Храм Вознесения Марии в Сиене
Сегодня мы приглашаем вас в виртуальное путешествие в жемчужину итальянской Тосканы город Сиену, где находится центр притяжения историков искусства и обычных туристов – Храм Вознесения Марии.
Главная достопримечательность собора – мозаичный пол. Великий историк искусства Джорджо Вазари восхищенно отзывался об этом творении как о самом грандиозном произведении своего рода. Мозаичный пол кафедрального собора в Сиене представляет собой беспрецедентный образец мраморной инкрустации, создававшийся на протяжении шести столетий - с XIV по XIX век. Этот уникальный памятник, как и само здание собора, стал неотъемлемой частью культурного наследия города.
Сиенцы на протяжении поколений вкладывали значительные ресурсы сначала в создание, а затем в сохранение этого шедевра. Композиция включает более шестидесяти сюжетных панелей. Для защиты от повреждений основная часть мозаики большую часть года скрыта под защитным покрытием, и лишь на короткий период - с конца лета до середины осени - становится доступной для обозрения.
Мозаичный пол Сиенского собора – это грандиозная летопись, запечатленная в камне, где слились воедино мастерство, духовность и вековые традиции. Более пятидесяти шести уникальных плит, выложенных из разноцветного мрамора, складываются в сложные композиции, наполненные сакральными и историческими сюжетами. Каждый фрагмент – словно страница древней книги, раскрывающей тайны средневекового мировоззрения.
Техники, отточенные веками, демонстрируют высочайший уровень ремесленного искусства. Мастера трудились годами, подбирая редкие сорта мрамора со всех уголков Италии, чтобы воплотить в камне библейские притчи и легенды. Особое место занимают мозаики «Избиение младенцев» и «Самсон, разрывающий пасть льву» – не просто украшения, а яркие символы стойкости и божественного промысла.
Шагая по этому каменному ковру, зритель погружается в мир аллегорий, где каждый образ – притча о вере, доблести и мудрости. Узорчатые мраморные плиты хранят зашифрованные послания, раскрывающие саму суть Сиены, ее историю и душу.
Каждая деталь пола – самостоятельное произведение, созданное из редких пород мрамора. Фантастические существа, герои древних мифов и сложные орнаменты сплетаются в единую повесть. Лев, олицетворяющий власть и правосудие, соседствует с евангельскими сценами, образуя тонкую грань между мирским и священным.
Цветовая палитра здесь исполнена глубокого смысла: переливы белоснежного каррарского и угольно-черного биллиемского мрамора символизируют извечную борьбу света и тьмы. Каждый, кто всматривается в эти узоры, находит в них что-то личное, превращая созерцание в глубоко духовный опыт.
Сегодня мы приглашаем вас в виртуальное путешествие в жемчужину итальянской Тосканы город Сиену, где находится центр притяжения историков искусства и обычных туристов – Храм Вознесения Марии.
Главная достопримечательность собора – мозаичный пол. Великий историк искусства Джорджо Вазари восхищенно отзывался об этом творении как о самом грандиозном произведении своего рода. Мозаичный пол кафедрального собора в Сиене представляет собой беспрецедентный образец мраморной инкрустации, создававшийся на протяжении шести столетий - с XIV по XIX век. Этот уникальный памятник, как и само здание собора, стал неотъемлемой частью культурного наследия города.
Сиенцы на протяжении поколений вкладывали значительные ресурсы сначала в создание, а затем в сохранение этого шедевра. Композиция включает более шестидесяти сюжетных панелей. Для защиты от повреждений основная часть мозаики большую часть года скрыта под защитным покрытием, и лишь на короткий период - с конца лета до середины осени - становится доступной для обозрения.
Мозаичный пол Сиенского собора – это грандиозная летопись, запечатленная в камне, где слились воедино мастерство, духовность и вековые традиции. Более пятидесяти шести уникальных плит, выложенных из разноцветного мрамора, складываются в сложные композиции, наполненные сакральными и историческими сюжетами. Каждый фрагмент – словно страница древней книги, раскрывающей тайны средневекового мировоззрения.
Техники, отточенные веками, демонстрируют высочайший уровень ремесленного искусства. Мастера трудились годами, подбирая редкие сорта мрамора со всех уголков Италии, чтобы воплотить в камне библейские притчи и легенды. Особое место занимают мозаики «Избиение младенцев» и «Самсон, разрывающий пасть льву» – не просто украшения, а яркие символы стойкости и божественного промысла.
Шагая по этому каменному ковру, зритель погружается в мир аллегорий, где каждый образ – притча о вере, доблести и мудрости. Узорчатые мраморные плиты хранят зашифрованные послания, раскрывающие саму суть Сиены, ее историю и душу.
Каждая деталь пола – самостоятельное произведение, созданное из редких пород мрамора. Фантастические существа, герои древних мифов и сложные орнаменты сплетаются в единую повесть. Лев, олицетворяющий власть и правосудие, соседствует с евангельскими сценами, образуя тонкую грань между мирским и священным.
Цветовая палитра здесь исполнена глубокого смысла: переливы белоснежного каррарского и угольно-черного биллиемского мрамора символизируют извечную борьбу света и тьмы. Каждый, кто всматривается в эти узоры, находит в них что-то личное, превращая созерцание в глубоко духовный опыт.
Поздравляем с Днем России!
Сегодня праздник у каждого гражданина нашей великой страны, великой России! Россия всегда была, есть и будет сильна своими людьми, своими традициями, своей культурой. Эти объединяющие начала непоколебимы и нерушимы.
Мы вместе – поэтому мы непобедимы!
С праздником!
На фото представлены экспонаты с патриотической символикой, представленные на выставке «История, отлитая в фарфоре» – живопись и фарфор XVIII-XX веков из коллекции Художественного музея
Выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.
Билеты можно приобрести здесь
✔️Действует Пушкинская карта
#тугановскиймузей
#текущиепроекты
Сегодня праздник у каждого гражданина нашей великой страны, великой России! Россия всегда была, есть и будет сильна своими людьми, своими традициями, своей культурой. Эти объединяющие начала непоколебимы и нерушимы.
Мы вместе – поэтому мы непобедимы!
С праздником!
На фото представлены экспонаты с патриотической символикой, представленные на выставке «История, отлитая в фарфоре» – живопись и фарфор XVIII-XX веков из коллекции Художественного музея
Выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.
Билеты можно приобрести здесь
✔️Действует Пушкинская карта
#тугановскиймузей
#текущиепроекты
Карл Брюллов – русский гений, покоривший Европу
Виртуозное владение кистью, гармоничная композиция и проникновенные романтические полотна сделали Карла Брюллова главным художником Российской империи XIX века. Творчеством мастера восхищались Пушкин и Гоголь, Вальтер Скотт и Стендаль – сегодня его имя по праву вписано в золотой фонд национального искусства.
Напомним несколько интересных фактов из жизни великого живописца:
– Отец художника – француз Пауль Георг Брюлло, его семья перебралась в Россию и обосновалась в Санкт-Петербурге после начавшихся в Европе религиозных войн с гугенотами. В России Пауль сменил имя на более привычное Павел Иванович. Пауль преподавал декоративно-прикладное искусство в Императорской Академии художеств, куда поступили и все его пять сыновей. Карл изменил свою фамилию на Брюллов уже после окончания Академии.
– С юных лет Карл демонстрировал исключительный талант, превосходя не только сверстников, но и опытных наставников. На последних курсах Академии он подрабатывал, помогая сокурсникам совершенствовать их работы. В 1821 году, получив диплом с отличием, молодой художник стал членом Общества поощрения искусств.
– Роковая страсть и покровительство графини. Знатная меценатка Юлия Самойлова, наследница колоссального состояния Скавронских, встретила художника в Риме. Между ними вспыхнули страстные отношения – графиня стала не только возлюбленной и вдохновительницей мастера, но и его верной покровительницей до конца дней.
– Скандальный брак и общественное осуждение. Женитьба на Эмилии Тимм, дочери рижского градоначальника, обернулась катастрофой – брак распался через месяц. Многолетний бракоразводный процесс сопровождался громкими сплетнями о неверности супруги. В этот тяжелый период Самойлова специально вернулась из Европы, чтобы поддержать художника.
– Императорское признание и царский подарок. Работа «Итальянское утро» (1823) принесла Брюллову европейскую славу. Когда полотно преподнесли императрице Александре Федоровне, восхищенный Николай I наградил автора драгоценным перстнем и заказал продолжение – так появился знаменитый «Итальянский полдень».
– Триумф «Помпеи» и профессорское звание. Грандиозное полотно «Последний день Помпеи» (1833) вызвало восторг у всей Европы. Картина, удостоенная высшей награды Парижского салона, заняла почетное место в императорской коллекции, а автор получил профессорскую кафедру.
– Испытание Исаакиевским собором. Работа над росписями главного петербургского храма подорвала здоровье мастера. Создав эскизы библейских сцен и образов святых, он вынужден был оставить проект из-за болезни. Завершал грандиозную работу его коллега Петр Басин.
– Последнее пристанище. Жизнь великого живописца оборвалась в 52 года во время лечения на итальянских водах в Манциане. Согласно воле усопшего, его похоронили по протестантскому обряду на кладбище Монте Тестаччо в Риме.
В коллекции Тугановского музея тоже есть картина Карла Брюллова – портрет И.А. Белова. Этот шедевр сейчас представлен на проходящей в музее выставке «История, отлитая в фарфоре». Не пропустите!
Выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.
Билеты можно приобрести здесь
✔️Действует Пушкинская карта
Иллюстрации:
1. Портрет И.А. Белова. Художественный музей им. М. Туганова, г. Владикавказ
2. Автопортрет. 1848 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
3. Итальянский полдень. 1827 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
4. Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини. Не окончена. Не позднее 1842 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
5. «Последний день Помпеи», 1833 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
6. «Всадница». 1832 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
7. Роспись Исаакиевского собора, г. Санкт-Петербург
8. «Сон молодой девушки перед рассветом». 1830-1833 гг. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
9. «Турчанка». 1837-1839 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#тугановскиймузей
#текущиепроекты
#карлбрюллов
Виртуозное владение кистью, гармоничная композиция и проникновенные романтические полотна сделали Карла Брюллова главным художником Российской империи XIX века. Творчеством мастера восхищались Пушкин и Гоголь, Вальтер Скотт и Стендаль – сегодня его имя по праву вписано в золотой фонд национального искусства.
Напомним несколько интересных фактов из жизни великого живописца:
– Отец художника – француз Пауль Георг Брюлло, его семья перебралась в Россию и обосновалась в Санкт-Петербурге после начавшихся в Европе религиозных войн с гугенотами. В России Пауль сменил имя на более привычное Павел Иванович. Пауль преподавал декоративно-прикладное искусство в Императорской Академии художеств, куда поступили и все его пять сыновей. Карл изменил свою фамилию на Брюллов уже после окончания Академии.
– С юных лет Карл демонстрировал исключительный талант, превосходя не только сверстников, но и опытных наставников. На последних курсах Академии он подрабатывал, помогая сокурсникам совершенствовать их работы. В 1821 году, получив диплом с отличием, молодой художник стал членом Общества поощрения искусств.
– Роковая страсть и покровительство графини. Знатная меценатка Юлия Самойлова, наследница колоссального состояния Скавронских, встретила художника в Риме. Между ними вспыхнули страстные отношения – графиня стала не только возлюбленной и вдохновительницей мастера, но и его верной покровительницей до конца дней.
– Скандальный брак и общественное осуждение. Женитьба на Эмилии Тимм, дочери рижского градоначальника, обернулась катастрофой – брак распался через месяц. Многолетний бракоразводный процесс сопровождался громкими сплетнями о неверности супруги. В этот тяжелый период Самойлова специально вернулась из Европы, чтобы поддержать художника.
– Императорское признание и царский подарок. Работа «Итальянское утро» (1823) принесла Брюллову европейскую славу. Когда полотно преподнесли императрице Александре Федоровне, восхищенный Николай I наградил автора драгоценным перстнем и заказал продолжение – так появился знаменитый «Итальянский полдень».
– Триумф «Помпеи» и профессорское звание. Грандиозное полотно «Последний день Помпеи» (1833) вызвало восторг у всей Европы. Картина, удостоенная высшей награды Парижского салона, заняла почетное место в императорской коллекции, а автор получил профессорскую кафедру.
– Испытание Исаакиевским собором. Работа над росписями главного петербургского храма подорвала здоровье мастера. Создав эскизы библейских сцен и образов святых, он вынужден был оставить проект из-за болезни. Завершал грандиозную работу его коллега Петр Басин.
– Последнее пристанище. Жизнь великого живописца оборвалась в 52 года во время лечения на итальянских водах в Манциане. Согласно воле усопшего, его похоронили по протестантскому обряду на кладбище Монте Тестаччо в Риме.
В коллекции Тугановского музея тоже есть картина Карла Брюллова – портрет И.А. Белова. Этот шедевр сейчас представлен на проходящей в музее выставке «История, отлитая в фарфоре». Не пропустите!
Выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.
Билеты можно приобрести здесь
✔️Действует Пушкинская карта
Иллюстрации:
1. Портрет И.А. Белова. Художественный музей им. М. Туганова, г. Владикавказ
2. Автопортрет. 1848 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
3. Итальянский полдень. 1827 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
4. Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини. Не окончена. Не позднее 1842 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
5. «Последний день Помпеи», 1833 г. Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург
6. «Всадница». 1832 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
7. Роспись Исаакиевского собора, г. Санкт-Петербург
8. «Сон молодой девушки перед рассветом». 1830-1833 гг. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
9. «Турчанка». 1837-1839 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#тугановскиймузей
#текущиепроекты
#карлбрюллов