Forwarded from Ремизорро
Вчера сходил на пресс-завтрак Кинопоиска, где Болецкая рассказала как они поддерживают кинопрокат. Кейс, конечно, интересный: стриминг не набивает свою аудиторию, а гонит её в кинотеатры. И если одни лишь дают фразу «Скоро» в контексте кинотеатральных премьер у себя, то КП сразу же дает мазу купить билеты в прокат.
Да, порой очень навязчиво выглядит, но надеюсь, что такая тема поможет премьерам в кино — особенно «Последнему Ронину», за кассовые сборы которого я особенно топлю!
Ребята с Кинопоиска, не забудьте в синопсис вписать «Скорее покупай билеты на Кинопоиске».
Да, порой очень навязчиво выглядит, но надеюсь, что такая тема поможет премьерам в кино — особенно «Последнему Ронину», за кассовые сборы которого я особенно топлю!
Ребята с Кинопоиска, не забудьте в синопсис вписать «Скорее покупай билеты на Кинопоиске».
Лучший контент прямо сейчас - это серия интервью от Variety - Directors on Directors. Самый желанный к просмотру - это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.
Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.
Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента - это будто перестало иметь какой-либо смысл.
Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.
Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах - это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу "давайте укладываться в 90 минут"?»
Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»
Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.
Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.
Когда премьермл фильм в Дании - ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.
Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее - в каком временном промежутке будет происходить действие картины.
Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять - снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям - он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.
Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.
Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).
Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой "уличный кастинг" подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.
Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:
https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0
Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.
Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента - это будто перестало иметь какой-либо смысл.
Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.
Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах - это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу "давайте укладываться в 90 минут"?»
Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»
Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.
Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.
Когда премьермл фильм в Дании - ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.
Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее - в каком временном промежутке будет происходить действие картины.
Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять - снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям - он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.
Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.
Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).
Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой "уличный кастинг" подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.
Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:
https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0
YouTube
Sean Baker & Brady Corbet | Directors on Directors
In the ultimate film nerd conversation, Sean Baker ("Anora") and Brady Corbet ("The Brutalist") discuss how hard it is for young directors to break into the industry these days, why run-time shouldn't be a concern of distributors, how Sean casts for his films…
5 ДНЕЙ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!
Несколько закулисных историй про создание этого образа можно почитать тут.
Особенно вам понравится факт про бусы из реальных человеческих зубов.
#ПоследнийРонин
Несколько закулисных историй про создание этого образа можно почитать тут.
Особенно вам понравится факт про бусы из реальных человеческих зубов.
#ПоследнийРонин
4 ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!
Представляю вам характер-постер одного из моих любимейших персонажей, которых мне доводилось придумать. Не буду раскрывать его имени, так как в нем кроется некоторый спойлер.
Я считаю, что Роберт Юсупов - абсолютная находка для нашего фильма. Его герою принадлежат одни из моих самых любимых сцен и реплик, но стали они таковыми не на бумаге, а уже после - в исполнении и интерпретации Роба.
О его химии с Даней Воробьевым на площадке я готов слагать легенды. Этот дуэт подарил нам кучу крутых воспоминаний. Уверен, что у большинства зрителей он в итоге станет одним из любимых персонажей «Последнего Ронина».
Но помимо прочего - Роб один из самых лучших людей, что мне доводилось встречать в принципе и для меня большая честь быть одним из тех, кто причастен к его набирающей оборот карьере.
#ПоследнийРонин
Представляю вам характер-постер одного из моих любимейших персонажей, которых мне доводилось придумать. Не буду раскрывать его имени, так как в нем кроется некоторый спойлер.
Я считаю, что Роберт Юсупов - абсолютная находка для нашего фильма. Его герою принадлежат одни из моих самых любимых сцен и реплик, но стали они таковыми не на бумаге, а уже после - в исполнении и интерпретации Роба.
О его химии с Даней Воробьевым на площадке я готов слагать легенды. Этот дуэт подарил нам кучу крутых воспоминаний. Уверен, что у большинства зрителей он в итоге станет одним из любимых персонажей «Последнего Ронина».
Но помимо прочего - Роб один из самых лучших людей, что мне доводилось встречать в принципе и для меня большая честь быть одним из тех, кто причастен к его набирающей оборот карьере.
#ПоследнийРонин
Forwarded from FASHION COBRA
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from кино про тебя с Яндекс Пэй
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
режиссёр Макс Шишкин и ведро для попкорна, которое мы заслужили — на сегодняшней большой премьере «РОНИНА» в рамках фестиваля «Хомякон».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3 ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!
Знаю, что релиз этого характер-постера сильно ждал тихоновский фандом, потому это подарок специально для них.
Последние счастливые деньки перед тем, как мы травмируем их одной интересной сценой с персонажем Тихона Жизневского.
И спасибо всем тихоням и громовцам, что пишут такие большие приятные текста в своих каналах после вчерашнего закрытого показа без спойлеров. Очень ценю.
#ПоследнийРонин
Знаю, что релиз этого характер-постера сильно ждал тихоновский фандом, потому это подарок специально для них.
Последние счастливые деньки перед тем, как мы травмируем их одной интересной сценой с персонажем Тихона Жизневского.
И спасибо всем тихоням и громовцам, что пишут такие большие приятные текста в своих каналах после вчерашнего закрытого показа без спойлеров. Очень ценю.
#ПоследнийРонин
2 ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ В КИНОТЕАТРАХ!
Мы воспринимаем просмотр нашего фильма, как игру в песочнице и многое зависит от того - кто присоединится в эту игру из героев по ходу дела.
И когда к вам присоединяется персонаж, которого сыграл Даниил Воробьев - игра приобретает совершенно другие краски. Не буду скромным и скажу, что мы создали антагониста своей мечты - злодея, за которым хочется бесконечно наблюдать и позволить ему перевести на свою темную сторону.
Я готов часами говорить о том, какой это подарок судьбы - создать подобного персонажа вместе с Даниилом Воробьевым. Его перфоманс сравним с обволакивающим твою шею питоном, который в определенный момент сделает легкое и незаметное ХРЯСЬ - и ты становишься его обездвиженной марионеткой.
Вынося за скобки свою причастность к фильму - это теперь, без шуток, один из моих любимейших кино-злодеев.
#ПоследнийРонин
Мы воспринимаем просмотр нашего фильма, как игру в песочнице и многое зависит от того - кто присоединится в эту игру из героев по ходу дела.
И когда к вам присоединяется персонаж, которого сыграл Даниил Воробьев - игра приобретает совершенно другие краски. Не буду скромным и скажу, что мы создали антагониста своей мечты - злодея, за которым хочется бесконечно наблюдать и позволить ему перевести на свою темную сторону.
Я готов часами говорить о том, какой это подарок судьбы - создать подобного персонажа вместе с Даниилом Воробьевым. Его перфоманс сравним с обволакивающим твою шею питоном, который в определенный момент сделает легкое и незаметное ХРЯСЬ - и ты становишься его обездвиженной марионеткой.
Вынося за скобки свою причастность к фильму - это теперь, без шуток, один из моих любимейших кино-злодеев.
#ПоследнийРонин
Мне кажется, более лучшей реакции на наш фильм я уже не встречу.
Это, во-первых, очень смешно написано, во-вторых, если вам покажется, что отзыв хейтерский - вероятно, вы просто еще не видели фильм или выбрали не ту надстройку.
Насколько же точно автор прочувствовал киносеанс и в конце выдал итог, который я бы не смог сформулировать лучше.
Спасибо, РКВТ, я перечитал уже раз десять и каждый раз орал в голос от точности попадания, особенно про вторую половину фильма.
И спасибо, что без спойлеров.
Это, во-первых, очень смешно написано, во-вторых, если вам покажется, что отзыв хейтерский - вероятно, вы просто еще не видели фильм или выбрали не ту надстройку.
Насколько же точно автор прочувствовал киносеанс и в конце выдал итог, который я бы не смог сформулировать лучше.
Спасибо, РКВТ, я перечитал уже раз десять и каждый раз орал в голос от точности попадания, особенно про вторую половину фильма.
И спасибо, что без спойлеров.
Telegram
РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
🖤 посмотрели «ПОСЛЕДНЕГО РОНИНА» — оказалось, его все это время неправильно позиционировали. Это не «Безумный Макс» для бедных, а в сто раз смешнее — «ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА» для одичалых. Юрий Колокольников и свалившаяся на голову девочка, потерявшая…
МУЖЧИНЫ В КИНО 2024 ГОДА ПО ВЕРСИИ ШишКИНО
В этом году получился какой-то прям праздник по части кино-крашей. Были и невероятные новые лица, и шикарные торсы, и грустные глаза, и харизматичный англо-русский мат, и многоликость любимых актеров, и мощнейшие перфомансы в жанровых работах.
Собрал подборку из персонажей и актеров, из-за которых я готов возвращаться к тем или иным тайтлам далеко не один раз. Погнали.
1. Эрик Дрейвен (Билл Скарсгард)
«The Crow / Ворон»
2. Лайл Менендез (Николас Александр Чавес)
«Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story / Монстры: История Братьев Менендез»
3. Фейд-Раута Харконнен (Остин Батлер)
«Dune 2 / Дюна 2»
4. Патрик Цвейг (Джош О'Коннор)
«Challengers / Претенденты»
5. Аурелиано Буэндиа (Клаудио Катаньо)
«One Hundred Years of Solitude / Сто Лет Одиночества»
6. Джейсон Дессен (Джоэл Эдгертон)
«Dark Matter / Тёмная Материя»
7. Шугар (Колин Фаррел)
«Sugar / Шугар»
8. Ваня (Марк Эдельштейн)
«Anora / Анора»
9. Чеви Чейз (Кори Майкл Смит)
«Saturday Night / Шоу субботним вечером (2024)»
10. Демон (Кайл Гарнер)
«Strange Darling / Сталкер»
#Списки
В этом году получился какой-то прям праздник по части кино-крашей. Были и невероятные новые лица, и шикарные торсы, и грустные глаза, и харизматичный англо-русский мат, и многоликость любимых актеров, и мощнейшие перфомансы в жанровых работах.
Собрал подборку из персонажей и актеров, из-за которых я готов возвращаться к тем или иным тайтлам далеко не один раз. Погнали.
1. Эрик Дрейвен (Билл Скарсгард)
«The Crow / Ворон»
2. Лайл Менендез (Николас Александр Чавес)
«Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story / Монстры: История Братьев Менендез»
3. Фейд-Раута Харконнен (Остин Батлер)
«Dune 2 / Дюна 2»
4. Патрик Цвейг (Джош О'Коннор)
«Challengers / Претенденты»
5. Аурелиано Буэндиа (Клаудио Катаньо)
«One Hundred Years of Solitude / Сто Лет Одиночества»
6. Джейсон Дессен (Джоэл Эдгертон)
«Dark Matter / Тёмная Материя»
7. Шугар (Колин Фаррел)
«Sugar / Шугар»
8. Ваня (Марк Эдельштейн)
«Anora / Анора»
9. Чеви Чейз (Кори Майкл Смит)
«Saturday Night / Шоу субботним вечером (2024)»
10. Демон (Кайл Гарнер)
«Strange Darling / Сталкер»
#Списки