Деньги в искусство

#чтогдекогда

Сергей Попов об India Art Fair:

Неделю назад в Нью-Дели завершилась India Art Fair, крупнейшая в Индии ярмарка современного искусства. До неё редко добираются российские любители искусства, да и европейские тоже — если и бывают, то совсем немногие, как, кстати, и на отечественной Cosmoscow. В этом отношении локальные ярмарки схожи, поэтому их и интересно сравнивать.

Ярмарка располагается в шатрах на условно выставочной территории (которая выглядит как огромный пустырь), от центра города до неё двигаться на транспорте около часа, и часть пути наш водитель гнал по встречной — просто потому что ему не хотелось ехать до разворота. В шатрах — не Frieze, конечно, но вполне терпимо. Тем более, что искусство в основном качественное и куда интереснее, чем я ожидал — это главное.

На IAF (как ее везде называют) около 80 галерей-участников, которые в основном из Индии. Кроме того, есть несколько местных институций в отдельном блоке. И как раз это немалое число является проблемой для локальной ярмарки, испытывающей рост: иностранных галерей почти нет, а меньшее количество участников не так притягивает покупателей и зрителей. В результате экспертный совет преодолевают галереи послабее, с ярким этническим, скажем так, привкусом. Они "кучкуются" в дальней части самого большого шатра, а коллеги из первых рядов кивают в их сторону с явным презрением. Впрочем, слоны и раджи на самые разные вкусы на этих стендах привлекают публику — там почти все время многолюдно.

Серьезное отличие от российской сцены, обуславливающее и разность визуальных подходов художников, — то, что в Индии ключевые галереи рассредоточены по нескольким городам, а не собраны в столице. Мумбаи и Кольката (так давно уже называют Калькутту) представлены не меньшим числом институций, что и Дели. Некоторые столичные галереи имеют филиалы в одном из этих городов (а некоторые даже в Нью-Йорке). Есть галереи из других городов, чьи названия нам мало что говорят — Ченнай, Хайдарабад. Встретил я и коллекционеров, приехавших из этих городов специально на ярмарку. Индусы вообще любят путешествовать.

В целом индийское искусство производит хоть и пестрое, но вполне сбалансированное впечатление. Много хитро продуманной, мастеровитой живописи, объектов и скульптур на разные вкусы. Встречается тонкая графика, как и в России — либо это модная молодёжь, либо классики, чьи работы уже беспощадно дороги. Причём это работы не только индусов, но и художников из других азиатских стран — от Бангладеш до Японии. А в Индии тренд задаёт Субодх Гупта, наиболее востребованный автор, известный как раз комбинаторными объектами, имитирующими бытовые вещи — кастрюли, столовые приборы, одежду. В чём-то он схож с Ай Вэйвеем, но вполне узнаваем на международной сцене и сам.

Среди немногих международных галерей, решившихся на непростой путь в Индию, особо стоит отменить Continua — итальянскую по корням, но с интересом к именам из стран (бывшего) третьего мира — Кубы, Ганы, той же Индии. Именно у них на стенде показан Гупта. А также другой, самый знаменитый выходец из Индии Аниш Капур. Здесь его чтут как своего, но добившегося всемирного успеха, да и Капур сам подчёркивает своё происхождение и связь искусства с такими формами индийской архитектуры как Джантар-мантар. Объект Капура отмечает и высшую ценовую планку ярмарки: на прямой вопрос о его стоимости менеджеры вежливо отмалчиваются, ссылаясь на факт конфиденциальности продажи. Но аналогичные объекты оцениваются примерно в $700,000 — $800,000.

Ценовые линейки на множество прочих локальных художников привычны для любой национальной ярмарки: есть недорогая графика, фотографии по умеренным ценам, живопись и объекты от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч евро (цены, разумеется, все называют в рупиях, которые примерно соответствуют курсу рубля, поэтому легко нами воспринимаются). Важно то, что десяток топовых авторов стоят в среднем дороже, чем аналогичные имена в российском искусстве. Вернёмся к ним в следующем посте.

www.group-telegram.com/sa/dengiviskusstvo.com/463

388 viewsedited  Feb 19, 2023 at 19:24

#чтогдекогда

Сергей Попов об India Art Fair:

Неделю назад в Нью-Дели завершилась India Art Fair, крупнейшая в Индии ярмарка современного искусства. До неё редко добираются российские любители искусства, да и европейские тоже — если и бывают, то совсем немногие, как, кстати, и на отечественной Cosmoscow. В этом отношении локальные ярмарки схожи, поэтому их и интересно сравнивать.

Ярмарка располагается в шатрах на условно выставочной территории (которая выглядит как огромный пустырь), от центра города до неё двигаться на транспорте около часа, и часть пути наш водитель гнал по встречной — просто потому что ему не хотелось ехать до разворота. В шатрах — не Frieze, конечно, но вполне терпимо. Тем более, что искусство в основном качественное и куда интереснее, чем я ожидал — это главное.

На IAF (как ее везде называют) около 80 галерей-участников, которые в основном из Индии. Кроме того, есть несколько местных институций в отдельном блоке. И как раз это немалое число является проблемой для локальной ярмарки, испытывающей рост: иностранных галерей почти нет, а меньшее количество участников не так притягивает покупателей и зрителей. В результате экспертный совет преодолевают галереи послабее, с ярким этническим, скажем так, привкусом. Они "кучкуются" в дальней части самого большого шатра, а коллеги из первых рядов кивают в их сторону с явным презрением. Впрочем, слоны и раджи на самые разные вкусы на этих стендах привлекают публику — там почти все время многолюдно.

Серьезное отличие от российской сцены, обуславливающее и разность визуальных подходов художников, — то, что в Индии ключевые галереи рассредоточены по нескольким городам, а не собраны в столице. Мумбаи и Кольката (так давно уже называют Калькутту) представлены не меньшим числом институций, что и Дели. Некоторые столичные галереи имеют филиалы в одном из этих городов (а некоторые даже в Нью-Йорке). Есть галереи из других городов, чьи названия нам мало что говорят — Ченнай, Хайдарабад. Встретил я и коллекционеров, приехавших из этих городов специально на ярмарку. Индусы вообще любят путешествовать.

В целом индийское искусство производит хоть и пестрое, но вполне сбалансированное впечатление. Много хитро продуманной, мастеровитой живописи, объектов и скульптур на разные вкусы. Встречается тонкая графика, как и в России — либо это модная молодёжь, либо классики, чьи работы уже беспощадно дороги. Причём это работы не только индусов, но и художников из других азиатских стран — от Бангладеш до Японии. А в Индии тренд задаёт Субодх Гупта, наиболее востребованный автор, известный как раз комбинаторными объектами, имитирующими бытовые вещи — кастрюли, столовые приборы, одежду. В чём-то он схож с Ай Вэйвеем, но вполне узнаваем на международной сцене и сам.

Среди немногих международных галерей, решившихся на непростой путь в Индию, особо стоит отменить Continua — итальянскую по корням, но с интересом к именам из стран (бывшего) третьего мира — Кубы, Ганы, той же Индии. Именно у них на стенде показан Гупта. А также другой, самый знаменитый выходец из Индии Аниш Капур. Здесь его чтут как своего, но добившегося всемирного успеха, да и Капур сам подчёркивает своё происхождение и связь искусства с такими формами индийской архитектуры как Джантар-мантар. Объект Капура отмечает и высшую ценовую планку ярмарки: на прямой вопрос о его стоимости менеджеры вежливо отмалчиваются, ссылаясь на факт конфиденциальности продажи. Но аналогичные объекты оцениваются примерно в $700,000 — $800,000.

Ценовые линейки на множество прочих локальных художников привычны для любой национальной ярмарки: есть недорогая графика, фотографии по умеренным ценам, живопись и объекты от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч евро (цены, разумеется, все называют в рупиях, которые примерно соответствуют курсу рубля, поэтому легко нами воспринимаются). Важно то, что десяток топовых авторов стоят в среднем дороже, чем аналогичные имена в российском искусстве. Вернёмся к ним в следующем посте.

BY Деньги в искусство