В нью-йоркской галерее Hannah Traore открылась персональная выставка самобытного фотохудожника Хассана Хаджжаджа «Люди моего времени».

Марокканский автор, который провел большую часть своей жизни в Лондоне, в своих работах осмысляет понятие дома, глобализации, культурной идентичности, тему присвоения, когда выразительные средства из одной традиции используются в другом, неожиданном контексте.

В ярких работах Хаджжаджа – эклектичное противостояние стилей и столкновение культурных стереотипов. Он сочетает традиции Северной Африки, элементы поп-культуры и тренды мировой fashion-индустрии, смешивает люксовые бренды с явными подделками. И все это, как правило, обрамляет специальными «рамками», объединяющими различные предметы, потребляемые в Марокко - напитки, банки с едой, игрушки, переработанные шины и спичечные коробки. Это не просто «украшения», а новая интерпретация традиционных мозаичных узоров и марроканской плитки.

Сегодня работы Хаджжаджа представлены в мировых коллекциях, включая Бруклинский музей, Гуггенхайм в Абу-Даби, Музей Виктории и Альберта.

На выставке «Люди моего времени» представлена коллекция портретов людей, с которыми фотограф встречался в разных уголках мира. Эти фотографии обрамлены рамами, сделанными из переработанных пластиковых напольных покрытий и является свидетельством глобальных связей.

В нью-йоркской галерее Bruce Silverstein готовят к открытию выставку «Фотограф как скульптор, скульптор как фотограф», на которой объединят, казалось бы, совершенно разные виды искусства.

В экспозиции представят работы самых влиятельных скульпторов и мастеров фотографии 19 и 20 веков – Константина Бранкузи, Генри Мура, Огюста Родена, Дэвида Смита, супругов Бехер, Карла Блоссфельдта, Ман Рэя, Билла Брандта, Эдварда Стейхена, Эдварда Уэстона и многих других.

С момента своего появления фотография играла немаловажную роль в скульптуре, позволяя художникам совершенствовать и переосмысливать свои работы. Огюст Роден рассматривал фотографию как продолжение своей скульптурной практики. Вместе с фотографом Петром Шумовым он делал снимки своих работ, наблюдая за игрой тени и света на скульптурах. Роден даже покрывал отпечатки дихроматом калия, создавая пигментированную поверхность глубокого зеленого и коричневого цветов, которая отражала естественную патину его скульптур.

Константин Бранкузи хотел, чтобы зрители могли обойти скульптуру, посмотреть на неё со всех сторон. помощью фотографии он мог показать, как смотреть на работы, что в них стоит увидеть. И это не контроль над зрительским взглядом, а лишь способ яснее отобразить суть своего творчества. А Генри Мур и Дэвид Смит использовали фотографию для манипулирования масштабом и текстурой, превращая свои макеты из миниатюрных моделей в монументальные уличные инсталляции.

Фотографы тоже стремились передать "скульптурную сущность" в своих кадрах. Вдохновляясь своим ранним опытом работы скульптором и мастером по металлу, Карл Блоссфельдт с помощью увеличительной оптики превратил растения в скульптурные объекты. Сложные текстуры цветов и растений на снимках Имоджен Каннингем напоминают гладкость полированной стали или текучесть пластика. Типология промышленной архитектуры супругов Бехер переосмысливает утилитарные сооружения как скульптурные монолиты, их повторение и точная композиция усиливают их скульптурное присутствие. А кинетические композиции Барбары Морган передают движение тела так, словно оно отточено во времени.