Какой «категории» билеты вы покупаете в театр?
Anonymous Poll
5%
Первый класс
5%
Бизнес-класс
16%
Экономкласс
16%
Эконом-комфорт
24%
Так далее
34%
👀
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⚡️ Ильдар Абдразаков дебютировал как дирижер
На концерте своего фестиваля в зале Дворца культуры автомобилестроителей «Урал» (город Миасс) Ильдар Абдразаков продирижировал Государственным симфоническим оркестром Челябинской области и одновременно спел с Елисеем Лаптевым куплеты Мефистофеля из оперы Гуно «Фауст».
🎥 Фонд Ильдара Абдразакова
На концерте своего фестиваля в зале Дворца культуры автомобилестроителей «Урал» (город Миасс) Ильдар Абдразаков продирижировал Государственным симфоническим оркестром Челябинской области и одновременно спел с Елисеем Лаптевым куплеты Мефистофеля из оперы Гуно «Фауст».
🎥 Фонд Ильдара Абдразакова
Пока продолжается прием заявок на участие в лаборатории «Оперная критика», поделюсь с вами небольшой фотогалереей с двух первых сессий )
Мастер-классы вокальных педагогов, дискуссии, практические занятия с аудиозаписями и нотным материалом, посещение репетиций в театрах: через такие форматы нашей лаборатории, которая вновь пройдет в Москве с 7 по 13 декабря, мы стремимся восполнить то, чего остро не хватает в вузовских образовательных программах. Музыкальные критики получают возможность подробнее и в деталях узнать специфику оперного искусства и академического пения.
🎧 О концепции лаборатории летом я подробно рассказывал в программе Марины Сёминой на радио «Орфей»: запись эфира
Расписание и бланк заявки:
https://obraztsovafund.ru/school#opera-critic
❗️Успеть подать заявку можно до 25 ноября, участие бесплатное
Мастер-классы вокальных педагогов, дискуссии, практические занятия с аудиозаписями и нотным материалом, посещение репетиций в театрах: через такие форматы нашей лаборатории, которая вновь пройдет в Москве с 7 по 13 декабря, мы стремимся восполнить то, чего остро не хватает в вузовских образовательных программах. Музыкальные критики получают возможность подробнее и в деталях узнать специфику оперного искусства и академического пения.
🎧 О концепции лаборатории летом я подробно рассказывал в программе Марины Сёминой на радио «Орфей»: запись эфира
Расписание и бланк заявки:
https://obraztsovafund.ru/school#opera-critic
❗️Успеть подать заявку можно до 25 ноября, участие бесплатное
Посмотрел «Риголетто» Верди в Большом театре – премьера новой постановки, что само по себе уже нонсенс и потенциальный повод для радости, поскольку нам предложили не очередной «перевоз» из Мариинки. Ставил, если в данном случае так вообще можно сказать, Джанкарло дель Монако, и он же вместе с Антонио Ромеро работал над сценографией, претендующей на визуальную «стильность». Дирижировал сегодня не Валерий Гергиев, а Антон Гришанин.
От спектакля пахнет старостью. Буквально и тотально. И это не концепция – это эффект, который порождают сведенное к минимуму сценическое действие, а так сделать еще нужно было ухитриться в условиях вердиевской драматургии, и скучно-вялое пение, «поддержанное» разваливающимся звучанием оркестра, но с попытками исправить ситуацию в быстротемповых кодах и туттийных громких местах. Интересно, что дель Монако вспомнил о том, что надо бы проявить торжество режиссуры только в арии Джильды, когда на тех самых колоратурах заставил её сначала качаться на качели (бесконечно эксплуатируемый прием, от которого кружилась голова) и, внимание, прыгать, играя в «классики»!.. Екатерина Савинкова звучала симпатично, но текст и смысл опять разобрать было трудно. О череде странно решенных дуэтов и массовых сцен даже говорить не хочется, нет режиссуры – нет разговора. Роман Широких партию Герцога пел, наоборот, очень даже музыкально, но его стеклорезный и лишенный необходимой силы верхний регистр, увы, пока не выдерживает критики. Александра Краснова в образе Риголетто мне было мало: и актерски, и в плане глубины и насыщенности тембра. Убедительно звучал Александр Бородин в партии Спарафучиле, перспективный бас.
Дело серьезное, если честно. Я сидел и чувствовал, как люди вокруг грешным делом, наверное, думают, что не такое уж и гениальное произведение Верди написал… Однако известная Песенка Герцога, мудро помещенная композитором в последний акт оперы, сделала своё дело: все оживились, достали телефоны, начали снимать. И всё, вечер удался )
От спектакля пахнет старостью. Буквально и тотально. И это не концепция – это эффект, который порождают сведенное к минимуму сценическое действие, а так сделать еще нужно было ухитриться в условиях вердиевской драматургии, и скучно-вялое пение, «поддержанное» разваливающимся звучанием оркестра, но с попытками исправить ситуацию в быстротемповых кодах и туттийных громких местах. Интересно, что дель Монако вспомнил о том, что надо бы проявить торжество режиссуры только в арии Джильды, когда на тех самых колоратурах заставил её сначала качаться на качели (бесконечно эксплуатируемый прием, от которого кружилась голова) и, внимание, прыгать, играя в «классики»!.. Екатерина Савинкова звучала симпатично, но текст и смысл опять разобрать было трудно. О череде странно решенных дуэтов и массовых сцен даже говорить не хочется, нет режиссуры – нет разговора. Роман Широких партию Герцога пел, наоборот, очень даже музыкально, но его стеклорезный и лишенный необходимой силы верхний регистр, увы, пока не выдерживает критики. Александра Краснова в образе Риголетто мне было мало: и актерски, и в плане глубины и насыщенности тембра. Убедительно звучал Александр Бородин в партии Спарафучиле, перспективный бас.
Дело серьезное, если честно. Я сидел и чувствовал, как люди вокруг грешным делом, наверное, думают, что не такое уж и гениальное произведение Верди написал… Однако известная Песенка Герцога, мудро помещенная композитором в последний акт оперы, сделала своё дело: все оживились, достали телефоны, начали снимать. И всё, вечер удался )
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В первый день зимы буду ждать всех, кто хочет узнать много интересного и необычного, на моей лекции о музыке Родиона Константиновича Щедрина! Спасибо команде проекта Нефилим, что взяли на себя всю организацию: мне останется только прийти и обсудить с вами скрытые подтексты известных фортепианных миниатюр, «Озорных частушек», «Бюрократиады», опер «Не только любовь» и «Рождественская сказка», концерта «Приключение обезьяны» и не только )
Посмотрите моё небольшое видео-приглашение и обязательно приходите: https://nephilim-lectorium.timepad.ru/event/3090602/
Посмотрите моё небольшое видео-приглашение и обязательно приходите: https://nephilim-lectorium.timepad.ru/event/3090602/
В Санкт-Петербурге открывается XXXV фестиваль «Звуковые пути»
Концепция первого концерта (19 ноября) «Сирин выходит из комнаты» основана на легенде о райской птице Сирин, чье магическое пение открывает путь в иные миры. Формат – кроссжанровый эксперимент, в котором переплетаются современная академическая музыка, театр и мультимедийные технологии.
Молодые композиторы создали для этого события уникальную партитуру — творческое посвящение Римскому-Корсакову, в чьей опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» райские птицы Сирин и Алконост возвещают деве Февронии спокойствие и счастье.
Программа:
Константин Степанов. «Сирин пробуждается. Песня самому себе»
Артур Зобнин. «Похвала пустыне»
Алексей Глазков. «Шествие»
Глеб Лукомец. «Сирин выходит»
Ярослав Судзиловский. «Птица Булбулис»
Исполнители: «Петербургский МолОт-ансамбль» (Алексей Исаев (флейта), Александр Захаренко (кларнет), Алексей Глазков (фортепиано), Артур Зобнин (скрипка), Дмитрий Лебедев (виолончель); Солисты: Аглая Коптева (меццо-сопрано), Мария Егорова (меццо-сопрано), Елизавета Михайлова (меццо-сопрано)
19 ноября, 19:00
Малый зал Филармонии
Билеты: vk.cc/cDVJRp
XXXV Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» пройдет с 19 по 30 ноября в Санкт-Петербурге. Программа фестиваля делится на три блока: «Сирин выходит из комнаты» в Малом зале филармонии, «SLOVA» в Яани Кирик и «Концерт-марафон» в Екатерининском собрании. Хедлайнером проекта станет мифическая птица Сирин, вокруг которой выстроена легенда «Звуковых путей-2024». Фестиваль проводится при поддержке фонда «Евразия – континент возможностей».
🎥 Эксклюзивный кадры с репетиции ☝🏻
Подробнее о фестивале:
http://soundways.ru
Концепция первого концерта (19 ноября) «Сирин выходит из комнаты» основана на легенде о райской птице Сирин, чье магическое пение открывает путь в иные миры. Формат – кроссжанровый эксперимент, в котором переплетаются современная академическая музыка, театр и мультимедийные технологии.
Молодые композиторы создали для этого события уникальную партитуру — творческое посвящение Римскому-Корсакову, в чьей опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» райские птицы Сирин и Алконост возвещают деве Февронии спокойствие и счастье.
Программа:
Константин Степанов. «Сирин пробуждается. Песня самому себе»
Артур Зобнин. «Похвала пустыне»
Алексей Глазков. «Шествие»
Глеб Лукомец. «Сирин выходит»
Ярослав Судзиловский. «Птица Булбулис»
Исполнители: «Петербургский МолОт-ансамбль» (Алексей Исаев (флейта), Александр Захаренко (кларнет), Алексей Глазков (фортепиано), Артур Зобнин (скрипка), Дмитрий Лебедев (виолончель); Солисты: Аглая Коптева (меццо-сопрано), Мария Егорова (меццо-сопрано), Елизавета Михайлова (меццо-сопрано)
19 ноября, 19:00
Малый зал Филармонии
Билеты: vk.cc/cDVJRp
XXXV Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» пройдет с 19 по 30 ноября в Санкт-Петербурге. Программа фестиваля делится на три блока: «Сирин выходит из комнаты» в Малом зале филармонии, «SLOVA» в Яани Кирик и «Концерт-марафон» в Екатерининском собрании. Хедлайнером проекта станет мифическая птица Сирин, вокруг которой выстроена легенда «Звуковых путей-2024». Фестиваль проводится при поддержке фонда «Евразия – континент возможностей».
🎥 Эксклюзивный кадры с репетиции ☝🏻
Подробнее о фестивале:
http://soundways.ru
Большой театр проведет трансляции всех спектаклей, посвященных юбилею Мусоргского
Прямые эфиры запланированы на платформе VK Видео. Кроме «Хованщины» и «Бориса Годунова», можно будет посмотреть трансляции трех премьер:
«Сорочинская ярмарка» (постановка Ксении Шостакович на Новой сцене по мотивам спектакля Бориса Покровского), «Женитьба» (спектакль Эдема Ибраимова на Камерной сцене, основанный на первом действии незавершенной оперы, записанном Мусоргским в клавире и оркестрованном Вячеславом Наговициным), «Саламбо» (Историческая сцена; незавершенная опера в музыкальной редакции Мариинского театра, режиссер – Сергей Новиков). Музыкальный руководитель всех премьерных постановок – Валерий Гергиев.
Расписание и ссылки на трансляции: https://www.group-telegram.com/bolshoi_theatre/4860
Прямые эфиры запланированы на платформе VK Видео. Кроме «Хованщины» и «Бориса Годунова», можно будет посмотреть трансляции трех премьер:
«Сорочинская ярмарка» (постановка Ксении Шостакович на Новой сцене по мотивам спектакля Бориса Покровского), «Женитьба» (спектакль Эдема Ибраимова на Камерной сцене, основанный на первом действии незавершенной оперы, записанном Мусоргским в клавире и оркестрованном Вячеславом Наговициным), «Саламбо» (Историческая сцена; незавершенная опера в музыкальной редакции Мариинского театра, режиссер – Сергей Новиков). Музыкальный руководитель всех премьерных постановок – Валерий Гергиев.
Расписание и ссылки на трансляции: https://www.group-telegram.com/bolshoi_theatre/4860
«Евгений Онегин» в Зарядье – пример того, к чему нам надо стремиться! Собрали сильный состав солистов (абсолютно все сегодня прекрасно звучали; разве что за исключением отдельных нюансов, о которых при таком потрясающем творческом результате можно и не говорить, но я буду), позвали режиссера, который не стал заниматься гигантизмом и тестировать фантазии, а просто взял и качественно поработал с певцами, сделав на основе их психофизики, логики сюжета и музыки Петра Ильича интересную концепцию, плюс ко всему – порепетировали, в конце концов! Я сидел, слушал и даже не верилось, что такое сегодня еще возможно… Поэтому ждите рецензию под названием «Вот так сюрприз!» 🙂
Поздравляю всех участников, дирижера и художественного руководителя проекта Ивана Рудина, и требую продолжения в том же духе! Татьяна – Елена Стихина, Онегин – Владислав Сулимский, Ленский – Алексей Татаринцев, Ольга – Екатерина Сергеева, Ларина – Анастасия Бибичева, Филиппьевна – Светлана Шилова, Гремин – Владислав Попов, Трике – Антон Бочкарев, Ротный и Зарецкий – Борис Жуков. МГСО и Хор «Мастера Хорового пения». Режиссер – Алексей Смирнов.
P.S. Елена Стихина мне в интервью рассказывала, что как только оркестр начинает играть первые звуки вступления к опере, у нее по крови как будто начинается разливаться Чайковский и она чувствует как пульсирует кровь от этой гениальной музыки. Слушайте, верю! И без всякой иронии могу назвать её исполнение партии Татьяны выдающимся: даже не знаю, кто еще сегодня мог бы так во всех смыслах удачно сделать эту роль.
Поздравляю всех участников, дирижера и художественного руководителя проекта Ивана Рудина, и требую продолжения в том же духе! Татьяна – Елена Стихина, Онегин – Владислав Сулимский, Ленский – Алексей Татаринцев, Ольга – Екатерина Сергеева, Ларина – Анастасия Бибичева, Филиппьевна – Светлана Шилова, Гремин – Владислав Попов, Трике – Антон Бочкарев, Ротный и Зарецкий – Борис Жуков. МГСО и Хор «Мастера Хорового пения». Режиссер – Алексей Смирнов.
P.S. Елена Стихина мне в интервью рассказывала, что как только оркестр начинает играть первые звуки вступления к опере, у нее по крови как будто начинается разливаться Чайковский и она чувствует как пульсирует кровь от этой гениальной музыки. Слушайте, верю! И без всякой иронии могу назвать её исполнение партии Татьяны выдающимся: даже не знаю, кто еще сегодня мог бы так во всех смыслах удачно сделать эту роль.
Аукцион в Большом театре: теперь официально…
https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/9594-Nutcracker-special-program-24
#нетслов
https://bolshoi.ru/news/obyavleniya/9594-Nutcracker-special-program-24
#нетслов
В Москве на фасаде знаменитого дома артистов Большого театра в Брюсовом переулке открыли бронзовую мемориальную доску народному артисту СССР Марку Осиповичу Рейзену
«На этом доме уже было много мемориальных досок, но мы нашли один уголок, который диктовал нам вытянутый формат. И оказалось, что это именно тот подъезд, из которого Марк Осипович выходил. Всё сошлось. И композиция сама родилась тоже интересно. Здесь Марк Осипович как будто бы после выступления смотрит на зрителей. Он запечатлен в смокинге, в котором часто выступал. Он любил именно бабочки. И Ольга, внучка певца, рассказывала, что он мог надеть бабочку и пойти гулять. Для него это было очень естественно. На памятнике Рейзен изображен где-то в возрасте 40 лет, у него выразительный взгляд. Он был не только певцом, но еще и актером. Как он перевоплощался в Сусанина, например! И это тоже хотелось передать», – из комментария скульптора Ирины Макаровой.
«На этом доме уже было много мемориальных досок, но мы нашли один уголок, который диктовал нам вытянутый формат. И оказалось, что это именно тот подъезд, из которого Марк Осипович выходил. Всё сошлось. И композиция сама родилась тоже интересно. Здесь Марк Осипович как будто бы после выступления смотрит на зрителей. Он запечатлен в смокинге, в котором часто выступал. Он любил именно бабочки. И Ольга, внучка певца, рассказывала, что он мог надеть бабочку и пойти гулять. Для него это было очень естественно. На памятнике Рейзен изображен где-то в возрасте 40 лет, у него выразительный взгляд. Он был не только певцом, но еще и актером. Как он перевоплощался в Сусанина, например! И это тоже хотелось передать», – из комментария скульптора Ирины Макаровой.