Шляхтич мурлычет 🫡

Фильм на выходные: на последнем дыхании 1960

Опубликовав в платке главу про новый Голливуд, понял, что не хватает одного важного пазла — а с чего собственно все началось?

Почему фильмы первой половины 20 века невозможно смотреть? Броненосец Потемкин или Касабланку можно воспринимать сугубо как артефакт эпохи, не более. Да потому что это не кино, это движущиеся картинки — картинки могут быть интернесными, могут быть скучными но картинки это не кино.

А что такое кино, пытались ответить 50 лет: сначала Кулешов открыл эффект Кулешова и оказалось, что восприятие кадра обусловлено предыдущим кадром, потом Эйзенштейн открыл монтаж, тупо скопировав его с технологии греческих статуй, где иллюзия движения возникала от изображения разных частей статуи в разных фазах движения и оказалось, что так можно создавать драматический накал. Потом Пропп открыл мономиф, давший понять, что содержание фильма вообще не важно, всем интересна только форма.

Каждое из этих открытий все ближе подводило нас к открытию самой сути жанра, но сделал это один человек — Жан Люк Годар. Будучи кинокритиком, он с дружками упивался критикой недокино 40-50ых: мол ничего вы не умеете и просто прикрываете свою бездарность стрельбой, погонями и эротикой в своих фильмах, а фильма-то и нет, есть набор сценок. На что ему сказали: а чего ты такой умный, а ничего не снял сам? Поди и сделай как надо, покажи нам всем.

Ну он пошел и снял полный антифильм — выбросив из него вообще все. В фильме НПД ничего нет — там издевательски пропускаются кадры стрельбы и секса, а диалогов также нет, вместо них в каждой сцене герои просто говорят самое крутое, что можно сказать в этой сцене. НПД стал первым фильмом, где Годар продемонстрировал собственное изобретение в монтаже — jump-cut, рваный монтаж, противоречащий основам последовательного монтажа. Это стебалово над кино оказалось гениальным открытием: отбросив все, чем до него прикрывались, Годар смог докопаться до сути и достичь уровня чистого искусства, он сделал последний шаг и стал монтировать кадры не по сценам, а вообще рандомным образом, просто обрезая сцены, когда захочет, чисто для поддержания темпа. Это и оказалось искомым «чистым искусством», кино — это не история, не картинки, а некое ощущение жизни и что бы его передать, нужно просто перегружать зрителя, в каждом кадре показывать больше, чем зритель может увидеть, и смешнее, чем он может ожидать. Как в гипнозе.

Как догадался? Да просто вырос на кино, был пресыщен им с детства как библиофил литературой и, как и положено библиофилу, использовал в фильме секрет заядлых читателей. Как прочитать книгу, которую ты не хочешь читать или у тебя нет времени? Читай первую и последнюю страницы — этого будет достаточно.

В чем смысл этой техники? В том что кино до 60ых давало недостаточный поток информации для загрузки мозга человека, зрителю было банально скучно как от толстенного учебника, а Годар просто выкинул все лишнее, практически все.

По поводу особенностей монтажа данного фильма Андрей Тарковский в своих «Лекциях по кинорежиссуре» высказался следующим образом: «Там движение актёра на коротких планах смонтировано в десятках географических мест, но как бы в одном движении. С точки зрения классического соединения кусков, это совершенно невозможно. Разговор в автомобиле склеен таким образом, что люди, сидящие в нём, разговаривают логично и из него не вырвано ни кусочка, а при этом фон улиц, по которым они едут, прыгает, как говорится, со страшной силой, как будто вырваны оттуда целые минуты, часы, куски времени. Всё идёт в нарушение классических законов монтажа».

Братан, да Годар тебя просто стебет так тонко, что ты этого даже не выкупаешь! Оказалось, что никому не нужен «классический монтаж» или какие-то смыслы, зритель хочет в кино просто хорошо провести время и больше ничего, все остальное лишнее. Это фильм, смотря который, вы ни разу не сможете отвлечься на свой телефон, он физически займет все ваше внимание.

Ну а если хотите знать что было дальше читайте главу Новый Голливуд у меня в платке или покупайте сразу весь первый том целиком.

Wikipedia

На последнем дыхании (фильм, 1960)

французский фильм 1960 года Жан-Люка Годара

www.group-telegram.com/us/shlyahtich1985.com/2707

4.0K viewsNov 4 at 18:30

Фильм на выходные: на последнем дыхании 1960

Опубликовав в платке главу про новый Голливуд, понял, что не хватает одного важного пазла — а с чего собственно все началось?

Почему фильмы первой половины 20 века невозможно смотреть? Броненосец Потемкин или Касабланку можно воспринимать сугубо как артефакт эпохи, не более. Да потому что это не кино, это движущиеся картинки — картинки могут быть интернесными, могут быть скучными но картинки это не кино.

А что такое кино, пытались ответить 50 лет: сначала Кулешов открыл эффект Кулешова и оказалось, что восприятие кадра обусловлено предыдущим кадром, потом Эйзенштейн открыл монтаж, тупо скопировав его с технологии греческих статуй, где иллюзия движения возникала от изображения разных частей статуи в разных фазах движения и оказалось, что так можно создавать драматический накал. Потом Пропп открыл мономиф, давший понять, что содержание фильма вообще не важно, всем интересна только форма.

Каждое из этих открытий все ближе подводило нас к открытию самой сути жанра, но сделал это один человек — Жан Люк Годар. Будучи кинокритиком, он с дружками упивался критикой недокино 40-50ых: мол ничего вы не умеете и просто прикрываете свою бездарность стрельбой, погонями и эротикой в своих фильмах, а фильма-то и нет, есть набор сценок. На что ему сказали: а чего ты такой умный, а ничего не снял сам? Поди и сделай как надо, покажи нам всем.

Ну он пошел и снял полный антифильм — выбросив из него вообще все. В фильме НПД ничего нет — там издевательски пропускаются кадры стрельбы и секса, а диалогов также нет, вместо них в каждой сцене герои просто говорят самое крутое, что можно сказать в этой сцене. НПД стал первым фильмом, где Годар продемонстрировал собственное изобретение в монтаже — jump-cut, рваный монтаж, противоречащий основам последовательного монтажа. Это стебалово над кино оказалось гениальным открытием: отбросив все, чем до него прикрывались, Годар смог докопаться до сути и достичь уровня чистого искусства, он сделал последний шаг и стал монтировать кадры не по сценам, а вообще рандомным образом, просто обрезая сцены, когда захочет, чисто для поддержания темпа. Это и оказалось искомым «чистым искусством», кино — это не история, не картинки, а некое ощущение жизни и что бы его передать, нужно просто перегружать зрителя, в каждом кадре показывать больше, чем зритель может увидеть, и смешнее, чем он может ожидать. Как в гипнозе.

Как догадался? Да просто вырос на кино, был пресыщен им с детства как библиофил литературой и, как и положено библиофилу, использовал в фильме секрет заядлых читателей. Как прочитать книгу, которую ты не хочешь читать или у тебя нет времени? Читай первую и последнюю страницы — этого будет достаточно.

В чем смысл этой техники? В том что кино до 60ых давало недостаточный поток информации для загрузки мозга человека, зрителю было банально скучно как от толстенного учебника, а Годар просто выкинул все лишнее, практически все.

По поводу особенностей монтажа данного фильма Андрей Тарковский в своих «Лекциях по кинорежиссуре» высказался следующим образом: «Там движение актёра на коротких планах смонтировано в десятках географических мест, но как бы в одном движении. С точки зрения классического соединения кусков, это совершенно невозможно. Разговор в автомобиле склеен таким образом, что люди, сидящие в нём, разговаривают логично и из него не вырвано ни кусочка, а при этом фон улиц, по которым они едут, прыгает, как говорится, со страшной силой, как будто вырваны оттуда целые минуты, часы, куски времени. Всё идёт в нарушение классических законов монтажа».

Братан, да Годар тебя просто стебет так тонко, что ты этого даже не выкупаешь! Оказалось, что никому не нужен «классический монтаж» или какие-то смыслы, зритель хочет в кино просто хорошо провести время и больше ничего, все остальное лишнее. Это фильм, смотря который, вы ни разу не сможете отвлечься на свой телефон, он физически займет все ваше внимание.

Ну а если хотите знать что было дальше читайте главу Новый Голливуд у меня в платке или покупайте сразу весь первый том целиком.

BY Шляхтич мурлычет 🫡