В галерее «сцена/szena» на цокольном этаже «Рихтера» проходит выставка «Исвкусство», исследующая связи моды и искусства. Мы к теме неравнодушны, поэтому в рубрике #слово спросили куратора Эльмиру Минкину и художницу Дарью Гитманович, как мода влияет на практики молодых российских художников
Эльмира Минкина:
«Художники, участвующие в выставке, обращаются к способности моды создавать и транслировать узнаваемые коды, служить индикатором времени, контекста и ”своих". Они перенимают визуальные и смысловые приемы моды как системы: в объектах Александра Гордеева и Зухры Салаховой осмысляется непосредственная близость моды к телу, в фильме-перформансе 0331с и Гриши документируется наложение эстетических координат прошлого, настоящего и будущего, зин Андрея Ковалевского отражает не только его персональную манеру одеваться, но и взгляд на устоявшийся формат модного глянца, а отсылки к конкретным брендам в живописи Павла Варнавского и Дарьи Гитманович и шелкографии Василия Козловского становятся полноценными участниками сюжетов. Мода и ее язык выступают художественными средствами не менее важными, чем техника и материалы».
Дарья Гитманович:
«Для меня одежда в картинах — способ рассказать историю. Иногда я рисую вещи, которые хочу, но не могу позволить: это помогает приблизиться к ним через процесс. В то же время меня увлекает, как одежда работает в живописи: текстуры, движение, игра краски. Мода становится не только визуальным вдохновением, но и точкой входа в творчество».
📍3 декабря 2024 — 7 февраля 2025
📷: предоставлены галереей «сцена/szena»
Эльмира Минкина:
«Художники, участвующие в выставке, обращаются к способности моды создавать и транслировать узнаваемые коды, служить индикатором времени, контекста и ”своих". Они перенимают визуальные и смысловые приемы моды как системы: в объектах Александра Гордеева и Зухры Салаховой осмысляется непосредственная близость моды к телу, в фильме-перформансе 0331с и Гриши документируется наложение эстетических координат прошлого, настоящего и будущего, зин Андрея Ковалевского отражает не только его персональную манеру одеваться, но и взгляд на устоявшийся формат модного глянца, а отсылки к конкретным брендам в живописи Павла Варнавского и Дарьи Гитманович и шелкографии Василия Козловского становятся полноценными участниками сюжетов. Мода и ее язык выступают художественными средствами не менее важными, чем техника и материалы».
Дарья Гитманович:
«Для меня одежда в картинах — способ рассказать историю. Иногда я рисую вещи, которые хочу, но не могу позволить: это помогает приблизиться к ним через процесс. В то же время меня увлекает, как одежда работает в живописи: текстуры, движение, игра краски. Мода становится не только визуальным вдохновением, но и точкой входа в творчество».
📍3 декабря 2024 — 7 февраля 2025
📷: предоставлены галереей «сцена/szena»
Впервые публикуем бекстейдж и мудборд нашей съемки, ставшей лауреатом гранта Still Art Foundation
Фонд Still Art уже четвертый год поддерживает fashion-фотографов в рамках грантовой программы. Нововведение этого года — групповая выставка лауреатов из шорт-листа премии в следующем году в Мультимедиа Арт Музее. В их числе оказались и наши авторы: Андрей Кирсанов и Катя Правда, чью съемку Conjuction II можно найти в журнале, а также Гоша Ин с предметной съемкой «Дорога» из третьего номера журнала BKSQ
В рубрике #палитра смотрим на мудборд и бекстейдж от Гоши, а историю создания проекта советуем прочитать здесь
📷: личный архив Гоши Ина
Фонд Still Art уже четвертый год поддерживает fashion-фотографов в рамках грантовой программы. Нововведение этого года — групповая выставка лауреатов из шорт-листа премии в следующем году в Мультимедиа Арт Музее. В их числе оказались и наши авторы: Андрей Кирсанов и Катя Правда, чью съемку Conjuction II можно найти в журнале, а также Гоша Ин с предметной съемкой «Дорога» из третьего номера журнала BKSQ
В рубрике #палитра смотрим на мудборд и бекстейдж от Гоши, а историю создания проекта советуем прочитать здесь
📷: личный архив Гоши Ина
«Красота — это сочетание двух принципов: истины и добра. Если есть две эти вещи — красота неизбежна»
Caravan Earth — Фонд из Катара, который поддерживает исчезающие ремесла. Вдохновляясь традициями кочевников, художники Caravan Earth работают на пересечении поэзии, культурных практик прошлого и современности.
Один из знаковых проектов фонда — «Меджлис» (в переводе – «собрание») создан колумбийским архитектором Симоном Велесом, известным своими бамбуковыми разработками, впервые показанными на архитектурной биеннале в Венеции в 2016 году. Павильон «Меджлис», возведенный на Сан-Джорджио Маджоре в рамках архитектурной биеннале 2020 года, представлял собой бамбуковую конструкцию с тканевыми вкраплениями из чистой шерсти. На вопрос, сформулированный в теме биеннале куратором Хашимом Саркисом «Как мы будем жить вместе?» «Меджлис» ответил идеями созерцания и открытого диалога между прошлым, настоящим и будущим
Короткий метр о проекте для субботнего просмотра здесь
Black Square №1 (11), 2023, страница 48
📷: сайт Caravane Earth
Caravan Earth — Фонд из Катара, который поддерживает исчезающие ремесла. Вдохновляясь традициями кочевников, художники Caravan Earth работают на пересечении поэзии, культурных практик прошлого и современности.
Один из знаковых проектов фонда — «Меджлис» (в переводе – «собрание») создан колумбийским архитектором Симоном Велесом, известным своими бамбуковыми разработками, впервые показанными на архитектурной биеннале в Венеции в 2016 году. Павильон «Меджлис», возведенный на Сан-Джорджио Маджоре в рамках архитектурной биеннале 2020 года, представлял собой бамбуковую конструкцию с тканевыми вкраплениями из чистой шерсти. На вопрос, сформулированный в теме биеннале куратором Хашимом Саркисом «Как мы будем жить вместе?» «Меджлис» ответил идеями созерцания и открытого диалога между прошлым, настоящим и будущим
Короткий метр о проекте для субботнего просмотра здесь
Black Square №1 (11), 2023, страница 48
📷: сайт Caravane Earth