Forwarded from маря против всех
на самом деле, я нежный человек — что доказывает история появления этого канала. он буквально возник потому, что мне ужасно хотелось написать пост про «Дом дракона» — а в мой мрачный дневниковый канал он никак не вмещался.
большое впечатление, во многом благодаря опыту просмотра: первый сезон у меня следовал за вторым, а не наоборот. тема, кстати, охуительная, теперь всем советую смотреть сериалы только так — острота сопереживания, а уж объем зрительской работы... к тому же, сюрреалистическое ощущение узнавания — вот они, слева-направо, возлюбленные из будущего, в своем неизвестном мне прошлом. вполне уникальная возможность узнать героя, как ни парадоксально, гораздо лучше, чем в рамках хронологически верного повествования. в конце концов, имитация диктата зрителя над фильмом — кому бы не хотелось...
короче говоря. вот у нас прямо перед глазами сериал, в котором собраны все самые важные темы современности — и главный кайф его в том, что темы эти не бесят превращением в лозунги, а живо интересуют, потому что как бы вшиты в глубину содержания, не болтаются на поверхности к всеобщему раздражению или, наоборот, благоговейной истерике.
1. война. надо ли говорить?
весь второй сезон «Дома дракона» сфокусирован на конфликте между двумя наследниками короля — его дочерью Рейнирой и младшим сыном Эйгоном. важно понимать, что к этому моменту семья Таргариенов уже больше полувека живет в мире — войн давно не было, рыцари, которые ни разу не видели боя, расслабляются на турнирах.
когда Эйгон узурпирует трон, принцесса находится буквально за морем. в другом замке сидит. атомное оружие, тем не менее, у обоих под рукой — драконы, которыми можно спалить дотла целое государство.
и в центре нашего внимания — внезапно — мудрый человек. гнев Рейниры силен, узурпаторы убили ее сына и отняли у нее то, что она должна иметь по праву. но она медлит. тут сериал замедляется и оставляет всех с отзывами «скучно, ниче не происходит». однако происходит.
несмотря на дыхание подступающей войны, Рейнира до самого конца не начинает ее. потому что страшно. потому что смерть и ужас — все, что делает война. потому что драконы не должны убивать друг друга.
так удивительно в огромном популярном сериале наблюдать нарратив сдержанности правителя, немыслимого усилия в обуздании собственной ярости, глубокой рефлексии своего места — далеко не самого важного — в историческом процессе. наверное, что-то такое и должно давать кино — то, чего у нас не было и никогда не будет в нынешней реальности.
большое впечатление, во многом благодаря опыту просмотра: первый сезон у меня следовал за вторым, а не наоборот. тема, кстати, охуительная, теперь всем советую смотреть сериалы только так — острота сопереживания, а уж объем зрительской работы... к тому же, сюрреалистическое ощущение узнавания — вот они, слева-направо, возлюбленные из будущего, в своем неизвестном мне прошлом. вполне уникальная возможность узнать героя, как ни парадоксально, гораздо лучше, чем в рамках хронологически верного повествования. в конце концов, имитация диктата зрителя над фильмом — кому бы не хотелось...
короче говоря. вот у нас прямо перед глазами сериал, в котором собраны все самые важные темы современности — и главный кайф его в том, что темы эти не бесят превращением в лозунги, а живо интересуют, потому что как бы вшиты в глубину содержания, не болтаются на поверхности к всеобщему раздражению или, наоборот, благоговейной истерике.
1. война. надо ли говорить?
весь второй сезон «Дома дракона» сфокусирован на конфликте между двумя наследниками короля — его дочерью Рейнирой и младшим сыном Эйгоном. важно понимать, что к этому моменту семья Таргариенов уже больше полувека живет в мире — войн давно не было, рыцари, которые ни разу не видели боя, расслабляются на турнирах.
когда Эйгон узурпирует трон, принцесса находится буквально за морем. в другом замке сидит. атомное оружие, тем не менее, у обоих под рукой — драконы, которыми можно спалить дотла целое государство.
и в центре нашего внимания — внезапно — мудрый человек. гнев Рейниры силен, узурпаторы убили ее сына и отняли у нее то, что она должна иметь по праву. но она медлит. тут сериал замедляется и оставляет всех с отзывами «скучно, ниче не происходит». однако происходит.
несмотря на дыхание подступающей войны, Рейнира до самого конца не начинает ее. потому что страшно. потому что смерть и ужас — все, что делает война. потому что драконы не должны убивать друг друга.
так удивительно в огромном популярном сериале наблюдать нарратив сдержанности правителя, немыслимого усилия в обуздании собственной ярости, глубокой рефлексии своего места — далеко не самого важного — в историческом процессе. наверное, что-то такое и должно давать кино — то, чего у нас не было и никогда не будет в нынешней реальности.
Ефим Гугнит
на самом деле, я нежный человек — что доказывает история появления этого канала. он буквально возник потому, что мне ужасно хотелось написать пост про «Дом дракона» — а в мой мрачный дневниковый канал он никак не вмещался. большое впечатление, во многом благодаря…
Настойчиво (очень) предлагаю подписаться на канал Мари — сценаристки, замечательной авторки «Сеанса» и Т—Ж, просто талантливого человека, к тому же, умной как стая математиков.
В канале — еще два ультимативных поста про «Дом дракона» (согласен с каждым словом, жаль, что так бы я не написал) и дерзкий безапелляционный разнос сериала «Рипли»
Это НЕ реклама. Я не продаюсь, а если продаюсь, то очень за дорого — как минимум за ящик зеленого липтона
В канале — еще два ультимативных поста про «Дом дракона» (согласен с каждым словом, жаль, что так бы я не написал) и дерзкий безапелляционный разнос сериала «Рипли»
Это НЕ реклама. Я не продаюсь, а если продаюсь, то очень за дорого — как минимум за ящик зеленого липтона
Telegram
маря против всех
я маря и я пишу про кино — сюда, в сеанс, т—ж и арзамас
От Чужих — к своим.
В августе как раз Маря показала мне «Бригаду» — сериал, который я всю жизнь воспринимал исключительно как примету эпохи, что-то навсегда затерянное в начале нулевых. Был неправ. «Бригада» крута и безотносительно эпохи, а за ее мнимой романтизацией бандитской жизни спрятано очень нежное сердце: это в первую очередь наивный и чувственный сериал о грехопадении когда-то благородного человека.
Про «Бригаду» можно написать много хорошего — когда-то, может, и напишу. Но пока поделюсь деталью из сериала, с которой меня каждый раз выносит. Немного экспозиции: генеральный продюсер сериала, Александр Иншаков (он на третьем фото), в 1990-х и начале 2000-х был супер уважаемым каскадером, а потом стал актером, продюсером и даже режиссером: снял два боевика «Крестоносец» и «Рыцарский роман». Они, кстати, еще и связаны невероятным метанарративом — в «Крестоносце» Иншаков играет каскадера, который снимается в «Рыцарском романе». В общем, Александр — колоритная личность, находившаяся в авангарде попыток российской индустрии найти свою идентичность в экшен-кино.
Так вот, в «Бригаде» Иншаков играет — внимание — супер уважаемого каскадера, которого зовут, не поверите, Александр Иншаков. Он на экране появляется относительно нечасто, но каждый раз под звуки фанфар: раскидывает всех приемами из айкидо, помогает Саше Белому избежать смерти и, главное, вовсю пытается наставить героя на путь истинный (вот тут запомните, это важно). В это время все персонажи вокруг с придыханием шепчут, как же Александр крут, какой он могучий сэнсей, как же никто больше в этом мире не способен с ним сравниться. Я невероятно уважаю эту по-детски прямолинейную наглость — вставить себя самого в сериал в роли неебейшего Ип Мана московского розлива.
НО все еще интереснее. Помните тот факт, что Иншаков в сериале пытается наставить Сашу Белого на путь истинный (конечно, помните, это было два предложения назад). Так вот, реальный Иншаков советам своего экранного альтер-эго, судя по всему, не следовал. По крайней мере, так считает ФБР: по мнению американского бюро расследований, могучий каскадер был одним из важных сообщников вора в законе Япончика. Вот такая интересная карьера.
Еще один факт вдогонку: именно Иншаков написал то самое заявление по поводу «голой вечеринки» Ивлеевой. Никакой мысли не будет, просто для полноты удивительного портрета.
В августе как раз Маря показала мне «Бригаду» — сериал, который я всю жизнь воспринимал исключительно как примету эпохи, что-то навсегда затерянное в начале нулевых. Был неправ. «Бригада» крута и безотносительно эпохи, а за ее мнимой романтизацией бандитской жизни спрятано очень нежное сердце: это в первую очередь наивный и чувственный сериал о грехопадении когда-то благородного человека.
Про «Бригаду» можно написать много хорошего — когда-то, может, и напишу. Но пока поделюсь деталью из сериала, с которой меня каждый раз выносит. Немного экспозиции: генеральный продюсер сериала, Александр Иншаков (он на третьем фото), в 1990-х и начале 2000-х был супер уважаемым каскадером, а потом стал актером, продюсером и даже режиссером: снял два боевика «Крестоносец» и «Рыцарский роман». Они, кстати, еще и связаны невероятным метанарративом — в «Крестоносце» Иншаков играет каскадера, который снимается в «Рыцарском романе». В общем, Александр — колоритная личность, находившаяся в авангарде попыток российской индустрии найти свою идентичность в экшен-кино.
Так вот, в «Бригаде» Иншаков играет — внимание — супер уважаемого каскадера, которого зовут, не поверите, Александр Иншаков. Он на экране появляется относительно нечасто, но каждый раз под звуки фанфар: раскидывает всех приемами из айкидо, помогает Саше Белому избежать смерти и, главное, вовсю пытается наставить героя на путь истинный (вот тут запомните, это важно). В это время все персонажи вокруг с придыханием шепчут, как же Александр крут, какой он могучий сэнсей, как же никто больше в этом мире не способен с ним сравниться. Я невероятно уважаю эту по-детски прямолинейную наглость — вставить себя самого в сериал в роли неебейшего Ип Мана московского розлива.
НО все еще интереснее. Помните тот факт, что Иншаков в сериале пытается наставить Сашу Белого на путь истинный (конечно, помните, это было два предложения назад). Так вот, реальный Иншаков советам своего экранного альтер-эго, судя по всему, не следовал. По крайней мере, так считает ФБР: по мнению американского бюро расследований, могучий каскадер был одним из важных сообщников вора в законе Япончика. Вот такая интересная карьера.
Еще один факт вдогонку: именно Иншаков написал то самое заявление по поводу «голой вечеринки» Ивлеевой. Никакой мысли не будет, просто для полноты удивительного портрета.
Ефим Гугнит
От Чужих — к своим. В августе как раз Маря показала мне «Бригаду» — сериал, который я всю жизнь воспринимал исключительно как примету эпохи, что-то навсегда затерянное в начале нулевых. Был неправ. «Бригада» крута и безотносительно эпохи, а за ее мнимой романтизацией…
Туда же, в тему, — великое фото
Круто, что легендарный актер, режиссер, каскадер и мастер боевых искусств согласился сфоткаться со своим фанатом — джеки чаном.
Круто, что легендарный актер, режиссер, каскадер и мастер боевых искусств согласился сфоткаться со своим фанатом — джеки чаном.
Сегодня, кстати, Киану Ривзу — 60 лет (что? как так? а вот так)
Сделаю вид, что этот текст приурочен к красивой дате.
Сделаю вид, что этот текст приурочен к красивой дате.
Telegram
Ефим Гугнит
Спасибо видео Нёрдрайтера за то, что я наконец сел смотреть «На гребне волны» Бигелоу. Фильм крутой, не новость, но особенно интересно было сравнивать его с «Форсажем» — кино почти буквально с той же фабулой, но совершенно иначе решенным.
Две истории про…
Две истории про…
Ну что, пацаны, аниме?
На Т—Ж выпустили монументальный текст — список 50 лучших аниме-сериалов всех времен. В авторском составе невероятные люди: Эдуард Царионов, Алексей Филиппов, Евгений Шеянов и Юлия Тарасюк. Собственно, моя работа фактически закончилась на том, чтобы собрать их в одном чате. Потом — только читать и наслаждаться.
Предупреждаю: материал открывать с большой осторожностью. Текст настолько заразительный, что рискуете моментально стать анимешником — даже если, как я, видели 4 аниме-сериала за всю жизнь. Все 4, кстати, есть в этом списке: угадайте, какие.
На Т—Ж выпустили монументальный текст — список 50 лучших аниме-сериалов всех времен. В авторском составе невероятные люди: Эдуард Царионов, Алексей Филиппов, Евгений Шеянов и Юлия Тарасюк. Собственно, моя работа фактически закончилась на том, чтобы собрать их в одном чате. Потом — только читать и наслаждаться.
Предупреждаю: материал открывать с большой осторожностью. Текст настолько заразительный, что рискуете моментально стать анимешником — даже если, как я, видели 4 аниме-сериала за всю жизнь. Все 4, кстати, есть в этом списке: угадайте, какие.
Т—Ж
50 лучших аниме всех времен
От культовых сёнэнов на тысячу серий до нежных аниме про повседневность
Продолжаю смотреть «Чужих» — и у меня родился хоттейк средней температуры.
«Чужой 4: Воскрешение» — сильно недооцененный фильм: лучше него во всей франшизе, пожалуй, только первые два. Мне кажется, хейт вокруг фильма сводится к тому, что он… странный, не похожий ни на одну другую часть. Не очень-то космический хоррор, а скорее сумасбродная сплэттер-комедия (на «леттербоксе» видел много негативных обзоров, где люди уничижительно называют фильм «пародией»).
Но, во-первых, резкая смена жанра — не то чтобы удивительная для франшизы штука. В 1979 году зрители тоже вряд ли думали, что вторая часть «Чужого» из герметичного хоррора превратится в адреналиновый боевик. И ничего, пережили, «Чужие» вон до сих пор в топе любого списка лучших сиквелов всех времен.
Во-вторых, у «Воскрешения» есть свой удивительный шарм. В фильме интересно сплетаются два авторских почерка: сценариста Джосса Уидона и режиссера Жана-Пьера Жёне. От первого — вайб авантюрного космовестерна, такого прото-«Светлячка», история о команде ироничных разгильдяев, попадающих в смертельную опасность. От второго — экспрессивный визуальный стиль с сумасшедшими ракурсами и некомфортными крупными планами, а также большая любовь к героям-изгоям: на важные роли он взял своих любимых Рона Перлмана и Доминика Пинона из «Деликатесов», людей с, мягко говоря, неконвенциональной для Голливуда внешностью. К тому же, ржавый индустриальный стиль «Чужого» подходит авторской эстетике Жёне: некоторые локации из «Воскрешения» вполне органично бы выглядели и в «Городе потерянных детей».
Еще фильм смешной, и юмор у него очень черный: в одной сцене Рипли комично появляется, простреливая дырку в трупе одного из героев; в другой Брэд Дуриф — играющий почти что своего же Гнилоуста из «Властелина колец» — сквозь стекло пытается мерзко поцеловать ксеноморфа: такого яркого образа человека, одержимого первобытной силой пришельцев, во всей франшизе больше нет. Но еще сильнее поражает убийство финального монстра — настолько смешное и противное, что никакое описание этого не передаст. Что-то на уровне эпизодов из «Живой мертвечины» Питера Джексона, только тут такого намного меньше ждешь. Практические эффекты в «Воскрешении», к слову, одни из лучших в серии: ни в какой другой части нет такого количество креативного gore’а.
При этом «Чужой 4» — в отличие от проблемной третьей части — еще и вполне собранный фильм. Все сюжетные биты на своем месте, к развитию истории вопросы минимальны: разве что тема проблемной самоидентификации героинь Сигурни Уивер и Вайноны Райдер возникает из ниоткуда и никуда не ведет. Может, я сошел с ума, может, мне напекло голову, но в «Воскрешении» все работает. Фильму просто не повезло выйти во время, когда люди хотели совершенно другого: того же, что они уже видели в «Чужом» и «Чужих», только поновее. Смелость Жёне оказалась непростительна — ведь мы, как известно, живем в обществе.
«Чужой 4: Воскрешение» — сильно недооцененный фильм: лучше него во всей франшизе, пожалуй, только первые два. Мне кажется, хейт вокруг фильма сводится к тому, что он… странный, не похожий ни на одну другую часть. Не очень-то космический хоррор, а скорее сумасбродная сплэттер-комедия (на «леттербоксе» видел много негативных обзоров, где люди уничижительно называют фильм «пародией»).
Но, во-первых, резкая смена жанра — не то чтобы удивительная для франшизы штука. В 1979 году зрители тоже вряд ли думали, что вторая часть «Чужого» из герметичного хоррора превратится в адреналиновый боевик. И ничего, пережили, «Чужие» вон до сих пор в топе любого списка лучших сиквелов всех времен.
Во-вторых, у «Воскрешения» есть свой удивительный шарм. В фильме интересно сплетаются два авторских почерка: сценариста Джосса Уидона и режиссера Жана-Пьера Жёне. От первого — вайб авантюрного космовестерна, такого прото-«Светлячка», история о команде ироничных разгильдяев, попадающих в смертельную опасность. От второго — экспрессивный визуальный стиль с сумасшедшими ракурсами и некомфортными крупными планами, а также большая любовь к героям-изгоям: на важные роли он взял своих любимых Рона Перлмана и Доминика Пинона из «Деликатесов», людей с, мягко говоря, неконвенциональной для Голливуда внешностью. К тому же, ржавый индустриальный стиль «Чужого» подходит авторской эстетике Жёне: некоторые локации из «Воскрешения» вполне органично бы выглядели и в «Городе потерянных детей».
Еще фильм смешной, и юмор у него очень черный: в одной сцене Рипли комично появляется, простреливая дырку в трупе одного из героев; в другой Брэд Дуриф — играющий почти что своего же Гнилоуста из «Властелина колец» — сквозь стекло пытается мерзко поцеловать ксеноморфа: такого яркого образа человека, одержимого первобытной силой пришельцев, во всей франшизе больше нет. Но еще сильнее поражает убийство финального монстра — настолько смешное и противное, что никакое описание этого не передаст. Что-то на уровне эпизодов из «Живой мертвечины» Питера Джексона, только тут такого намного меньше ждешь. Практические эффекты в «Воскрешении», к слову, одни из лучших в серии: ни в какой другой части нет такого количество креативного gore’а.
При этом «Чужой 4» — в отличие от проблемной третьей части — еще и вполне собранный фильм. Все сюжетные биты на своем месте, к развитию истории вопросы минимальны: разве что тема проблемной самоидентификации героинь Сигурни Уивер и Вайноны Райдер возникает из ниоткуда и никуда не ведет. Может, я сошел с ума, может, мне напекло голову, но в «Воскрешении» все работает. Фильму просто не повезло выйти во время, когда люди хотели совершенно другого: того же, что они уже видели в «Чужом» и «Чужих», только поновее. Смелость Жёне оказалась непростительна — ведь мы, как известно, живем в обществе.
Forwarded from я буду устанавливать все игры
Я пока нахожусь вдали (географически) от моего бэклога, так что хочу поделиться связанной с играми находкой.
Наткнулся на потрясающий ютуб-канал Rye Games — его автор ищет «мертвые» онлайн-игры и пытается сыграть в них пару матчей. Есть что-то очень жуткое и красивое в покинутых картах, по которым бродят потерявшиеся боты. Это как будто виртуальные города-призраки: на месте все текстуры, предметы и механики. Только людей нет.
Точнее, почти нет. Каждый раз автор все же находит людей, которые спустя годы после смерти любимой игры все равно блуждают по ее пустым мирам. Иногда в полном одиночестве, иногда в составе тесного комьюнити, которое собирается по выходным и поднимает давно забытые всеми сервера. Почему они так отчаянно хватаются за «мертвые» для всех игры? Кто эти, собственно, «они»?
Ну, например, два русскоязычных подростка, которые помогают автору освоиться в игре, а в какой-то момент начинают под гитару петь Цоя, ГрОб и Король и Шут. Или фанаты пре-майнкрафтовской песочницы середины 1990-х, создающие целые виртуальные кладбища для когда-то важных в комьюнити игроков.
Удивительные, в общем люди.
Наткнулся на потрясающий ютуб-канал Rye Games — его автор ищет «мертвые» онлайн-игры и пытается сыграть в них пару матчей. Есть что-то очень жуткое и красивое в покинутых картах, по которым бродят потерявшиеся боты. Это как будто виртуальные города-призраки: на месте все текстуры, предметы и механики. Только людей нет.
Точнее, почти нет. Каждый раз автор все же находит людей, которые спустя годы после смерти любимой игры все равно блуждают по ее пустым мирам. Иногда в полном одиночестве, иногда в составе тесного комьюнити, которое собирается по выходным и поднимает давно забытые всеми сервера. Почему они так отчаянно хватаются за «мертвые» для всех игры? Кто эти, собственно, «они»?
Ну, например, два русскоязычных подростка, которые помогают автору освоиться в игре, а в какой-то момент начинают под гитару петь Цоя, ГрОб и Король и Шут. Или фанаты пре-майнкрафтовской песочницы середины 1990-х, создающие целые виртуальные кладбища для когда-то важных в комьюнити игроков.
Удивительные, в общем люди.
YouTube
Exploring The Best Dead Games
Today Rye Games once again, dives into the dead game genre. After vetting a lot of games, there were 6 great ones remaining - which are all in this video. From 5, to 25 years old, these games all slowly lost their audience over the years but the core features…
Я теперь официально не имею права ругать легаси-сиквелы — потому что мне понравился «Битлджус Битлджус»
Он едва ли хорошо работает как нарративное кино: здесь миллион сюжетных линий, и большинство из них никуда не ведет. К фильму можно предъявить кучу претензий: линия Моники Белуччи лишена какой-либо кульминации, история отношений дочери и матери донельзя банальна, сам Битлджус из трикстера превратился почти что в положительного героя. Но, честно… да пофиг? Мне, оказывается, много не надо: вот тебе смешные жуткие рожи, вот креативный макабрический гэг, вот дурашливый Уиллем Дефо, вот старомодный стоп-моушн, вот Боб (легенда, покойся с миром). Это скетч-шоу имени Тима Бертона, торжество незаурядной фантазии странного ребенка-гота, который все еще жив внутри заслуженного 66-летнего режиссера. К тому же, будем честны — думаю, общество уже готово к этому разговору — первый «Битлджус» тоже не то чтобы был особенно круто рассказан. Его притягательность в другом.
Теперь два «Битлджуса» еще и красиво обрамляют фильмографию Бертона. Первая часть — дерзкий почти-дебют, первый по-настоящему бертоновский фильм, кино молодого энергичного фантазера, только формирующего свой стиль. Вторая часть — работа уставшего мастера, который выгорел на корпоративной работе и вдруг получил возможность вернуться в свой уютный гротескный мир. Трудно винить его за то, что у него уже нет ни сил, ни желания выстраивать сложные нарративы. Ему хочется просто кайфовать. Да и ради бога.
Интересно и то, как Лидия Дитц, героиня Вайноны Райдер, в обеих частях выступает авторским альтер-эго. Из непохожей на всех готки — которой с мертвыми жить интереснее, чем с живыми — она превратилась в депрессивную, вышедшую в тираж звезду, чьи таланты нещадно доит скользкий продюсер. Собственная мачеха говорит ей, что скучает по той дерзкой девчонке из первой части (хоть она и не давала ей спокойно жить). И Лидия скучает. И хотя она знает, что ту девчонку давно не вернуть, она бросается в потусторонний мир с яркими трикстерами, загробной бюрократией и страшными песчаными червями. Потому что там все еще комфортнее, чем в злой, циничной, предательской реальности.
Keep it real.
Он едва ли хорошо работает как нарративное кино: здесь миллион сюжетных линий, и большинство из них никуда не ведет. К фильму можно предъявить кучу претензий: линия Моники Белуччи лишена какой-либо кульминации, история отношений дочери и матери донельзя банальна, сам Битлджус из трикстера превратился почти что в положительного героя. Но, честно… да пофиг? Мне, оказывается, много не надо: вот тебе смешные жуткие рожи, вот креативный макабрический гэг, вот дурашливый Уиллем Дефо, вот старомодный стоп-моушн, вот Боб (легенда, покойся с миром). Это скетч-шоу имени Тима Бертона, торжество незаурядной фантазии странного ребенка-гота, который все еще жив внутри заслуженного 66-летнего режиссера. К тому же, будем честны — думаю, общество уже готово к этому разговору — первый «Битлджус» тоже не то чтобы был особенно круто рассказан. Его притягательность в другом.
Теперь два «Битлджуса» еще и красиво обрамляют фильмографию Бертона. Первая часть — дерзкий почти-дебют, первый по-настоящему бертоновский фильм, кино молодого энергичного фантазера, только формирующего свой стиль. Вторая часть — работа уставшего мастера, который выгорел на корпоративной работе и вдруг получил возможность вернуться в свой уютный гротескный мир. Трудно винить его за то, что у него уже нет ни сил, ни желания выстраивать сложные нарративы. Ему хочется просто кайфовать. Да и ради бога.
Интересно и то, как Лидия Дитц, героиня Вайноны Райдер, в обеих частях выступает авторским альтер-эго. Из непохожей на всех готки — которой с мертвыми жить интереснее, чем с живыми — она превратилась в депрессивную, вышедшую в тираж звезду, чьи таланты нещадно доит скользкий продюсер. Собственная мачеха говорит ей, что скучает по той дерзкой девчонке из первой части (хоть она и не давала ей спокойно жить). И Лидия скучает. И хотя она знает, что ту девчонку давно не вернуть, она бросается в потусторонний мир с яркими трикстерами, загробной бюрократией и страшными песчаными червями. Потому что там все еще комфортнее, чем в злой, циничной, предательской реальности.
Keep it real.
Ефим Гугнит
Я теперь официально не имею права ругать легаси-сиквелы — потому что мне понравился «Битлджус Битлджус» Он едва ли хорошо работает как нарративное кино: здесь миллион сюжетных линий, и большинство из них никуда не ведет. К фильму можно предъявить кучу претензий:…
Отдельный поклон Джастину Теру. Удивительный человек, пропадает на сто лет, потом появляется в самой неожиданной роли на свете. Может в один год сыграть в «Малхолланд Драйве» и «Образцовом самце», а между съемками у Линча и ролью в «Оставленных» написать сценарий «Железного человека 2».
Где он появится в следующий раз? Престижный фильм с Канн? Байопик Пророка Санбоя? Новый фильм Мартина Скорсезе? Комедия с Павлом Прилучным? Вероятность примерно одинаковая, делайте свои ставки
Где он появится в следующий раз? Престижный фильм с Канн? Байопик Пророка Санбоя? Новый фильм Мартина Скорсезе? Комедия с Павлом Прилучным? Вероятность примерно одинаковая, делайте свои ставки
«Не говори никому» с Джеймсом Макэвоем — один из самых смешных фильмов последнего времени, неважно, намеренно или нет. Он больше похож не на ремейк неуютного и жуткого датского триллера 2022-го, а на российскую комедию «Неприличные гости» — к слову, тоже ремейк, не похожий на первоисточник. На месте Макэвоя легко представить Павла Прилучного (я правда не специально упоминаю его второй пост подряд) и ничего не изменится.
В связи с этим подумал, что хочу российский ремейк «Не говори никому» — причем ремейк не датского оригинала, а голливудской версии. Чтобы в нем московская семья из пределов третьего транспортного (во главе с Максимом Лагашкиным, разумеется) приезжала в гости к семье из, скажем, Мытищ. Далеко за МКАД ехать не надо, так социальный комментарий даже острее. А там Павел Прилучный — прямо как его шотландский коллега — мерзко разделывает курицу, устраивает домашний секспросвет и отпускает сальные шуточки. То есть буквально «Неприличные гости», только с убийствами.
Сценарий выслал Сарику Андреасяну, жду ответа в течении трех рабочих дней. Потом иду к Марюсу Вайсбергу — а на место Прилучного ставим Павла Деревянко.
В связи с этим подумал, что хочу российский ремейк «Не говори никому» — причем ремейк не датского оригинала, а голливудской версии. Чтобы в нем московская семья из пределов третьего транспортного (во главе с Максимом Лагашкиным, разумеется) приезжала в гости к семье из, скажем, Мытищ. Далеко за МКАД ехать не надо, так социальный комментарий даже острее. А там Павел Прилучный — прямо как его шотландский коллега — мерзко разделывает курицу, устраивает домашний секспросвет и отпускает сальные шуточки. То есть буквально «Неприличные гости», только с убийствами.
Сценарий выслал Сарику Андреасяну, жду ответа в течении трех рабочих дней. Потом иду к Марюсу Вайсбергу — а на место Прилучного ставим Павла Деревянко.
Ефим Гугнит
«Не говори никому» с Джеймсом Макэвоем — один из самых смешных фильмов последнего времени, неважно, намеренно или нет. Он больше похож не на ремейк неуютного и жуткого датского триллера 2022-го, а на российскую комедию «Неприличные гости» — к слову, тоже ремейк…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В этом году «Остаться в живых» двадцать лет — и я решил наконец-то посмотреть его целиком. Во-первых, давно хотел закрыть этот поп-культурный пробел: для меня Lost был одним из 4 больших пропущенных сериалов нулевых («Сопрано» уже позади, «Прослушка» в процессе, «Безумцы» отложены на будущее). Во-вторых, он представляет еще и ностальгическую ценность: хорошо помню, как лет в 8 вечерами смотрел его с родителями, удивлялся неожиданным поворотам и очень переживал за Чарли. Почему-то наркозависимая рок-звезда был моим любимым героем.
Для меня сериал выглядел еще более таинственным, чем он должен быть. Я всегда смотрел только минут по 15, максимум, 16 каждой серии — потом меня отправляли спать, ведь завтра в школу. Так мне «Остаться в живых» и запомнился, половинками. И кто смеется последним? Теперь могу до двух часов ночи смотреть залпом по полсезона!!!💪💪💪💪
Я не знаю, останется ли во мне энтузиазм к концу шестого сезона — сейчас я только в начале второго — и не знаю, как отреагирую на спорную концовку. Но начало у сериала великое: Абрамс и Линделоф владеют редким мастерством помещать очень простые истории в хитрые нарративные структуры. Они порционно дают новую информацию флэшбеками, играются с хронологией, не спешат раскрывать секреты — и глобальные, и личные. И совершенно не теряют времени зря (по крайней мере в первых 23 эпизодах). Плотность событий тут сумасшедшая, да и серии по меркам современных драм короткие, не больше 42 минут.
Отдельное спасибо вот этому тексту Алихана — он дал мне важный толчок к тому, чтобы посмотреть сериал.
Для меня сериал выглядел еще более таинственным, чем он должен быть. Я всегда смотрел только минут по 15, максимум, 16 каждой серии — потом меня отправляли спать, ведь завтра в школу. Так мне «Остаться в живых» и запомнился, половинками. И кто смеется последним? Теперь могу до двух часов ночи смотреть залпом по полсезона!!!💪💪💪💪
Я не знаю, останется ли во мне энтузиазм к концу шестого сезона — сейчас я только в начале второго — и не знаю, как отреагирую на спорную концовку. Но начало у сериала великое: Абрамс и Линделоф владеют редким мастерством помещать очень простые истории в хитрые нарративные структуры. Они порционно дают новую информацию флэшбеками, играются с хронологией, не спешат раскрывать секреты — и глобальные, и личные. И совершенно не теряют времени зря (по крайней мере в первых 23 эпизодах). Плотность событий тут сумасшедшая, да и серии по меркам современных драм короткие, не больше 42 минут.
Отдельное спасибо вот этому тексту Алихана — он дал мне важный толчок к тому, чтобы посмотреть сериал.
Т—Ж
«Остаться в живых»: главному сериалу нулевых 20 лет — почему его стоит посмотреть прямо сейчас
Объясняем величие мистического триллера про жизнь на загадочном острове
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Про тизер фильма по Minecraft уже шутили все, кому не лень: он действительно дженерик, выглядит жутко нелепо и похож примерно на любой другой бездушный PG-блокбастер последнего десятилетия (но особенно на дилогию «Джуманджи», можно было даже каст не менять).
Но мне кажется, проблема фильма еще глубже. Его авторы на фундаментальном уровне не поняли Minecraft: у них все такое игрушечное, пряничное, максимально комфортное — видимо, потому что они снимают кино по «игре для детей». Но ведь в детстве Minecraft ощущается совершенно иначе. Ты оказываешься в непонятном месте, где тебе нужно срочно искать ресурсы и строить дом буквально из грязи, ведь ночью вылезут зомби и скелеты. Не поставишь везде факелы — в углу заспаунится паук. Чуть загляделся — а сзади уже шипит готовящийся взорваться крипер. А еще около дома то и дело появляются телепортирующиеся долговязые пришельцы. А еще тут есть ад (что?), и туда можно попасть через специальный портал (что?!). А еще где-то в параллельном измерении летает дракон. А еще где-то, возможно, бродит Херобрин — материализовавшийся в игре дух погибшего брата создателя игры. Может, и не бродит. Может, это все миф. Но Ванек с соседнего двора уверен, что видел его.
Это не детское приключение. Это мистический хоррор о выживании.
Сидел размышлял, а как тогда могла бы выглядеть идеальная экранизация Minecraft. И понял. Это должен быть сериал в духе «Остаться в живых» — другой истории о выживших в странном месте, где под каждым камнем новая загадка. Не думали, что это в итоге тоже будет пост про Lost?! А вот такой вам неожиданный твист!! Учись, Джей Джей Абрамс, записывай, Дэймон Линделоф.
Но мне кажется, проблема фильма еще глубже. Его авторы на фундаментальном уровне не поняли Minecraft: у них все такое игрушечное, пряничное, максимально комфортное — видимо, потому что они снимают кино по «игре для детей». Но ведь в детстве Minecraft ощущается совершенно иначе. Ты оказываешься в непонятном месте, где тебе нужно срочно искать ресурсы и строить дом буквально из грязи, ведь ночью вылезут зомби и скелеты. Не поставишь везде факелы — в углу заспаунится паук. Чуть загляделся — а сзади уже шипит готовящийся взорваться крипер. А еще около дома то и дело появляются телепортирующиеся долговязые пришельцы. А еще тут есть ад (что?), и туда можно попасть через специальный портал (что?!). А еще где-то в параллельном измерении летает дракон. А еще где-то, возможно, бродит Херобрин — материализовавшийся в игре дух погибшего брата создателя игры. Может, и не бродит. Может, это все миф. Но Ванек с соседнего двора уверен, что видел его.
Это не детское приключение. Это мистический хоррор о выживании.
Сидел размышлял, а как тогда могла бы выглядеть идеальная экранизация Minecraft. И понял. Это должен быть сериал в духе «Остаться в живых» — другой истории о выживших в странном месте, где под каждым камнем новая загадка. Не думали, что это в итоге тоже будет пост про Lost?! А вот такой вам неожиданный твист!! Учись, Джей Джей Абрамс, записывай, Дэймон Линделоф.
Еще про Lost.
Кажется, с массовым уходом сериалов на стриминги мы начали забывать о тонком искусстве монтажа вокруг рекламных пауз. В «Остаться в живых» оно доведено до совершенства — многие серии тут строятся по очень простому, но жутко эффективному принципу. Вот-вот с героями случится что-то страшное — бу, испугался? передохни, посмотри рекламу — возвращаемся к героям — о нет, с ними сейчас случится что-то страшное. И так по кругу.
Одна из серий уходит на рекламу буквально на клиффхэнгере. Под «буквально» я имею в виду, что там Джек перед паузой (и после нее) действительно висит над пропастью, «хэнг» так сказать с «клиффа».
Даже думал, что для полного погружения в Lost нужно самому себе делать рекламные паузы: хотя бы на пять минут прерываться, тыкать на всю рекламу на YouTube или, не знаю, врубать по кругу «Гиги за шаги». Но тогда придется идти еще дальше и между сериями ждать по неделе, а между сезонами — год. А на это я уже пойти не могу, не позволяет моя бинджвотчинговая религия
Кажется, с массовым уходом сериалов на стриминги мы начали забывать о тонком искусстве монтажа вокруг рекламных пауз. В «Остаться в живых» оно доведено до совершенства — многие серии тут строятся по очень простому, но жутко эффективному принципу. Вот-вот с героями случится что-то страшное — бу, испугался? передохни, посмотри рекламу — возвращаемся к героям — о нет, с ними сейчас случится что-то страшное. И так по кругу.
Одна из серий уходит на рекламу буквально на клиффхэнгере. Под «буквально» я имею в виду, что там Джек перед паузой (и после нее) действительно висит над пропастью, «хэнг» так сказать с «клиффа».
Даже думал, что для полного погружения в Lost нужно самому себе делать рекламные паузы: хотя бы на пять минут прерываться, тыкать на всю рекламу на YouTube или, не знаю, врубать по кругу «Гиги за шаги». Но тогда придется идти еще дальше и между сериями ждать по неделе, а между сезонами — год. А на это я уже пойти не могу, не позволяет моя бинджвотчинговая религия
privet, я locke... я на pervom
Замечательный артефакт эпохи, которую мы потеряли: актеры из «Остаться в живых» 5 минут представляются на русском и позируют на фоне логотипа Первого канала.
Если кто-то понял, что в начале говорит Джек, напишите пожалуйста. Мой вариант такой: «и шел, и шел... заебись»
p.s. в конце видео еще есть безумная реклама, где все персонажи сериала страстно танцуют. Почему она там — видимо, еще одна загадка острова
https://youtu.be/7PK34DByit0
Замечательный артефакт эпохи, которую мы потеряли: актеры из «Остаться в живых» 5 минут представляются на русском и позируют на фоне логотипа Первого канала.
Если кто-то понял, что в начале говорит Джек, напишите пожалуйста. Мой вариант такой: «и шел, и шел... заебись»
https://youtu.be/7PK34DByit0
YouTube
Остаться в живых . Актеры разговаривают на русском языке !
lost орт трейлер первый канал анонс
«Джокер: Безумие на двоих» — то ли фильм-троллинг, то ли фильм-саморазоблачение. По мне так и то, и то.
Очень удобно рассматривать его как бунтарский жест Тодда Филлипса, который не хотел снимать сиквел и намеренно сделал его максимально некомфортным для рядового зрителя кинокомиксов. В нем и Джокер — не Джокер: вчерашнюю икону инцелов избивают и даже насилуют, он вновь жалкий, маленький и никчемный, вся его трансформация из финала прошлой части оказалась мнимой. Ах да, еще тут постоянно поют. Ведь мюзиклы невероятно бесят целевую аудиторию.
Но если это и шутка, то ужасно затянутая. К тому же, лишенная какого-либо остроумного панчлайна. Гораздо более смелым шагом со стороны Филлипса было бы снять хороший фильм.
«Безумие на двоих» же просто скучный. Это мюзикл без единой креативной сцены: герои тут чаще всего поют друг другу на крупных планах в банальных «восьмерках». Судебный триллер без напряжения, личностная драма, в которой мы не узнаем о герое вообще ничего нового — только гоняем туда-сюда старую информацию о детском абьюзе. Не то чтобы Филлипс не пытается, претензии на психологизм у фильма есть и ого-го какие. Просто не умеет: инструмент для создания щемящих сцен у режиссера всего один — мрачно курящий Хоакин Феникс. Во второй раз не работает.
А если это все и правда хитрая метаирония, то чего же ты тогда, Тодд, такой серьезный?
Очень удобно рассматривать его как бунтарский жест Тодда Филлипса, который не хотел снимать сиквел и намеренно сделал его максимально некомфортным для рядового зрителя кинокомиксов. В нем и Джокер — не Джокер: вчерашнюю икону инцелов избивают и даже насилуют, он вновь жалкий, маленький и никчемный, вся его трансформация из финала прошлой части оказалась мнимой. Ах да, еще тут постоянно поют. Ведь мюзиклы невероятно бесят целевую аудиторию.
Но если это и шутка, то ужасно затянутая. К тому же, лишенная какого-либо остроумного панчлайна. Гораздо более смелым шагом со стороны Филлипса было бы снять хороший фильм.
«Безумие на двоих» же просто скучный. Это мюзикл без единой креативной сцены: герои тут чаще всего поют друг другу на крупных планах в банальных «восьмерках». Судебный триллер без напряжения, личностная драма, в которой мы не узнаем о герое вообще ничего нового — только гоняем туда-сюда старую информацию о детском абьюзе. Не то чтобы Филлипс не пытается, претензии на психологизм у фильма есть и ого-го какие. Просто не умеет: инструмент для создания щемящих сцен у режиссера всего один — мрачно курящий Хоакин Феникс. Во второй раз не работает.
А если это все и правда хитрая метаирония, то чего же ты тогда, Тодд, такой серьезный?
Написал про «Подай знак» — еще один новый фильм, который предпочитает казаться, а не быть.
Вот он кажется дерзким захватывающим триллером. Но внутри вообще ничего нет: ни интриги, ни нерва, ни мысли, которая была бы достойна чего-то большего, чем твит на 10000 символов.
Разве что Саймон Рекс смешной, к нему ноль вопросов.
Вот он кажется дерзким захватывающим триллером. Но внутри вообще ничего нет: ни интриги, ни нерва, ни мысли, которая была бы достойна чего-то большего, чем твит на 10000 символов.
Разве что Саймон Рекс смешной, к нему ноль вопросов.
Кинопоиск
«Подай знак»: что не так с триллером Зои Кравиц о злых богачах — Статьи на Кинопоиске
Разбираем триллер «Подай знак» (2024), режиссерский дебют актрисы Зои Кравиц.