Хотите узнать, какое произведение искусства поразило меня больше всего в этом году?
При том, что я его сейчас "поглощаю" тоннами буквально (в среднем по 10-15 выставок в месяц в мировых музеях) и самый частый вопрос, который я по этому поводу слышу "Как в тебя столько помещается?" (ответ: помещается по горлышко, растягиваюсь и расширяюсь). И вот ты буквально живешь, блуждая то в потоке сокровищ, то навигируя среди проходного и не очень внятного искусства, и думаешь, что взгляд твой замылился настолько, что уже ничто не способно тебя особенно впечатлить... и вдруг это... и ты останавливаешься, как громом поражённый и думаешь ну кааак, как такое возможно вообще?
Я про Ансельма Кифера, снова
В этом году ему 80 лет, и свой юбилей он решил отмечать в Голландии.
Во-первых, потому, что он как художник начался с Ван Гога. В юности он выиграл грант на путешествие по «пути Ван Гога» (Голландия, Бельгия, Париж и Прованс), и именно там стал делать первые графические эскизы: изрисовал весь блокнот простым карандашом (и в этой графике уже очень много от Ван Гога, Кифер повторяет его ритм). Потом за этот блокнот из 300 рисунков он тоже получит приз, и поймёт, что ему надо в живопись, изучать искусство, а не на факультет права, где он тогда учился…
Во-вторых, потому, что первые покупатели его работ были коллекционеры из Голландии, а в музее Стеделийк прошла его первая персональная выставка. В то время как от него отворачивались и игнорировали в родной Германии, он нашел у голландцев полную поддержку и принятие.
Поэтому его двойная юбилейная выставка начинается в амстердамском музее Ван Гога вместе с полотнами великого голландца в одном пространстве, а продолжается в соседнем музее современного искусства Стеделийк.
Я-то, честно говоря, на него в прошедшем году насмотрелась вдоволь (и в музеях Германии, которая спустя десятки лет лет начала-таки активно его покупать, и даже в Японии в интерьерах императорской виллы замка Нидзё-дзё, и в его персональном святилище - мастерской в провансальском Баржаке, где его искусство развернулось в полную мощь в гигантских ангарах, тоннелях и катакомбах), и казалось, что я уже видела всё, и ничем меня уже не удивишь...
Пока не заглянула на его юбилейную ретроспективу в Амстердаме.
Выставку в музее Ван Гога, кстати, лучше бы смотреть "задом наперёд", то есть спускаясь с третьего этажа на первый, спасибо за это грамотное погружение моему любимому эксперту Тане Ольтхофф (с которой мы делали мою первую арт-вечеринку, посвящённую Ансельму Киферу, помните?). Начинать с графики Ван Гога и Кифера на одной стенке и переходить к большим полотнам последнего, таким традиционным для него. Замечать влияние Ван Гога и его переосмысление...
Тут, не скрою, я с наслаждением наблюдала за тем, как у моей семьи округлялись глаза)
Когда видишь масштаб Кифера впервые и знакомишься с тем, как он упаковывает смыслы в физические живописные формы, используя самые неожиданные и часто деструктивные техники, реально обалдеваешь. Как он поливает их горячим битумом, а потом отдирает получившиеся слои, как он их рубит мачете, окисляет медные фрагменты, поджигает или покрывает сеном и семенами подсолнуха, "украшает" косами или топорами - всё это не укладывается в голове.
При том, что я его сейчас "поглощаю" тоннами буквально (в среднем по 10-15 выставок в месяц в мировых музеях) и самый частый вопрос, который я по этому поводу слышу "Как в тебя столько помещается?" (ответ: помещается по горлышко, растягиваюсь и расширяюсь). И вот ты буквально живешь, блуждая то в потоке сокровищ, то навигируя среди проходного и не очень внятного искусства, и думаешь, что взгляд твой замылился настолько, что уже ничто не способно тебя особенно впечатлить... и вдруг это... и ты останавливаешься, как громом поражённый и думаешь ну кааак, как такое возможно вообще?
Я про Ансельма Кифера, снова
В этом году ему 80 лет, и свой юбилей он решил отмечать в Голландии.
Во-первых, потому, что он как художник начался с Ван Гога. В юности он выиграл грант на путешествие по «пути Ван Гога» (Голландия, Бельгия, Париж и Прованс), и именно там стал делать первые графические эскизы: изрисовал весь блокнот простым карандашом (и в этой графике уже очень много от Ван Гога, Кифер повторяет его ритм). Потом за этот блокнот из 300 рисунков он тоже получит приз, и поймёт, что ему надо в живопись, изучать искусство, а не на факультет права, где он тогда учился…
Во-вторых, потому, что первые покупатели его работ были коллекционеры из Голландии, а в музее Стеделийк прошла его первая персональная выставка. В то время как от него отворачивались и игнорировали в родной Германии, он нашел у голландцев полную поддержку и принятие.
Поэтому его двойная юбилейная выставка начинается в амстердамском музее Ван Гога вместе с полотнами великого голландца в одном пространстве, а продолжается в соседнем музее современного искусства Стеделийк.
Я-то, честно говоря, на него в прошедшем году насмотрелась вдоволь (и в музеях Германии, которая спустя десятки лет лет начала-таки активно его покупать, и даже в Японии в интерьерах императорской виллы замка Нидзё-дзё, и в его персональном святилище - мастерской в провансальском Баржаке, где его искусство развернулось в полную мощь в гигантских ангарах, тоннелях и катакомбах), и казалось, что я уже видела всё, и ничем меня уже не удивишь...
Пока не заглянула на его юбилейную ретроспективу в Амстердаме.
Выставку в музее Ван Гога, кстати, лучше бы смотреть "задом наперёд", то есть спускаясь с третьего этажа на первый, спасибо за это грамотное погружение моему любимому эксперту Тане Ольтхофф (с которой мы делали мою первую арт-вечеринку, посвящённую Ансельму Киферу, помните?). Начинать с графики Ван Гога и Кифера на одной стенке и переходить к большим полотнам последнего, таким традиционным для него. Замечать влияние Ван Гога и его переосмысление...
Тут, не скрою, я с наслаждением наблюдала за тем, как у моей семьи округлялись глаза)
Когда видишь масштаб Кифера впервые и знакомишься с тем, как он упаковывает смыслы в физические живописные формы, используя самые неожиданные и часто деструктивные техники, реально обалдеваешь. Как он поливает их горячим битумом, а потом отдирает получившиеся слои, как он их рубит мачете, окисляет медные фрагменты, поджигает или покрывает сеном и семенами подсолнуха, "украшает" косами или топорами - всё это не укладывается в голове.
Но это еще не кульминация, это присказка) сказка - впереди.
Дальше после Ван Гога ты заходишь в музей современного искусства Стеделийк.
Поднимаешься по лестнице и попадаешь в зал одной работы (состоящей из 5 гигантских частей) - и тут уже меня снесло с ног, лишило дара речи и накрыло таким тазом, что я отделилась от своих, чтобы побыть в нём, а потом догоняла их по городу какое-то время спустя.
Я понимаю, что телефон не способен это не просто вместить, а даже тупо показать, но все же не могу этим не поделиться (к тому же честно спёрла несколько фоток с сайта музея для эффекта).
Работа называется Sag mir wo die Blumen sind/Скажи мне, куда делись все цветы (это мой вольный перевод самой известной немецкой песни о войне в исполнении Марлен Дитрих (хотя изначально она еще более ранняя, и её еще Мегаполис перепевал, помните?). Все немцы её знают наизусть примерно как нашу Катюшу. Обратите, кстати, внимание на маленькую табличку с названием работы - Ансельм Кифер 1945 - эффектно, да? Это Кифер так невзначай напоминает о своей символичной дате рождения. Он родился 8 марта 1945 года под бомбардировку войск союзников, и его семья осталась жива именно благодаря его рождению, т.к. была в роддоме в момент, когда их дом разрушила бомба.
Огромные полотна в размер зданий, а поверх ещё холсты, свинец, окисленная медь, сусальное золото, семена подсолнуха, выцарапанные на коже лица - и вот уже перед тобой проступают эти скорбные фигуры плакальщиц, безымянные портреты и истерзанные души солдат. Такая незаживающая рана сквозь толщу лет.
Зубодробительного эффекта добавляют вешалки со сплющенными кровоточащими солдатскими мундирами. Присмотритесь на видео - они из свинца... Сначала смотрятся как жутковатые шеренги 2D-зомби. Только спустя мгновения понимаешь: они раскатаны до плоскости катком времени и будто вырезаны ножницами из коллективной памяти - это Кифер вынул из-под коврика так старательно заметённую боль. А поверх еще и припорошил высохшими лепестками роз…
Вот куда делись все цветы, посмотри
P.S. Если захочешь посмотреть воочию, выставка идет до 9 июня, правда, билеты нужно вылавливать. После Амстердама ретроспектива поедет в Лондон.
Дальше после Ван Гога ты заходишь в музей современного искусства Стеделийк.
Поднимаешься по лестнице и попадаешь в зал одной работы (состоящей из 5 гигантских частей) - и тут уже меня снесло с ног, лишило дара речи и накрыло таким тазом, что я отделилась от своих, чтобы побыть в нём, а потом догоняла их по городу какое-то время спустя.
Я понимаю, что телефон не способен это не просто вместить, а даже тупо показать, но все же не могу этим не поделиться (к тому же честно спёрла несколько фоток с сайта музея для эффекта).
Работа называется Sag mir wo die Blumen sind/Скажи мне, куда делись все цветы (это мой вольный перевод самой известной немецкой песни о войне в исполнении Марлен Дитрих (хотя изначально она еще более ранняя, и её еще Мегаполис перепевал, помните?). Все немцы её знают наизусть примерно как нашу Катюшу. Обратите, кстати, внимание на маленькую табличку с названием работы - Ансельм Кифер 1945 - эффектно, да? Это Кифер так невзначай напоминает о своей символичной дате рождения. Он родился 8 марта 1945 года под бомбардировку войск союзников, и его семья осталась жива именно благодаря его рождению, т.к. была в роддоме в момент, когда их дом разрушила бомба.
Огромные полотна в размер зданий, а поверх ещё холсты, свинец, окисленная медь, сусальное золото, семена подсолнуха, выцарапанные на коже лица - и вот уже перед тобой проступают эти скорбные фигуры плакальщиц, безымянные портреты и истерзанные души солдат. Такая незаживающая рана сквозь толщу лет.
Зубодробительного эффекта добавляют вешалки со сплющенными кровоточащими солдатскими мундирами. Присмотритесь на видео - они из свинца... Сначала смотрятся как жутковатые шеренги 2D-зомби. Только спустя мгновения понимаешь: они раскатаны до плоскости катком времени и будто вырезаны ножницами из коллективной памяти - это Кифер вынул из-под коврика так старательно заметённую боль. А поверх еще и припорошил высохшими лепестками роз…
Вот куда делись все цветы, посмотри
P.S. Если захочешь посмотреть воочию, выставка идет до 9 июня, правда, билеты нужно вылавливать. После Амстердама ретроспектива поедет в Лондон.