- Вы следили за творчеством других композиторов в мультипликации?
- Не то чтобы следил, но мне в свое время нравилось, как работал Ян Френкель, блестящий оркестровщик, который чувствовал оркестр, как никто. Он писал музыку для сказок Андерсена «Свинья-копилка», «Стойкий оловянный солдатик». Замечательный образец - «Чиполлино» Карэна Хачатуряна. Или Альфред Шнитке - «Балерина на корабле» - в совершенно иной манере, которая мне не свойственна, и я всегда это очень ценю. Раньше на «Союзмультфильме» много работал знаменитый джазист Александр Варламов, писал для сестер Брумберг. У Ильи Ильфа в «Записных книжках» есть упоминание о том, как «хорош был старик Варламов, трубивший нежные слова любви в рупор, сшитый из зеленого скоросшивателя». Я с восторгом смотрел старые фильмы, особенно сцену с крысами в «Заколдованном мальчике», когда Нильс играл на дудочке – музыку написал Владимир Юровский. Я учился у них, у этих мастеров. При мне очень много работал Михаил Меерович, Володя Кривцов был еще и музыкальным редактором студии, Леша Рыбников немножко сотрудничал, из мультипликации часть музыки попала в его знаменитую «Юнону и Авось».
Когда меня спрашивают, как, мол, вы работали… Да мы не работали! Мы в восторге были от такого счастья, что можем общаться, веселиться, импровизировать. Вася Ливанов – человек вспыльчивый, как огонь. Я такой же. А потом еще поэт Юра Энтин присоединился. Когда мы начинали что-то соображать вместе, у нас брызги летели во все стороны! Ливанов тут же рисовал персонажей, Энтин сочинял стихи, я писал музыку, так мы и проводили время.

- Ваши «Бременские музыканты» стали революцией в советском музыкальном кино. Можете объяснить, почему?
- Тут все совпало, понимаете? Пришло время, когда возникла востребованность в такой музыке, песнях, настроении. Если бы обществу этого не хотелось, то мы не выстрелили бы. В СССР было много запретов, тот же «Битлз» считали не нашей культурой. А молодёжь к этому тянулась, я слушал много западных пластинок. Мы решили: давайте сделаем музыкальный фильм. Стали искать сюжет. «Бременские музыканты» - уже в самом названии заложен жанр. Эта компания удачно раскладывалась на квартет: гитара, бас-гитара, ударные… Ливаном с Энтиным придумали Трубадура в качестве художественного руководителя и солиста. Потом, кстати говоря, во многих группах появились отдельные солисты, которые не играли на инструментах, а только пели. Стал я сочинять музыку. У музыкантов – «эстрадная» компания, у придворных, наоборот, клавесин, скрипки и флейты. У разбойников – в основном, «наглая» гитара, рояльное соло разухабистое, откуда ни возьмись, как цирковой номер. Все очень органично разложилось.

- По-моему, в каждом доме была пластинка «Бременские музыканты». Я сам слушал ее каждый день.
- Правильно, потому что пошли миллионные тиражи! Мультфильмов тогда на видео не было, пересмотреть их в любой момент было невозможно, а пластинку – ставь да слушай. Анофриев читал текст от автора, все было понятно. И, ладно бы, только дети слушали! Самое смешное, что взрослые без конца крутили. Приходили ко мне и требовали включить магнитофон снова и снова: у меня стоял тяжелый катушечный маг с бобиной. А потом начали говорить: «Знаешь, старик, ты нас достал. Мы уже жить не можем потому, что с утра до вечера ребенок требует «Бременских»…» Дети же как – если им нравится, могут слушать бесконечно.
И что я заметил: как только план у студии грамзаписи начинал шататься, они – раз партию пластинок, на лотки! Прямо на улице, как горячие пирожки!
Мы записали вторую серию, подготовили пластинку, но ее никак не выпускали. По слухам, в верхах пошла какая-та тень. Все ждали пленума Союза композиторов, что скажет Тихон Хренников. Он с трибуны пожурил меня, сказал: «Такой способный композитор, но симфоний не пишет, опер не пишет, только музыку для кино. Вот его ругают… Но когда я внука своего кормлю, если не включу «Бременских музыкантов», он кашу есть отказывается!» Тут все захохотали, весь этот синклит, и сразу подписали пластинку к выпуску.

- От вас уже ждали только хитов, шлягеров, вы стали заложниками собственного успеха?
- Так и вышло. Мы сделали еще один фильм с Ливановым «Синяя птица», и все думали, что это будет то же самое, что и «Бременские». Но в самой пьесе нет ничего веселого, это мистическая вещь. Там появляются тени бабушки, дедушки, неродившиеся дети. Фильм получился экспериментальный, спорный, но мы ужасно не любили делать одно и то же. Повезли кино в Одессу. Город был обклеен афишами «Синей птицы»: Гладков, Ливанов, Энтин! Все ждали песен. А на экране – какие-то странные картины, звучат симфонический оркестр, детский хор… Был такой провал! Такое возмущение, что обманули! Будто люди пришли есть мороженное, а им принесли горчицы. На самом деле, Ливанов немного опередил время, сделал некоторые стилистические открытия, приемы, которые после разошлись.

- Зато «Голубой щенок» стал очень популярным, песни до сих пор востребованы.
- Я не очень люблю этот мультфильм, мне не нравятся персонажи, какие-то они совсем условные. Но, во всяком случае, в записи поучаствовали лучшие люди: Андрюша Миронов, Фрейндлих, Боярский, Градский. «Голубого щенка» написал Юра Энтин, он обработал венгерскую сказку, по ней поставили музыкальный спектакль, записали пластинку. А мультфильм снял Ефим Гамбург. Мы с ним подружились и сделали потом «Ограбление по…» Там нет песен, но есть стилистическая музыка под кино французское, итальянское, американское и наше. Мне было интересно, я всегда любил пародии, шутки, чтобы они в мультфильме и композитору давали возможность немножко почудить.

- Тем не менее, у вас были и очень серьезные работы в анимации: та же «Синяя птица» или «Поезд памяти».
- Конечно, бывали и такие сложные задачи, но в работе они доставляли огромную радость. «Поезд памяти» Коли Серебрякова посвящен чилийскому поэту Пабло Неруде, вокальный цикл из семи песен. Никто не мог понять, зачем люди сделали мультфильм! Все изображение – фотографии, хроника, рисунки. Почти нет текста, только стихи, которые пели Алиса Фрейндлих и Миша Боярский. Этот фильм произвел в то время большое впечатление на иммигрантов, которые жили здесь. В Чили был режим Пиночета, помните? Они пришли на премьеру и в конце рыдали, а потом сказали: «Когда мы гада Пиночета повесим, мы этот фильм возьмем с собой». Я к чему это говорю… Бывают сложные задачи, когда никто ни за кем по экрану не бегает, и нужно изобрести что-то нестандартное. Я написал так, как видел решение сам. А жена Серебрякова, художница Алина Спешнева ему сказала: «Наши эскизы не соответствуют гениной музыке, надо переделать». Понимаете? Они за основу взяли музыку, это редко бывает.
Но, в принципе, я повторюсь: мультфильм все-таки искусство веселое!

- С удовольствием ли работают в анимации музыканты?
- Музыканты относятся к мультипликации ласково, особенно те, у кого есть дети. Хотя эта работа для них очень сложная. Попасть в тринадцать секунд, в семнадцать – это же мучение! Чем отличается работа композитора игрового кино от анимационного? В игровом я написал тему на несколько минут, и ее можно размазывать по всему фильмы, а когда надо – увести. Можно даже грубо отрезать, когда меняется кадр – герои сели в комнате, оказались на улице. В мультфильме все условно, композитор там – часовщик. Или Левша, который блоху подковал. Чем меньше фильм, тем тяжелее работать: десять секунд – персонаж побежал, двадцать секунд – он смотрит, потом разговаривает. В этот момент музыкант уходит на второй план. А дальше – свободное место, восемь секунд… понимаете? И я должен все это рассчитать, потому что нельзя, чтобы под разговор попала громкая музыка, а когда ей нужно зазвучать во всю мощь, заиграло что-то жиденькое. Никаким движением рычага звукорежиссера уже ничего не сделаешь, надо рассчитать все заранее. Это, я вам скажу, мучение! Я иногда с ума схожу! У меня все секундомеры сломались, потому что я без конца: «чик-чик, чик-чик…»

…А потом мы приходим на запись, рассаживается оркестр, который начинает играть по-своему. Он играет, конечно, мои ноты, но где-то чуть медленнее, где-то быстрее. Я говорю: «Стоп! Ребят, как хотите, а в двадцать пять секунд надо уложиться». Лишняя секунда – это двадцать четыре кадра, которые режиссер должен будет нарисовать. Поэтому даже если дубль сыгран хорошо, но с перебором, музыканты вынуждены повторять снова и снова. Знаете, как это трудно? На дирижера какова нагрузка! Перед ним лежит секундомер, и он должен вести за собой весь оркестр – подгонять или притормаживать.
С Оркестром кинематографии я работаю уже пятьдесят лет, у нас идеальный контакт, вопросов нет! Когда встречаемся в тон-студии, дирижер Сергей Иванович Скрипка говорит: «Зайди к музыкантам, заряди их немножко». Я иду, быстро им рассказываю о фильме, вдохновляю: «Ну, золотые, мы с вами столько наделали делов хороших, давайте еще сделаем». А после записи ухожу, будто с боксерского ринга – вот такое напряжение. Во-первых, задача не пропустить фальшивую ноту… Не дай бог тебя кто-нибудь отвлечет, а на фонограмме потом – кххх! Во-вторых, важно попасть в метраж. И еще, чтобы музыканты сыграли в нужном характере – под изображение нежной принцессы или эксцентричного разбойника. Но, в любом случае, встреча с оркестром – это всегда удовольствие. Даже если тебе выделят маленький коллектив, все равно изобретаешь что-то интересное. Мозги начинают работать: как из ста граммов мяса приготовить и первое, и второе, и еще чтобы собачке осталось.

- Помимо всех перечисленных сложностей и проблем, композитор в кино еще и не хозяин своей музыки, с которой режиссер может сделать все, что угодно.
- Композитор, как правило, когда приходит на премьеру смотреть фильм, его спрашивают: «Валидол взял с собой? Сейчас ты услышишь свою музыку!» Он напрягается, пытается услышать ее, а она не в тех местах. А некоторых мелодий нет вообще – режиссер их убрал. В мультфильмах такое, к счастью, бывает редко, потому что там тесно связано музыкальное решение с раскадровкой.
Есть пример. Была серия заказных мультфильмов от англичан по произведениям Шекспира. Коля Серебряков экранизировал «Макбета». Продюсер был щедрый и позволил записать большой симфонический оркестр. Двадцать шесть минут – восторг! Посмотрел готовый фильм: бесконечные диалоги, на заднем плане – английский текст, потому что изначально озвучивали британские актеры, третьим слоем идут шумы и только четвертым – музыка. Практически ее не слышно. Стоило брать восемьдесят музыкантов, записывать двадцать шесть минут музыки, чтобы в итоге ее не было слышно!
Композитор всегда работает так, будто существует он один: вот есть кадр и композитор, и нет никаких шумов, текстов – ничего. Он о них забывает. Когда идет запись музыки, режиссер придирается к каждой ноте! При монтаже вся работа композитора уходит на четвертый план, где ничего не слышно. Где навалял композитор, где наврала труба, где плохо сыграл рояль – этого ничего не слышно. Остается только чистая запись на пленке для домашнего использования. Так что важно найти режиссера, который твою музыку еще правильно применит.

- Помимо сценария, что вам нужно для погружения в атмосферу фильма?
- Только фантазия. Композитор – он такой человек, который может вообще не ходить никуда. Я читал о жизни Гофмана, который был и композитором, и писателем, и художником, и при этом адвокатом работал. Так вот он никогда не был в Италии, а писал сказки про Италию, про их города, расположение улиц… И когда стали проверять, все точно совпало. Гофман пользовался лишь книгами да картами, при этом сидел на балконе и слушал звуки рынка, который располагался под его балконом. Народ клубится, звучали всякие тембры торговцев, покупателей. Он смотрел, слушал и писал, а потом шел в подвал и выпивал. И включалась фантазия! Вспомните сказки Гофмана: там же все в подвале происходит, где под пьяными парами возникают чудесные видения!

Лев Атаманов родился в Москве в 1905 году. Его отец был математиком и востоковедом. Император Николай II своим указом направил Атаманова-старшего в Баку на должность директора коммерческого училища. Там, в Баку, маленький Левон впервые увидел анимационное кино. Конечно, тогда никто не называл это развлечение анимацией, да и о синематографе Атаманов еще ничего не знал. Он просто шел с отцом по старому городу и вдруг увидел луч света, пробивший темноту, и в образовавшемся белом прямоугольнике ожил нарисованный человечек. В 1910-11 годах в Баку уже вовсю крутили кино и, по всей видимости, первые зарубежные мультфильмы. Так или иначе, пляшущий человечек глубоко поселился в памяти будущего режиссера.

В Москве отец настоял, чтобы Лев поступил в Институт народного хозяйства, но довольно скоро юноша бросил науку и пришел в мастерскую Льва Кулешова в Госкиношколе. Его сокурсниками стали Всеволод Пудовкин, Александра Хохлова, Борис Барнет, а друзьями – Петр Галаджев, Иван Чувилев, Владимир Фогель. Как актер Атаманов даже снялся в ранних советских фильмах «Необычайное приключение мистера Веста в стране большевиков» и «Луч смерти». «О, ужас! Мой сын пошел играть ковбоев!» - в сердцах воскликнул Атаманов-старший. Тогда все увлекались американскими картинами, и работа в кино ассоциировалась с вестернами. Артистом Лев не стал, но занятия у Кулешова подготовили его к профессии режиссера-мультипликатора, ведь в мастерской изучали биомеханику, пластику движений, выразительность мимики, а также осветительную аппаратуру и монтаж. Атаманов познакомился с родоначальниками советской анимации Юрием Меркуловым и Даниилом Черкесом. Новое дело захватило его настолько, что он целыми днями стал пропадать в их студии и помогать в работе. Постепенно Атаманов вошел в число ведущих мультипликаторов студии «Межрабпомфильм». О том времени он вспоминал: «Это была небольшая мастерская, где нам приходилось всё на свете изобретать и делать самим. Всего в группе было шесть человек, среди них такие таланты, как Д. Черкес, И. Иванов-Вано, В. Сутеев. Я стал седьмым. Мы придумывали смешные трюки, искали типажи, записывали шумы, пытались найти общий звуковой ритм. Для меня это была настоящая школа. Там я сделал первые свои картины…»

В 1931 году вместе с Владимиром Сутеевым Лев Атаманов дебютировал как режиссер. Их первая звуковая агитка называлась «Улица поперёк» о соблюдениях правил уличного движения.

Анимационная жизнь в Москве закипела. Приходили молодые художники, открывались новые студии, критики писали статьи о премьерах, в советскую столицу впервые привезли работы Уолта Диснея, за которыми последовала настоящая «культурно-технологическая революция»… В 1936 году все московские анимационные студии объединили в одну – «Союзмультфильм», а Лев Атаманов вдруг уехал в Ереван.
Почему это произошло?

Младшая дочь режиссера Анна Атаманова сегодня впервые раскрывает тайну: «Мы никогда раньше об этом не говорили, но тогда папа боялся ареста. Начинались репрессии, и кто подозревал, что может оказаться за решеткой из-за происхождения или еще по каким-то причинам, старались уехать подальше. Папа с юности дружил со Степаном Кеворковым, они вместе решили перебраться в Ереван, где он раньше никогда не был…»

Кеворков впоследствии возглавит киностудию «Арменфильм», снимет игровые картины «Лично известен», «Чрезвычайное поручение», «Взрыв после полуночи». А Лев Атаманов занялся тем, что хорошо знал и умел – мультипликацией. Правда, для этого ему пришлось с нуля создать производственную базу и набрать людей, а потом еще и обучить их ремеслу. Справились за два года. Летом 1938-го появился первый в истории Армении мультфильм «Пёс и кот», который стал сенсацией и по сей день считается классикой национального кинематографа.

«Пёс и кот» - экранизация стихотворной сказки любимого армянами писателя Ованеса Туманяна. Наверное, половина последующих мультфильмов будет создана по мотивам произведений Туманяна. Да и в игровом кино его экранизировали нередко. Атаманову удалось понять и воплотить на кинопленке дух творчества Туманяна, отразить национальный фольклор в пластике персонажей и их внешних образах. Вот овцы в горах танцуют пастуший танец, взявши друг друга за плечи; вот узкие восточные улочки выводят на базар, где медведь торгует виноградом, духанщик волк готовит шашлык, а свинья предлагает вино; вот котята, смахивающие на черноглазых армянских мальчишек, орудуют утюгом… Всё это изображено броско, колоритно, пронизано добрым юмором. В этом режиссеру помог друг и коллега Владимир Сутеев, которого специально пригласили из Москвы. Русский художник очень точно уловил армянскую стилистическую атмосферу, и это отметили все, кто писал о мультфильме «Пёс и кот». Чего не случилось со вторым фильмом Льва Атаманова в Ереване «Поп и козёл», хотя в качестве художника-постановщика выступил знаменитый армянский живописец Акоп Коджоян.

В процессе работы Лев Атаманов обучил анимационным премудростям более двадцати молодых художников. На Ереванской киностудии работала и его жена Лариса Михайловна – она была специалистом по так называемой технической мультипликации, впоследствии трудилась на «Центрнаучфильме» на учебных картинах. Лариса Михайловна приехала вслед за Львом Константиновичем вместе с дочерью Наташей и сыном Костей, который, к великой печали родителей, вскоре заболел и умер…

В 1940 году Атаманов приступил к четырехчастному цветному мультфильму «Волшебный ковер», но началась война. Его призвали на фронт из Еревана, Лев Константинович служил в саперной части. В 1943-м вернулся и сразу возобновил съемки.

Процесс затянулся ещё почти на пять лет. За время работы над «Волшебным ковром» с 1940 по 1948 годы из Москвы приезжали Владимир Пекарь, Григорий Козлов, Фёдор Хитрук, Мария Мотрук, Мстислав Купрач, Борис Титов, Лидия Ковалевская… Для некоторых из них поездка в Армению стала судьбоносной. В поезде «Москва-Ереван» познакомился со своей будущей женой Владимир Пекарь, который ехал преподавать армянским аниматорам. Сын Пекаря и младшая дочь Атаманова Анна родились в 1-м роддоме на улице Абовяна. Они тоже посвятили свою жизнь мультипликации. Анна стала художником-фоновщиком, Александр – оператором. В Ереване создали семью Федор Хитрук и Мария Мотрук. На «Союзмультфильме» созвучие их фамилий было постоянной темой шуток: «Хитрук, когда ты женишься на Мотрук?» Солнце Армении их и объединило.

Фильм о борьбе храброго воина Арутюна со злым великаном, похитившим у людей воду, получился немного тяжеловесным и даже помпезным. Однако Лев Константинович любил его. В книге «Мастера советской мультипликации» он вспоминал: «Я много ездил по Армении, видел растрескавшуюся, пересохшую от зноя землю. Раньше там существовала плата за воду – её продавали. Возле источников строили замки. Многие армянские сказки – о воде, о жизни. Я очень долго жил этим и считал необходимым именно в Армении создать фильм о воде».

В тот же период рядом с Атамановым оказался еще один человек, повлиявший на развитие армянской мультипликации – Валентин Подпомогов. «Валя пришел на студию тринадцатилетним мальчишкой, - вспоминает Анна Атаманова. – Он был увлечен мультипликацией, просился на работу. Но он еще ничего не умел. Папа ответил, что не может его взять. Валя побрел к выходу, и тут папа обратил внимание, что на его следы. Оказалось, что у мальчишки на обуви нет подошв, он был очень беден. Тогда Лев Константинович вернул его и сказал: «Завтра приходите на работу!»

Возможно, Лев Атаманов так и остался бы на Ереванской киностудии, если бы не один инцидент. Первый режиссер Армении и глава республиканского кинокомитета Амо Бек-Назаров предложил ему постановку игрового фильма «Анаит». Атаманов начал подготовительный период, провел актерские пробы. Среди утвержденных на главные роли оказался и будущий знаменитый кинорежиссер, а тогда – студент Фрунзе Довлатян. Но то ли Бек-Назаров решил снять этот фильм сам, то ли такое распоряжение пришло сверху, но постановку у Атаманова забрали. И Лев Константинович вернулся в Москву.
С «Волшебного ковра» у него начался период так называемой «эпической сказки». Счастливый период. Следом за «Волшебным ковром» на «Союзмультфильме» Атаманов снял картины «Желтый аист», «Аленький цветочек», «Золотая антилопа» и «Снежная королева». Они стали классикой советской анимации. «Снежная королева» по сей день пользуется большим успехом и в США, и в Дании, а японский режиссер Хаяо Миядзаки как-то признался, что эта лента повлияла на его выбор профессии…

Приглашаем на лекцию Сергея Капкова: «Музыка в анимации»🎶

Приглашаем вместе с нами погрузиться в мир анимации через призму музыки!

Вместе будем искать ответы на вопросы:
🎵Можно ли нарисовать музыку?
🎵Как музыка помогает оживить рисунок или куклу?
🎵Как работают композиторы в мультипликации?

Встречу проведет Сергей Капков – историк анимации, сценарист, режиссёр, продюсер, шеф-редактор авторских проектов киностудии «Союзмультфильм», создатель Национальной анимационной премии «Икар», главный редактор сайта «Аниматор.ru», преподаватель международной школы анимации «Invisible friends».

📅 Воскресенье, 02 марта
⏰ Сбор гостей в 19:15, начало в 19:30
💰 5 000 ֏ с человека или 9 000 ֏ за двоих, оплата наличными при входе
❗️ Лекция пройдет на русском языке

☑️ Регистрация через форму lettersandnumbers.am, ссылка в шапке профиля @lan_yerevan (events-> нужное мероприятие)

Коворкинг и кофейня Letters and Numbers
📍 Туманяна 35Г
🐕 Можно с животными

Режиссер Иосиф Боярский:
…По указанию Никиты Сергеевича Хрущева, когда он вернулся из Америки и увлекся проблемой спасения страны кукурузой, ряду киностудий срочно нужно было сделать рекламные фильмы, чтобы люди поняли достоинства этого зернового продукта и начали его повсеместно сажать. В частности, вызвали в Госкино меня и дали задание разработать идею – через Министерство торговли, поскольку оно всё финансировало. И я поставил оперетту. В главной роли был ныне народный артист Советского Союза Иван Рыжов: он пел, кукуруза ходила, зелёный горошек танцевал…

Первый рекламный ролик в Советском союзе был снят в 1964 году. Он был создан в период Хрущевской кампании по продвижению кукурузы и получил название «Поющая кукуруза». Второе название ролика – «Кукурузная оперетта», потому что двухминутное видео больше походит на короткометражный фильм с элементами мюзикла. В то время конкурировать было не с кем, поэтому кукуруза в банках выпускалась без бренда и яркой упаковки. Ролик снимали на студии «Союзмультфильм», где была возможность делать покадровую съемку для анимации неживых предметов.

- Это был первый рекламный фильм?
- Нет, это было много позднее! А начинали мы с маленьких, короткометражных фильмов, поскольку развитие рекламной кинопродукции только началось и особенно не финансировалось. До этого в основном мы рекламировали моду. Тогда пользовался громадным успехом Дом моделей на Кузнецком мосту. Помню, в Манеже был организован показ мод всех союзных республик, приехали 120 или 130 манекенщиц со всей страны, со своими коллекциями. Я выстраивал режиссуру этого шоу. «Язык», как тогда называли подиум, был длинным – метров 150, предстояло развести действие так, чтобы всем в зале была видна каждая модель, да ещё и музыкальное оформление решить.
А когда начались поездки, мне пришла идея совместить показ с кино. Перед выездом в Нью-Йорк я снял манекенщиц в той одежде, которую они собирались демонстрировать в Америке, в самых красивых местах Москвы. Есть чудесные виды, которые сегодня, конечно, захламлены, но, может, Лужков ещё наведёт порядок… А в нью-йоркском зале, где проходил показ, в самом начале подиума мы натянули экран из белых резиновых полотен шириной сантиметров по двадцать. На этот экран демонстрировался кусочек фильма с нашей манекенщицей на фоне Москвы, и вдруг она в таком же костюме раздвигала полотна экрана и выходила на «язык». Этот приём имел большой успех. Мы потом повторили его в Токио.

- В ту пору много режиссёров трудилось на ниве рекламы?
- Кроме меня, никто. Конечно, газета рекламой занималась, радио занималось, а кино – нет. Одним из первых фильмов был сюжет по заказу Министерства торговли: никто не покупал натуральную печень трески, банки штабелями лежали в магазинах. Я пригласил ныне покойного друга Женю Леонова, который играл тогда в театре Станиславского, он только окончил у Тарханова школу-студию МХАТ, попал к Яншину. И вот он снялся у меня в роли повара, который рекламировал печень трески натуральную. Это было его первое появление на экране.

- Как же вы попали в анимацию?
- Очень просто. Одним из моих последних фильмов была реклама кухонного комбайна, я решил снять его методом мультипликации. А в это время на студии «Союзмультфильм» был режиссёрский кризис, происходила смена поколений, 1959 год. Мою рекламную картину увидел основатель советской мультипликации Иван Петрович Иванов-Вано и пригласил: «Не хотели бы вы снять свой новый фильм у нас на студии?» Я согласился с удовольствием. Так и попал. Свою первую анимационную картину сделал по сказке Самуила Маршака «Про козла». Там возникли некоторые сложности. Это довольно многостраничное стихотворение, и когда мы брали разрешение на экранизацию, Маршак сказал: «Я вас предупреждаю, чтобы ни одной строчки, ни одного слова не было выкинуто!» Мы стали объяснять, что это пластическое искусство, которое ближе к балету, пантомиме. Иначе получится радиотеатр. «Нет-нет-нет!» Но согласие мы всё-таки получили, потом, конечно, выкинули процентов семьдесят текста, оставили самое необходимое по драматургии. И когда показали автору, он этого даже не заметил!

Всем привет. Не мучаю вас рекламой и довольно редко что-то рекомендую, поэтому прошу отнестись с пониманием. Дружеское сообщение на правах хорошего знакомого. Люблю ходить по барахолкам и находить разные изящные вещицы. Сейчас красоты стало намного больше, чем раньше - мебель, посуда, одежда, постельное белье... Дизайн развивается. Даже обычная коробка конфет может стать произведением искусства.

А вот с сайтами, соцсетями и презентациями - беда. В глазах рябит, часто хочется развидеть безумство некоторых дизайнеров. Поэтому я хочу познакомить вас с моей приятельницей Ритой Федоровой. Она основала маленькую мастерскую Art&Slide. Делает презентации, лендинги и оформление для соцсетей. Немного, зато очень здорово. Всё аккуратно, понятно, ясно.

Подпишитесь на канал Риты https://www.group-telegram.com/artandslide, рано или поздно обязательно пригодится! И можно сделать репост. Не исключаю, что прямо сейчас кто-то из ваших друзей захочет с ней поработать.

https://www.youtube.com/watch?v=lFvyt3d7VJA

Сегодня предлагаю вспомнить пермскую анимацию, которая развивалась в 1960-80-е годы, благодаря небольшой группе энтузиастов. Среди самых известных работ – фильм Леонида Кощеникова «Как Ваня жену выбирал» (1979).
(фильм доступен на многих платформах, здесь оставлю ссылку на youtube)

По сюжету Иван живёт в своей избушке, жизни радуется, всё у него замечательно. В один из дней Кот предлагает хозяину жениться, а то он не кормленный. Жена в хозяйстве ой как бы пригодилась! И решил Ваня обустроить свою жизнь ещё лучше и комфортнее. А то да, живёт-то в своё удовольствие, но разбросанные бутылки и окурки по всему дому сами себя не уберут. На его призыв слетелись красавица Василиса, скромная Маша и прошаренная Баба-Яга…

Сразу оговорюсь, что большинство пермских мультфильмов адресовано детской аудитории. Однако к концу 70-х у авторов созрело непреодолимое желание говорить и со взрослыми зрителями, поскольку московские коллеги преуспели в этом направлении. Как писала в своей книги «Люди и куклы. История пермской анимации» Юлия Баяндина, «большинство в киноредакции считало, что фильм для взрослых не получится. Так, на заседании редакционно-художественного совета от 5 авг. 1977 г. при сдаче эскизов к плановому кукольному фильму «Как Ваня жену выбирал», главный редактор Г.А. Мещеряков сказал однозначно, что «фильм для взрослых у нас не получится. Все куклы решены профессионально, но для детского театра. /…/ сейчас это куклы, которые привлекают только маленьких девочек». Однако Леонид Кощеников не уступил: «Меня здесь тоже пока не устраивает многое. Я определенным способом вижу эту сказку. /…/ Иван – пока не тот, Василиса – не найден костюм, Марья – нет характера. Но я буду бороться за то, чтобы оставить мое видение».

Работа над фильмами для взрослых существенно отличается от работы над детскими мультфильмами. Дело не только в выборе фактуры персонажей и сюжета, в первую очередь сложность заключается в технике, манере «одушевления» кукол. Оператор Станислав Ольшевский в одном из интервью говорил: «То обстоятельство, что мультфильм адресован взрослым, для оператора-мультипликатора имеет значение принципиальное. У героев детских фильмов другая пластика, другая логика поведения. Они открытее, простодушнее и в мыслях, и в движениях. Танцующая, поющая кукла, да еще несущая острый выразительный образ – существо необычайно капризное. Особенно, если вспомнить, что нам, мультипликаторам, жизнь ее приходится разбивать на мгновения-кадры, но с такими работать интереснее».

Интересный факт: Леонид Кощеников озвучивал свои мультфильмы в Ленинграде, в них говорили и пели звёзды Театра музыкальной комедии. Главные партии вела народная артистка РСФСР, героиня блокадного Ленинграда Гликерия Богданова-Чеснокова. В анимации она, таким образом, сотрудничала только с Кощениковым: «Как Ваня жену выбирал», «Приключения Чипа», «Петькины трюки», «Всем чертям назло». Комическая, острохарактерная актриса, она легко переходила с диалогов на пение и обратно и была органична в сказочных образах. В роли Бабы-Яги – особенно.

После того как фильм был смонтирован, копию его отвезли для предварительного просмотра в Главное управление. В целом фильм одобрили, но цензорам категорически не понравилась полка в доме Бабы-Яги с различными, по-видимому, алкогольными напитками – точнее бутыль с наклейкой «Бабий яд». Оказалось, здесь увидели прямую ассоциацию с Бабьим Яром, более того, насмешку. В результате эти кадры были пересняты, в итоговый вариант мультфильма вошла надпись «Бабий дар».

Как пишет Юлия Баяндина, «в итоге фильм был принят к показу по центральному телевидению, в зарубежный и всесоюзный обмен, стал дипломантом VIII Всесоюзного фестиваля телефильмов в Баку». И если поначалу в управлении собирались запретить Перми снимать дальше мультфильмы для взрослых, успех «Ваня» способствовал снятию запрета.

Второй фильм «Всем чертям назло» (1981) имел еще больший успех, неоднократно показывался по центральному телевидению. Герои этих мультфильмов – персонажи из русских народных сказок, перенесенные в современность. Как отмечал сам режиссер Кощеников: «В новом фильме сказочные персонажи и эпизоды перенесены в современность. Будет семь песен — озорных, а иногда, на наш взгляд, ядовитых. Зло (а его в нашем фильме представляют два вполне современных чёрта и их тетка Баба-Яга), к сожалению, нередко обладает одним свойством: оно активно. В то время как добро, опять-таки нередко, медлительно, пассивно. Вот об этом феномене наш фильм».

https://www.youtube.com/watch?v=L7m9RP21i7I