Выжимки из мастер-класса Андрея Золотарева
Сценарист: «Лед», «Слово пацана», «Сто лет тому вперед», «Притяжение» и др.

🔺Экспозиция у фильма может быть длиннее, чем у сериала, т.к. зритель уже заплатил за билет и готов дольше погружаться в историю.

🔺Рекомендую не работать с байопиками. Дело даже не в выкупе прав. Родственники и другие неравнодушные обязательно будут вносить правки в историю, исходя из своих представлений о судьбе героя фильма. Конфликты неизбежны.

🔺Консультант (историк, юрист или другой эксперт) может сидеть в авторской комнате, но не имеет права разгонять вместе с авторами сюжет. Он не может табуировать сценарные ходы, так как в кино можно пожертвовать правдоподобностью в угоду истории. Но при этом он обязан отвечать на вопросы и предлагать разные варианты решений по запросу.

🔺Сценарист может управлять только обстоятельствами, а не героем. Если нужно, чтобы герой совершил невозможный для своего характера поступок — его надо загнать в тупик.

#кинолабораторияпрофессияпродюсер
#wrap

👏👏👏👏

Я пришла в АМИ, когда они заканчивали работу над этим фильмом. Горжусь каждым. Дальше больше ✨ Поздравляю! С вами приятно работать 🫶🏻

Сегодня на премии ИРИ. Хочется уже простого человеческого — поработать 😹

АМИ забрала приз в номинации ДЕБЮТ с короткометражным фильмом ПРЕМИЯ ✨ Горжусь нашими ребятами 🫶🏻

Как популярная психология портит вашу историю
 
Читая различные заявки, заметила одну тенденцию. Некоторые авторы, описывая своих персонажей, используют психологические термины, а потом не знают, как реализовать их в сценарии.
 
Например. Как такие авторы описывают главный недостаток героя, который ему нужно преодолеть, чтобы завершить свою арку?

«Самосаботаж», «низкий эмоциональный интеллект», «дереализация», «неумение проявлять эмоции из-за отсутствующих родителей».
 
Вместо понятных целей и проблем, которые бы толкали героев вперед, движок истории вязнет в описании диагнозов. Причем это касается не авторских, а жанровых проектов.
 
Мой совет — формулируйте проще. Не «слабые личные границы», а «неумение говорить нет». Не «синдром самозванца», а «не вера в собственные силы». С этим будет проще работать вам! Это понятнее зрителю. А все тонкости докрутите в диалогах.
 
Внимание, я не топлю за отказ от психологии при работе над сценариями. Нет. На этих примерах я хочу показать, как психологические термины могут помешать выстроить рабочий скелет истории.

Кстати, обилие психологических терминов снижает и качество диалогов. Когда вместо того чтобы посраться по-человечески, герои начинают выяснять кто, где застрял в треугольнике Карпмана, какая проекция сейчас вылезает и причем тут тревожный тип привязанности — ваши персонаж из людей становятся функциями.

Бывают исключения подтверждающие правило. Например, думаю, такой диалог отлично бы смотрелся в сатире о зумерах с Патриков.

Или как речевая характеристика персонажа. Одного! Не всех))) Прикольно это было реализовано у Роберта, героя из «Страсти по Матвею». Сдержано и четко.

Настроение — засирать психологические термины после двух лет терапии 🤡🤡🤡

Мне кажется, самое сложное и одновременно кайфовое в сценарной работе -- это раскладывать сложные психологические процессы на понятные действия. В обычной жизни мы их с трудом сформулировать можем, а на бумаге все емко и четко.

Например, героине ромкома, чтобы встретить вторую половинку, надо сперва полюбить себя. Конкретная цель, конкретная проблема, конкретная арка. И для этой цели героине нужно выполнить конкретные действия, без таро-матко практик и многолетних сессий с терапевтом.

Боже, как меня эта часть нашей работы и радует, и успокаивает. Прям отдушина от тревоги 😄

Какие референсы указывать в сценарной заявке?

Этот пост был написан по мотивам нескольких лекций, разговоров с редакторами и личного опыта.
 
Зачем указывать референсы?
Это быстрый и эффективный способ донести до людей, какую историю вы пишете. Например, мой фильм о женщине, которая притворяется мужчиной, чтобы вступить в пожарную бригаду, которой руководит ее отец. Это похоже на «Миссис Даутфайр», «Она - мужчина» и «Бабушку легкого поведения». Услышав эти референсы, сразу вырисовывается картинка: меня ждёт комедия с переодеванием и крутой главной звездой, где будет много шуток про разницу полов.
 
Правильно подобранные референсы сообщают сразу много ценной информации:
- Это коммерческое или авторское кино;
- Какой жанр;
- Какая тональность;
- Какая история (как она будет строиться и развиваться);
- Какой бюджет;
- Будет коммерчески успешен проект или нет.

Одна строчка (или один слайд в презентации), а так много ценной информации!
 
Так как же подобрать референсы правильно?
 
1. Указывайте не больше трех референсов
Не надо писать огромный список (по тону, по жанру, по уровню иронии и количеству волос на голове главного героя). Ограничьтесь тремя, чтобы никого не путать.
 
2. Референс должен быть известным
Оставьте свои киноведческие изыски для курилки у Художественного. Никто не будет гуглить турецкую драму 1930 года о разводе.
 
3. Референс должен быть осуществимым
Диалоги, как у Тарантино, а масштаб истории, как в «Аватаре» — это мимо. Когда ты видишь что-то подобное, создается впечатление, что автор оторван от реального мира.
 
4. Референс должен быть точным по жанру
Если вы заявляете народную комедию про любовь, не надо указывать в референсах триллеры или авторские драмы. Это путает.
 
5. Минимум один референс должен быть современным российским
Если вам кажется, что такого в России еще не снимали, значит, вы плохо искали. 
 
6. Этот российский референс должен быть коммерчески успешен
Поверьте, это сразу повышает шансы, что вашему сценарию дадут ход. Успешный фильм — это тот, что окупился. Узнать, окупился фильм или нет, примерно можно, если умножить бюджет на три. Если полученная цифра ниже кассовых сборов, значит, фильм провалился. С сериалами сложнее. Тут меньше достоверных цифр. Но если сериал есть на нескольких платформах, а еще и на телеке (показал там хорошие рейтинги), то, скорее всего, он успешен.
 
Если вы делаете авторскую картину и планируете нести сценарий в Минкульт, то последний пункт можно не учитывать. А вот остальным рекомендую к нему прислушаться.

Сценарист гуглит 👀

Экзистенциальный вопрос.