Дэвид Линч умер, но его миры остались с нами, а я рассказываю, из чего они состоят.
🔡 Альтернативная реальность🔡
Детство Линча прошло на фоне пасторальной, практически сказочной Америки 50-х. Режиссер вспоминает элегантные дома, провинциальные улочки под тенью деревьев, голубое небо, острые заборы, зеленую траву, молочника и цветущие вишневые деревья. Мир был для него "абсолютно прекрасным". Это практически нереальное в своей идеальности время как бы законсервировано в фильмах Линча. Режиссер за редкими исключениями ("Дюна", "Человек-слон") снимает картины в Америке и об Америке, причем больше прошлого, нежели настоящего. Отсылки к 50-м и 60-м годам можно встретить, например, в "Голубом бархате","Малхолланд-драйв" и "Внутренней империи".
При этом в идеальной, практически игрушечной обыденности его фильмов всегда происходит едва заметный сдвиг, который кардинально меняет все вокруг. Фостер Уоллес охарактеризовал стиль Линча как "определенную иронию, когда что-то мрачное и что-то скучное сталкиваются таким образом, что первое постоянно сдерживается вторым".
🔡 Сон наяву🔡
Режиссура Линча берет начало в сюрреализме, который интересуется не столько тем, что лежит на поверхности, сколько миром подсознательного, не подлежащего контролю и анализу. Странные вещи вторгаются в мир героев незаметно и часто при помощи снов, которые сложно отличить от реальности.
Фильмы Линча подчиняются логике сновидений, и она совершенно не похожа на ту, которой мы пользуемся в обычной жизни. Видения смешиваются с явью, будущее — с настоящим, а совы — совсем не то, чем кажутся.
Режиссер в принципе не отрицал, что вдохновляется снами: "Мне нравятся сны наяву, логика снов, то, как развиваются сны… Одна из прекрасных возможностей кинематографа состоит в том, что эту логику можно подчинить себе". Паранормальность происходящего Линч любит подчеркивать с помощью странных персонажей: вежливого Ковбоя в "Малхолланд-драйв", Боба и Дамы с поленом в "Твин Пиксе", Загадочного человека в "Шоссе в никуда" и Фантома во "Внутренней империи".
🔡 Изнанка общества🔡
Подноготная идеальной Америки скрывается в криминальном мире, где правят насилие, сексуальные извращения и темная, ничем не сдерживаемая энергия. Линч никогда не отводит взгляд, с интересом наблюдая за самыми ужасными и нелицеприятными сторонами человеческой натуры.
Обычная завязка его фильмов — это женщина в беде, и причину этой беды герои пытаются разгадать на протяжении всей картины.
🔡 Закадровая музыка🔡
Музыка из фильмов Линча в первую очередь ассоциируется с композитором Анджело Бадаламенти — именно он стал автором большинства саундтреков к картинам режиссера. Однако Линч полагается не только на музыку, но на различного рода звуки, похожие на загадочный гул. В его фильмах практически нет кадров, где царила бы тишина. И даже если на экране не происходит ничего необычного, режиссер придает настроение с помощью звука, который добавляет происходящему тревожной жути. Смешивая звуки и музыку, Линч вводит зрителей в транс, создает непрерываемое пространство фильма, погруженного в постоянный гул.
🔡 Без разгадки🔡
Одно из любимых занятий фанатов режиссера — разгадывать многочисленные тайны, рассеянные по его фильмам. Если учесть, что Линч практически никогда не предоставлял объяснений тому, что происходит на экране, гадание на кофейной гуще становится даже не развлечением, а необходимостью. Режиссер никогда не объяснял свои фильмы и не комментировал чужие теории (чаще всего просто потому, что не читал их). "Я не думаю, что люди принимают тот факт, что в жизни нет смысла. Я думаю, это причиняет людям ужасный дискомфорт", — спокойно отмечал режиссер.
И кажется вполне вероятным, что к его фильмам невозможно найти разгадку — потому что ее там нет. Хотя, по словам Линча, он хоть и не всегда изначально понимал, что происходит и почему, режиссер в любом случае находил объяснение для самого себя. Если учесть, что он никогда не расскажет о своих умозаключениях зрителям, проще не теряться в догадках, а просто отдаться безумию его фильмов и получать удовольствие.
Детство Линча прошло на фоне пасторальной, практически сказочной Америки 50-х. Режиссер вспоминает элегантные дома, провинциальные улочки под тенью деревьев, голубое небо, острые заборы, зеленую траву, молочника и цветущие вишневые деревья. Мир был для него "абсолютно прекрасным". Это практически нереальное в своей идеальности время как бы законсервировано в фильмах Линча. Режиссер за редкими исключениями ("Дюна", "Человек-слон") снимает картины в Америке и об Америке, причем больше прошлого, нежели настоящего. Отсылки к 50-м и 60-м годам можно встретить, например, в "Голубом бархате","Малхолланд-драйв" и "Внутренней империи".
При этом в идеальной, практически игрушечной обыденности его фильмов всегда происходит едва заметный сдвиг, который кардинально меняет все вокруг. Фостер Уоллес охарактеризовал стиль Линча как "определенную иронию, когда что-то мрачное и что-то скучное сталкиваются таким образом, что первое постоянно сдерживается вторым".
Режиссура Линча берет начало в сюрреализме, который интересуется не столько тем, что лежит на поверхности, сколько миром подсознательного, не подлежащего контролю и анализу. Странные вещи вторгаются в мир героев незаметно и часто при помощи снов, которые сложно отличить от реальности.
Фильмы Линча подчиняются логике сновидений, и она совершенно не похожа на ту, которой мы пользуемся в обычной жизни. Видения смешиваются с явью, будущее — с настоящим, а совы — совсем не то, чем кажутся.
Режиссер в принципе не отрицал, что вдохновляется снами: "Мне нравятся сны наяву, логика снов, то, как развиваются сны… Одна из прекрасных возможностей кинематографа состоит в том, что эту логику можно подчинить себе". Паранормальность происходящего Линч любит подчеркивать с помощью странных персонажей: вежливого Ковбоя в "Малхолланд-драйв", Боба и Дамы с поленом в "Твин Пиксе", Загадочного человека в "Шоссе в никуда" и Фантома во "Внутренней империи".
Подноготная идеальной Америки скрывается в криминальном мире, где правят насилие, сексуальные извращения и темная, ничем не сдерживаемая энергия. Линч никогда не отводит взгляд, с интересом наблюдая за самыми ужасными и нелицеприятными сторонами человеческой натуры.
Обычная завязка его фильмов — это женщина в беде, и причину этой беды герои пытаются разгадать на протяжении всей картины.
Музыка из фильмов Линча в первую очередь ассоциируется с композитором Анджело Бадаламенти — именно он стал автором большинства саундтреков к картинам режиссера. Однако Линч полагается не только на музыку, но на различного рода звуки, похожие на загадочный гул. В его фильмах практически нет кадров, где царила бы тишина. И даже если на экране не происходит ничего необычного, режиссер придает настроение с помощью звука, который добавляет происходящему тревожной жути. Смешивая звуки и музыку, Линч вводит зрителей в транс, создает непрерываемое пространство фильма, погруженного в постоянный гул.
Одно из любимых занятий фанатов режиссера — разгадывать многочисленные тайны, рассеянные по его фильмам. Если учесть, что Линч практически никогда не предоставлял объяснений тому, что происходит на экране, гадание на кофейной гуще становится даже не развлечением, а необходимостью. Режиссер никогда не объяснял свои фильмы и не комментировал чужие теории (чаще всего просто потому, что не читал их). "Я не думаю, что люди принимают тот факт, что в жизни нет смысла. Я думаю, это причиняет людям ужасный дискомфорт", — спокойно отмечал режиссер.
И кажется вполне вероятным, что к его фильмам невозможно найти разгадку — потому что ее там нет. Хотя, по словам Линча, он хоть и не всегда изначально понимал, что происходит и почему, режиссер в любом случае находил объяснение для самого себя. Если учесть, что он никогда не расскажет о своих умозаключениях зрителям, проще не теряться в догадках, а просто отдаться безумию его фильмов и получать удовольствие.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Член американской киноакадемии Стивен Кинг заявил, что не будет голосовать за "Оскары" в этом году и считает, что церемонию нужно отменить из-за пожаров в Лос-Анджелесе.
Из-за природной катастрофы в Лос-Анджелесе киноакадемия перенесла объявление номинантов на "Оскар" с 17 на 23 января, а также отменили праздничный ланч для номинантов 10 февраля. Деньги, предназначенные для организации ланча ($250 тыс) в итоге направили на помощь жертвам пожара. При этом церемония по-прежнему назначена на 2 марта в Dolby Theater.
Стивен Кинг не единственный, кто считает, что сейчас не самое удачное время для празднования наградного сезона. Так, звезда "Хитростей" Джин Смарт призвала ТВ-каналы не транслировать различные церемонии награждения.
Однако не все согласны с такой логикой. Так, Розана Аркетт считает, что "Оскар" может стать символом возрождения для индустрии и начать период восстановления после трагедии.
Из-за природной катастрофы в Лос-Анджелесе киноакадемия перенесла объявление номинантов на "Оскар" с 17 на 23 января, а также отменили праздничный ланч для номинантов 10 февраля. Деньги, предназначенные для организации ланча ($250 тыс) в итоге направили на помощь жертвам пожара. При этом церемония по-прежнему назначена на 2 марта в Dolby Theater.
Стивен Кинг не единственный, кто считает, что сейчас не самое удачное время для празднования наградного сезона. Так, звезда "Хитростей" Джин Смарт призвала ТВ-каналы не транслировать различные церемонии награждения.
Однако не все согласны с такой логикой. Так, Розана Аркетт считает, что "Оскар" может стать символом возрождения для индустрии и начать период восстановления после трагедии.
Variety
Stephen King Is ‘Not Voting in the Oscars’ and Says ‘They Should Cancel Them’: ‘No Glitz With Los Angeles on Fire’
Stephen King will not be voting for the Oscars and says the ceremony should be canceled amid the L.A. fires
Режиссер фильма “Это закончится на нас” Джастин Балдони подал ответный иск на Блейк Лайвли и Райана Рейнольдса, обвинив знаменитую голливудскую пару в том, что они украли его фильм и попытались уничтожить его репутацию фальшивыми обвинениями в сексуальных домогательствах.
В 179-страничном иске Балдони и его публицисты обвиняют Лайвли и Рейнольдса в вымогательстве, клевете и покушении на частную жизнь и требуют $400 миллионов компенсации.
Ранее Лайвли обвинила Балдони в организации кампании в СМИ и соцсетях, которая должна была очернить репутацию актрисы. А еще раньше Балдони и Лайвли не поделили фильм “Все закончится на нас”.
По словам Балдони, Лайвли или была дезинформирована своей командой или осознанно предоставила сильно отредактированную неполную информацию СМИ и вырвала фразы из контекста. “По сути, это не иск о знаменитостях, поддевающих друг друга в прессе, но дело об одних из самых влиятельных звезд мира, использующих свою невероятную власть, чтобы украсть фильм у режиссера и производственной компании”.
Команда Балдони утверждает, что готова предоставить все сообщения, имейлы, видео и другие материальные доказательства общения с Лайвли и ее представителями, потому что ему “нечего скрывать”. “Это битва, которую она (Лайвли) проиграет и о которой будет жалеть”.
В 179-страничном иске Балдони и его публицисты обвиняют Лайвли и Рейнольдса в вымогательстве, клевете и покушении на частную жизнь и требуют $400 миллионов компенсации.
Ранее Лайвли обвинила Балдони в организации кампании в СМИ и соцсетях, которая должна была очернить репутацию актрисы. А еще раньше Балдони и Лайвли не поделили фильм “Все закончится на нас”.
По словам Балдони, Лайвли или была дезинформирована своей командой или осознанно предоставила сильно отредактированную неполную информацию СМИ и вырвала фразы из контекста. “По сути, это не иск о знаменитостях, поддевающих друг друга в прессе, но дело об одних из самых влиятельных звезд мира, использующих свою невероятную власть, чтобы украсть фильм у режиссера и производственной компании”.
Команда Балдони утверждает, что готова предоставить все сообщения, имейлы, видео и другие материальные доказательства общения с Лайвли и ее представителями, потому что ему “нечего скрывать”. “Это битва, которую она (Лайвли) проиграет и о которой будет жалеть”.
Берлинале продолжает потихоньку добавлять фильмы в программу, и для меня, честно говоря, кроме Пон Джун-хо главной премьерой фестиваля станет новый фильм немецкого режиссера Яна-Оле Герштера "Острова" с Сэмом Райли и Стэйси Мартин, который покажут в секции Berlinale Special.
Напомню, что дебютный фильм Оле-Герштера про один день бездельника из Берлина дал название этому каналу. И вообще я считаю Oh Boy одним из лучших фильмов о моем любимом городе и одним из моих любимых фильмов в принципе. "Острова" — первая работа Герштера за шесть лет.
По сюжету Том работает инструктором по теннису на Канарских островах. В отель, где он работает, заселяется новая семья, а потом внезапно исчезает, и главным подозреваемым становится Том.
Когда в первый раз узнала о том, что Герштер снимает новый фильм на Канарах, подумала, что, несмотря на новую локацию (предыдущие работы режиссер снимал в Берлине), картина все равно очень берлинская, потому что жители города обычно сбегают от зимней серости именно на Канары. У меня там сейчас зимует куча берлинских друзей. #Берлинале2025
Напомню, что дебютный фильм Оле-Герштера про один день бездельника из Берлина дал название этому каналу. И вообще я считаю Oh Boy одним из лучших фильмов о моем любимом городе и одним из моих любимых фильмов в принципе. "Острова" — первая работа Герштера за шесть лет.
По сюжету Том работает инструктором по теннису на Канарских островах. В отель, где он работает, заселяется новая семья, а потом внезапно исчезает, и главным подозреваемым становится Том.
Когда в первый раз узнала о том, что Герштер снимает новый фильм на Канарах, подумала, что, несмотря на новую локацию (предыдущие работы режиссер снимал в Берлине), картина все равно очень берлинская, потому что жители города обычно сбегают от зимней серости именно на Канары. У меня там сейчас зимует куча берлинских друзей. #Берлинале2025
На этой неделе в российский прокат выходит “Плохая девочка” датского режиссера Халины Рейн с Николь Кидман в главной роли.
Перед премьерой фильма в Венеции СМИ всячески нагнетали обстановку. Кидман признавалась, что во время съемок чувствовала себя «потрепанной»: «В какой-то момент мне не хотелось, чтобы ко мне прикасались. Я больше не могла это делать и в то же время чувствовала, что мне нужно продолжать». Кидман, по ее словам, ощущала себя «оголенной» как актриса, как женщина и человек: «[После съемок] мне нужно было восстановить свою защиту».
После таких откровений смотреть фильм действительно страшно. На самом деле все в нем показано очень корректно и с максимальным уважением к актерам и актерскому подвигу, совершенному Кидман, которой пришлось, например, полностью оголиться и стоять на четвереньках. Однако эротические сцены здесь не более радикальные, чем в каких-нибудь «50 оттенках серого».
При этом большей реалистичности происходящему придает неуверенность героев — они и сами не очень понимают, чего они хотят и как этого добиться. Например, персонаж Харриса Дикинсона изначально предстает перед зрителями как невероятно самоуверенный молодой человек, который точно знает, что делает, и играет с Роми в кошки-мышки. Однако со временем мы понимаем, что и он запутался в том, как работает согласие и чего от него хочет Роми.
С новой волной фильмов, снятых женщинами, с женщинами и для женщин, поначалу возникло представление, что мир, показанный ими, будет каким-то образом лучше и продвинутее мужского. Однако со временем стало понятно, что освободиться от уз патриархата не так-то просто. Загнанная в угол Роми, подстегиваемая желанием, прибегает к тем же инструментам, что и мужчины: манипуляциям, шантажу, лжи и угрозам. В какой-то степени она и сама верит в чистоту своих намерений. Роми не устает повторять: «Это для твоего блага, я пытаюсь тебя защитить». Она прячется за ролью хорошей жены, матери, начальницы, прикрывается «нормальностью», подавляя реальные желания.
Все это оформлено в довольно бодрую новогоднюю комедию — еще чуть-чуть и мог бы получиться ромком. В диалогах очень много юмора, при этом самым смешным из всего актерского состава оказался Антонио Бандерас в роли обманутого, а затем очень испуганного мужа. За кадром — энергичная музыка из 1980-х, в которой немало намеков: например, в момент близости между Дикинсоном и Кидман играет Father Figure Джорджа Майкла. Куда уж буквальнее.
В кадре при этом постоянно присутствуют референсы из фильма «С широко закрытыми глазами» (1999) Стэнли Кубрика. На него намекают рождественские елки, обилие откровенных сцен, трещащий по швам брак, сексуальные фантазии и, конечно же, сама Николь Кидман, чей брак с Томом Крузом распался как раз после выхода фильма. Актриса в последнее время как будто бросает вызов своему прошлому, в котором было много смелых ролей. В «Большой маленькой лжи» она исследовала кинк, в «Семейном деле» Netflix заводила роман с мужчиной гораздо младшее ее, в «Отыграть назад» выпутывалась из тугих уз брака.
В версии Халины Рейн все вышеперечисленные темы приобретают гораздо менее трагичный оттенок. Режиссер пытается рассуждать о дисбалансе власти, сексуальности в зрелом возрасте, гендерном равноправии на рабочем месте, женщинах на управляющих позициях, но, как и многие амбициозные кинематографисты, явно не знает, как изящно соединить все эти сюжетные линии в третьем акте.
В итоге Рейн больше дразнит, чем по-настоящему предлагает решение всех поднятых вопросов. Она выбирает счастливый конец — и на фоне многочисленных драм и трагедий это даже вызывает облегчение. Фильм показывает, что можно быть женщиной во власти, иметь необычные сексуальные фантазии и поддерживать здоровые отношения в своей семье. Стоит только признаться самой себе в своих желаниях и перестать их бояться. #чтосмотреть #прокатРФ
Перед премьерой фильма в Венеции СМИ всячески нагнетали обстановку. Кидман признавалась, что во время съемок чувствовала себя «потрепанной»: «В какой-то момент мне не хотелось, чтобы ко мне прикасались. Я больше не могла это делать и в то же время чувствовала, что мне нужно продолжать». Кидман, по ее словам, ощущала себя «оголенной» как актриса, как женщина и человек: «[После съемок] мне нужно было восстановить свою защиту».
После таких откровений смотреть фильм действительно страшно. На самом деле все в нем показано очень корректно и с максимальным уважением к актерам и актерскому подвигу, совершенному Кидман, которой пришлось, например, полностью оголиться и стоять на четвереньках. Однако эротические сцены здесь не более радикальные, чем в каких-нибудь «50 оттенках серого».
При этом большей реалистичности происходящему придает неуверенность героев — они и сами не очень понимают, чего они хотят и как этого добиться. Например, персонаж Харриса Дикинсона изначально предстает перед зрителями как невероятно самоуверенный молодой человек, который точно знает, что делает, и играет с Роми в кошки-мышки. Однако со временем мы понимаем, что и он запутался в том, как работает согласие и чего от него хочет Роми.
С новой волной фильмов, снятых женщинами, с женщинами и для женщин, поначалу возникло представление, что мир, показанный ими, будет каким-то образом лучше и продвинутее мужского. Однако со временем стало понятно, что освободиться от уз патриархата не так-то просто. Загнанная в угол Роми, подстегиваемая желанием, прибегает к тем же инструментам, что и мужчины: манипуляциям, шантажу, лжи и угрозам. В какой-то степени она и сама верит в чистоту своих намерений. Роми не устает повторять: «Это для твоего блага, я пытаюсь тебя защитить». Она прячется за ролью хорошей жены, матери, начальницы, прикрывается «нормальностью», подавляя реальные желания.
Все это оформлено в довольно бодрую новогоднюю комедию — еще чуть-чуть и мог бы получиться ромком. В диалогах очень много юмора, при этом самым смешным из всего актерского состава оказался Антонио Бандерас в роли обманутого, а затем очень испуганного мужа. За кадром — энергичная музыка из 1980-х, в которой немало намеков: например, в момент близости между Дикинсоном и Кидман играет Father Figure Джорджа Майкла. Куда уж буквальнее.
В кадре при этом постоянно присутствуют референсы из фильма «С широко закрытыми глазами» (1999) Стэнли Кубрика. На него намекают рождественские елки, обилие откровенных сцен, трещащий по швам брак, сексуальные фантазии и, конечно же, сама Николь Кидман, чей брак с Томом Крузом распался как раз после выхода фильма. Актриса в последнее время как будто бросает вызов своему прошлому, в котором было много смелых ролей. В «Большой маленькой лжи» она исследовала кинк, в «Семейном деле» Netflix заводила роман с мужчиной гораздо младшее ее, в «Отыграть назад» выпутывалась из тугих уз брака.
В версии Халины Рейн все вышеперечисленные темы приобретают гораздо менее трагичный оттенок. Режиссер пытается рассуждать о дисбалансе власти, сексуальности в зрелом возрасте, гендерном равноправии на рабочем месте, женщинах на управляющих позициях, но, как и многие амбициозные кинематографисты, явно не знает, как изящно соединить все эти сюжетные линии в третьем акте.
В итоге Рейн больше дразнит, чем по-настоящему предлагает решение всех поднятых вопросов. Она выбирает счастливый конец — и на фоне многочисленных драм и трагедий это даже вызывает облегчение. Фильм показывает, что можно быть женщиной во власти, иметь необычные сексуальные фантазии и поддерживать здоровые отношения в своей семье. Стоит только признаться самой себе в своих желаниях и перестать их бояться. #чтосмотреть #прокатРФ
Друзья, все, кто спрашивал насчет "Плохой девочки". Они точно что-то вырезали, но я не могу сказать точно что, потому что я смотрела фильм в Венеции и четыре месяца назад. Я попросила прокатчиков прояснить ситуацию, но сейчас пятница вечер, не знаю, когда они мне ответят. В любом случае буду держать вас в курсе.