Солист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин «тестирует» обновлённый после 10-летней реставрации концертный зал Санкт-Петербургской консерватории:
🏛
«Историческое здание Санкт-Петербургской государственной консерватории приотворило свои двери в преддверии торжественного открытия. И сейчас есть возможность протестировать Большой зал, его функционал и акустику, а также порадовать самых активных профессоров и студентов и поблагодарить строителей, работавших всё это время над реставрацией консерватории!
По секрету расскажу немного о том, как выглядит и как звучит обновлённый концертный зал.
С нетерпением ждём торжественного момента».
Смотрите видеорепортаж: https://vkvideo.ru/video349957244_456261237?list=c115e7e4243c4a9fa6
«Историческое здание Санкт-Петербургской государственной консерватории приотворило свои двери в преддверии торжественного открытия. И сейчас есть возможность протестировать Большой зал, его функционал и акустику, а также порадовать самых активных профессоров и студентов и поблагодарить строителей, работавших всё это время над реставрацией консерватории!
По секрету расскажу немного о том, как выглядит и как звучит обновлённый концертный зал.
С нетерпением ждём торжественного момента».
Смотрите видеорепортаж: https://vkvideo.ru/video349957244_456261237?list=c115e7e4243c4a9fa6
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Readovka
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Я приехал в Москву и после 2-х дней там понял, что хочу жить в России» — интервью Readovka с музыкантом, родом из Бельгии, Эдвином Дерде
Эдвин Дерде родился и жил в Бельгии, но 9 лет назад приехал в Москву как турист и захотел остаться в России. Вся жизнь Эдвина связана с музыкой — мужчина с 7 лет начал играть на кларнете, позже освоил фортепиано и фагот. Он получил профессиональное образование и 25 лет был первым фаготом в оркестре Бельгии. За это время музыкант участвовал в различных мировых турах и играл на одной сцене вместе со звездами эстрады. В Петербурге Эдвин впервые оказался в 2006 году на гастролях и выбрал этот город для переезда, потому что атмосфера и красота Северной столицы оставили в нем неизгладимое впечатление. Дерде считает, что Питер — это идеальный город для музыканта.
Именно в России сбылась мечта Эдвина — оркестр ENIGMA пригласил его стать дирижером. Вместе с командой Дерде уже провел несколько концертов в разных уголках нашей страны. По словам мужчины, российская музыкальная среда предлагает больше свободы для самореализации, чем в Бельгии. В планах Эдвина — продолжить работу над постановками и познакомить жителей самых удаленных мест России с его творчеством.
Эдвин Дерде родился и жил в Бельгии, но 9 лет назад приехал в Москву как турист и захотел остаться в России. Вся жизнь Эдвина связана с музыкой — мужчина с 7 лет начал играть на кларнете, позже освоил фортепиано и фагот. Он получил профессиональное образование и 25 лет был первым фаготом в оркестре Бельгии. За это время музыкант участвовал в различных мировых турах и играл на одной сцене вместе со звездами эстрады. В Петербурге Эдвин впервые оказался в 2006 году на гастролях и выбрал этот город для переезда, потому что атмосфера и красота Северной столицы оставили в нем неизгладимое впечатление. Дерде считает, что Питер — это идеальный город для музыканта.
Именно в России сбылась мечта Эдвина — оркестр ENIGMA пригласил его стать дирижером. Вместе с командой Дерде уже провел несколько концертов в разных уголках нашей страны. По словам мужчины, российская музыкальная среда предлагает больше свободы для самореализации, чем в Бельгии. В планах Эдвина — продолжить работу над постановками и познакомить жителей самых удаленных мест России с его творчеством.
🇷🇺 С ДНЁМ РОССИИ! 🇷🇺
М. И. Глинка. «Патриотическая песнь»:
🎥 https://youtu.be/hxh0kg_9T7U?si=NPtxx28vDX0JaNge
М. И. Глинка. «Патриотическая песнь»:
🎥 https://youtu.be/hxh0kg_9T7U?si=NPtxx28vDX0JaNge
YouTube
"Патриотическая песня" М.И.Глинка/инстр.А.В.Гаука
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дир.Евгений Светланов.
"Patrioticheskaya Pesnya"/"The Patriotic Song"/"Motif de chant national" - Mikhail Glinka, arr.A.Gauk
USSR State Symphony Orchestra, con.Yevgeny Svetlanov.
National Anthem…
"Patrioticheskaya Pesnya"/"The Patriotic Song"/"Motif de chant national" - Mikhail Glinka, arr.A.Gauk
USSR State Symphony Orchestra, con.Yevgeny Svetlanov.
National Anthem…
Награду Александр Сергеевич получил из рук Владимира Владимировича Путина и пригласил Президента России на свой 100-летний юбилей в будущем
году.
Выход Зацепина сопровождался исполнением его Марша из музыки к кинофильму «Кавказская пленница».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🇷🇺 Руководитель Московской филармонии Алексей Шалашов и композитор Александр Чайковский стали Лауреатами Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. 🎶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Сергей Рахманинов. «Три русские песни»
«Три русские песни» для смешанного хора и оркестра Сергей Васильевич Рахманинов написал в эмиграции в 1926 году. Это сочинение он посвятил выдающемуся британскому и американскому дирижеру Леопольду Стоковскому, который и провел премьеру сочинения. Рахманинов…
🗓️ 12 июня 1921 года состоялось торжественное открытие Петроградской филармонии.
🎶
Симфоническим концертом дирижировал первый директор филармонии Э. Купер — талантливый дирижер и отличный организатор. Программа концерта была посвящена творчеству П. И. Чайковского. В короткое время Филармония развернула многостороннюю концертную, музыкально-лекционную и издательскую деятельность, чему способствовало наличие фундаментальной библиотеки. Основным исполнительским коллективом стал симфонический оркестр Филармонии (ныне Заслуженный коллектив России). В течение полувека (1938-1988) этим оркестром руководил выдающийся отечественный дирижер Е. А. Мравинский, с 1988 г. художественным руководителем и главным дирижером оркестра является один из самых известных и ярких современных дирижеров Ю. Х. Темирканов.
Репертуар филармонических концертов расширялся за счет отечественной и зарубежной музыкальной классики, а также произведений выдающихся композиторов ХХ века: Шенберга, Стравинского, Бартока, Хиндемита (все они в свое время выступали в Большом зале). Расширялся и круг гастролеров. В Большом зале давали концерты известнейшие музыканты современности: О. Клемперер, Б. Вальтер, Э. Ансерме, Э. Кляйбер, Л. Стоковский, А. Корто, А. Шнабель, Ар. Рубинштейн, В. Горовиц, Б. Бриттен, Д. Фишер-Дискау, С. Рихтер, Э. Гилельс, А. Б. Микеланджели, Г. Гульд, И. Менухин, М. Ростропович и многие другие. На эстраде Большого зала играли Бостонский, Филадельфийский, Кливлендский, Чикагский оркестры, оркестры Берлинской, Венской и Нью-Йоркской филармоний, амстердамский оркестр "Концертгебау". Здесь начинались великие судьбы. 12 мая 1926 года состоялось первое исполнение Первой симфонии Д. Шостаковича. Много лет великому композитору аплодировали в этом зале. В 1930-е годы он приезжал уже из Москвы на премьеры своих симфоний, а теперь Петербургская филармония носит его имя.
Сейчас Большой зал Петербургской филармонии - один из лучших концертных залов Европы. Выступать в нем считается почетным и престижным. Многое изменилось в концертной жизни зала, иные имена украшают его афиши, но, как и прежде, он является, по словам знаменитого литературоведа и артиста Ираклия Андроникова, "одним из лучших мест на земле."
[текст: СПБ филармония]
Симфоническим концертом дирижировал первый директор филармонии Э. Купер — талантливый дирижер и отличный организатор. Программа концерта была посвящена творчеству П. И. Чайковского. В короткое время Филармония развернула многостороннюю концертную, музыкально-лекционную и издательскую деятельность, чему способствовало наличие фундаментальной библиотеки. Основным исполнительским коллективом стал симфонический оркестр Филармонии (ныне Заслуженный коллектив России). В течение полувека (1938-1988) этим оркестром руководил выдающийся отечественный дирижер Е. А. Мравинский, с 1988 г. художественным руководителем и главным дирижером оркестра является один из самых известных и ярких современных дирижеров Ю. Х. Темирканов.
Репертуар филармонических концертов расширялся за счет отечественной и зарубежной музыкальной классики, а также произведений выдающихся композиторов ХХ века: Шенберга, Стравинского, Бартока, Хиндемита (все они в свое время выступали в Большом зале). Расширялся и круг гастролеров. В Большом зале давали концерты известнейшие музыканты современности: О. Клемперер, Б. Вальтер, Э. Ансерме, Э. Кляйбер, Л. Стоковский, А. Корто, А. Шнабель, Ар. Рубинштейн, В. Горовиц, Б. Бриттен, Д. Фишер-Дискау, С. Рихтер, Э. Гилельс, А. Б. Микеланджели, Г. Гульд, И. Менухин, М. Ростропович и многие другие. На эстраде Большого зала играли Бостонский, Филадельфийский, Кливлендский, Чикагский оркестры, оркестры Берлинской, Венской и Нью-Йоркской филармоний, амстердамский оркестр "Концертгебау". Здесь начинались великие судьбы. 12 мая 1926 года состоялось первое исполнение Первой симфонии Д. Шостаковича. Много лет великому композитору аплодировали в этом зале. В 1930-е годы он приезжал уже из Москвы на премьеры своих симфоний, а теперь Петербургская филармония носит его имя.
Сейчас Большой зал Петербургской филармонии - один из лучших концертных залов Европы. Выступать в нем считается почетным и престижным. Многое изменилось в концертной жизни зала, иные имена украшают его афиши, но, как и прежде, он является, по словам знаменитого литературоведа и артиста Ираклия Андроникова, "одним из лучших мест на земле."
[текст: СПБ филармония]
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как прошел первый сезон Петроградской филармонии
12 июня 1921 — 11 сентября 1922.
«Родились совершенно новые массы слушателей
и зрителей, многие из которых, вероятно, в прошлом
никогда […] не посещали концертов в зале Дворянского
собрания. Бывший Мариинский, Александринский
и Михайловский театры всегда были переполнены […]
Зал же Государственной филармонии заполнялся так тесно,
что люди сидели на чем угодно, на полу, лишь бы только
услышать музыку, которая в прошлом не была им доступна».
[Из автобиографии Эмиля Купера, первого директора Филармонии]
Подробнее:
https://100philharmonia.spb.ru/articles/2561/
12 июня 1921 — 11 сентября 1922.
«Родились совершенно новые массы слушателей
и зрителей, многие из которых, вероятно, в прошлом
никогда […] не посещали концертов в зале Дворянского
собрания. Бывший Мариинский, Александринский
и Михайловский театры всегда были переполнены […]
Зал же Государственной филармонии заполнялся так тесно,
что люди сидели на чем угодно, на полу, лишь бы только
услышать музыку, которая в прошлом не была им доступна».
[Из автобиографии Эмиля Купера, первого директора Филармонии]
Подробнее:
https://100philharmonia.spb.ru/articles/2561/
Forwarded from Тула №1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎶 Исполнение Гимна России вместе с мужским вокальным ансамблем «Куликово Поле».
Торжественно, мощно и по-настоящему душевно. Так звучит гордость за страну.
❤️ Подпишись на «Тула №1»
Торжественно, мощно и по-настоящему душевно. Так звучит гордость за страну.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🇷🇺 12 июня — День России и день рождения Александра Невского, защитника русской земли.
📯 Образ Александра Невского жив не только в летописях и иконах, но и в музыке. Его подвиг стал источником вдохновения для Сергея Сергеевича Прокофьева, создавшего в 1938 году музыку к фильму Сергея Эйзенштейна, а позже отдельную кантату «Александр Невский» — монументальное сочинение, в котором звучит дух народной стойкости, силы и единства. На фото — программка первого исполнения кантаты в Большом зале Ленинградской филармонии 20 декабря 1940 года.
Музыка Прокофьева говорит языком, понятным каждому: в ней — тревога и героизм, скорбь и торжество. Искусство, которое объединяет, напоминая о нашей общей истории и культурной памяти.
[Петербургская филармония]
Музыка Прокофьева говорит языком, понятным каждому: в ней — тревога и героизм, скорбь и торжество. Искусство, которое объединяет, напоминая о нашей общей истории и культурной памяти.
[Петербургская филармония]
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗓️ 12 июня 1941 года родился Чик Кориа (1941–2021) — американский джазовый пианист и композитор. Один из самых востребованных джазовых музыкантов второй половины XX века.
В 2001 году Кориа выступил в Московской консерватории на фестивале, посвящённом 100-летию Большого зала консерватории. Кроме джазовых пьес, включил в программу концерта свои академические композиции — концерт для фортепиано с оркестром и хоровые пьесы. В 2007 и 2018 годах Кориа выступал в Концертном зале имени Чайковского (Москва), в 2011 году — в Светлановском зале Московского Международного дома Музыки. В 2019 году Кориа впервые выступил в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.
🎥 Посмотрите запись московского концерта Чика Кориа:
https://youtu.be/c_IlTrw23yI?si=fI-sUBOnKndp09RI
В 2001 году Кориа выступил в Московской консерватории на фестивале, посвящённом 100-летию Большого зала консерватории. Кроме джазовых пьес, включил в программу концерта свои академические композиции — концерт для фортепиано с оркестром и хоровые пьесы. В 2007 и 2018 годах Кориа выступал в Концертном зале имени Чайковского (Москва), в 2011 году — в Светлановском зале Московского Международного дома Музыки. В 2019 году Кориа впервые выступил в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.
🎥 Посмотрите запись московского концерта Чика Кориа:
https://youtu.be/c_IlTrw23yI?si=fI-sUBOnKndp09RI
YouTube
Chick Corea в Москве. 2001
Чик Кориа Москва 2001 Большой зал Консерватории
Chick Corea Live in Moscow 2001
Chick Corea Live in Moscow 2001
Поют артисты Донецкой филармонии:
🎥 https://rutube.ru/video/2ad143e406566b69b8be09be8ead4679/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
RUTUBE
Русь моя
Клип ко Дню России.
Исполняет Мужской вокальный ансамбль Донецкой государственной академической филармонии
Автор слов и музыки - Луиза Соколова
Исполняет Мужской вокальный ансамбль Донецкой государственной академической филармонии
Автор слов и музыки - Луиза Соколова
🗓️ 13 июня 1892 года родилась Валерия Владимировна Барсова (настоящие имя и фамилия — Калерия Владимирова; 1892—1967) — русская, советская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог, общественный деятель. Народная артистка СССР.
Обладала лёгким подвижным красивым голосом, филигранной вокальной техникой.
Выступала и как камерная певица. В репертуаре 600 различных произведений композиторов разных эпох и стран: арии из национальных, западно-европейских опер, русская вокальная лирика, сочинения советских композиторов, народные песни (русские, украинские, чешские, английские, шотландские, ирландские, норвежские, испанские, греческие).
Одной из первых певица начала культивировать тематически стройные программы. Таковым был один из её первых самостоятельных концертов в Колонном зале Дома Союзов, посвященный «Танцу в вокальной музыке».
С 1929 года гастролировала за рубежом (Германия, Великобритания, Турция, Польша, Югославия, Болгария).
В 1950—1953 годах преподавала в Московской консерватории им. П. И. Чайковского (с 1952 — профессор).
💿 https://youtu.be/H9cty9PtMAI?si=TV70CzoWaR_VSnPy
Обладала лёгким подвижным красивым голосом, филигранной вокальной техникой.
Выступала и как камерная певица. В репертуаре 600 различных произведений композиторов разных эпох и стран: арии из национальных, западно-европейских опер, русская вокальная лирика, сочинения советских композиторов, народные песни (русские, украинские, чешские, английские, шотландские, ирландские, норвежские, испанские, греческие).
Одной из первых певица начала культивировать тематически стройные программы. Таковым был один из её первых самостоятельных концертов в Колонном зале Дома Союзов, посвященный «Танцу в вокальной музыке».
С 1929 года гастролировала за рубежом (Германия, Великобритания, Турция, Польша, Югославия, Болгария).
В 1950—1953 годах преподавала в Московской консерватории им. П. И. Чайковского (с 1952 — профессор).
💿 https://youtu.be/H9cty9PtMAI?si=TV70CzoWaR_VSnPy
YouTube
В.Барсова Соловей
🩰 13 июня 1911 года в Париже на сцене театра Шатле состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Петрушка», одноактного балета в четырёх картинах. Либретто — Александр Бенуа с участием Стравинского, декорации и костюмы Александра Бенуа, постановка Михаила Фокина. Создан для «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
https://youtu.be/EszSXgodINI
https://youtu.be/EszSXgodINI
YouTube
И.Стравинский. Петрушка. Большой театр. Petrushka. Bolshoi theatre (1990)
И.Стравинский. Петрушка. Большой театр. Petrushka. Bolshoi theatre
▶Подписаться на канал "Советское телевидение": https://goo.gl/qw3iEK
Год производства: 1990
Одноактный балет И.Стравинского (потешные сцены в 4-х картинах) в постановке Государственного…
▶Подписаться на канал "Советское телевидение": https://goo.gl/qw3iEK
Год производства: 1990
Одноактный балет И.Стравинского (потешные сцены в 4-х картинах) в постановке Государственного…
#ФолкАльбомРадиоРоссии
1️⃣ 4️⃣ 🟥 🟥 🟥 🟥
🕰️ 23:10 мск
ФОЛЬКЛОРНЫЙ АНСАМБЛЬ «ТОРОМА»
🪗
РАДИОКОНЦЕРТ традиционной музыки, подготовленный ГТРК «Мордовия».
🎙️ Автор и ведущая программы: Людмила Осипова
🎧 Режиссер: Наталья Замиралова
🕰️ 23:10 мск
ФОЛЬКЛОРНЫЙ АНСАМБЛЬ «ТОРОМА»
🪗
РАДИОКОНЦЕРТ традиционной музыки, подготовленный ГТРК «Мордовия».
🎙️ Автор и ведущая программы: Людмила Осипова
🎧 Режиссер: Наталья Замиралова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После Второй мировой войны театр вплоть до 1955 года служил одной из площадок Венской государственной оперы, чьё основное здание было разбомблено и долго восстанавливалось. Затем в истории театра настали смутные времена, он чуть не был закрыт и перестроен в автостоянку.
Торжественное открытие театра «Ан-дер-Вин» в 1962 году «Волшебной флейтой» В. А. Моцарта (в постановке принимали участие замечательные певцы, оркестром руководил Г. фон Караян) ознаменовало начало нового этапа в истории театра. На его площадке отныне широко ставились (помимо опер) оперетты и мюзиклы.
С 2006 года театр вновь избрал оперу своим главным жанром и добавил к своему названию знаменательный подзаголовок Das neue Opernhaus (Новый оперный театр). В отличие от Венской оперы, у театра нет постоянной оперной труппы и постоянного оркестра (но есть постоянный хор, отдельно выступающий под брендом «Хор Арнольда Шёнберга» — солисты и оркестр меняются от одной постановки к другой. В целях конкуренции с Венской оперой в репертуаре обновлённого театра акцент сделан на сочинениях эпохи барокко и XX—XXI веков, хотя оперы классико-романтической эпохи также ставятся.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#СерьёзнаяМузыкаСЛюдмилойОсиповой
🕕 1️⃣ 5️⃣ 🔶 🕔 🟩 🕕
🕰️ 23:10 мск
4️⃣ 4️⃣ 0️⃣ 🟥 🟥 🟥 🟥
🎹
В новом выпуске:
- Фестиваль фортепианных дуэтов «Диалоги Невских берегов»: финальный аккорд.
- «Органная жизнь с Тимуром Халиуллиным»: новое концертное пространство в Петербурге.
- Чайковский и Китай: перспективы биографии на китайском языке. Рассказывает Д. А. фон Мекк.
- 440, или 432 Гц? Беседа с кандидатом искусствоведения О. В. Пашининой.
- Парад дирижеров в Белгороде. Репортаж Оксаны Быковой («Радио России — Белгород»).
🎙️ Автор и ведущая программы: Людмила Осипова.
🎧 Режиссер: Наталья Замиралова.
📻 ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️
👀 👀
🕰️ 23:10 мск
В новом выпуске:
- Фестиваль фортепианных дуэтов «Диалоги Невских берегов»: финальный аккорд.
- «Органная жизнь с Тимуром Халиуллиным»: новое концертное пространство в Петербурге.
- Чайковский и Китай: перспективы биографии на китайском языке. Рассказывает Д. А. фон Мекк.
- 440, или 432 Гц? Беседа с кандидатом искусствоведения О. В. Пашининой.
- Парад дирижеров в Белгороде. Репортаж Оксаны Быковой («Радио России — Белгород»).
🎙️ Автор и ведущая программы: Людмила Осипова.
🎧 Режиссер: Наталья Замиралова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10 июня в Иране открылась Неделя культуры РФ. 🇷🇺 🇮🇷
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎼 13 июня — день памяти Олега Каравайчука (1927–2016), советского и российского композитора.
https://youtu.be/rHEkVLsI_7o
https://youtu.be/rHEkVLsI_7o
YouTube
Олег Каравайчук. Невский ковчег. Теория невозможного @SMOTRIM_KULTURA
🔥СМОТРИМ ДРАМУ «ХОЛОДНЫЕ БЕРЕГА. ВОЗВРАЩЕНИЕ» ПРЯМО СЕЙЧАС👉
7 СЕРИЯ👉 https://smotrim.ru/video/2382092/?utm_source=youtube&utm_medium=all&utm_campaign=all_0
8 СЕРИЯ👉 https://smotrim.ru/video/2382093/?utm_source=youtube&utm_medium=all&utm_campaign=all_0
💃…
7 СЕРИЯ👉 https://smotrim.ru/video/2382092/?utm_source=youtube&utm_medium=all&utm_campaign=all_0
8 СЕРИЯ👉 https://smotrim.ru/video/2382093/?utm_source=youtube&utm_medium=all&utm_campaign=all_0
💃…
Более 50 артистов Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, а также коллектив государственного академического заслуженного ансамбля танца «Лезгинка» находятся в Тегеране.
Большой симфонический оркестр под управлением нового главного дирижера Арсентия Ткаченко выступил вместе с российскими солистами — лауреатами Международного конкурса имени П. И. Чайковского разных лет: Гайком Казазяном (скрипка), Иваном Сендецким (виолончель) и Игорем Морозовым (тенор).
12 июня гастроли оркестра продолжились в городе Исфахан.
Ансамбль «Лезгинка», который также принял участие в открытии фестиваля, 11 июня выступил на приеме в посольстве России в Иране, который был посвящен празднованию Дня России.
Подробнее: https://eadaily.com/ru/news/2025/06/13/nuzhna-evakuaciya-v-irane-nahoditsya-simfonicheskiy-orkestr-i-ansambl-tanca-iz-rossii
Большой симфонический оркестр под управлением нового главного дирижера Арсентия Ткаченко выступил вместе с российскими солистами — лауреатами Международного конкурса имени П. И. Чайковского разных лет: Гайком Казазяном (скрипка), Иваном Сендецким (виолончель) и Игорем Морозовым (тенор).
12 июня гастроли оркестра продолжились в городе Исфахан.
Ансамбль «Лезгинка», который также принял участие в открытии фестиваля, 11 июня выступил на приеме в посольстве России в Иране, который был посвящен празднованию Дня России.
Подробнее: https://eadaily.com/ru/news/2025/06/13/nuzhna-evakuaciya-v-irane-nahoditsya-simfonicheskiy-orkestr-i-ansambl-tanca-iz-rossii