Царица оперной сцены

Сегодня, 2 января, исполняется 100 лет со дня рождения народной артистки СССР Ирины Архиповой — первой советской певицы, ставшей настоящей звездой мировой оперы.

Свой творческий путь Ирина Архипова начала в Свердловском театре оперы и балета в 1954 году. Первой ролью, исполненной на профессиональной сцене, стала Любаша в «Царской невесте». О той первой Любаше Ирины Архиповой, вспоминал Юрий Гуляев: «С первого же звука голоса певицы всё преобразилось, ожило и заговорило. Архипова — Любаша пела: «Вот, до чего я дожила, Григорий», и это был такой вздох, протяжный и щемящий, такая правда, что я обо всём забыл; это была исповедь и рассказ, было откровение обнажённого сердца, отравленного горечью и страданием. В её строгости и внутренней сдержанности, в умении владеть красками голоса с помощью самых лаконичных средств жила абсолютная доверчивость, которая волновала, потрясала и удивляла. Я верил ей во всём… Я забыл, что это опера, что это сцена… Это была сама жизнь. Это было похоже на то состояние, когда кажется, что человек оторвался от земли, такое вдохновение, когда сострадаешь и сопереживаешь саму истину».

Практически сразу о молодой певице заговорили и в Ленинграде, и в Москве. Вскоре после победы на конкурсе вокалистов V Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Варшаве она получила приглашение в Большой театр, где дебютировала в партии Кармен. Эта партия сыграла в судьбе певицы особую роль: именно Архипову выбрали в качестве партнерши Марио Дель Монако, когда он приехал в Большой в 1959-м.

«Зал гудел, как огромный улей, в возбуждении и ожидании», — вспоминала Ирина Архипова, — Как я пела и как звучала — этого я не помню… Акт кончился громом аплодисментов. Оркестр аплодировал стоя… В антракте на сцену прибежала супруга Марио Дель Монако и обратилась с поздравлениями ко мне. Её похвалы были для меня неожиданностью и, конечно, радостью. Заключительная сцена была произведена с таким трагическим накалом, что мне было очень трудно оставаться на сцене артисткой, и поэтому после занавеса я расплакалась».

Марио Дель Монако: «У Ирины Архиповой есть и темперамент, и тонкая сценическая интуиция, и обаятельная внешность, и, конечно, отличный голос — меццо-сопрано широкого диапазона, которым она в совершенстве владеет. Она — замечательная партнёрша. Её содержательная, эмоциональная актёрская игра, её правдивая, выразительная передача всей глубины образа Кармен давали мне как исполнителю Хозе всё, что было нужно для жизни моего героя на сцене. Она — по-настоящему большая актриса. Психологическая правда поведения и чувств её героини, органически соединённая с музыкой и пением, проходя через её индивидуальность, заполняет всё её существо».

Знаменитый тенор был настолько восхищён партнёршей, что пригласил её выступить с ним в Италии в следующем сезоне. Так началась мировая слава Ирины Архиповой. Она выступала в Италии, Великобритании, Франции, Австрии, Венгрии, Бельгии, Голландии, Польше, ГДР, Финляндии, Румынии, Чехословакии, Болгарии, США, Канаде, Аргентине и Японии. Ей аплодировали в Ла Скала, театре Ковент-Гарден, Метрополитен-опере, Опере Сан-Франциско, театре Колон…

Больше 30 лет певица прослужила в Большом театре, где исполнила практически весь репертуар для меццо-сопрано. Для неё не существовало «проходных» ролей. Юрий Симонов вспоминал, как её выход в небольшой партии Полины в «Пиковой даме» менял атмосферу спектакля. Архипова считалась эталонной исполнительницей каждой партии, которую пела.

Ирина Архипова была прекрасным педагогом и активным музыкальным деятелем. Она преподавала в Московской консерватории, была председателем жюри вокальных конкурсов, возглавляла собственный фонд, который занимался поддержкой молодых исполнителей, организацией концертов, фестивалей и мастер-классов. Великая певица до конца жизни открывала миру новые голоса.

В Хоровом зале исторического здания Большого развёрнута выставка фотографий сцен из спектаклей с участием Ирины Архиповой, представлен ряд её сценических костюмов. Работа выставки продлится до 20 января.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Одна из самых светлых и красочных музыкальных сказок Н.А. Римского-Корсакова — «Сказка о царе Салтане» — 8–12 января на Новой сцене

Близость сюжета к первоисточнику — с детства знакомой всем сказке А.С. Пушкина, чудесные события, ее наполняющие, лирическая теплота, изобразительность и красочность музыки — все это способствовало закреплению «Сказки о царе Салтане» в репертуаре театров как «детского» спектакля.

Представляя свою сценическую версию оперы, режиссёр-постановщик Алексей Франдетти назвал её довольно традиционной, особенно первый акт. Однако обратил внимание на то, что далее начинаются разные «перевёртыши». По его мнению, это должен быть семейный спектакль. Некий русский «Король лев», в котором чётко разграничены два пласта — детский и взрослый. И в своей «Сказке о царе Салтане» Франдетти также стремился разграничить аналогичные два пласта. Ему очень хотелось, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям. Именно поэтому был добавлен цирк (под руководством Евгения Шевцова и Ольги Полторак): «Каждые три минуты должно что-то происходить, иначе просто не удержать внимание маленького зрителя».

📖 Состав исполнителей

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте