«Лето Господне» в РАМТ

Когда смотришь на эту русскую живую жизнь на сцене, забываешь, что Иван Шмелев писал свой роман, по которому поставлен спектакль, в эмиграции во Франции. Забываешь, что писал он его после расстрела сына, чтобы не сойти с ума от отчаяния. Забываешь, что сам он так и не вернулся на родину, которую, как говорил, «носил в своем сердце».

Я, увы, не осилила книгу и восхищаюсь мастерством и чуткостью Марины Брусникиной, которая перенесла произведение на сцену – ранее «Лето Господне» ни разу не ставилось в Москве. История 7-летнего Ванятки (в моем составе его играл 9-летний Максимилиан Кутузов) показана его глазами, но рассказана уже выросшим Иваном (Александр Девятьяров, он же – автор музыки в спектакле). В воспоминаниях об укладе дома в конце 19 века точками отсчета служат церковные праздники. Мир этого дома сейчас бы назвали модным словом «витальный», он живет, движется. «Сайки, баранки, сушки... калужские, боровские, жиздринские, — сахарные, розовые, горчичные, с анисом — с тмином, с сольцой и маком...». Эта жизнь идет, летит, поет. И кажется, что так будет всегда, но... Ты вспоминаешь, что Иван Шмелев написал свой роман в эмиграции после расстрела сына. И больше не вернулся на родину. А весь этот неидеальный, эмоциональный, поющий мир с традициями и баранками перемололо время.

Потеряв самое главное, не выкрасить все воспоминания черной краской, а сохранить достоинство и свет… Захотелось все-таки перечитать книгу. Есть особые тексты, музыка, живопись, спектакли – от них душа как будто становится чуть больше. «Лето Господне» как раз такое.

"Лето Господне". Режиссер Марина Брусникина. РАМТ

Постараюсь написать коротко, поскольку литературоцентричный театр Марины Брусникиной, мне кажется, не нужно ворошить и разбирать по "косточкам". Это спектакли - настроение, спектакли - интонация, к которым либо "подключаешься" и очаровываешься, либо остаёшься равнодушным.

"Лето Господне" основано на  автобиографическом романе Ивана Шмелёва. Первое действие - это, скорее, иллюстрация текста, в котором подробно описана дореволюционная жизнь жителей Замоскворечья в её бытовом и духовном изводе - церковные праздники, обычаи, традиции, взаимоотношения в семье и в обществе. Тут и ярмарка с продавцом воздушных шаров, и стирка белья в речке, которая выстраивается на авансцене вереницей медных тазов, и поющий священник (Денис Баландин). И самый "жир" романа Шмелёва - описания блюд русской кухни. Кулебяки, щи, гречневые каши, пирожки с груздями, горячие баранки.

Рассказчиком, точнее, Иваном Шмелёвым, в спектакле выступает Александр Девятьяров. Тягучая как сон история раскрывается через восприятие маленького мальчика Ванятки - самого автора в детстве. Даже двери комнат и выдвижные ящики комода на сцене выглядят такими большими, словно мы смотрим на них глазами ребенка. Нельзя не отметить самого юного артиста - Максимилиана Кутузова, который почти три часа героически не покидает сцену и вполне гармонично взаимодействует со своим взрослым коллегой - Александром Девятьяровым. Максимилиан уже играет в спектакле «Леопольдштадт», но тут у него роль иного масштаба - Ивана Шмелёва в детстве. Растёт!
Поставлено это вдохновленно-поэтично и с любовью к той России, которая никогда уже не вернётся, и о которой автор через интонации, чувства, улыбки и слёзы Александра Девятьярова вспоминает с радостью и грустью одновременно. Но это только первый акт.


Во втором действии безмятежное счастье ребенка, покой и благополучие сменяются горечью и болью ранней утраты - смертью отца. Иван Шмелев писал "Лето Господне", переживая чудовищную трагедию - расстрел сына в 1921 году. "У меня выветрилась душа", - в отчаянии напишет Иван Шмелев Луначарскому. И весь второй акт - это взгляд отца, потерявшего сына, на события далекого прошлого, когда он - еще семилетний мальчик - переживал смерть своего отца. И вот спустя годы - опять надежда на чудо, которое опять не произойдет...
Евгений Редько - отец Ванятки и Александр Девятьяров играют не просто личностную драму (хотя что может быть страшнее потери самого родного человека?), но трагедию всей страны накануне колоссальных перемен.

Дарья Санникова для портала "Культура Екатеринбурга" про нашего "Кролика Эдварда", которого мы сыграли 1 и 2 апреля на сцене Екатеринбургского ТЮЗа: "...чередуя серьезность и детскость, игру и важный разговор, гипертрофированно-юмористичных и явно драматичных персонажей, спектакль РАМТа поднимает тему, актуальную для любых - не только современных - детей. Которые, подобные игрушечному Эдварду, мало что могут изменить в этой жизни: большинство решений за них принимают взрослые, а им остается лишь жить в этом мире, порой крайне жестоком. До поры до времени от большой жизни их бережет игрушечное королевство; но рано или поздно каждый ребенок поймет: кое-что может изменить и он. Если, конечно, наберется смелости открыть свое сердце - и безразличию и равнодушию предпочтет любовь и дружбу".

Первая часть путеводителя по нашему репертуару на портале КудаКид посвящена постановкам для детей от 5 до 10 лет.