Ладно, теперь я точно знаю двух режиссеров, которые всерьез показали детей на экране — это Маргарита Барская и Хирокадзу Корээда.
«Никто не узнает» (誰も知らない), 2004, Хирокадзу Корээда
«Никто не узнает» (誰も知らない), 2004, Хирокадзу Корээда
Читала заметку про спагетти-вестерн, чтобы написать анонс «Джанго», который выйдет в повторный прокат (сама пишу киноанонсы на сайт Гаража — тексты короткие, но иногда удается сказать что-нибудь нетривиальное), и просто погрязла в блоге Celluloid Liberation Front.
Блог не обновляется с 2020 года, но внутри много ссылок на ранее опубликованные в разных медиа тексты — предпоследнее интервью с Пазолини, долгое время считавшееся утраченным; статья про наследие телевизионной империи Сильвио Берлускони; обзор кинопрограммы о киноискусстве эпохи палестинского вооруженного сопротивления и заметка о коллекционере киноафиш в Бейруте. И вот еще алмазик — интервью с Питером фон Багом, которое Джованни Вимеркати — тот кто стоит за псевдонимом Celluloid Liberation Front — сделал совместно с дорогим Борей Нелепо.
Блог не обновляется с 2020 года, но внутри много ссылок на ранее опубликованные в разных медиа тексты — предпоследнее интервью с Пазолини, долгое время считавшееся утраченным; статья про наследие телевизионной империи Сильвио Берлускони; обзор кинопрограммы о киноискусстве эпохи палестинского вооруженного сопротивления и заметка о коллекционере киноафиш в Бейруте. И вот еще алмазик — интервью с Питером фон Багом, которое Джованни Вимеркати — тот кто стоит за псевдонимом Celluloid Liberation Front — сделал совместно с дорогим Борей Нелепо.
сардинка на проводе
Интересно, кто визуальный прародитель этих чёрножижных ванн? Эти из «Предчувствия» и «Дюны».
Пересмотрела «Джанго», и в дополнение к этому посту и комментариям про киногенеологию лица и тела в жидкой грязи — собственно, «Джанго» (1966) и «Плата за страх» (1953) Клузо.
Наконец-то выложили на сайте полный анонс двухдневной программы неофициального искусства Ижевска, которая пройдет в Гараже 29 и 30 сентября. Два кинопоказа, две лекции, можно будет все увиденное и услышанное обсудить лично с художниками Жон-Жон Сандыр и Кучыран Юри. Напишу еще потом подробней и напомню, а пока регистрируйтесь!
https://garagemca.org/event/program-of-lectures-and-film-screenings-of-unofficial-art-of-izhevsk
И еще на этой неделе показываем «Чуму» Дмитрия Давыдова — авторское кино из Якутии про инициацию во взрослую жизнь и беспросветный патриархат с завораживающими сценами-проездами в лесу.
И «Жизнь Кабачка» по сценарию Селин Сьяммы в рамках детско-подросткового дня в Музее. Если вы не видели «Кабачок», то я очень и очень советую — это анимационный фильм об уязвимости и силе воображения, где со_присутствуют и прямой взгляд на реальность, и сочувствие к тем, кто в этой реальности живет. И там еще дети отрываются на домашней дискотеке под мой любимый трек Eisbär.
Приходите на этот показ сами и проводите своих подростков — после просмотра они смогут обсудить фильм с ведущей курса кинокритики Валей Окуньковой. Это тизер мастерской кинокритики для тех, кому 14-17 (6 встреч, практические занятия, каждый готовит свой проект).
Попозже еще будет анонс дискуссионного киноклуба для подростков – я про это напишу отдельно.
https://garagemca.org/event/program-of-lectures-and-film-screenings-of-unofficial-art-of-izhevsk
И еще на этой неделе показываем «Чуму» Дмитрия Давыдова — авторское кино из Якутии про инициацию во взрослую жизнь и беспросветный патриархат с завораживающими сценами-проездами в лесу.
И «Жизнь Кабачка» по сценарию Селин Сьяммы в рамках детско-подросткового дня в Музее. Если вы не видели «Кабачок», то я очень и очень советую — это анимационный фильм об уязвимости и силе воображения, где со_присутствуют и прямой взгляд на реальность, и сочувствие к тем, кто в этой реальности живет. И там еще дети отрываются на домашней дискотеке под мой любимый трек Eisbär.
Приходите на этот показ сами и проводите своих подростков — после просмотра они смогут обсудить фильм с ведущей курса кинокритики Валей Окуньковой. Это тизер мастерской кинокритики для тех, кому 14-17 (6 встреч, практические занятия, каждый готовит свой проект).
Попозже еще будет анонс дискуссионного киноклуба для подростков – я про это напишу отдельно.
garagemca.org
«Путешествие во “Внутреннюю Удмуртию”»: программа лекций и кинопоказов неофициального искусства Ижевска
В рамках кинопрограммы и при поддержке программы «Полевые исследования» Музея «Гараж» 28 и 29 сентября пройдет двухдневная презентация кино-исследовательского проекта творческого центра «Внутренняя Удмуртия». Она посвящена неформальной художественной сцене…
Посмотрела «Королевство» на компьютере и захотелось снова посмотреть, но на большом экране. Я бы не рекомендовала читать тексты про этот фильм, а вот интервью и текст режиссерки Татьяны Рахмановой — точно рекомендовала бы (после просмотра!). Тот случай, когда авторский комментарий за пределами фильма продолжает и дополняет. И сходите на фильм, когда выйдет — оно того точно стоит.
UPD: на самом деле я желаю фильму внимательных аналитических текстов о нем, — просто думаю, что в этом конкретном случае лучше не читать ничего до просмотра.
UPD: на самом деле я желаю фильму внимательных аналитических текстов о нем, — просто думаю, что в этом конкретном случае лучше не читать ничего до просмотра.
Видела много старших и младших подростков на экране в последнее время, даже чувствую усталость. Пока соображаю, чем бы перезагрузить восприятие, вот что можно посмотреть про этих самых подростков на большом экране прямо сейчас или чуть позже:
Неторопливая инди-драма «Планета Джанет» (Janet Planet, 2023) про приятно-странненький мирок 11-летней девочки и ее мамы. Фильм написала и поставила американская драматург с Пулитцеровской премией Энн Бейкер, продакшн студии А24, действие происходит в 1990-х и для верности атмосфере снято на 16мм пленку. Я одновременно ассоциировала себя и с мамой, и с дочерью — что-то не припомню такого эффекта от просмотра других фильмов, где обычно следуешь только за одним героем, это интересно. Прокат почти закончился, но вижу точечные сеансы в расписании «Зотова», надо ловить.
С завтрашнего дня выходит на большие экраны «Холли» (Holly, 2023) режиссерки Фин Трох — европейское фестивальное кино про 15-летнюю школьницу из бельгийского городка, где произошла трагедия. Фильм с псевдомистическим налётом рассказывает историю Холли, которую считают непохожей/отличной/другой и отказывают в нетравматичной социализации (сверстники буллят, взрослые поклоняются). Конкурсная программа в Венеции, продюсеры братья Дарден, музыка с оглядкой на «Суспирию» Ардженто и золотой свет, запутавшийся в волосах. В ближайшие две недели показывают много где!
Ну и «Хорошенькая» (Good One, 2024). Сандэнсовский хит дебютантки Индии Дональдсон, тихая песня невинности и опыта. Причем опыт здесь — двусмысленно кринжовая фраза взрослого мужчины и реакция отца 17-летней героини на эту фразу (забей, не обращай внимания — что-то в таком духе). Мне нравится, что амбициозный дебют Дональдсон вырос из точного наблюдения за жизнью и длинный кинонарратив не поглотил это наблюдение. Крупные планы Лили Коллиас на большом экране ловите зимой — фильм премьерно показали на фестивале единственных фильмов, в январе-феврале 2026 он выйдет в российский прокат.
Неторопливая инди-драма «Планета Джанет» (Janet Planet, 2023) про приятно-странненький мирок 11-летней девочки и ее мамы. Фильм написала и поставила американская драматург с Пулитцеровской премией Энн Бейкер, продакшн студии А24, действие происходит в 1990-х и для верности атмосфере снято на 16мм пленку. Я одновременно ассоциировала себя и с мамой, и с дочерью — что-то не припомню такого эффекта от просмотра других фильмов, где обычно следуешь только за одним героем, это интересно. Прокат почти закончился, но вижу точечные сеансы в расписании «Зотова», надо ловить.
С завтрашнего дня выходит на большие экраны «Холли» (Holly, 2023) режиссерки Фин Трох — европейское фестивальное кино про 15-летнюю школьницу из бельгийского городка, где произошла трагедия. Фильм с псевдомистическим налётом рассказывает историю Холли, которую считают непохожей/отличной/другой и отказывают в нетравматичной социализации (сверстники буллят, взрослые поклоняются). Конкурсная программа в Венеции, продюсеры братья Дарден, музыка с оглядкой на «Суспирию» Ардженто и золотой свет, запутавшийся в волосах. В ближайшие две недели показывают много где!
Ну и «Хорошенькая» (Good One, 2024). Сандэнсовский хит дебютантки Индии Дональдсон, тихая песня невинности и опыта. Причем опыт здесь — двусмысленно кринжовая фраза взрослого мужчины и реакция отца 17-летней героини на эту фразу (забей, не обращай внимания — что-то в таком духе). Мне нравится, что амбициозный дебют Дональдсон вырос из точного наблюдения за жизнью и длинный кинонарратив не поглотил это наблюдение. Крупные планы Лили Коллиас на большом экране ловите зимой — фильм премьерно показали на фестивале единственных фильмов, в январе-феврале 2026 он выйдет в российский прокат.
Забываю поделиться — этой осенью мои тексты и в печатном номере «Сеанса», и в печатном номере «Искусство кино», — и это вау!
Я пишу долго, публикуюсь редко, поэтому удваиваем до вау-вау!
В «Сеанс» написала эссе про пленки и киноархив, для «Искусство кино» переписала фрагмент диссертации. Старалась, чтобы в обоих случаях читать было интересно.
У ИК сегодня была презентация номера, полагаю, что он поступил или совсем скоро поступит в продажу — следить за инфой можно тут.
На «Сеанс» оформляют предзаказ.
Я пишу долго, публикуюсь редко, поэтому удваиваем до вау-вау!
В «Сеанс» написала эссе про пленки и киноархив, для «Искусство кино» переписала фрагмент диссертации. Старалась, чтобы в обоих случаях читать было интересно.
У ИК сегодня была презентация номера, полагаю, что он поступил или совсем скоро поступит в продажу — следить за инфой можно тут.
На «Сеанс» оформляют предзаказ.
Напоминаю о двухдневной программе Жон-Жон Сандыр и Кучыран Юри в «Гараже».
Первый день — практика Жон-Жона как собирателя, второй день — как художника и перфомера. В оба дня будут и лекции, и показы, и я рекомендую смотреть на эти события целостно. Контекст, который Жон-Жон и Кучыран обрисуют в лекционной части помогает сориентироваться в визуальном материале, а это правда важно, если мы смотрим ненарративные вещи.
Для меня еще очень ценно, что все это будет происходить не в виртуальной реальности и художники приедут к нам (уже едут на самом деле!) из Ижевска. И даже перфоманс покажут.
Все бесплатно, место — лекторий Музея Гараж
Надо зарегистрироваться.
28 сентября, суббота
16:00
ЛЕКЦИЯ ЖОН-ЖОН САНДЫР «НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ИЖЕВСКА С 1980 ПО 2024 ГОД»
28 сентября, суббота
19:00
КИНОПОКАЗ «ИЖЕВСКИЕ ТРОПИКИ: АРХИВ НЕФОРМАЛЬНОГО ИСКУССТВА»
29 сентября, воскресенье
16:00
ЛЕКЦИЯ ЖОН-ЖОН САНДЫР И КУЧЫРАН ЮРИ «ЭТНОФУТУРИСТИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ В УДМУРТИИ»
29 сентября, воскресенье
19:00
КИНОПОКАЗ «ЭТНОСТАЛКИНГ: ПРОГРАММА В ЖАНРЕ ВИДЕОАРТ»
Полное описание программы тут.
Первый день — практика Жон-Жона как собирателя, второй день — как художника и перфомера. В оба дня будут и лекции, и показы, и я рекомендую смотреть на эти события целостно. Контекст, который Жон-Жон и Кучыран обрисуют в лекционной части помогает сориентироваться в визуальном материале, а это правда важно, если мы смотрим ненарративные вещи.
Для меня еще очень ценно, что все это будет происходить не в виртуальной реальности и художники приедут к нам (уже едут на самом деле!) из Ижевска. И даже перфоманс покажут.
Все бесплатно, место — лекторий Музея Гараж
Надо зарегистрироваться.
28 сентября, суббота
16:00
ЛЕКЦИЯ ЖОН-ЖОН САНДЫР «НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ИЖЕВСКА С 1980 ПО 2024 ГОД»
28 сентября, суббота
19:00
КИНОПОКАЗ «ИЖЕВСКИЕ ТРОПИКИ: АРХИВ НЕФОРМАЛЬНОГО ИСКУССТВА»
29 сентября, воскресенье
16:00
ЛЕКЦИЯ ЖОН-ЖОН САНДЫР И КУЧЫРАН ЮРИ «ЭТНОФУТУРИСТИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ В УДМУРТИИ»
29 сентября, воскресенье
19:00
КИНОПОКАЗ «ЭТНОСТАЛКИНГ: ПРОГРАММА В ЖАНРЕ ВИДЕОАРТ»
Полное описание программы тут.
garagemca.org
Лекция Жон-Жон Сандыр «Неформальное искусство Ижевска с 1980 по 2024 год»
Лекция Жон-Жон Сандыр «Неформальное искусство Ижевска: с 1980 по 2024 год», которая откроет двухдневную программу «Путешествие во “Внутреннюю Удмуртию”», — это рассказ об истории неофициального искусства с позиции зрителя, участника и собирателя этой истории.
Я сейчас в другом настроении (адски восторженном) и в другой географической точке (в Южной Корее ааааааа), но хочу оставить тут микрозаметку, которую начала писать под впечатлением от показов на прошлых выходных — своих и не своих.
Меня в воскресенье спросил художник Кучыран Юри — плачу ли я? В моем хорошем состоянии я плачу достаточно часто.
В субботу почти расплакалась из-за красивого цветка на улице.
Потом плакала (сильно) после фильма «Слон сидит спокойно» Ху Бо, который посмотрела в программе Дениса Рузаева в ГЭС-2.
Это были очень горькие слезы — мне было бесконечно жаль Ху Бо, писателя и режиссера, покончившего с собой после завершения работы над фильмом. Не знаю, мне иррационально хотелось повернуть время, оказаться рядом, поговорить, сделать так, чтобы смерть не была единственным возможным выходом. Я знала о его трагической судьбе и до этого, но именно просмотр сделал опыт прожитого им состояния таким ощутимым. Моя мысль движется от произведения к биографии и я прочитываю в этом герметичном, совершенно замкнутом среднем плане, внутри которого почти четыре часа существуют герои «Слон сидит спокойно», ловушку, безвыходность, отсутствие альтернативы, помощи, доверия, контакта, которые Ху Бо разглядел в мире своих персонажей, перенес на экран и стал переживать сам. Ху Бо-режиссер проявил сочувствие к своим героям, поэтому финальные сцены фильма решены на общем плане: он словно на минутку перестал болезненно вглядываться в них на близком расстоянии, изолировать от спонтанности, внимания другого, перестал отделять друг от друга границей кадра. Оттого этот финал с робкой надеждой в мрачном, полном внутреннего напряжения фильме стал возможен. И мне так жаль, что он оказался невозможен для самого Ху Бо.
(Не в тему, но в недавней «Чуме» Давыдова рамка кадра работала ровно противоположным образом — там было страшно и даже жутко от всего того, что осталось за ее границами, типа пространство кадра хоть как-то защищало тех, кто внутри, от той жизненной хтони что творится за ее пределами).
Моя такая личная реакция на фильм и историю Ху Бо напомнила мне опыт прочтения романа Сильвии Платт «Под стеклянным колпаком». Ее текст я тоже воспринимала вместе с ее биографией и это к слову более обоснованно — она написала автогероиню, которой действительно перепоручено много пережитого самой Платт опыта, в том числе опыт депрессии и попытки к самоубийству. Роман блестящий, но читала я его по крошке и чувствовала себя совершенно раздавленной.
При всей мрачности — и содержательной, и биографической, мне кажется, что и фильм Ху Бо, и роман Сильвии Платт учат эмпатии и сочувствую. Я желаю вам когда-нибудь посмотреть «Слон сидит спокойно» и прочесть «Под стеклянным колпаком», если вы еще нет.
Подумала и написала про все это из состояния сильной чувствительности. Ровно о ней меня и спрашивал Кучыран, и я рада что фильм и вопрос встретились и сложились в такой узор.
Меня в воскресенье спросил художник Кучыран Юри — плачу ли я? В моем хорошем состоянии я плачу достаточно часто.
В субботу почти расплакалась из-за красивого цветка на улице.
Потом плакала (сильно) после фильма «Слон сидит спокойно» Ху Бо, который посмотрела в программе Дениса Рузаева в ГЭС-2.
Это были очень горькие слезы — мне было бесконечно жаль Ху Бо, писателя и режиссера, покончившего с собой после завершения работы над фильмом. Не знаю, мне иррационально хотелось повернуть время, оказаться рядом, поговорить, сделать так, чтобы смерть не была единственным возможным выходом. Я знала о его трагической судьбе и до этого, но именно просмотр сделал опыт прожитого им состояния таким ощутимым. Моя мысль движется от произведения к биографии и я прочитываю в этом герметичном, совершенно замкнутом среднем плане, внутри которого почти четыре часа существуют герои «Слон сидит спокойно», ловушку, безвыходность, отсутствие альтернативы, помощи, доверия, контакта, которые Ху Бо разглядел в мире своих персонажей, перенес на экран и стал переживать сам. Ху Бо-режиссер проявил сочувствие к своим героям, поэтому финальные сцены фильма решены на общем плане: он словно на минутку перестал болезненно вглядываться в них на близком расстоянии, изолировать от спонтанности, внимания другого, перестал отделять друг от друга границей кадра. Оттого этот финал с робкой надеждой в мрачном, полном внутреннего напряжения фильме стал возможен. И мне так жаль, что он оказался невозможен для самого Ху Бо.
(Не в тему, но в недавней «Чуме» Давыдова рамка кадра работала ровно противоположным образом — там было страшно и даже жутко от всего того, что осталось за ее границами, типа пространство кадра хоть как-то защищало тех, кто внутри, от той жизненной хтони что творится за ее пределами).
Моя такая личная реакция на фильм и историю Ху Бо напомнила мне опыт прочтения романа Сильвии Платт «Под стеклянным колпаком». Ее текст я тоже воспринимала вместе с ее биографией и это к слову более обоснованно — она написала автогероиню, которой действительно перепоручено много пережитого самой Платт опыта, в том числе опыт депрессии и попытки к самоубийству. Роман блестящий, но читала я его по крошке и чувствовала себя совершенно раздавленной.
При всей мрачности — и содержательной, и биографической, мне кажется, что и фильм Ху Бо, и роман Сильвии Платт учат эмпатии и сочувствую. Я желаю вам когда-нибудь посмотреть «Слон сидит спокойно» и прочесть «Под стеклянным колпаком», если вы еще нет.
Подумала и написала про все это из состояния сильной чувствительности. Ровно о ней меня и спрашивал Кучыран, и я рада что фильм и вопрос встретились и сложились в такой узор.
Всячески призываю сходить в кино на «Сидони в Японии» (2023, Элиз Жирар) и «Мой Марчелло» (2024, Кристоф Оноре)— оба фильма хороши и точно заслуживают своего зрителя🌺
«Сидони в Японии» это такая хонтология в Японии — призраки, как всегда безупречная и ироничная Изабель Юппер в роли писательницы автофикшенов, открыточная живописная Япония на общих планах, любовь, утрата, жизнь.
«Мой Марчелло» — одна из самых нежных вещей, которую я видела за последнее время. Игра, легкость, закадровая дружба из-за которой на экране все смягчается и искрится, мерцающая в костюмах мужчины и женщины Кьяра Мастроянни — праздник, а не кино.
Не пропустите!
«Сидони в Японии» это такая хонтология в Японии — призраки, как всегда безупречная и ироничная Изабель Юппер в роли писательницы автофикшенов, открыточная живописная Япония на общих планах, любовь, утрата, жизнь.
«Мой Марчелло» — одна из самых нежных вещей, которую я видела за последнее время. Игра, легкость, закадровая дружба из-за которой на экране все смягчается и искрится, мерцающая в костюмах мужчины и женщины Кьяра Мастроянни — праздник, а не кино.
Не пропустите!
Пишу короткие заметки на просмотренные на фестивале фильмы в сторисах — думаю, надо ли в конце выложить сюда скриншоты?🙃🙃🙃