Об итогах года рассказал красноярская художница Дарья Бралкова. В этом году Дарья была номинирована на премию SCAN с персональным проектом.
«Самым главным событием для меня в этом году стала персональная выставка «Земля становится Венерой», открывшаяся в августе. Над ней мы, вместе с кураторкой и моей подругой Надей Котовой-Крушинской работали около 10 месяцев. Моя глубоко личная история о потере близкого человека нашла большой отклик среди зрителей. Мы до сих пор получаем отзывы, о том, что для кого-то эта тема актуальна прямо сейчас и что утрата показана жизненно. Для многих выставка стала поддержкой. А с Надей мы так сработались, что решили действовать дальше, как арт-группа — у нас получается развивать идеи и придумывать разные форматы. Например, в феврале мы сделали некий тизер перед большой персоналкой — «День на Венере», в пространстве «Индустрия». Там была другая эстетика — неоновый розовый, открытие в день святого Валентина в сочетании с темой горя, утраты и смерти.
Ещё в этом году я провела авторский курс по абстрактной живописи и графике в музейном центре «Площадь Мира» — было весело. Я переработала свою программу, ученики и я были довольны.
Осенью вспомнила о своих старых медиумах стоп-моушене и вышивке. Анимацию сделала для групповой выставки «Касание» в Иркутске. Впервые сделала ролик со своим лицом.
Несмотря на большую усталость, я понимаю, что сильно выросла за этот год как художник. Вышла на сложные для меня форматы: реди-мейд, текстовые и тотальные инсталляции.
Как и многие, отмечу, что значимыми событиями для Сибири в этом году стали ярмарка и премия SCAN. Здорово, что география расширилась и художники стали знакомиться друг с другом».
#злой_искусствовед_итоги2024
«Самым главным событием для меня в этом году стала персональная выставка «Земля становится Венерой», открывшаяся в августе. Над ней мы, вместе с кураторкой и моей подругой Надей Котовой-Крушинской работали около 10 месяцев. Моя глубоко личная история о потере близкого человека нашла большой отклик среди зрителей. Мы до сих пор получаем отзывы, о том, что для кого-то эта тема актуальна прямо сейчас и что утрата показана жизненно. Для многих выставка стала поддержкой. А с Надей мы так сработались, что решили действовать дальше, как арт-группа — у нас получается развивать идеи и придумывать разные форматы. Например, в феврале мы сделали некий тизер перед большой персоналкой — «День на Венере», в пространстве «Индустрия». Там была другая эстетика — неоновый розовый, открытие в день святого Валентина в сочетании с темой горя, утраты и смерти.
Ещё в этом году я провела авторский курс по абстрактной живописи и графике в музейном центре «Площадь Мира» — было весело. Я переработала свою программу, ученики и я были довольны.
Осенью вспомнила о своих старых медиумах стоп-моушене и вышивке. Анимацию сделала для групповой выставки «Касание» в Иркутске. Впервые сделала ролик со своим лицом.
Несмотря на большую усталость, я понимаю, что сильно выросла за этот год как художник. Вышла на сложные для меня форматы: реди-мейд, текстовые и тотальные инсталляции.
Как и многие, отмечу, что значимыми событиями для Сибири в этом году стали ярмарка и премия SCAN. Здорово, что география расширилась и художники стали знакомиться друг с другом».
#злой_искусствовед_итоги2024
Томская арт-группа «Малышки 18:22» в этом году по праву стала самой известной не только в Сибири, но и во всей России! Вот итоги 2024 года сестёр Аксиньи и Ники Сарычевых:
«Мы считаем этот год плохим и хорошим одновременно! Успели очень много — три персональных, например, кучу групповых, ярмарки там всякие! Мы даже были в резиденции в Апатитах у Андрея Малахова и в резиденции в Австрии! А под конец года выпустили музыкальный альбом! 💿 💗
При этом выдержали обыск и добились, чтобы вернули технику. С треском вылетели с ярмарки Блазар, а также из многих проектов и теперь у нас есть вайб девчонок-запрещенок.
Наше искусство максимально про Малую Родину, её тёмное прошлое и блестящее будущее. Но как показывает жизнь, про такие вещи лучше не говорить. Неужели теперь у нас нет прошлого и будущего?
Самым важным событием и для Сибири, и для России в этом году считаем цензуру и самоцензуру. Это коснулось очень-очень многих. Очень грустные события, которые обсуждают в кулуарах, а публично не очень охотно.
Всех с наступающим Новым годом! И добро пожаловать в комедийный хоррор «В будущее возьмут не всех».
#злой_искусствовед_итоги2024
«Мы считаем этот год плохим и хорошим одновременно! Успели очень много — три персональных, например, кучу групповых, ярмарки там всякие! Мы даже были в резиденции в Апатитах у Андрея Малахова и в резиденции в Австрии! А под конец года выпустили музыкальный альбом! 💿 💗
При этом выдержали обыск и добились, чтобы вернули технику. С треском вылетели с ярмарки Блазар, а также из многих проектов и теперь у нас есть вайб девчонок-запрещенок.
Наше искусство максимально про Малую Родину, её тёмное прошлое и блестящее будущее. Но как показывает жизнь, про такие вещи лучше не говорить. Неужели теперь у нас нет прошлого и будущего?
Самым важным событием и для Сибири, и для России в этом году считаем цензуру и самоцензуру. Это коснулось очень-очень многих. Очень грустные события, которые обсуждают в кулуарах, а публично не очень охотно.
Всех с наступающим Новым годом! И добро пожаловать в комедийный хоррор «В будущее возьмут не всех».
#злой_искусствовед_итоги2024
Forwarded from telegraan
Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны.
В ноябре 2016 года в Сибирском филиале Государственного центра современного искусства проходил выставочный проект, посвящённый исследованию индустриального ландшафта Сибири.
Куратором проекта выступала художница и искусствовед Лукия Мурина. Сегодня мы решили обратиться к Лукии, чтобы ретроспективно взглянуть на проект.
В анонсе выставки говорится: «Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах». Какую задачу вы ставили перед собой вместе с художниками в рамках проекта?
Л. М.: В советское время индустриальная тема интенсивно развивалась благодаря госзаказу и творческим группам, в составе которых художники ездили на производство. Это явление в том числе было распространено в Сибири. В постсоветский период необходимость в госзаказе отпала. В 2000–2010-е годы художники снова обратились к индустриальной теме. Мне хотелось подчеркнуть, что интерес всё ещё жив, но у авторов поменялись цели и мотивы. Возможно, родился новый язык, более концептуальный, и появился другой взгляд. Этот взгляд может быть критическим или документальным, а может — эстетическим, воспевающим красоту. Однако он всегда остаётся глубоко индивидуальным.
Каких художников вы пригласили для сотрудничества? Какие подходы и методы они использовали, чтобы переосмыслить индустриальную тему в современном контексте?
Л. М.: Я пригласила художников из разных регионов страны, чтобы как можно более широко охватить географию и показать, что индустриальная тема развивается в Томске, Новокузнецке, Красноярске, Владикавказе и Санкт-Петербурге. Это художники, для которых индустриальная тема является неотъемлемой частью творчества: они обращаются к ней на протяжении всей своей практики, рассматривая её как ключевой элемент осмысления окружающей реальности.
В основном художники используют документальный подход, фиксируя натуру. Это особенно заметно в работах Галины Липинской, Николая Исаева и Александра Дашевского. Иронично-критический взгляд на экологическую ситуацию отражён в антиоткрытках Ани Бакшаевой «С новым дымом» и серии работ художников Романа и Руслана Чернаковых из Красноярска.
Как вы оцениваете актуальность темы индустриального пейзажа Сибири в сегодняшнем художественном ландшафте?
Л. М.: Я думаю, что индустриальная тема останется актуальной, пока существует промышленность и художники. Эту мысль подтверждает Квартирная индустриальная биеннале, которая проводится с 2017 года. В ней принимают участие в том числе художники, с которыми я начала сотрудничество ещё в 2016 году на выставке «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Один из ярких примеров — практика Анны Бакшаевой, которая на протяжении нескольких лет создаёт произведения, посвящённые главному томскому индустриальному объекту — ГРЭС-2.
Пока индустрия и промышленность — часть нашей реальности, художники будут работать. Единственное, что может меняться, — это оптика. От любования красотой конструкций и дымящих труб до критического взгляда на руинированное состояние старых заводов и сложную экологическую ситуацию как, например, в Красноярском крае и Кузбассе.
Фото: 1-2 — Аксинья Сарычева. Индустриальный пейзаж. Фонд современного искусства Томска.
3-6, 10 — Экспозиция выставки «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Документы творческих проектов Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
7-9 — Антиоткрытки «С новым дымом!». 2016. Фонд современного искусства Томска.
#Томск
В ноябре 2016 года в Сибирском филиале Государственного центра современного искусства проходил выставочный проект, посвящённый исследованию индустриального ландшафта Сибири.
Куратором проекта выступала художница и искусствовед Лукия Мурина. Сегодня мы решили обратиться к Лукии, чтобы ретроспективно взглянуть на проект.
В анонсе выставки говорится: «Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах». Какую задачу вы ставили перед собой вместе с художниками в рамках проекта?
Л. М.: В советское время индустриальная тема интенсивно развивалась благодаря госзаказу и творческим группам, в составе которых художники ездили на производство. Это явление в том числе было распространено в Сибири. В постсоветский период необходимость в госзаказе отпала. В 2000–2010-е годы художники снова обратились к индустриальной теме. Мне хотелось подчеркнуть, что интерес всё ещё жив, но у авторов поменялись цели и мотивы. Возможно, родился новый язык, более концептуальный, и появился другой взгляд. Этот взгляд может быть критическим или документальным, а может — эстетическим, воспевающим красоту. Однако он всегда остаётся глубоко индивидуальным.
Каких художников вы пригласили для сотрудничества? Какие подходы и методы они использовали, чтобы переосмыслить индустриальную тему в современном контексте?
Л. М.: Я пригласила художников из разных регионов страны, чтобы как можно более широко охватить географию и показать, что индустриальная тема развивается в Томске, Новокузнецке, Красноярске, Владикавказе и Санкт-Петербурге. Это художники, для которых индустриальная тема является неотъемлемой частью творчества: они обращаются к ней на протяжении всей своей практики, рассматривая её как ключевой элемент осмысления окружающей реальности.
В основном художники используют документальный подход, фиксируя натуру. Это особенно заметно в работах Галины Липинской, Николая Исаева и Александра Дашевского. Иронично-критический взгляд на экологическую ситуацию отражён в антиоткрытках Ани Бакшаевой «С новым дымом» и серии работ художников Романа и Руслана Чернаковых из Красноярска.
Как вы оцениваете актуальность темы индустриального пейзажа Сибири в сегодняшнем художественном ландшафте?
Л. М.: Я думаю, что индустриальная тема останется актуальной, пока существует промышленность и художники. Эту мысль подтверждает Квартирная индустриальная биеннале, которая проводится с 2017 года. В ней принимают участие в том числе художники, с которыми я начала сотрудничество ещё в 2016 году на выставке «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Один из ярких примеров — практика Анны Бакшаевой, которая на протяжении нескольких лет создаёт произведения, посвящённые главному томскому индустриальному объекту — ГРЭС-2.
Пока индустрия и промышленность — часть нашей реальности, художники будут работать. Единственное, что может меняться, — это оптика. От любования красотой конструкций и дымящих труб до критического взгляда на руинированное состояние старых заводов и сложную экологическую ситуацию как, например, в Красноярском крае и Кузбассе.
Фото: 1-2 — Аксинья Сарычева. Индустриальный пейзаж. Фонд современного искусства Томска.
3-6, 10 — Экспозиция выставки «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Документы творческих проектов Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
7-9 — Антиоткрытки «С новым дымом!». 2016. Фонд современного искусства Томска.
#Томск