Покебол с предсказанием

​​«В аниме-индустрии нет критики»

На прошедшем в конце марта первом Международном анимационном фестивале в Ниигате председателем жюри был Мамору Осии, который дал (не)большое интервью порталу Cinra. Причем так увлекся, что получасовой разговор продлился в два раза дольше.

Маэстро выдал базу, вот выдержка:

👻 Анимация бывает художественная и коммерческая. Первая встречается редко, потому что создание аниме — дорогое удовольствие (над сериалом трудится порядка 200 человек, над фильмом — около тысячи, бюджет может достигать «миллиардов долларов»).

👻 В Европе, где авторский подход и появился, художественную анимацию ценят гораздо выше — поэтому вы практически не увидите на западных фестивалях аниме. Есть исключения, но европейцев нередко подкупают литературные аллюзии (тут Осии вспоминает «Оборотней», которых в итоге снял Хироюки Окиура, но он занимался сценарием и чардизом).

👻 Художественная анимация — это не погоня за трендами или попытка отразить эпоху, а частное видение автора, которое, благодаря своей «неангажированности», останется в веках (как работы Юрия Норштейна). Всякие коммерческие «Евы» и «Гандамы» будут забыты.

👻 Так как аниме надо продавать, в нем делают ставку на «насилие и эротику» (тут Осии прикрывается цитатой из «Безумного Пьеро» Годара). Запросы меняются, но откровенные сцены, огромные меха и кровища привлекают больше внимания.

👻 Иногда авторам есть, что сказать, но многие просто повторяют некую формулу в надежде на успех.

👻 В индустрии не принято критиковать друг друга — даже просто не комплиментарно высказываться о чьей-то работе. Это касается и аниме, и игрового кино, и в Японии, и в мире.

👻 Аналогичную мысль высказывал Хаяо Миядзаки, когда еще лелеял мысль стать мангакой. Впрочем, он сам никого не слушает и просто оценивает по своим загадочным критериям. Если бы режиссеры говорили о работе друг друга — это приводило бы к дракам.

👻 Критика тоже умерла: большая часть проектов, на которые тратится куча сил, в итоге пропадают из информационного поля, а в университетах сидят исследователи, которые иногда пишут о гик-культуре или книги, как понимать «Евангелион».

👻 Когда Макото Синкай появился на арене и продемонстрировал, что можно в одиночку сделать коммерческую анимацию с художественным напылением, все расстроились. Студии — что у них нет такой свободы, молодые авторы — что делать все самому, скорее всего, прямой путь к голодной смерти.

👻 Наконец, многие материалы о фильмах и пленочные исходники зачастую утилизируют, потому что за них нужно платить налоги — и никому этого не хочется. Например, Осии удалось сохранить часть макетов «Призрака в доспехах» только благодаря их публикации, а так 95% материала исчезает.

В общем, хороших новостей у МО нет. Фестиваль в Ниигате, говорит, важная штука, хотя и его победителей скоро забудут. Главный приз, кстати, получил мультфильм «Слепые ивы, спящая женщина» Пьера Фёльдеша, основанный на рассказе Харуки Мураками.

www.group-telegram.com/ru/penpenwork.com/1936

5.1K viewsПокебол с лонгридами, edited  Apr 12, 2023 at 13:13

​​«В аниме-индустрии нет критики»

На прошедшем в конце марта первом Международном анимационном фестивале в Ниигате председателем жюри был Мамору Осии, который дал (не)большое интервью порталу Cinra. Причем так увлекся, что получасовой разговор продлился в два раза дольше.

Маэстро выдал базу, вот выдержка:

👻 Анимация бывает художественная и коммерческая. Первая встречается редко, потому что создание аниме — дорогое удовольствие (над сериалом трудится порядка 200 человек, над фильмом — около тысячи, бюджет может достигать «миллиардов долларов»).

👻 В Европе, где авторский подход и появился, художественную анимацию ценят гораздо выше — поэтому вы практически не увидите на западных фестивалях аниме. Есть исключения, но европейцев нередко подкупают литературные аллюзии (тут Осии вспоминает «Оборотней», которых в итоге снял Хироюки Окиура, но он занимался сценарием и чардизом).

👻 Художественная анимация — это не погоня за трендами или попытка отразить эпоху, а частное видение автора, которое, благодаря своей «неангажированности», останется в веках (как работы Юрия Норштейна). Всякие коммерческие «Евы» и «Гандамы» будут забыты.

👻 Так как аниме надо продавать, в нем делают ставку на «насилие и эротику» (тут Осии прикрывается цитатой из «Безумного Пьеро» Годара). Запросы меняются, но откровенные сцены, огромные меха и кровища привлекают больше внимания.

👻 Иногда авторам есть, что сказать, но многие просто повторяют некую формулу в надежде на успех.

👻 В индустрии не принято критиковать друг друга — даже просто не комплиментарно высказываться о чьей-то работе. Это касается и аниме, и игрового кино, и в Японии, и в мире.

👻 Аналогичную мысль высказывал Хаяо Миядзаки, когда еще лелеял мысль стать мангакой. Впрочем, он сам никого не слушает и просто оценивает по своим загадочным критериям. Если бы режиссеры говорили о работе друг друга — это приводило бы к дракам.

👻 Критика тоже умерла: большая часть проектов, на которые тратится куча сил, в итоге пропадают из информационного поля, а в университетах сидят исследователи, которые иногда пишут о гик-культуре или книги, как понимать «Евангелион».

👻 Когда Макото Синкай появился на арене и продемонстрировал, что можно в одиночку сделать коммерческую анимацию с художественным напылением, все расстроились. Студии — что у них нет такой свободы, молодые авторы — что делать все самому, скорее всего, прямой путь к голодной смерти.

👻 Наконец, многие материалы о фильмах и пленочные исходники зачастую утилизируют, потому что за них нужно платить налоги — и никому этого не хочется. Например, Осии удалось сохранить часть макетов «Призрака в доспехах» только благодаря их публикации, а так 95% материала исчезает.

В общем, хороших новостей у МО нет. Фестиваль в Ниигате, говорит, важная штука, хотя и его победителей скоро забудут. Главный приз, кстати, получил мультфильм «Слепые ивы, спящая женщина» Пьера Фёльдеша, основанный на рассказе Харуки Мураками.

BY Покебол с предсказанием