфику демонстрации зрителю. В нашем канале будет небольшая серия постов, посвященная разбору видеоарта, и начнем мы, по классике, с истории!
Подробнее — в карточках!
group-telegram.com/mythgallery/2275
Create:
Last Update:
Last Update:
Что такое видеоарт? Часть I: история
Недавно у нас открылась новая выставка – «PROVMYZA GERUND». Как мы уже рассказывали, на экспозиции показаны три масшабные работы: «Капель» (2009), «Вечность» (2013) и «Oratorium SARXSOMA» (2019). Каждая из них – междисциплинарное экспериментальное высказывание в видео-формате. Для того, чтобы наши зрители смогли получить наиболее полный опыт во время посещения выставки, мы решили подробнее разобраться в специфике такого феномена, как видеоарт.
В первую очередь важно отметить, что задача видеоарта заключается не в развлечении, а в расширении границ экрана, зрительского восприятия, когнитивных привычек и сложившейся картины мира. Существует устойчивое мнение, согласно которому художники не столько стремятся понравиться зрителю, сколько просто рассчитывают на то, что у нас хватит стойкости и подготовки, чтобы услышать и понять их высказывание. Именно поэтому видеоарт зачастую может быть тяжело смотреть – и морально, и физически.
Для знакомства с особенностями давайте обратимся к исследованию кандидата искусствоведения, кинорежиссера и видеохудожницы Александры Пешеевой под названием «Видеоарт. Монтаж зрителя». С его помощью мы вместе рассмотрим варианты точек отсчета этого вида искусства, существующие определения и специфику демонстрации зрителю. В нашем канале будет небольшая серия постов, посвященная разбору видеоарта, и начнем мы, по классике, с истории!
Подробнее — в карточках!
Недавно у нас открылась новая выставка – «PROVMYZA GERUND». Как мы уже рассказывали, на экспозиции показаны три масшабные работы: «Капель» (2009), «Вечность» (2013) и «Oratorium SARXSOMA» (2019). Каждая из них – междисциплинарное экспериментальное высказывание в видео-формате. Для того, чтобы наши зрители смогли получить наиболее полный опыт во время посещения выставки, мы решили подробнее разобраться в специфике такого феномена, как видеоарт.
В первую очередь важно отметить, что задача видеоарта заключается не в развлечении, а в расширении границ экрана, зрительского восприятия, когнитивных привычек и сложившейся картины мира. Существует устойчивое мнение, согласно которому художники не столько стремятся понравиться зрителю, сколько просто рассчитывают на то, что у нас хватит стойкости и подготовки, чтобы услышать и понять их высказывание. Именно поэтому видеоарт зачастую может быть тяжело смотреть – и морально, и физически.
Для знакомства с особенностями давайте обратимся к исследованию кандидата искусствоведения, кинорежиссера и видеохудожницы Александры Пешеевой под названием «Видеоарт. Монтаж зрителя». С его помощью мы вместе рассмотрим варианты точек отсчета этого вида искусства, существующие определения и специфику демонстрации зрителю. В нашем канале будет небольшая серия постов, посвященная разбору видеоарта, и начнем мы, по классике, с истории!
Подробнее — в карточках!
BY From: MYTH
Share with your friend now:
group-telegram.com/mythgallery/2275