«Взрослые». Как я открыла для себя новый движок, удерживающий зрительское внимание
У меня тут случился уникальный кинематографический опыт: я посмотрела половину сериала, где меня ужасно бесят главные героини, и я не собираюсь останавливаться...
«Взрослые» — это драмеди о трёх 25-летних подругах, у которых в жизни творится полная неразбериха. У них странные взаимоотношения с мужчинами. Они до сих пор сидят на шее у родителей. Не работают и не знают, чем заняться по жизни.
Меня эти героини бесят. Я с ними себя ассоциировать не могу, хотя я прям ядро аудитории этого сериала. Особенно сильно раздражает героиня Мацель, которая вечно жалуется, и, кажется, скоро доведёт до белого каления даже своего психолога. Единственные персонажи, которые вызывают у меня симпатию — это родители девочек. Но вот какая штука... При всём при этом я хочу досмотреть этот сериал.
Почему? Я жду, когда героинь заставят повзрослеть. Когда жизнь (точнее, драматургическая сила), их загонит в такие обстоятельства, что у них останется только один вариант — измениться. Ставки взлетят, и у девочек появятся цели, а за ним осмысленные действия.
Короче, я жду арку. И это то, что заставляет меня смотреть сквозь раздражение. Надеюсь, мои зрительские ожидания не подведут.
А у вас бывало так, что беситесь, а все равно смотрите?
У меня тут случился уникальный кинематографический опыт: я посмотрела половину сериала, где меня ужасно бесят главные героини, и я не собираюсь останавливаться...
«Взрослые» — это драмеди о трёх 25-летних подругах, у которых в жизни творится полная неразбериха. У них странные взаимоотношения с мужчинами. Они до сих пор сидят на шее у родителей. Не работают и не знают, чем заняться по жизни.
Меня эти героини бесят. Я с ними себя ассоциировать не могу, хотя я прям ядро аудитории этого сериала. Особенно сильно раздражает героиня Мацель, которая вечно жалуется, и, кажется, скоро доведёт до белого каления даже своего психолога. Единственные персонажи, которые вызывают у меня симпатию — это родители девочек. Но вот какая штука... При всём при этом я хочу досмотреть этот сериал.
Почему? Я жду, когда героинь заставят повзрослеть. Когда жизнь (точнее, драматургическая сила), их загонит в такие обстоятельства, что у них останется только один вариант — измениться. Ставки взлетят, и у девочек появятся цели, а за ним осмысленные действия.
Короче, я жду арку. И это то, что заставляет меня смотреть сквозь раздражение. Надеюсь, мои зрительские ожидания не подведут.
А у вас бывало так, что беситесь, а все равно смотрите?
К нашей серии постов с Антоном Масловым «Как выбирает истории режиссер VS креативный продюсер?» подключилась редактор и сценарист Наталия Егорова.
Почитайте. Это интересно 👇👇
Почитайте. Это интересно 👇👇
Forwarded from Ясценарист!
Как оценивает истории редактор?
Главный герой
Тут не может быть разночтений:
главный герой - это тот, кто активно действует в истории - то есть значимо двигает сюжет. Верно и обратное: если ваш главный герой не двигает сюжет, не действует, не принимает решений - в топку его!
Цель
Герой должен иметь цель, внятно заявленную в начале сюжета. Цель подразумевает план по реализации. По большому счету сюжет любого фильма - это следование плану и корректировка его по обстоятельствам (и снова следование)
Антагонист
Время злодейских злодеев давно прошло. У антагониста тоже должна быть своя правда. И пусть на какую-то долю секунды мы должны в нее поверить.
И ещё стоит помнить: при невыразительном антагонисте и ГГ обесценивается
Кульминация
Кульминация, как и все поворотные пункты истории, должна быть связана с темой фильма; а решающая роль в этих точках сценария должна быть отдана герою - буквально: он должен принимать решения и действовать.
История
Это только кажется, что историю определяют повороты сюжета. На самом деле историю определяет авторское высказывание - та мысль, которую автор хочет донести до зрителя. Её можно определить вопросом: зачем мы все это смотрим?
Главный герой
Тут не может быть разночтений:
главный герой - это тот, кто активно действует в истории - то есть значимо двигает сюжет. Верно и обратное: если ваш главный герой не двигает сюжет, не действует, не принимает решений - в топку его!
Цель
Герой должен иметь цель, внятно заявленную в начале сюжета. Цель подразумевает план по реализации. По большому счету сюжет любого фильма - это следование плану и корректировка его по обстоятельствам (и снова следование)
Антагонист
Время злодейских злодеев давно прошло. У антагониста тоже должна быть своя правда. И пусть на какую-то долю секунды мы должны в нее поверить.
И ещё стоит помнить: при невыразительном антагонисте и ГГ обесценивается
Кульминация
Кульминация, как и все поворотные пункты истории, должна быть связана с темой фильма; а решающая роль в этих точках сценария должна быть отдана герою - буквально: он должен принимать решения и действовать.
История
Это только кажется, что историю определяют повороты сюжета. На самом деле историю определяет авторское высказывание - та мысль, которую автор хочет донести до зрителя. Её можно определить вопросом: зачем мы все это смотрим?
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я в 12. Я в 16. Я в 20. И я в 27 😁
Создала на свою голову персонажей, которые действует как ИМ НАДО, а не как МНЕ УДОБНО. Всю структуру валят, суки! Переписывай теперь сиди...
Цель героя в жанровом кино 🎯
Цель героя должна быть конкретной, измеримой и значимой. Вот прям по СМАРТ. 😹Только с поправкой, что цель должна быть почти недостижимой (ну, иначе скучно смотреть).
Давайте на примере
Стать топовым российским сценаристом — это неконкретная цель. Это скорее абстрактная мечта, которую непонятно, как достигать. А вот цель — взять золотого орла за лучший сценарий, вполне себе конкретная. Или цель - получить респект за сценарий от Андрея Золотарева, тоже вполне себе СМАРТ.
Если же цель является абстрактной, то у зрителя теряется ориентир: непонятно достиг герой желаемого или нет — что портит впечатление от просмотра.
Цель героя должна быть конкретной, измеримой и значимой. Вот прям по СМАРТ. 😹Только с поправкой, что цель должна быть почти недостижимой (ну, иначе скучно смотреть).
Давайте на примере
Стать топовым российским сценаристом — это неконкретная цель. Это скорее абстрактная мечта, которую непонятно, как достигать. А вот цель — взять золотого орла за лучший сценарий, вполне себе конкретная. Или цель - получить респект за сценарий от Андрея Золотарева, тоже вполне себе СМАРТ.
Если же цель является абстрактной, то у зрителя теряется ориентир: непонятно достиг герой желаемого или нет — что портит впечатление от просмотра.
Тренируемся правильно ставить цели героям
Давайте еще раз пройдемся на примерах. Они взяты из моей практики (прочитанных заявок с корпоративной почты), но при этом видоизменены.
✖️Абстрактная цель
Встретить любовь всей своей жизни
✔️Конкретная цель
Завести роман с парнем мечты — Петей из бухгалтерии, по которому сохну три года
✖️Нечеткая цель
Научиться отстаивать личные границы
✔️Конкретная цель
Добиться того, чтобы бывший муж съехал из моей квартиры
✖️Абстрактная цель
Стать востребованным художником
✔️Конкретная цель
Организовать свою выставку в ГЭС-2, о которой напишет известный критик Х (главный антагонист героя)
✖️Неконкретная цель
Отец мной гордится
✔️Конкретная цель
Вернуть угнанную тачку, чтобы отец мной гордился
P.S. Оставляйте цели своих героев в комментариях, помогу проверить их на конкретику.
Давайте еще раз пройдемся на примерах. Они взяты из моей практики (прочитанных заявок с корпоративной почты), но при этом видоизменены.
✖️Абстрактная цель
Встретить любовь всей своей жизни
✔️Конкретная цель
Завести роман с парнем мечты — Петей из бухгалтерии, по которому сохну три года
✖️Нечеткая цель
Научиться отстаивать личные границы
✔️Конкретная цель
Добиться того, чтобы бывший муж съехал из моей квартиры
✖️Абстрактная цель
Стать востребованным художником
✔️Конкретная цель
Организовать свою выставку в ГЭС-2, о которой напишет известный критик Х (главный антагонист героя)
✖️Неконкретная цель
Отец мной гордится
✔️Конкретная цель
Вернуть угнанную тачку, чтобы отец мной гордился
P.S. Оставляйте цели своих героев в комментариях, помогу проверить их на конкретику.
У Майи Кравцовой, редактора и сценариста 1-2-3, вышел пост о том, какие истории чаще всего шлют им в продакшн.
Рекомендую ознакомиться, а еще подписать на Майю. Она часто выкладывает свои рабочие инсайты, читать которые, во-первых, смешно и интересно, а, во-вторых, полезно.
👇👇👇
Рекомендую ознакомиться, а еще подписать на Майю. Она часто выкладывает свои рабочие инсайты, читать которые, во-первых, смешно и интересно, а, во-вторых, полезно.
👇👇👇
Forwarded from Нулевой драфт
Кто не знает, я отсматриваю заявки / сценарии, которые приходят на почту и в чат-бот нашего 1-2-3. На канале «В финале сценарист умирает» подсмотрела похожий пост и решила тоже проделать некую «аналитику», о чем авторы пишут чаще всего.
1/ Ангелы / демоны, рай / ад и Небесная канцелярия.
Как правило, в таких историях Ангел попадает на Землю, чтобы помочь главному герою. Или к герою-негодяю приходит Демон, и теперь герою-негодяю надо выполнить задания, чтобы не попасть в ад. Небесную канцелярию как сеттинг тоже периодически встречаю. Частенько в Небесной канцелярии, которая, конечно же, работает, как любая бюрократическая машина, что-то напутывают, и на Земле что-то идет не по плану.
2/ Секты.
Видимо, секты — манящая тема. Для авторов. Условно говоря, пропадает человек, или кто-то из окружения главного героя начинает себя странно вести, и мы узнаем, что речь идет о мистической секте язычников-оккультистов-эротоманов и тд. Когда после интригующей завязки неожиданным образом всплывает секта, история теряет в увлекательности. Как мне думается. Как будто бы это простой и не затратный для ума сценариста выверт. Достаточно сложно написать про секты интереснее, чем в «Солнцестоянии».
3/ Письма Деду Морозу.
Часто вижу заявки на семейные полные метры, где ребенок обращается к Деду Морозу с запросом, чтобы его родители не разводились, чтобы мачеха / отчим исчезли и тд. В итоге, конечно, малыш встречает Деда Мороза, примиряется с родителями и «взрослеет».
4/ «Переосмысленный» русский фольклор.
Переосмысленный в кавычках, потому что, как правило, в историях про Русалок, Бабок Ежек, Богатырей, которые живут в нашем обычномрусском мире, отсутствует новый интересный взгляд, то есть хай-концепт, какой есть, например, в «Волшебном участке». И это означает, что мир истории недоработанный и оттого, простите, вторичный. Наверное, можно переосмыслить известных героев, внести новизны, юмора, чтобы получилось прикольно и современно, но такое, к сожалению, не часто встречается.
5/ Будущее.
Истории в духе «Черного зеркала», где искусственный интеллект выходит из-под контроля, или где робот вступает в разного рода отношения с главным героем — например, становится другом / помогает в личной жизни. Писать про будущее, новые технологии — это ок, но редко в этих концептуальных историях есть вау-эффект. Или -вау- есть, а сюжета нет. Это вкусовщина, но, например, проект «Оливье и роботы» мне симпатичен как раз из-за незамыленного комедийного взгляда на технический прогресс.
В общем-то, на эти темы нет запрета; можно написать классную историю, в которой присутствует какая-либо из выше перечисленных штук. Да и вообще, пишите о том, что в душе отзывается. Но процитирую: «история должна сильно выделяться, чтобы ее заметили».
1/ Ангелы / демоны, рай / ад и Небесная канцелярия.
Как правило, в таких историях Ангел попадает на Землю, чтобы помочь главному герою. Или к герою-негодяю приходит Демон, и теперь герою-негодяю надо выполнить задания, чтобы не попасть в ад. Небесную канцелярию как сеттинг тоже периодически встречаю. Частенько в Небесной канцелярии, которая, конечно же, работает, как любая бюрократическая машина, что-то напутывают, и на Земле что-то идет не по плану.
2/ Секты.
Видимо, секты — манящая тема. Для авторов. Условно говоря, пропадает человек, или кто-то из окружения главного героя начинает себя странно вести, и мы узнаем, что речь идет о мистической секте язычников-оккультистов-эротоманов и тд. Когда после интригующей завязки неожиданным образом всплывает секта, история теряет в увлекательности. Как мне думается. Как будто бы это простой и не затратный для ума сценариста выверт. Достаточно сложно написать про секты интереснее, чем в «Солнцестоянии».
3/ Письма Деду Морозу.
Часто вижу заявки на семейные полные метры, где ребенок обращается к Деду Морозу с запросом, чтобы его родители не разводились, чтобы мачеха / отчим исчезли и тд. В итоге, конечно, малыш встречает Деда Мороза, примиряется с родителями и «взрослеет».
4/ «Переосмысленный» русский фольклор.
Переосмысленный в кавычках, потому что, как правило, в историях про Русалок, Бабок Ежек, Богатырей, которые живут в нашем обычном
5/ Будущее.
Истории в духе «Черного зеркала», где искусственный интеллект выходит из-под контроля, или где робот вступает в разного рода отношения с главным героем — например, становится другом / помогает в личной жизни. Писать про будущее, новые технологии — это ок, но редко в этих концептуальных историях есть вау-эффект. Или -вау- есть, а сюжета нет. Это вкусовщина, но, например, проект «Оливье и роботы» мне симпатичен как раз из-за незамыленного комедийного взгляда на технический прогресс.
В общем-то, на эти темы нет запрета; можно написать классную историю, в которой присутствует какая-либо из выше перечисленных штук. Да и вообще, пишите о том, что в душе отзывается. Но процитирую: «история должна сильно выделяться, чтобы ее заметили».
Как попасть в кино? Единой формулы успеха не существует, но пару рабочих методов есть.
О них мы и поговорим на этой неделе со сценаристкой Юлией Лемарк. У Юлии в фильмографии более 40 проектов! (40+, КАРЛ) А также она ведет канал Про Деньги для Творческих, на который стоит подписаться.
На десерт вас ждут посты «За что мы любим и ненавидим площадку». Маленький спойлер: будет много ностальгии по костюмерному цеху. 💛 И мало по 4 часовому сну. 🤡
О них мы и поговорим на этой неделе со сценаристкой Юлией Лемарк. У Юлии в фильмографии более 40 проектов! (40+, КАРЛ) А также она ведет канал Про Деньги для Творческих, на который стоит подписаться.
На десерт вас ждут посты «За что мы любим и ненавидим площадку». Маленький спойлер: будет много ностальгии по костюмерному цеху. 💛 И мало по 4 часовому сну. 🤡
Telegram
Про Деньги для Творческих
Креативно о том, как заработать своим талантом. Вдохновляющие истории творцов и миллионов!
Для сотрудничества и рекламы: @talent_fame
Для сотрудничества и рекламы: @talent_fame
Хочу в кино
В индустрии не хватает хороших сценаристов. Мало оригинальных историй от авторов. Мало ремесленников, которые могли бы расписать готовые заявки под заказ. При этом много начинающих авторов жалуются, что в индустрию не пробиться. Парадоксально, но факт.
Вроде кадровый голод есть, желающие работать тоже, а проблема остается. Как ее решить — честно, не знаю. НО сейчас много возможностей для начинающих сценаристов прокачаться и дебютировать. Просто не все о них знают.
А о том, как пробиться музыкантам, режиссерам, художникам в индустрию - вы можете прочитать на канале у Юли.
Этот пост основан на опыте моих знакомых, коллег и преподавателей.
Как сценаристу зацепиться? Список возможностей
1 - Попасть в кинолабораторию
Подаете заявку на обучение, проходите отбор со своей идеей и в течение ограниченного количества времени дорабатывайте свой сценарий. Кинолаборатория -- это возможность прокачаться как специалист и найти полезные связи. Некоторые лабы бесплатные. В одной из таких, от ассоциации женщин продюсеров — я учусь на данный момент.
2 - Участвовать в питчингах
Питчинги — это шанс повысить узнаваемость своего проекта, найти продюсера, и даже выиграть деньги. Иногда с победителями питчинга заключаются контракты на реализацию. Поэтому не игнорируйте эту возможность. В свое время я выиграла питчинг, что помогло мне найти работу.
3 - Попасть на стажировку
Иногда продакшены ищут неопытных, но талантливых авторов, чтобы вырастить их под себя. Да, такие стажировки могут оплачиваться минимально (или даже не оплачиваться), но, на мой взгляд, это самый эффективный способ войти в индустрию. Поэтому подписывайтесь на страницы продакшенов, продюсеров, редакторов и мониторьте посты.
4 - Учиться
Киновуз надо выбирать с умом! По моему горькому опыту, учеба должна гарантировать, чтобы вас введут в индустрию, иначе в ней мало смысла. Теорию и из учебников можно подчерпнуть.
5 - Отправлять свои работы в холодную
Если у вас нет связей, засылайте свои заявки на почты продакшенов. Да, вам могут не ответить. Да, их могут прочитать далеко не сразу (через пару месяцев). Да, письмо может потеряться. Но это шанс! Его надо использовать.
А вообще, самое важное — это знакомиться и общаться. Большинство людей, которых я знаю, попали в индустрию не через постель, а потому что дружили, общались, с кем-то вместе ходили на горшок.
Успехов!
В индустрии не хватает хороших сценаристов. Мало оригинальных историй от авторов. Мало ремесленников, которые могли бы расписать готовые заявки под заказ. При этом много начинающих авторов жалуются, что в индустрию не пробиться. Парадоксально, но факт.
Вроде кадровый голод есть, желающие работать тоже, а проблема остается. Как ее решить — честно, не знаю. НО сейчас много возможностей для начинающих сценаристов прокачаться и дебютировать. Просто не все о них знают.
А о том, как пробиться музыкантам, режиссерам, художникам в индустрию - вы можете прочитать на канале у Юли.
Этот пост основан на опыте моих знакомых, коллег и преподавателей.
Как сценаристу зацепиться? Список возможностей
1 - Попасть в кинолабораторию
Подаете заявку на обучение, проходите отбор со своей идеей и в течение ограниченного количества времени дорабатывайте свой сценарий. Кинолаборатория -- это возможность прокачаться как специалист и найти полезные связи. Некоторые лабы бесплатные. В одной из таких, от ассоциации женщин продюсеров — я учусь на данный момент.
2 - Участвовать в питчингах
Питчинги — это шанс повысить узнаваемость своего проекта, найти продюсера, и даже выиграть деньги. Иногда с победителями питчинга заключаются контракты на реализацию. Поэтому не игнорируйте эту возможность. В свое время я выиграла питчинг, что помогло мне найти работу.
3 - Попасть на стажировку
Иногда продакшены ищут неопытных, но талантливых авторов, чтобы вырастить их под себя. Да, такие стажировки могут оплачиваться минимально (или даже не оплачиваться), но, на мой взгляд, это самый эффективный способ войти в индустрию. Поэтому подписывайтесь на страницы продакшенов, продюсеров, редакторов и мониторьте посты.
4 - Учиться
Киновуз надо выбирать с умом! По моему горькому опыту, учеба должна гарантировать, чтобы вас введут в индустрию, иначе в ней мало смысла. Теорию и из учебников можно подчерпнуть.
5 - Отправлять свои работы в холодную
Если у вас нет связей, засылайте свои заявки на почты продакшенов. Да, вам могут не ответить. Да, их могут прочитать далеко не сразу (через пару месяцев). Да, письмо может потеряться. Но это шанс! Его надо использовать.
А вообще, самое важное — это знакомиться и общаться. Большинство людей, которых я знаю, попали в индустрию не через постель, а потому что дружили, общались, с кем-то вместе ходили на горшок.
Успехов!
Forwarded from Про Деньги для Творческих
Хочу в кино.
Любая творческая профессия может быть востребована в кинематографе.
Кем же можете стать вы и с чего начать, чтобы работать в этой индустрии?
Художник, скульптор, дизайнер может стать художником-постановщиком, может оформить локацию, создать раскадровки или просто написать картину, которая нужна для сюжета, то есть создать реквизит.
Человек, создающий хенд-мейд вещи, модельер может стать художником по костюмам и мастером по реквизиту, поскольку помимо одежды для кино создаются все: от оружия до украшений - и это реальное творчество. Видели бы вы невероятное оружие героев постапокалиптического фильма «Наследие», над сценарием которого я работала. Ножи, дубинки, трости герое, все было сделано в технократической, постпанковской стилистике и создано мастерами своего дела.
Музыкант может стать композитором либо продать права на использование своей музыки в кино.
Писатель может написать сценарий или продать права на книгу, а при желании может работать как редактор, как скриптсупервайзер или создавать материалы для «упаковки» проекта, то есть писать различные описания для питчингов и грантов. Подробнее о работе креативного продюсера читайте на канале «В финале сценарист умирает».
Танцовщик может поставить зажигательные танцы или применить свои знания для обучения актеров ритму и пластике.
Лингвисты, историки, да и другие гуманитарные специалисты могут работать в кино. Так, для сериала «Игры престолов», для Звездных войн и Star dust нанимали специалистов по языкам, чтобы создавать новые языки несуществующих цивилизаций.
Если вам нравится общаться с людьми и ваша способность: разглядеть талант в других людях, вы можете работать кастинг директором или стать бригадиром массовки.
В целом вывод прост: в кино может найти себя любой творческий специалист.
С чего начать?
С изучения среды, с того, чтобы познакомиться с людьми кино и, что называется, попасть в обойму.
▫️ подпишитесь на профессиональные группы, каналы, смотрите объявления о поиске специалистов.
▫️ сходите на кинофестиваль, познакомьтесь с продюсерами, которые принимают участие в мероприятии со своим проектами и оставьте им свои контакт/портфолио.
▫️ Поучаствуйте в съемке короткометражного фильма. Часто на кинофорумах ищут людей, кто помог бы студентам в осуществлении их замыслов. Кстати, если вы ищете команду помните, что по четвергам мы рассказываем о ваших проектах, пишите нам, мы опубликуем информацию о проекте.
▫️ Дайте объявление в группах о том, кто вы. Для этого нужно создать сайт или портфолио, но это вам в любом случае нужно. Можно также разослать информацию о себе в известные продакшены.
Поверьте, работу в кино обычно ищут киноработники. Продакшены завалены сценарными заявками и актерскими визитками, но если вы отправите им свое резюме нестандартного (для них) некиношного специалиста, вас привлекут к работе.
Да, возможно на первых порах работа в кино принесет вам немного денег либо будет совсем бесплатной, но это хороший экспериментальный заработок, который нужно попробовать. По моему опыту, кино - это магия, как только вы встаете на этот путь, дорога приводит вас к удивительным результатам и открывает новые горизонты.
Любая творческая профессия может быть востребована в кинематографе.
Кем же можете стать вы и с чего начать, чтобы работать в этой индустрии?
Художник, скульптор, дизайнер может стать художником-постановщиком, может оформить локацию, создать раскадровки или просто написать картину, которая нужна для сюжета, то есть создать реквизит.
Человек, создающий хенд-мейд вещи, модельер может стать художником по костюмам и мастером по реквизиту, поскольку помимо одежды для кино создаются все: от оружия до украшений - и это реальное творчество. Видели бы вы невероятное оружие героев постапокалиптического фильма «Наследие», над сценарием которого я работала. Ножи, дубинки, трости герое, все было сделано в технократической, постпанковской стилистике и создано мастерами своего дела.
Музыкант может стать композитором либо продать права на использование своей музыки в кино.
Писатель может написать сценарий или продать права на книгу, а при желании может работать как редактор, как скриптсупервайзер или создавать материалы для «упаковки» проекта, то есть писать различные описания для питчингов и грантов. Подробнее о работе креативного продюсера читайте на канале «В финале сценарист умирает».
Танцовщик может поставить зажигательные танцы или применить свои знания для обучения актеров ритму и пластике.
Лингвисты, историки, да и другие гуманитарные специалисты могут работать в кино. Так, для сериала «Игры престолов», для Звездных войн и Star dust нанимали специалистов по языкам, чтобы создавать новые языки несуществующих цивилизаций.
Если вам нравится общаться с людьми и ваша способность: разглядеть талант в других людях, вы можете работать кастинг директором или стать бригадиром массовки.
В целом вывод прост: в кино может найти себя любой творческий специалист.
С чего начать?
С изучения среды, с того, чтобы познакомиться с людьми кино и, что называется, попасть в обойму.
Поверьте, работу в кино обычно ищут киноработники. Продакшены завалены сценарными заявками и актерскими визитками, но если вы отправите им свое резюме нестандартного (для них) некиношного специалиста, вас привлекут к работе.
Да, возможно на первых порах работа в кино принесет вам немного денег либо будет совсем бесплатной, но это хороший экспериментальный заработок, который нужно попробовать. По моему опыту, кино - это магия, как только вы встаете на этот путь, дорога приводит вас к удивительным результатам и открывает новые горизонты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
В финале сценарист умирает
Меня зовут Лида. Я креативный продюсер в АМИ продакшн. А еще сценарист!
Для связи: @romanenkolida
Для связи: @romanenkolida
Forwarded from Про Деньги для Творческих
3а что мы любим и ненавидим съемки.
Я ненавижу съемки за ранние подъемы. От природы я сова, и когда вспоминаю, что на съемки в Абхазии мне приходилось вставать в 4.50 утра, а потом еще и трястись до площадки целый час по горам, мне хочется сказать «никогда!».
Но как только я понимаю, что большинство рассветов своей жизни я видела именно на съемках, я осознаю, что люблю их именно за эти ранние подъемы. Съемки подарили мне утро, которое в моей жизни бывает так редко.
Я ненавижу съемки за дискомфорт. Долгая дорога на локации, многослойная одежда, еда на ходу, холодные и часто мокрые плейбеки.
Но стоит тебе, сидя на плейбеке, увидеть как твои слова вдруг обретают форму, и смысл, и красоту, превращаясь из просто мыслей твоего сумасбродного мозга в реальную историю… И любой дискомфорт меркнет. Именно за это я люблю съемки. Ты видишь результат!
Я ненавижу съемки за вечный дедлайн, сумбур, суету. Какая выработка?! Не успеваем в световой день?! Уйдем в переработки?! Нет возможности подумать, переделать, переписать - надо куда-то бежать.
Но тут же я вижу и другую сторону: эти суетящиеся люди с рвением вепря работают над одним важным и красивым делом, создавая совместное чудо усилием каждого. И пусть этот киноорганизм работает, будто его ширнули чем-то запрещенным, он создает удивительные вещи, а иногда, если повезет, и настоящее искусство.
Я ненавижу съемки за тусовки. За сотый кадр, за шапку, за премьеру. Как закоренелый интроверт, да еще и непьющий, я терпеть не могу все эти командообразующие мероприятия. Но есть один момент, который я люблю даже в них - это микросекунда узнавания в глазах команды. Хорошо, когда сценарист совмещает работу креативного продюсера и автора, как автор канала «В финале сценарист умирает», но чаще авторы ее работают на площадках, и когда приходят на мероприятия, их никто не знает в лицо. И вот к тебе подходит какой-то недовольный человек из команды и спрашивает - «вы кто?». И когда ты отвечаешь «автор сценария», есть этот миг, когда гнев в его глазах сменяется на милость. И он тут же радуется, и начинает говорить о любимых моментах истории, или о героях, или цитировать диалоги. И вот это кайф. Я это просто обожаю.
Я ненавижу съемки за отсутствие слова «последний». У киношников, как у летчиков - крайний. Я же люблю это слово. В нем нет трагедии, а есть завершенность, что очень ценно. Я люблю положить последний пазл, люблю слушать последнюю ноту, люблю кинуть последний взгляд на место, откуда уезжаю. В завершенности есть своя прелесть, и как сценарист я знаю, что если все прошло успешно, можно ждать продолжение истории во втором сезоне.
Я ненавижу съемки за ранние подъемы. От природы я сова, и когда вспоминаю, что на съемки в Абхазии мне приходилось вставать в 4.50 утра, а потом еще и трястись до площадки целый час по горам, мне хочется сказать «никогда!».
Но как только я понимаю, что большинство рассветов своей жизни я видела именно на съемках, я осознаю, что люблю их именно за эти ранние подъемы. Съемки подарили мне утро, которое в моей жизни бывает так редко.
Я ненавижу съемки за дискомфорт. Долгая дорога на локации, многослойная одежда, еда на ходу, холодные и часто мокрые плейбеки.
Но стоит тебе, сидя на плейбеке, увидеть как твои слова вдруг обретают форму, и смысл, и красоту, превращаясь из просто мыслей твоего сумасбродного мозга в реальную историю… И любой дискомфорт меркнет. Именно за это я люблю съемки. Ты видишь результат!
Я ненавижу съемки за вечный дедлайн, сумбур, суету. Какая выработка?! Не успеваем в световой день?! Уйдем в переработки?! Нет возможности подумать, переделать, переписать - надо куда-то бежать.
Но тут же я вижу и другую сторону: эти суетящиеся люди с рвением вепря работают над одним важным и красивым делом, создавая совместное чудо усилием каждого. И пусть этот киноорганизм работает, будто его ширнули чем-то запрещенным, он создает удивительные вещи, а иногда, если повезет, и настоящее искусство.
Я ненавижу съемки за тусовки. За сотый кадр, за шапку, за премьеру. Как закоренелый интроверт, да еще и непьющий, я терпеть не могу все эти командообразующие мероприятия. Но есть один момент, который я люблю даже в них - это микросекунда узнавания в глазах команды. Хорошо, когда сценарист совмещает работу креативного продюсера и автора, как автор канала «В финале сценарист умирает», но чаще авторы ее работают на площадках, и когда приходят на мероприятия, их никто не знает в лицо. И вот к тебе подходит какой-то недовольный человек из команды и спрашивает - «вы кто?». И когда ты отвечаешь «автор сценария», есть этот миг, когда гнев в его глазах сменяется на милость. И он тут же радуется, и начинает говорить о любимых моментах истории, или о героях, или цитировать диалоги. И вот это кайф. Я это просто обожаю.
Я ненавижу съемки за отсутствие слова «последний». У киношников, как у летчиков - крайний. Я же люблю это слово. В нем нет трагедии, а есть завершенность, что очень ценно. Я люблю положить последний пазл, люблю слушать последнюю ноту, люблю кинуть последний взгляд на место, откуда уезжаю. В завершенности есть своя прелесть, и как сценарист я знаю, что если все прошло успешно, можно ждать продолжение истории во втором сезоне.
Telegram
В финале сценарист умирает
Меня зовут Лида. Я креативный продюсер в АМИ продакшн. А еще сценарист!
Для связи: @romanenkolida
Для связи: @romanenkolida
У каждой идеи есть свой вес. Не надо пытаться из полного метра сделать сериал, а из коротенькой зарисовки целый фильм.
Трезво оцените количество героев, сюжетных линий, поворотов, а также движок истории — это поможет выбрать верный формат.
Трезво оцените количество героев, сюжетных линий, поворотов, а также движок истории — это поможет выбрать верный формат.
Как понять, что у идеи есть потенциал?
У работающего замысла — должна быть драматическая перспектива. Это значит, что идея проекта вызывает непреодолимое желание ее развивать.
На практике это выглядит так. Вы рассказываете свой замысел кому-то: маме, другу, коллеге-сценаристу, вашей парикмахерше и т.д. И этот человек автоматически начинает накидывать свои варианты. В голове словно происходит большой творческий взрыв, а вас останется только записывать. «Круто! А там будет такая сцена..?» «Герой, наверное, захочет сделать …!» «Ох, я бы на его месте…»
Если идея не будоражит фантазию, значит, скорее всего, сценарий будет писаться туго.
У работающего замысла — должна быть драматическая перспектива. Это значит, что идея проекта вызывает непреодолимое желание ее развивать.
На практике это выглядит так. Вы рассказываете свой замысел кому-то: маме, другу, коллеге-сценаристу, вашей парикмахерше и т.д. И этот человек автоматически начинает накидывать свои варианты. В голове словно происходит большой творческий взрыв, а вас останется только записывать. «Круто! А там будет такая сцена..?» «Герой, наверное, захочет сделать …!» «Ох, я бы на его месте…»
Если идея не будоражит фантазию, значит, скорее всего, сценарий будет писаться туго.