Telegram Group Search
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👆Как это было. Закулисье. II тур.

📽Видеоотчет.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ирина Константиновна Архипова заложила традицию сразу после конкурса давать итоговый концерт в Смоленской филармонии, а на следующий день посещать имение М.И. Глинки в селе Новоспасское.

Художественный руководитель и председатель жюри конкурса Альбина Шагимуратова традицию продолжает.

Публикуем видеоотчет о концерте лауреатов и Альбины в Смоленске, а также посещении родового имения композитора.

#ПФКИ #Минкультуры
В завершении нашего совместного с Газпромбанком проекта «Невыдуманные истории о Глинке»✍️:

©️Автор двух гениальных опер и множества вдохновенных романсов, Михаил Иванович Глинка с юных лет мечтал «научиться писать для голоса». Для этого необходимо было, по его мысли, научиться самому своим голосом владеть. А лучше всех это удавалось, по всеобщему мнению, итальянцам. Поэтому, когда Глинка устремился в Италию, он прежде всего намеревался погрузиться в вокальное искусство.

Глинка нередко посещал в Италии оперные спектакли, восхищался операми Беллини, однако к стилю бельканто относился критически. Он считал вредным излишеством фиоритуры и виртуозные пассажи, нарушающие мелодическую цельность и красоту. У любого певца он ценил прежде всего благородство тона, точность и ясность интерпретации, изящную и естественную нюансировку, а не вычурную техничность.

Как ни удивительно, Глинка не стал проситься в ученики к прославленным педагогам. Он считал, что «частое общение с певцами и певицами», участие в любительских домашних концертах и наблюдение за репетиционным процессом принесут ему гораздо больше пользы. К примеру, в Милане он стал членом любительского сообщества, участники которого не уступали в пении профессионалам. Впрочем, в том же Милане и Неаполе Глинка бывал и на серьезных уроках пения.

Два знаменитых преподавателя – Элиодоро Бьянки («пожилой человек важной наружности», рекомендованный Глинке как лучший педагог в Милане), и Андреа Нодзари (мастер из Неаполя, друг Россини) – представляли собой два разных полюса. Первого Глинка считал шарлатаном, учившим «принаряжать пение», а второго очень уважал, полагая, что именно ему он «обязан более всех других maestro своими познаниями в пении». После посещения уроков Нодзари Глинка не только научился «ловко писать для голоса», но и обнаружил у себя «сильный, звонкий, высокий тенор, которым потешал публику слишком 15 лет».

Сохранилось немало документальных свидетельств, что Глинка стал замечательным исполнителем собственных романсов и воспитателем лучших российских певцов. В Италии же среди прочего он написал романс «Желание» (на текст друга Беллини Феличе Романи, автора либретто опер «Норма» и «Сомнамбула»), подтвердив совершенное владение кантиленой.

Иллюстрация: В. Забашта. «Певец Семён Гулак-Артемовский и Михаил Глинка»

Аудио во ВКонтакте: М. И. Глинка. «Желание». Исполняет Сергей Лемешев, партия фортепиано – Абрам Макаров
В «Музыкальных сезонах» вышло интервью Виктора Александрова с Екатериной Бегунович – лауреатом II премии только завершившегося конкурса.

Об участии Екатерины в состязании, наставничестве в профессии, рецепте успеха и многом другом – читайте по ссылке > >
Концерт к юбилею М.И. Глинки!

🛎1 декабря в концертном зале им. П.И. Чайковского состоится сольный концерт художественного руководителя нашего конкурса, заслуженной артистки России, народной артистки Республики Татарстан, солистки Мариинского театра, сопрано Альбины Шагимуратовой. Партия фортепиано – Зарина Шиманская.

👆В этот вечер будет исполнена специально подготовленная программа из вокальных произведений Глинки, Листа, Чайковского и Рахманинова.

1 декабря, 19:00
Москва, Триумфальная пл., 4

🎟Билеты – по ссылке > >
🎙Вышло интервью с лауреатом I премии XXVII конкурса Екатериной Лукаш в издании «Музыкальный клондайк»

Перейти по ссылке >>
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
💐Сегодня в музее-заповеднике «Царицыно» состоялось специальное событие – открытие выставки «Город и промысел. Встреча в Казани», в рамках которого Альбина Шагимуратова вместе с пианистом Александром Гиндиным представила эксклюзивную программу из произведений Чайковского, Рахманинова, Жиганова и Яхина.

🎞Публикуем фрагмент романса Рустема Яхина «Не улетай, соловей!», который прозвучал в завершении концерта.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ко дню рождения Ирины Архиповой внук оперной певицы — Андрей Андреевич Архипов — подготовил слайдшоу с фотографиями из семейного архива.
https://orpheusradio.ru/news/news/89152/tsaritsa-russkoy-opery

Фильм к столетию со дня рождения Ирины Архиповой покажет сегодня телеканал «Культура». Картина называется «Царица русской оперы».

Жизнь Архиповой полна событий: дружбой и сотрудничеством с выдающимися деятелями мирового и отечественного искусства и литературы. Это уникальный пример истинного служения своему делу, Родине, без лишних слов и громких заявлений.

Фильм построен как диалог коллег, учеников и близких певицы, как бы с «внутренним голосом» самой Архиповой через фрагменты её книги «Музыка жизни», в котором она размышляет о важнейших моментах своей жизни, связанных с родителями, семьёй, коллегами, друзьями, делится размышлениями о смысле жизни, об этических нормах человека, о необходимости быть благодарным за всё.

Генеральный продюсер картины Диана Берлин. Режиссёр-постановщик Михаил Тимофеев. Ведущие за кадром Диана Берлин и Вадим Верник.

Фильм «Царица русской оперы» смотрите 2 января на телеканале «Культура» в 16:55 по московскому времени.
Царица оперной сцены

Сегодня, 2 января, исполняется 100 лет со дня рождения народной артистки СССР Ирины Архиповой — первой советской певицы, ставшей настоящей звездой мировой оперы.

Свой творческий путь Ирина Архипова начала в Свердловском театре оперы и балета в 1954 году. Первой ролью, исполненной на профессиональной сцене, стала Любаша в «Царской невесте». О той первой Любаше Ирины Архиповой, вспоминал Юрий Гуляев: «С первого же звука голоса певицы всё преобразилось, ожило и заговорило. Архипова — Любаша пела: «Вот, до чего я дожила, Григорий», и это был такой вздох, протяжный и щемящий, такая правда, что я обо всём забыл; это была исповедь и рассказ, было откровение обнажённого сердца, отравленного горечью и страданием. В её строгости и внутренней сдержанности, в умении владеть красками голоса с помощью самых лаконичных средств жила абсолютная доверчивость, которая волновала, потрясала и удивляла. Я верил ей во всём… Я забыл, что это опера, что это сцена… Это была сама жизнь. Это было похоже на то состояние, когда кажется, что человек оторвался от земли, такое вдохновение, когда сострадаешь и сопереживаешь саму истину».

Практически сразу о молодой певице заговорили и в Ленинграде, и в Москве. Вскоре после победы на конкурсе вокалистов V Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Варшаве она получила приглашение в Большой театр, где дебютировала в партии Кармен. Эта партия сыграла в судьбе певицы особую роль: именно Архипову выбрали в качестве партнерши Марио Дель Монако, когда он приехал в Большой в 1959-м.

«Зал гудел, как огромный улей, в возбуждении и ожидании», — вспоминала Ирина Архипова, — Как я пела и как звучала — этого я не помню… Акт кончился громом аплодисментов. Оркестр аплодировал стоя… В антракте на сцену прибежала супруга Марио Дель Монако и обратилась с поздравлениями ко мне. Её похвалы были для меня неожиданностью и, конечно, радостью. Заключительная сцена была произведена с таким трагическим накалом, что мне было очень трудно оставаться на сцене артисткой, и поэтому после занавеса я расплакалась».

Марио Дель Монако: «У Ирины Архиповой есть и темперамент, и тонкая сценическая интуиция, и обаятельная внешность, и, конечно, отличный голос — меццо-сопрано широкого диапазона, которым она в совершенстве владеет. Она — замечательная партнёрша. Её содержательная, эмоциональная актёрская игра, её правдивая, выразительная передача всей глубины образа Кармен давали мне как исполнителю Хозе всё, что было нужно для жизни моего героя на сцене. Она — по-настоящему большая актриса. Психологическая правда поведения и чувств её героини, органически соединённая с музыкой и пением, проходя через её индивидуальность, заполняет всё её существо».

Знаменитый тенор был настолько восхищён партнёршей, что пригласил её выступить с ним в Италии в следующем сезоне. Так началась мировая слава Ирины Архиповой. Она выступала в Италии, Великобритании, Франции, Австрии, Венгрии, Бельгии, Голландии, Польше, ГДР, Финляндии, Румынии, Чехословакии, Болгарии, США, Канаде, Аргентине и Японии. Ей аплодировали в Ла Скала, театре Ковент-Гарден, Метрополитен-опере, Опере Сан-Франциско, театре Колон…

Больше 30 лет певица прослужила в Большом театре, где исполнила практически весь репертуар для меццо-сопрано. Для неё не существовало «проходных» ролей. Юрий Симонов вспоминал, как её выход в небольшой партии Полины в «Пиковой даме» менял атмосферу спектакля. Архипова считалась эталонной исполнительницей каждой партии, которую пела.

Ирина Архипова была прекрасным педагогом и активным музыкальным деятелем. Она преподавала в Московской консерватории, была председателем жюри вокальных конкурсов, возглавляла собственный фонд, который занимался поддержкой молодых исполнителей, организацией концертов, фестивалей и мастер-классов. Великая певица до конца жизни открывала миру новые голоса.

В Хоровом зале исторического здания Большого развёрнута выставка фотографий сцен из спектаклей с участием Ирины Архиповой, представлен ряд её сценических костюмов. Работа выставки продлится до 20 января.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/01/06 05:16:04
Back to Top
HTML Embed Code: