Графические работы и принты Лены Ашраф – это погружение в мистический мир природы и ее символов. Художница исследует то, как люди, животные и растения становятся носителями скрытых смыслов в разных культурах, и превращает эти мотивы в визуальное высказывание.
Лена часто работает с музейными зарисовками, исследует исторические контексты и переосмысляет их в своих проектах. В ее произведениях амбивалентность образов сочетается с вниманием к деталям, создавая пространство для личных ассоциаций и открытых интерпретаций.
Познакомиться с работами Лены Ашраф и оформить заказ можно на сайте SAMPLE.
Лена часто работает с музейными зарисовками, исследует исторические контексты и переосмысляет их в своих проектах. В ее произведениях амбивалентность образов сочетается с вниманием к деталям, создавая пространство для личных ассоциаций и открытых интерпретаций.
Познакомиться с работами Лены Ашраф и оформить заказ можно на сайте SAMPLE.
В Galerie de l’Est (Франция) открылась коллективная выставка «Après la nature» с участием Саши Афонской.
Проект исследует тему трансформации – окружающей среды, живого и самого нашего восприятия. Природа больше не дана нам как неизменная, она становится формируемой, а мир, который мы непрерывно изменяем, меняет нас в ответ.
В этом сложном переплетении превращений рождается возможность для нового диалога между человеком и средой.
Произведения Саши Афонской можно заказать на сайте SAMPLE.
Проект исследует тему трансформации – окружающей среды, живого и самого нашего восприятия. Природа больше не дана нам как неизменная, она становится формируемой, а мир, который мы непрерывно изменяем, меняет нас в ответ.
В этом сложном переплетении превращений рождается возможность для нового диалога между человеком и средой.
Произведения Саши Афонской можно заказать на сайте SAMPLE.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Художник-керамист Оксана Панфилова – на международной выставке керамики в Цзиндэчжэне, Китай.
Этот город называют фарфоровой столицей – здесь более 1700 лет создают керамику. На выставке более 300 художников со всего мира, и среди них – Оксана с серией «Многоголосье», сделанной из старой посуды. Специально для SAMPLE она сняла видео, чтобы передать атмосферу этого мероприятия.
Произведения из этой и других серий Оксаны Панфиловой можно найти на сайте галереи.
Этот город называют фарфоровой столицей – здесь более 1700 лет создают керамику. На выставке более 300 художников со всего мира, и среди них – Оксана с серией «Многоголосье», сделанной из старой посуды. Специально для SAMPLE она сняла видео, чтобы передать атмосферу этого мероприятия.
Произведения из этой и других серий Оксаны Панфиловой можно найти на сайте галереи.
Forwarded from WoL — Way of Living
В пространстве 3L Gallery при поддержке SAMPLE открылась выставка Flowers Вари Чельцовой — личная серия, родившаяся из светлых чувств и жизненных переживаний. WoL поговорил с художницей и героиней третьего номера WoL о создании работ для экспозиции и том, как эмоции превращаются в искусство.
— Твоя серия довольно масштабная — и создавалась параллельно с важными событиями твоей жизни. Когда ты поняла, что она закончена и ты готова показать работы аудитории?
Я могу работать над одной серией бесконечно долго. Как перфекционисту мне важно довести работы до идеала. И, если я начинаю писать, то мне очень тяжело остановиться. Поэтому баланс часто тяжело найти. Хорошо, что выставочная программа места, где ты выставляешься — 3L Gallery в данном случае — тебя ограничивает. И ты во время работы над серией понимаешь, что когда-то нужно будет остановиться и показать работы людям, даже когда ты, может, не совсем к этому готов.
К примеру, «Мексиканскую серию» в пространстве Peak я была не готова выставлять. Она была очень эмоциональной для меня и создавалась на фоне событий февраля 2022 года. И я рада, что экспозиция все-таки произошла, потому что тогда те работы чуть было не ушли в стол.
— Хочется узнать про твое состояние во время создания картин: они рождаются, когда уже нет сил держать эмоции внутри или когда чувства переработаны и осмыслены?
Часто процесс создания работ возвращает меня в определенный период, я переживаю сильные эмоции еще раз, и это помогает их отпустить. А иногда я сажусь за работу прямо во время важных моментов, и это тоже заставляет меня почувствовать себя спокойнее и свободнее, как будто я пишу дневник. И почти никогда я не знаю, что у меня выйдет.
Раньше мои работы создавались на пике эмоций. С семи лет я ходила в художественную школу и выливала все свои переживания там, будто я сходила на терапию. Моя преподавательница всегда меня ждала, я приходила туда на весь день, писала натюрморты маслом и рисовала головы. И еще тогда искусство стало для меня способом для эмоционального сброса.
Уже будучи взрослой очень часто я начинаю писать картины в моменты отчаяния. Для меня это всегда спасательный круг, который помогает выплыть наружу и увидеть много хорошего. В целом, когда я пишу картины и вижу результат, это придает больший смысл моей жизни.
— Что ты посоветуешь гостям выставки перед посещением?
Мне сложно посоветовать что-либо перед выставкой, но однозначно могу дать рекомендацию на время после: прогуляйтесь пешком домой. Это всегда немного приземляет и дает время осознать, что ты увидел или испытал, пожить с новыми мыслями.
#WoL_ArtistTalks
— Твоя серия довольно масштабная — и создавалась параллельно с важными событиями твоей жизни. Когда ты поняла, что она закончена и ты готова показать работы аудитории?
Я могу работать над одной серией бесконечно долго. Как перфекционисту мне важно довести работы до идеала. И, если я начинаю писать, то мне очень тяжело остановиться. Поэтому баланс часто тяжело найти. Хорошо, что выставочная программа места, где ты выставляешься — 3L Gallery в данном случае — тебя ограничивает. И ты во время работы над серией понимаешь, что когда-то нужно будет остановиться и показать работы людям, даже когда ты, может, не совсем к этому готов.
К примеру, «Мексиканскую серию» в пространстве Peak я была не готова выставлять. Она была очень эмоциональной для меня и создавалась на фоне событий февраля 2022 года. И я рада, что экспозиция все-таки произошла, потому что тогда те работы чуть было не ушли в стол.
— Хочется узнать про твое состояние во время создания картин: они рождаются, когда уже нет сил держать эмоции внутри или когда чувства переработаны и осмыслены?
Часто процесс создания работ возвращает меня в определенный период, я переживаю сильные эмоции еще раз, и это помогает их отпустить. А иногда я сажусь за работу прямо во время важных моментов, и это тоже заставляет меня почувствовать себя спокойнее и свободнее, как будто я пишу дневник. И почти никогда я не знаю, что у меня выйдет.
Раньше мои работы создавались на пике эмоций. С семи лет я ходила в художественную школу и выливала все свои переживания там, будто я сходила на терапию. Моя преподавательница всегда меня ждала, я приходила туда на весь день, писала натюрморты маслом и рисовала головы. И еще тогда искусство стало для меня способом для эмоционального сброса.
Уже будучи взрослой очень часто я начинаю писать картины в моменты отчаяния. Для меня это всегда спасательный круг, который помогает выплыть наружу и увидеть много хорошего. В целом, когда я пишу картины и вижу результат, это придает больший смысл моей жизни.
— Что ты посоветуешь гостям выставки перед посещением?
Мне сложно посоветовать что-либо перед выставкой, но однозначно могу дать рекомендацию на время после: прогуляйтесь пешком домой. Это всегда немного приземляет и дает время осознать, что ты увидел или испытал, пожить с новыми мыслями.
#WoL_ArtistTalks