#АрхивШиллера
Кадры из классики "Носферату - симфония ужаса" (1922)
Заметка "Носферату" в берлинском журнале Der Film, vol.7, от 12 марта 1922 г., стр. 45:
Задача, которую поставила перед собой кинокомпания "Prana-Film", снимая этот фильм, написанный Хенриком Галееном по роману Брэма Стокера "Дракула", была не из легких. Но она с поразительным успехом позволила фигуре старого народного суеверия, злому вампиру, пройти через сюжет в виде призрачного наваждения. Агент по продаже недвижимости, по имени Нок, отправляет своего помощника Хаттера к графу Орлоку, зловещему Носферату, для оформления сделки по покупке нескольких домов. Переживания, которые испытывает помощник в заколдованном замке графа, побуждают его совершить отчаянный побег. Но Орлок-Носферату уже погружен на корабль в гробу и прибывает в свой дом одновременно с Хаттером. Зловещий человек распространяет чуму повсюду, пока молодая женщина не выкупает у него землю, заставив забыть о восходе солнца у ее дома. Это конец его существования, и он теряет свою силу.
Можно сказать, что фигура вампира имела бы большее влияние, если бы на первом плане в сюжете были больше люди, а он был бы больше тенью среди них. Тогда их судьба была бы ближе нам, а фильм, который в прошедшем, но более верном времени воспринимался бы как ужас, теперь выглядит для нас сказкой. Кроме того, если бы в кадре сильнее подчеркивали мрачность существования Носферату, это еще больше соответствовало его порочности. Все эти соображения можно высказать только потому, что фильм в целом является великим достижением и вдохновением для нас. Выбор съемок был сделан с выдающимся тонким живописным чувством и в техническом плане ему нет равных. Режиссер Ф.В. Мурнау в очередной раз добился большого успеха. В главной роли Макс Шрек в своей маске кровососущего злого духа - правдоподобная фантастическая фигура. К нему присоединяются Александр Гранах в роли агента по продаже недвижимости, Густав фон Вангенхайм в роли Хаттера, Грета Шредер в роли миссис Эллен, а Макс Немец, Вольфганг Хайнц и Рут Ландсхофф также выдают перформанс, который умело вписывается в нечто иное, чем просто в обыденную обстановку.
Представление в Мраморном зале было облачено в форму корпоративного вечера и началось с умеренной прелюдии Курта Александера, а позже Элизабет Грубе выступила с танцевальным концертом, музыкальное сопровождение которого получило особый оттенок благодаря мастер-гармонии "Dominator" из Schiedmayer-Pianoforte-Fabrik.
Подбиваю хвосты на канале, ждите, будет ещё немного постов здесь.Кадры из классики "Носферату - симфония ужаса" (1922)
Заметка "Носферату" в берлинском журнале Der Film, vol.7, от 12 марта 1922 г., стр. 45:
Задача, которую поставила перед собой кинокомпания "Prana-Film", снимая этот фильм, написанный Хенриком Галееном по роману Брэма Стокера "Дракула", была не из легких. Но она с поразительным успехом позволила фигуре старого народного суеверия, злому вампиру, пройти через сюжет в виде призрачного наваждения. Агент по продаже недвижимости, по имени Нок, отправляет своего помощника Хаттера к графу Орлоку, зловещему Носферату, для оформления сделки по покупке нескольких домов. Переживания, которые испытывает помощник в заколдованном замке графа, побуждают его совершить отчаянный побег. Но Орлок-Носферату уже погружен на корабль в гробу и прибывает в свой дом одновременно с Хаттером. Зловещий человек распространяет чуму повсюду, пока молодая женщина не выкупает у него землю, заставив забыть о восходе солнца у ее дома. Это конец его существования, и он теряет свою силу.
Можно сказать, что фигура вампира имела бы большее влияние, если бы на первом плане в сюжете были больше люди, а он был бы больше тенью среди них. Тогда их судьба была бы ближе нам, а фильм, который в прошедшем, но более верном времени воспринимался бы как ужас, теперь выглядит для нас сказкой. Кроме того, если бы в кадре сильнее подчеркивали мрачность существования Носферату, это еще больше соответствовало его порочности. Все эти соображения можно высказать только потому, что фильм в целом является великим достижением и вдохновением для нас. Выбор съемок был сделан с выдающимся тонким живописным чувством и в техническом плане ему нет равных. Режиссер Ф.В. Мурнау в очередной раз добился большого успеха. В главной роли Макс Шрек в своей маске кровососущего злого духа - правдоподобная фантастическая фигура. К нему присоединяются Александр Гранах в роли агента по продаже недвижимости, Густав фон Вангенхайм в роли Хаттера, Грета Шредер в роли миссис Эллен, а Макс Немец, Вольфганг Хайнц и Рут Ландсхофф также выдают перформанс, который умело вписывается в нечто иное, чем просто в обыденную обстановку.
Представление в Мраморном зале было облачено в форму корпоративного вечера и началось с умеренной прелюдии Курта Александера, а позже Элизабет Грубе выступила с танцевальным концертом, музыкальное сопровождение которого получило особый оттенок благодаря мастер-гармонии "Dominator" из Schiedmayer-Pianoforte-Fabrik.
#АрхивШиллера
"Дюна. Часть 2" в кадрах
Жаклин Уэст о дизайне костюмов для фильма:
Жаклин Уэст описывает образы, которые она создала для двух "Дюн", одним словом, называя их "модерновыми" — т.е. "средневековыми", но с современным уклоном. "Дени всегда описывал Арракис как начало нового мира - мир, начинающийся сначала".
Принцесса Ирулан
Пожалуй, самый стильный новый персонаж, с которым мы столкнемся во второй части, - это принцесса Ирулан в исполнении Флоренс Пью. Ее тренирует преподобная мать, героиня Шарлотты Рэмплинг, но на ней пока нет типичного капюшона до небес, который Уэст использовала в первом фильме. Для создания изящного головного убора, украшенного бисером, который носит Пью, Уэст обратилась к Средневековью. "Я была в Авиньоне, в Папском дворце, и посмотрела на средневековые гобелены, они просто великолепны".
Уэст хотела, чтобы Ирулан выглядела сдержанной, но очаровательной.
В другой сцене она носит одежду, напоминающую рясу, которая закрывает все ее лицо. "Ее лицо похоже на заключенного, поэтому возникает ощущение, что она уже попала в ловушку этого мира”. Когда в финальном эпизоде Ирулан наконец встречает своего будущего мужа Пола Атрейдеса, на ней надето эффектное кольчужное платье в комплекте с головным убором, которое Уэст называет нарядом "принцессы-воительницы". Конечно, для Пью это было тяжело, но идея заключалась в том, чтобы оно было "почти жидким на ее теле".
Леди Марго Фенринг
Пожалуй, самой готовой к выходу на красную дорожку стала леди Марго Фенринг, искусительница, которую сыграла Леа Сейду. Она соблазняет психопатичного наследника Фейда-Рауту в темно-синем платье, которое, по словам Уэст, было сшито из "большого количества очень, очень дорогой французской тафты". Однако главным источником вдохновения, по словам Уэст, послужила Баленсиага 1940-х годов.
Фейд-Раута
Леди Марго отправляется на родину клана Харконненов, чтобы увидеть свой выбор - Фейд-Раута в бою на арене в его день рождения.
Для создания образа Фейда Уэст обратилась к работам Х.Р. Гигера, художника и дизайнера, создателя ксеноморфа для фильма "Чужой". "Мы хотели, чтобы он вызывал у нас ощущение готического вампира, раннего темного средневековья, но в то же время был воплощением будущего. Когда он сражается на арене, я хотела, чтобы он двигался, и этим показать его почти балетные, но мощные движения".
Когда Фейд выходит против заключенных, один из которых устраивает ему настоящий бой, его окружает группа тех, кого Уэст называет "пикадорами", в честь испанских тореадоров. Эти парни выглядят более чуждо, одетые исключительно в черное. "Я удлинила их шляпы. Это похоже на шляпу тореадора, но очень необычную и остроконечную".
Чтобы создать эффект поединка под "черным солнцем", Вильнев и его оператор Грейг Фрейзер снимали сцену на арене инфракрасной камерой, а это означало, что Уэст и ее команда должны были точно подобрать оттенок ткани. Уэст протестировала материал, чтобы убедиться, что ничего не выйдет из строя. “С инфракрасным излучением нужно быть очень осторожным, потому что, да, все было черным, но некоторые черные ткани будут выглядеть белыми в инфракрасном свете".
Леди Джессика
По оценкам Уэст, она сшила около 4000 костюмов для массовых сцен, происходивших в королевстве фрименов. "У нас была огромная мастерская, в которой шили 80 человек", - говорит она, сравнивая ее с самолетным ангаром.
Чтобы одеть это огромное количество людей, Уэст представила, что в будущем "все культуры пустынь будут объединены". Украшения фрименов, которые носят леди Джессика (Ребекка Фергюсон) и другие преподобные матери, воссозданы из предметов, которые друзья Уэст приобрели в Стамбуле, Северной Африке, России и Японии.
Образ Джессики становится все более изысканным по мере того, как она и ее сын набирают силу. "Это почти как египетский саркофаг, когда вы наконец видите ее во всех ее бархатных и шелковых нарядах, вручную расписанных золотой краской". Как только она выпьет Воду Жизни, которая дает ей (и ее будущему ребенку) способность предвидеть, она обретет окончательную форму, которую Уэст называет "неотъемлемой элегантностью".
"Дюна. Часть 2" в кадрах
Жаклин Уэст о дизайне костюмов для фильма:
Жаклин Уэст описывает образы, которые она создала для двух "Дюн", одним словом, называя их "модерновыми" — т.е. "средневековыми", но с современным уклоном. "Дени всегда описывал Арракис как начало нового мира - мир, начинающийся сначала".
Принцесса Ирулан
Пожалуй, самый стильный новый персонаж, с которым мы столкнемся во второй части, - это принцесса Ирулан в исполнении Флоренс Пью. Ее тренирует преподобная мать, героиня Шарлотты Рэмплинг, но на ней пока нет типичного капюшона до небес, который Уэст использовала в первом фильме. Для создания изящного головного убора, украшенного бисером, который носит Пью, Уэст обратилась к Средневековью. "Я была в Авиньоне, в Папском дворце, и посмотрела на средневековые гобелены, они просто великолепны".
Уэст хотела, чтобы Ирулан выглядела сдержанной, но очаровательной.
В другой сцене она носит одежду, напоминающую рясу, которая закрывает все ее лицо. "Ее лицо похоже на заключенного, поэтому возникает ощущение, что она уже попала в ловушку этого мира”. Когда в финальном эпизоде Ирулан наконец встречает своего будущего мужа Пола Атрейдеса, на ней надето эффектное кольчужное платье в комплекте с головным убором, которое Уэст называет нарядом "принцессы-воительницы". Конечно, для Пью это было тяжело, но идея заключалась в том, чтобы оно было "почти жидким на ее теле".
Леди Марго Фенринг
Пожалуй, самой готовой к выходу на красную дорожку стала леди Марго Фенринг, искусительница, которую сыграла Леа Сейду. Она соблазняет психопатичного наследника Фейда-Рауту в темно-синем платье, которое, по словам Уэст, было сшито из "большого количества очень, очень дорогой французской тафты". Однако главным источником вдохновения, по словам Уэст, послужила Баленсиага 1940-х годов.
Фейд-Раута
Леди Марго отправляется на родину клана Харконненов, чтобы увидеть свой выбор - Фейд-Раута в бою на арене в его день рождения.
Для создания образа Фейда Уэст обратилась к работам Х.Р. Гигера, художника и дизайнера, создателя ксеноморфа для фильма "Чужой". "Мы хотели, чтобы он вызывал у нас ощущение готического вампира, раннего темного средневековья, но в то же время был воплощением будущего. Когда он сражается на арене, я хотела, чтобы он двигался, и этим показать его почти балетные, но мощные движения".
Когда Фейд выходит против заключенных, один из которых устраивает ему настоящий бой, его окружает группа тех, кого Уэст называет "пикадорами", в честь испанских тореадоров. Эти парни выглядят более чуждо, одетые исключительно в черное. "Я удлинила их шляпы. Это похоже на шляпу тореадора, но очень необычную и остроконечную".
Чтобы создать эффект поединка под "черным солнцем", Вильнев и его оператор Грейг Фрейзер снимали сцену на арене инфракрасной камерой, а это означало, что Уэст и ее команда должны были точно подобрать оттенок ткани. Уэст протестировала материал, чтобы убедиться, что ничего не выйдет из строя. “С инфракрасным излучением нужно быть очень осторожным, потому что, да, все было черным, но некоторые черные ткани будут выглядеть белыми в инфракрасном свете".
Леди Джессика
По оценкам Уэст, она сшила около 4000 костюмов для массовых сцен, происходивших в королевстве фрименов. "У нас была огромная мастерская, в которой шили 80 человек", - говорит она, сравнивая ее с самолетным ангаром.
Чтобы одеть это огромное количество людей, Уэст представила, что в будущем "все культуры пустынь будут объединены". Украшения фрименов, которые носят леди Джессика (Ребекка Фергюсон) и другие преподобные матери, воссозданы из предметов, которые друзья Уэст приобрели в Стамбуле, Северной Африке, России и Японии.
Образ Джессики становится все более изысканным по мере того, как она и ее сын набирают силу. "Это почти как египетский саркофаг, когда вы наконец видите ее во всех ее бархатных и шелковых нарядах, вручную расписанных золотой краской". Как только она выпьет Воду Жизни, которая дает ей (и ее будущему ребенку) способность предвидеть, она обретет окончательную форму, которую Уэст называет "неотъемлемой элегантностью".