Пана
IX Ежегодная женская выставка до 30 марта #галереяСвиноеРыло
IX Ежегодная женская выставка до 30 марта #галереяСвиноеРыло
Forwarded from Арт - галерея "НЕБО"
Друзья, всем привет!
Онлайн-аукцион «Все по 100»!
Начинаем в 12:00.
10 художников — 10 лотов.
Свои ставки оставляйте в комментариях до 20.00 мск.
Просто пишите 100, 500, 1000 и так далее.
Не упустите шанс! И забирайте искусство по суперцене!
Онлайн-аукцион «Все по 100»!
Начинаем в 12:00.
10 художников — 10 лотов.
Свои ставки оставляйте в комментариях до 20.00 мск.
Просто пишите 100, 500, 1000 и так далее.
Не упустите шанс! И забирайте искусство по суперцене!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
сегодня тут онлайн аукцион! налетай торопись, покупай живопись! https://www.group-telegram.com/gallerynebo
Forwarded from Галерея Копейкина (Николай Копейкин)
«Девочка и слон»
PJ Harvey на моей выставке «Слоны Петербурга», 2009 г.
Музыкой навеяло…
PJ Harvey на моей выставке «Слоны Петербурга», 2009 г.
Музыкой навеяло…
Терраформы: Искусство преображения
Выставка художника раскрывает процесс терраформирования — алхимию превращения пустынного холста в живой, обитаемый мир. Используя техники, созвучные природным стихиям, автор слой за слоем выстраивает свои пейзажи: коррозия металла, текучие градиенты красок, трещины и многослойные фактуры складываются в подобие геологических напластований. Размытые контуры, перетекающие линии, пятна, каверны и шагреневая поверхность не позволяют взгляду застыть — они зовут зрителя вглядываться, разгадывать, становиться соавтором рождающихся образов и ландшафтов.Ржавчина, пронизывающая работы, становится символом времени и перемен, напоминая о неизбежности трансформаций. В этом противостоянии порядка и энтропии — суть бытия: материя танцует в бескрайней пустоте, где среди мрака вспыхивают оазисы жизни и любви. Здесь, в акте творчества, мироздание являет свою созидательную мощь, соединяя хаос и гармонию в единое целое.
Выставка художника раскрывает процесс терраформирования — алхимию превращения пустынного холста в живой, обитаемый мир. Используя техники, созвучные природным стихиям, автор слой за слоем выстраивает свои пейзажи: коррозия металла, текучие градиенты красок, трещины и многослойные фактуры складываются в подобие геологических напластований. Размытые контуры, перетекающие линии, пятна, каверны и шагреневая поверхность не позволяют взгляду застыть — они зовут зрителя вглядываться, разгадывать, становиться соавтором рождающихся образов и ландшафтов.Ржавчина, пронизывающая работы, становится символом времени и перемен, напоминая о неизбежности трансформаций. В этом противостоянии порядка и энтропии — суть бытия: материя танцует в бескрайней пустоте, где среди мрака вспыхивают оазисы жизни и любви. Здесь, в акте творчества, мироздание являет свою созидательную мощь, соединяя хаос и гармонию в единое целое.
ГЫР-ГЫР. Бессмыслица с человеческим лицом.
Иван Арцимович, он же Radiovanya (не путать с одноимённой радиостанцией) — известен в Перми в первую очередь как поэт, музыкант и автор перформативного проекта «Психический театр». Как художника его знают немногие, хотя его коллажи не менее интересны и выразительны, чем перформансы и стихи.
В их создании Иван отчасти придерживается метода немецких и швейцарских дадаистов — случайного, иррационального сочетания фрагментов старых газет и журналов, преимущественно советского периода. Но, в отличие от работ Жана Арпа или Рауля Хаусмана, которые деконструировали первоисточники практически до абстрактной композиции, лишенной какой-либо логики и сюжета, коллажи Ивана Муравьева можно охарактеризовать как условно фигуративные и нарративные.
В первой фазе своего творчества Иван играет против смысла, разрезая и разрывая страницы газет и журналов, не стараясь сохранить контуры напечатанных в них изображений. Люди, здания, машины, предметы и ситуации превращаются в обрезки и обрывки, в которых практически невозможно узнать первоначальный облик изображенного.
В этих обрывках и обрезках отсутствуют фрагменты текста, составляющего смысловую основу мира СМИ и Западной цивилизации в целом. Если вначале “слово было у Бога, и слово было Бог”, а Библия стала текстом на все времена, то когда словом завладел человек, он фактически превратил его в мусор: слова в газетах и журналах не способны прожить и года, не говоря уже о вечности. Избавляясь от текста, Иван, как бы очищает пространство будущего коллажа от двух крайностей, связанных со словом: от вечного и преходящего.
Вторая фаза — очеловечивание бессмыслицы, превращение обрезков и обрывков в человеческие фигуры и ландшафты, где течет непостижимо кипучая жизнь, в которой слово замещается действием. При всей своей несуразности, гротескные персонажи коллажей Арцемовича не выглядят идиотами. Они больше похожи на детей, точнее на взрослых, которые не смогли или не захотели повзрослеть.
Еще одна особенность творчества Ивана - невозможность восприятия по частям. Это касается и “Психического театра” и коллажей. Отдельно взятые, высказывания или изображения не выражают той фактуры и той атмосферы, которые проявляются на уровне целого. В этом плане коллажи Ивана Арцемовича лучше воспринимать не как самодостаточные графические работы, а как комикс или немой анимационный фильм, в котором нет ни начала, ни конца, ни субтитров. Название выставки “
Решайте сами, в каком порядке и с какой скоростью их смотреть и тогда, возможно, в этот мир вернется слово и это слово будет Вашим.
Иван Арцимович, он же Radiovanya (не путать с одноимённой радиостанцией) — известен в Перми в первую очередь как поэт, музыкант и автор перформативного проекта «Психический театр». Как художника его знают немногие, хотя его коллажи не менее интересны и выразительны, чем перформансы и стихи.
В их создании Иван отчасти придерживается метода немецких и швейцарских дадаистов — случайного, иррационального сочетания фрагментов старых газет и журналов, преимущественно советского периода. Но, в отличие от работ Жана Арпа или Рауля Хаусмана, которые деконструировали первоисточники практически до абстрактной композиции, лишенной какой-либо логики и сюжета, коллажи Ивана Муравьева можно охарактеризовать как условно фигуративные и нарративные.
В первой фазе своего творчества Иван играет против смысла, разрезая и разрывая страницы газет и журналов, не стараясь сохранить контуры напечатанных в них изображений. Люди, здания, машины, предметы и ситуации превращаются в обрезки и обрывки, в которых практически невозможно узнать первоначальный облик изображенного.
В этих обрывках и обрезках отсутствуют фрагменты текста, составляющего смысловую основу мира СМИ и Западной цивилизации в целом. Если вначале “слово было у Бога, и слово было Бог”, а Библия стала текстом на все времена, то когда словом завладел человек, он фактически превратил его в мусор: слова в газетах и журналах не способны прожить и года, не говоря уже о вечности. Избавляясь от текста, Иван, как бы очищает пространство будущего коллажа от двух крайностей, связанных со словом: от вечного и преходящего.
Вторая фаза — очеловечивание бессмыслицы, превращение обрезков и обрывков в человеческие фигуры и ландшафты, где течет непостижимо кипучая жизнь, в которой слово замещается действием. При всей своей несуразности, гротескные персонажи коллажей Арцемовича не выглядят идиотами. Они больше похожи на детей, точнее на взрослых, которые не смогли или не захотели повзрослеть.
Еще одна особенность творчества Ивана - невозможность восприятия по частям. Это касается и “Психического театра” и коллажей. Отдельно взятые, высказывания или изображения не выражают той фактуры и той атмосферы, которые проявляются на уровне целого. В этом плане коллажи Ивана Арцемовича лучше воспринимать не как самодостаточные графические работы, а как комикс или немой анимационный фильм, в котором нет ни начала, ни конца, ни субтитров. Название выставки “
Решайте сами, в каком порядке и с какой скоростью их смотреть и тогда, возможно, в этот мир вернется слово и это слово будет Вашим.