Конец 2010-х — короткая и яркая эпоха эмо-попа, по которой мы обязательно соскучимся

Хороший твиттер-аккаунт chart data напомнил, что ровно шесть лет назад в американском чарте лидировала песня Холзи Without Me. Это было время, когда и сама певица Холзи, и поп-музыка, и поп-культура оказались в интересной точке.

Давайте вспомним. 2018-19 — это вселенная сериала «Эйфория», где дети к 16 годам уже успели заторчать по валиуму, отлежаться в ребе и превратиться в моральных уродов. Это доступные аптечные наркотики как новая чума. Это транки и терапия как новая норма. Это поколение, ментально ушатанное иглой дешевого дофамина мелких соцсетевых поглаживаний — первому поколению соцсетей драматически неизбежно достались соответствующие детские болезни.

Актуальная поп-музыка той поры звучала если не как прямая озвучка «Эйфории», то как музыка, которая нормально играла бы в сериале на фоне. Не в последнюю очередь спасибо за это трэпу, вернее, эмо-флангу — Лил Узи Верту, Тентасьону, Лил Пипу, Джус Волду — которые ярко выглядели, надрывно пели (спасибо автотюну) и мелодически были поближе к поп-музыке, чем «нормальный» трэп типа группы Migos.

Эмо-трэпперы дали поп-музыке три вещи — хлесткий, но заторможенный звук, словесную грязь и вокальную эмоцию, и как раз песня Without Me отлично иллюстрирует эти изменения. Во-первых, Холзи здесь звучит как Долорес О’Риордан на перкосетах — с порочной хрипотцой в куплете и пронзительным постмалоновским вибрато, синтетически докрученным до необходимого катарсиса. Во-вторых, нужной силы и страсти этой эмоции добавляет отчаянное и крепкое «фак зем олл» в предприпеве — и это еще нормально, потому что к концу 2010-х матом ругаться начнут абсолютно все. В-третьих, песня получилась настолько в духе хитов эмо-трэпа тех лет, что спой эту песню под тот же минус Джус Волд, никто не заметил бы подвоха — прозвучала бы типичная песня Джус Волда.

Такой была примерно вся поп-музыка 2019. Грязной и предельно эмоциональной в любой непонятной ситуации. В самом популярном альбоме года thank u, next Ариана Гранде флексит как не в себя, но звучит с отчаянием отходов в семь утра. Дебютник Билли Айлиш — это вообще тревога имени отъехавшей челюги. Те, кто смог уловить это настроение, схватили момент — например, Несса Барретт с «даз ит рейн ин калифорния», игравшей по КД по «Европе Плюс», или артист Блэкбир со своей минутой славы. А проиграли те, кто не смог выдавить из себя эмоцию — например, группа Maroon 5 сунулась в этот звук, но не вывезла нужный для него тон, потому что Адам Левин годами озвучивал супермаркеты, а тут надо прям чувствовать.

Эмо-эра в поп-музыке продлилась недолго. Во-первых, люди, которые ее питали, уже в 2019 году в большинстве своем лежали в гробу. Во-вторых, люди, которые питались, быстро наелись. Ариана Гранде и Билли Айлиш подуспокоились. Джастин Бибер примолк. Холзи ушла в музыку с гитарами и посложнее. Пост Малон заиграл постбритпоп и кантри. Ну, и в 2020-х пришли другие герои — their give-a-fucks are on vacation.

🎸 Возможно, не тот год. «Братья Улыбайте» и поптимизм, который очень нужен

Сегодня вспомнил о дуэте, потому что мне опять кто-то сказал «Коля я здесь камон камон» (мне так говорят все 25 лет, что эта песня существует). Решил послушать весь альбом «Юлия Любит» (впервые лет, наверное, за 20, ок, я соврал — я писал про клип с заглавной песни в подборке 2020 года), а там оказался Антоха МС помноженный на КВН и группу «Грибы». Такой солнечный каникулярный хип-хоп и фанк, танцы ради танцев, летняя и светлая музыка. Никакой интроспекции, никаких злых улиц, никакого противостояния миру вокруг. Какие сочные духовые, какие нежные ретро-клавишные (сделанные, небось, на дешевом синтезаторе, ну и пофиг), какая расслабленная читка. Прям как песня «Так Сильно» Дорна — его первый сольный сингл, тоже пронизанный курортно-любовной атмосферой. Прям как фотки из твоего отпуска с родителями в Сочи. Или в Турции. Или в Египте. Короче, это музыка дикого (не летовского, а по-курортному дикого) кайфа. Музыка, которую Коля Редькин должен ставить в своих сетах (что странно — Коля ни разу не писал о дуэте в своем канале, как так-то? Но зато писал в «Афише»). Музыка, которая бы сейчас идеально вписалась на «Пикник Афиши». К слову о ней, в 2001 году Юлия Выдолоб писала в журнале про следующий альбом «Фанкпозитив»: мол, упростились, а эйсид-джаз не ложится на нашу почву. Спустя 24 года такой эйсид-джаз — идеальные семена даже для бесконечного нечерноземья. Взойдут всегда.

Мне нравится, когда музыканты как-то фантазируют о будущем — и можно проверить, что вышло по итогу. Когда The Beatles поют про 64 года, а потом кто-то из них до этого возраста не доживает. И «Братья Улыбайте» тут поют про 2025 год. Под диско-ритм они поют про энергокомпот и электрожилет, гравитапки, ионный душ, телепортатор, поездки на Меркурий и Венеру, на Светлую сторону Луны. И на Луне хорошо, а потом пищит синтезатор, будто приехавший из "Summer Madness".

Как вы можете заметить, в 2025 году полететь может только кукуха, сами «Братья» выбрали, кхм, темную сторону (один из участников хорошенько зетнулся еще в марте 2022 года и считал, что «все фашики сдохнут», потом переключился на спасение котиков и песиков, но, как правильно говорит Коля Редькин в комментариях, «магии старых альбомов это мне не испортит, а новых у них и нет, поэтому удобно получилось» — лучше так, чем никак).

А на светлой стороне Луны тишина и никого. Ну, и черт с ним. Весь кайф альбома «Юлия Любит» в том, что он прям провозглашает: кайфовать можно и нужно, мечтать хорошо, жить будем обязательно! И никакие поздние заявления авторов эти восклицания не испортят.

И Колю кто-то точно спасет, да? Камон-камон

Почему рок-музыка — это универсальный творческий подорожник для поп-звезд в кризисе

Увидел новость: певица Кэти Перри собирается записать альбом поп-рока и акустики. Совпадение или нет: позавчера прочитал тред о том, что карьеру Кэти Перри спасет только какой-то суперличный альбом поп-рока и акустики.

Контекст для тех, кто приходит сюда за постами про «Петлю пристрастия» и «Текиладжаззз»: никто из поп-звезд не захочет забыть 2024 так, как Кэти Перри. Ее прошлый год — хуже некуда. Кэти сочла офигенной идеей позвать в 2024 году нарулить звук-2010 на новом альбоме и, внимание, первом сингле «Женский мир» человека, который почти десять лет судился с Кешей по обвинениям в насилии. Отличный план, надежный как швейцарские часы (нет). Песня вышла слабая, карикатурный феминизм Кэти высмеивал весь интернет, за Доктора Люка ее вообще захейтили, карьера Кэти улетела в пике.

Гитарные планы Кэти (если это правда) — проверенная лыжня, которая подбросила спасительного творческого топлива десяткам поп-звезд. Рок-музыка воскресила карьеру рэпера Machine Gun Kelly после расстрела эминемовским диссом. Рок-музыка взбодрила затоптавшегося на месте в эмо-попе Пост Малона. Во многом рок-музыка подарила самую интересную эру Кайли Миноуг — это тогда казалось, что она провальная, а сейчас понятно, что признали важные дяди типа Ника Кейва и вообще хоть за артистку стали считать. То же можно сейчас сказать про Холзи в своей эре «ого, она интереснее, чем казалась»: не добирая цифр, она берет что-то поважнее — высокий респект. Да даже Тейлор Свифт, хоть и не подавала признаков кризиса, но сиганула к великим по ощущениям именно на фоне акустических альбомов-2020. Забрала респекта и Бейонсе за кантри-альбом. Еще примеров? Неочевидных? Не знаю, рэпер Джоннибой заиграл альтрок, и у него в комментах пишут в основном в духе: «красава, мужик».

Причина мне видится довольно простой. Даже у самого требовательного слушателя рок-музыка на уровне подсознательных ощущений — это признак чего-то взрослого и солидного, традиционного и в чем-то даже правильного. Заиграть гитарную музыку на фоне творческого кризиса или ухода в тираж — это как проспать моду и не усмотреть, как все переоделись в очень широкие штаны и пуховики The North Face, но не открывать впопыхах тридцать досок в пинтересте в надежде нагнать, а просто купить себе костюм, пальто и вагабонды, которые в тему и пятнадцать лет назад, и сейчас.

С другой стороны, все еще проще. Маршрут «поп-звезда идет в гитарную музыку» сам по себе выглядит эффектно: гитарная музыка (в своем привычном виде) снимает фокус со студийной магии на исполнительское мастерство и вообще фигуру человека за микрофоном. Софитов направлено больше, и это идеальные условия, чтобы рассказать чуть больше чем обычно, поэтому когда поп-звезда объявляет, что пишет «личный альбом», неудивительно, что все думают в первую очередь про гитары. Так что кризис может быть и вообще ни при чем.

я думаю, многие помнят великий клип wicked game криса айзека с моделью хеленой кристенсен (это не единственная ее связь с музыкой: потом она встречалась с вокалистом inxs майклом хатченсом. кстати, вступаясь за нее в драке с таксистом, хатченс сильно ударился головой, потерял обоняние и потом долго страдал мигренью, что отчасти и довело его до самоубийства)

но мало кто знает, что на эту песню есть другой клип, и снял его дэвид линч. вообще айзек многим обязан линчу: wicked game стала хитом только после того, как дэвид взял эту песню саундтреком в фильм «дикие сердцем», ну, и клип снял вдовесок

https://youtu.be/OrRdnNr-9bo

❤️ За что хочется - и получается - любить группу «Космос На Потолке» и ее новый, третий, альбом?

За ощущение праздника души, который будто никуда от тебя не делся, даже если тебе уже много лет, и кажется, что ничего хорошего впереди уже нет.

За инди-рок, сыгранный резво и мечтательно одновременно.

За дрим-поп, в котором обоих слагаемых поровну. Это сонная и мечтательная музыка, которую хочется процитировать. Которой хочется подпеть. Которую хочется дать послушать твоему другу, любящему Сабрину Карпентер.

За то, что чувства тут как жемчужины, а огни сиреневые, а черные куски асфальта смотрят с укоризной, запах краски прекрасен, бог передает привет, ты пойдешь в кино, станция не та, тебе просто весело потеряться. Знаете это ощущение, будто юность никуда не делась, просто отправилась на антресоли, и «Космос на Потолке» дают тебе стремяночку, чтобы ты достал что-то важное.

За гитарную гладь, за гуляющий по нотам бас, за голос вокалиста проекта Жарок, вкрадчиво дополняющий дневник наблюдения невинности и счастья, за нежную и одновременно динамичную ритм-секцию, за сказочный рифф в «Колдхарт» и за пляски в «Привет», и за сырую акустику в «Холодно».

За то, что реальность остается с нами и тут. Серые стоят дома, за окном тишина. Но можно построить себе немного радости.

Вот за все за это я альбом «и здесь, и с собой» хоть сейчас готов поставить в топ-2025 заранее, не особо задумываясь.

За последние года три были альбомы, которые ругались на реальность, которые ее игнорировали, которые ее деконструировали. А вот таких, чтобы в этой реальности построить островок покоя — немного. Особенно на языке инди-рока. Особенно от музыкантов, которые уехали (в случае «Космоса» в Японию — и дай бог у них все получится, они заслужили, дай бог, свидимся). Ну, вот такой альбом в 2025 году уже точно есть.

South Arcade "2005"

Ох, что пропустил в прошлом году. Британская группа возвращает нам наш 2003-2007-й оптом. В заглавной песне с альбома "2005" и поп-панк, и Аврил Лавин, и ню-металическая рубка. Ретро, которого мне лично не хватает.

Или, проще говоря, вот так Linkin Park с Эмили Армстронг должны были выглядеть и играть.

Для примера вот еще пара треков — "Danger" (тут еще и немного читки под пост-индустриальную рубку) и "Stone Cold Summer" (тут и камуфляжные штаны, и скейты, и немного массовых танцев - тут еще чудесная заливистая гитарная кода после припева.

#bestof2024@voicemusicdump
#alternativerock@voicemusicdump
#numetal@voicemusicdump
#numetalrevival@voicemusicdump

😌 Тишина и покой. Телега про плейлисты и новый плейлист

Читаю книгу "Love Is A Mixtape" Шеффилда — грустную автобиографию человека, который влюбился, стал жить с девушкой, ее звали Рене, они поженились, а в 1997 году умерла, и все что осталось — бесконечные микстейпы, эти плейлисты старого времени, записанные на кассетах. Шеффилд писал, что у них были такие прото-плейлисты на все случаи жизни — от сна до прогулок. Книга в общем о музыке и о том, как она определяет твою жизнь, любовь и горевание. Каждая глава — микстейп. Каждый микстейп — маленький жизненный опыт. Эта книга у меня примерно в голове на той же полочке, где и «Hi-Fi» Ника Хорнби, или «9 песен» Уинтерботтома. Только тут все максимально взаправду — но эта автобиография будет мощнее иного фикшна. Стань эта книга фильмом от, скажем, A24, то превратилась бы в маленький культ. Впрочем, может, и хорошо, что фильма нет, а большая любовь Шеффилда к Рене и к музыке остались на бумаге. Я читаю их под музыку. Плейлисты есть даже в Spotify. Просто вбейте в поиск название книги.

Мне кажется, это стремление к собиранию песен под повод есть у каждого, кто слушает много музыки. Вокруг плейлистов крутится не только огромная махина стримингов, подбирающих нам музыку под настроение или просто топы в определенном жанре. Или еще что-то.

У меня тоже эта страсть есть. У меня были плейлисты по каждой эпохе, был плейлист для отпуска, для свадьбы, для переезда, для похмелья под новый год, для сна, да в общем для чего угодно. Кое-что даже добиралось до «Афиши Daily» (мой любимый — «Музыка, чтобы ПООРАТЬ», сделанный в сентябре 2022 года, когда только ОРАТЬ и оставалось).

В прошлом году в какой-то момент я стал собирать себе короткий — песен максимум на 50 — плейлист из песен, которые хорошо послушать в спокойной обстановке. Когда работаешь над текстом. Или когда готовишь ужин. Или гуляешь с собакой. Или валяешься на диване и думаешь. Или едешь в автобусе и тупишь в окно. Короче, плейлист спокойной инди-музыки, которая не возмутит, не взбаламутит, а укроет и успокоит. Естественно, там есть Men I Trust и Night Tapes, Badbadnotgood и Самфа, The Bad Tones и «Союз». В общем все, что радует, увлекает, но ненапряжно так. А потом я решил взять его, расширить и расшарить. Мне что ли в одиночку успокаиваться!

Возможно, потомки тоже будут копаться в виртуальной коробочке и отыщут, как дед Николай собирал какие-то старые песни и кайфовал под них. Возможно, все это просто исчезнет, как и куча другой информации в интернете. Но мне кажется, что такой плейлист обязательно нужен вам.

🎧 Слушать
- Spotify
- Яндекс.Музыка (вынужден напомнить, что там песен как всегда меньше)

Почему большие артисты делятся на два типа (и в чем проблема второго)

Я пришел к такому выводу, посмотрев два списка лучших музыкантов XXI века от Billboard. Первый — это журналистский рейтинг. Второй — просто подсчет цифр. И вы правильно догадались: в первом в основном тусуются ровно те, про кого вы регулярно слышите и читаете. Во втором — они же + те, о ком заносчиво забывают в музыкальном телеграме и стыдливо молчат на виниловой тусовке даже после четвертой, когда забили на вертак и врубили по кругу клипы на ютубе. Это и есть два типа больших артистов. Теперь переходим к существу.

Первый тип меняет, устанавливает и совершенствует правила игры. Самый показательный и яркий пример в поп-музыке — Бейонсе, которая в 1990-х научила мир рэповать по нотам, в 2000-х выпустила R&B из внутрячково-индустриального гетто (что сейчас отчасти происходит с кейпопом) в большой поп-мир, а в 2010-х заставила этот мир выпускать музыку по пятницам. В рэпе это Канье, который заставил рэперов сначала запеть, а потом зашуметь. В рок-музыке это Radiohead, которые выбрали себя так, как никто из больших рок-групп до них. Я сейчас прошелся по самому верхнему и тонкому слою, но суть вы поняли.

Второй тип ничего не меняет, ничего не устанавливает и ничего не совершенствует. Его роль в другом — идеально фиксировать дух времени. Группа Nickelback не придумала пост-гранж, но отлично проиллюстрировала его капитализацию, совпавшую, как это часто бывает, с творческим финалом. Артист Пост Малон не придумал и не совершенствовал ничего из того, что он исполнял, зато продемонстрировал в своем лице универсального артиста-многостаночника, которого вырастил интернет без жанровых и этно-расово-социальных границ. Дуэт LMFAO не придумал американский ресешн-поп ранних 2010-х с его бесконечными танцами, но зрелищно нарисовал карикатуру на весь жанр, показав в утрированной форме, как на самом деле выглядели все артисты тех лет. Группа Maroon 5 все 2010-е только и делала презентации в Power Point по истории поп-музыки 2010-х в реальном времени — чем взбесила современников, но облегчила жизнь будущим летописцам.

Среднерядовой подписчик музыкального телеграма, нетакусик из дейтинг-приложения в футболке Radiohead с фестиваля Lollapalooza Berlin 2016, обладатель пластинки IGOR, человек с умением правильно произносить имя артиста Bladee, человек с песней 360 на первом месте в Spotify Wrapped. Общее у всех этих людей одно — они брезгливо игнорируют саму возможность второго типа артистов иметь социокультурную ценность. И поэтому чаще всего оседают в комфортных вкусовых, тусовочных и жанровых гетто, добровольно лишая себя способности исследовать и находить в социально порицаемых вещах интересные мысли и выводы. Только однажды окажется, что артист Питбуль расскажет о ранних 2010-х больше, чем ваш любимый андер-герой из вселенной телеграм-каналов, но нетакусик уже добровольно отсек себя от способности это понять.

Feduk «Останься»

Юру Борисова номинировали на «Оскар», по этому поводу Кирилл Бусаренко @bigbabytake напомнил о замечательном клипе Федука, вышедшем в разгар пандемии коронавируса. Юра Борисов сходит с ума в разных ролях посреди опустевшего кинотеатра. Кайф? Кайф! И песня кайф, один из лучших треков нашей поп-хаус-истерии.

#popmusic@voicemusicdump
#2020s@voicemusicdump

⬆️⬆️⬆️⬆️ А я напоминаю, что у нас теперь есть отдельный канал с песнями

Зачем? Напоминаем!

Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло, а Сережа @sonicnotes — да, у нас там соавтор есть — группу James. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.

Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.

🎉 Праздник! У «Дайте Танк (!)» вышла первая песня с 2022 года

«Ты постоянно ищешь логику, ее здесь нет. Мы рождены производить потомство про запас. Как будто дети разберутся лучше нас»

Я три года назад писал, что «Дайте Танк (!)» лучше многих умеют ловить вайб времени. Не отказываюсь от своих слов. Меланхоличный русский рок с прищуром и полуулыбкой, с печальной оценкой собственной беспомощности. Как застойное кино с его тихими печалями, от которых хоть в петлю лезь. Хорошо, что у нас есть «Дайте Танк (!)».

Слушаем тут

ребята, а давайте в этот хмурый дождливый январский день делиться грустными песнями в жанре «самая грустная песня на свете»

я начну, потому что у меня такая есть. это песня хорошего финского артиста олави уусивирты. я совершенно не понимаю, о чем там поется, гугл-переводчик с грехом пополам накинул сто лоскутных одеял метафор (полагаю, там и нейтиву и не понять). но это неважно, а важна часть с 2:30, где начинается абсолютно катарсический проигрыш

ну, и сила музыки + эмоции > сила слова

https://youtu.be/9fwaykDcUHc?si=Jq1LcX6I0JvGNxo6

Мы и вы слушали не всю музыку на свете, и это нормально

Музыкальный телеграм начал делиться списками альбомов в жанре «классическая классика, но я не слушал». Что видно сразу: люди, которые пишут про рэп и модное околоэлектронное музло, пропустили кучу рок-классики. Например, альбом Nevermind.

Мысли следующие. Мне нравится, что в этом признаются не только слушатели, но и авторы. Я думаю, что в старом поколении музыкальных авторов и просвещенных, назовем их так, слушателей от таких признаний морщили бы нос с мощными вайбами деда из старой виниловой лавки, когда ты сказал что-то плохое про группу Emerson, Lake & Palmer.

Сейчас нет, и вот почему: мне кажется классным, что музыкальный телеграм сегментировался, и каждый автор забрал себе своего читателя — при всех возможных пересечениях у АМП он один, у ТМ другой, у БД третий. Это избавляет автора от необходимости писать о том, о чем ему не нравится писать и в чем он не особо разбирается. Скажу честно, что я доволен далеко не всеми своими текстами в «Афише» — потому что мне время от времени приходилось писать о не самых близких мне вещах. Сейчас я, хоть и тепло вспоминаю редакторство в «Афише», рад, что мне не приходится писать про условного Френдли Тага и других далеких от меня героев.

Короче, к чему я. Мне кажется, круто разбираться в «своей» музыке (причем она может быть максимально широкого спектра), страстно о ней писать и плохо разбираться в остальной, которая тебя просто не торкает > пытаться разобраться во всей и писать про всю, но не рыть глубоко.

С другой стороны, вот спроси меня, про какую музыку пишет наш канал, я тоже не дам однозначного ответа. Но нас все-таки двое, и у каждого есть свои любимые и жанры, и артисты. При этом я уверен, что прям характерно «наш» читатель у нас тоже есть.

🤷 Куча лучших альбомов за 5 лет

По случаю выхода у Редькина сборника лучших эссеистов ютуба, где они обсуждают его любимые альбомы, решил вспомнить, а что же мне понравилось за последние 5 лет. Короче, вот. Ссылки - на мои тексты про этих музыкантов и эти альбомы

Российское
- Cream Soda "Internet Friends"
- Feduk "Йай"
- "Лауд" "Красный Закат"
- "Увула" "Устойчивая Непогода"
- Монеточка "Молитвы. Анекдоты. Тосты"
- "Деревянные Киты" "Все, что я Хочу Тебе Сказать"
- DenDerty "Настоящее"
- Тима Ищет Свет "Зеркало"
- "Источник" "Pop Trip"
- Booker "Злачное Место"
- "Конец Солнечных Дней" "Несколько Вопросов Самому Себе"

Не российское
- "Петля Пристрастия" "Суперпазiцыя"
- Foals "Life Is Yours"
- Leisure "Leisurevision"
- Men I Trust "Untourable Album"
- Fontaines D.C. "Romance"
- Beabadoobee "Fake It Flowers"
- Doves "The Universal Want"
- Tom Misch + Yussef Dayes "What Kinda Music"
- Justice "Hyperdrama"
- Дуа Липа "Radical Optimism"
- Ариана Гранде "Eternal Sunshine"
- Deafheaven "Infinite Granite"
- Chappaqua Wrestling "Plus Ultra"
- Deftones "Ohms"
- Glass Beach "Plastic Death"
- Люси Роуз "This Ain't The Way you Get Out"

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

👆👆👆 Народ! Нам надо собрать на следующее видео

Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.

Как помочь;

🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту 5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.

Что я думаю про альбом The Weeknd?

Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.

Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.

В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"