Когда рассказываю иностранным друзьям, что русские смотрят на Новый год.

вообще я очень люблю всякие маленькие традиции и на новый год пересматриваю одни и те же фильмы: рождество чарли брауна, четыре комнаты, 200 сигарет, christmas, again или даже ёлки. но при регулярном потреблении пропадает праздничный шарм и они скорее утомляют, чем радуют. поэтому весь декабрь искал альтернативы, чтобы под конец года попробовать совершить маленькое чудо и посоветовать вам что-то хорошее и уникальное

вместо "рождество чарли брауна" - "с новым годом, чарли браун"

не менее философский, но более близкий русской душе мультфильм, где чарли браун в депрессии от того, что нужно успеть за каникулы прочитать "войну и мир"

вместо "четыре комнаты" - "канун рождества в миллерс пойнт"

фильм для фриков и про фриков. уникальный в своей странности портрет семьи, где лица налеплены друг-на друга и с трудом умещаются в сочельник под одной крышей

вместо "200 сигарет" - "метрополитен"

мамблкорная молодежь в нью йорке 80-х, но пьяный мтв вайб сменяется девушками из высшего общества, которым трудно избежать одиночества

вместо "christmas, again" - "happy christmas"

первый - самый известный авторский рождественский фильм за три копейки, который я умудрился даже в аймаксе один раз пересмотреть, а о маленьком чуде с мелани лински (!) и анной кендрик (!!) от джо свонберга (!!!) никто не говорит

вместо "ёлок" - "новый год, который так и не наступил"

предпраздничные сборники новелл, только второй без русских душеразирающих проявлений судьбы и про свержение режима чаушеску в румынии. пронзительное кино, которое никогда не было настолько актуально, как сейчас

Warner Bros. выложили «Барри Линдона» на YouTube, за 13 часов уже более 22 тысяч просмотров. Такой вот подарок синефилам 👍

В этом году великой картине Стэнли Кубрика исполняется 50 лет.

https://www.youtube.com/watch?v=VkDqDQsYLlg

A kind reminder, что скоро Санденс!

Пока Голливуд отсыпается после “Золотых глобусов”, я пытаюсь составить расписание на Сандэнс, который с легкостью занимает первое место среди фестивалей по сложности организации. Здесь нет какого-нибудь основного конкурса и нескольких параллельных программ, как, например, в Каннах и Венеции. Все свалено в одну кучу и показывается одновременно. В первый же день смотра у вас может быть три важные премьеры в одно и то же время. Решить, на какую из них пойти и как успеть все везде и сразу, — задача игрока, то есть меня. И я с этой задачей не справляюсь из года в год.

Вдобавок нужно учитывать, что если на европейских фестивалях есть пресс-показы и можно просто ходить на них и не париться, то на Сандэнсе эти показы проходят в маленьких кинотеатрах, куда помещается не вся пресса, и эти показы пересекаются между собой. Поэтому прессе дают возможность запросить десять билетов на публичные показы. Запросить не значит получить.

Как еще можно попасть на показы? Каждый день вы можете запросить один дополнительный билет, и, если повезет, вам его дадут. Также можно клянчить билеты у PR фильмов, но обычно вы должны быть с ними в хороших отношениях. В конце концов можно просто купить билет, но цена может достигать $60.

Еще фильмы можно смотреть онлайн, на них тоже нужно бронировать билет, но некоторые фильмы онлайн не показывают. Нужно учесть все эти параметры и составить расписание на десять дней с пометками — что ты смотришь на пресс-показах, что онлайн и какие билеты надо запросить. Все это за 20 дней до самого фестиваля. Про то, на какие фильмы с Сандэнса стоит обратить внимание, я рассказывала здесь. #Сандэнс2025

Очень странный пост от Уилла Смита, где он вспоминает, как ему предложили роль Нео в "Матрице", и он отказался ради съёмок в "Диком диком Западе". Проснись, Уилл…

Есть предположение, что это тизер рекламы (дожили), которую покажут на Супербоуле. Видимо, Смит там будет в роли Нео. Ну хоть так 😆

Скажу честно, мне не очень понравился второй сезон "Игры в кальмара", но как можно устоять перед Хван Дон-хёком и Ли Джон-джэ! После такого милого видео обязательно посмотрю третий сезон. Тем более, по слухам, он выйдет уже в июне.

С праздником 🎄

Пока я летела в снежную Юту, одни из главных гильдий Голливуда объявили своих номинантов, и на них действительно стоит посмотреть. В отличие от многочисленных кинокритических групп, которые тоже пытаются отхватить себе хоть немного славы во время наградного сезона и устраивают свои премии, номинации и награды гильдий действительно влияют на расстановку сил. Американская академия, решающая судьбу “Оскара”, во многом состоит из членов гильдий.

Так вот, гильдия актеров отметила “Бруталиста”, “Анору”, “Эмилию Перес”, “Никому не известный”, “Злую”. Любопытно, что в номинациях на главную женскую роль нет ни Анджелины Джоли с “Марией”, ни Николь Кидман с “Плохой девочкой”. Всегда интересно посмотреть, как одни коллеги оценили работу других. И я, честно говоря, с ними согласна. Джоли в “Марии”, несмотря на все старания, до номинации не дотягивает, а у Кидман были и посильнее роли, чем в “Плохой девочке”. Особенно порадовала номинация Джейми Ли Кертис за “Шоугерл”, потому что она там прямо отличная.

И Юру Борисова тоже отметили, что в данном случае действительно важно, потому что отметили его свои, актеры. При этом Себастиана Стэна, который собирает награды за “Другого человека”, проигнорировали. Вместо него, в конкуренты Борисову за роль второго плана записали Джереми Стронга в “Ученике”, что вполне заслуженно.

Гильдия режиссеров в основном согласна с актерами — у них в номинациях тоже “Анора”, “Бруталист”, “Эмилия Перес”, “Никому не известный” и еще Эдвард Бергер с “Конклавом”. С женщинами у гильдии по традиции туго, но хоть в лучший дебют включили Меган Парк за “Мою старую задницу” и Паял Кападию за “Все, что нам кажется светом”. Ну и на том спасибо. Хальвдан Ульман Тёндель, внук Бергмана, в номинантах удивил, скажу честно.

Ну а я тем временем долетела до США, поэтому буду постить в странное время. Но я постараюсь себя контролировать.

Кажется, пора уже смириться с тем, что спокойных времен в ближайшем будущем не настанет ни для мира, ни для киноиндустрии. Вроде только студии оправились от пандемии, как прогремели забастовки, только отряхнулись от этого и посмотрели в будущее с надеждой, как часть Лос-Анджелеса, где традиционно сконцентрировалась американская киноиндустрия, исчезла с лица Земли из-за пожаров. Селебрити, менеджеры студий, продюсеры, пиарщики потеряли свои дома, все находятся в полном ужасе и панике. Я лично знаю несколько человек, журналистов и критиков, которые были эвакуированы.

А в разгаре наградной сезон. Эта неделя обычно считается последним рывком перед тем, как голосовальщики примут окончательное решение о судьбе наград. В Голливуде проходят различные маркетинговые мероприятия, кинопоказы, вечеринки, где вы можете попробовать убедить академиков в том, что именно вы достойны “Оскара”. Но сейчас, понятное дело, академикам стало совсем не до этого. Critics Choice перенесли с 12 на 26 января, а конец голосования американской академии — с 12 на 14 января. Следовательно и объявление номинантов на “Оскар” теперь задерживается. Его проведут не 17, а 19 января. Производство некоторых проектов, в основном сериалов, тоже застопорилось. Опять.

Для Сандэнса в этом тоже нет ничего хорошего — какая-то часть из состоятельных гостей, приезжающих из Лос-Анджелеса, отменит поездку, что означает меньше зрителей, меньше потенциальных сделок, ну и вообще в целом совсем не фестивальное настроение. А теперь еще и Critics Choice будет проходить во время фестиваля, в то время как большинство критиков будет в Юте, на Сандэнсе. Это похоже даже не на пир во время чумы, а на попытку открыть выставку вблизи извергающегося вулкана.

Завтра начинаются спецпоказы фильма Хаяо Миядзаки “Ветер крепчает”. Расписание показов можно посмотреть здесь, а я расскажу об одном из самых личных фильмов японского мастера и о том, почему он актуален как никогда.

Осторожно, спойлеры.

«Ветер крепчает» оказался самой «взрослой» работой мастера, где он впервые не обращался к магии. Хотя без полета фантазии все равно не обошлось. Фильм частично основан на художественной книге Тацуо Хори, которая в свою очередь заимствует факты из биографии Хорикоси. Так что считать «Ветер крепчает» сколько-нибудь надежной биографией нельзя. Скорее, это удачный герой, через которого режиссер смог отрефлексировать свое прошлое и аккумулировать идеи, транслируемые на протяжении всего своего творчества.

Миядзаки — дитя войны. Он родился в 1941-м году, и постоянные бомбежки стали первым впечатлением детства. Его отец владел фабрикой по производству деталей для военных самолетов, из-за чего пацифист Миядзаки потом часто с ним спорил, хотя и сам был заворожен совершенством крылатых машин. Выдуманный Хорикоси наделен чертами отца режиссера — сдержанный, немногословный, строгий, с безукоризненными манерами японской интеллигенции того времени. Все это добавляет персонажу загадочности — он герой времени, которое давно прошло. Кто этот Хорикоси, и почему он решил посвятить свою жизнь созданию машин для убийства людей?

Заглянуть во внутренний мир создателя «A6M Зеро», на котором японцы летали во Вторую мировую войну, мы можем с помощью его снов, где он всегда встречается со своим кумиром итальянским авиаконструктором Джованни Баттистой Капрони. Последний тут тоже неслучайно — именно самолету фирмы Капрони студия Ghibli обязана своим названием. В снах Капрони учит томящегося от чувства вины Дзиро отделять совершенство создаваемых им самолетов от их смертоносной функции. Этот внутренний конфликт — гораздо резче традиционного вопроса отделения художника от его произведений.

Прототип героя в реальности не поддерживал военные амбиции Японии, и считал, что последствия участия страны во Второй мировой войне будут катастрофическими (и в общем не ошибся). «Ветер крепчает» с ярко голубым небом и практически кислотно зеленой травой, тревожно колышущейся на ветру, пронизан неуловимой меланхолией и тоской. Тоской по Японии, еще не совершившей страшную ошибку, по той стране, которой больше нет. В конце концов желание Хорикоси сводится к очень простой мысли, сформулированную самим конструктором: «Все, что я хотел сделать, это создать что-то красивое». Он не может отказаться от собственной страсти, так же как и Миядзаки не может не создавать новые мультфильмы, хотя каждый раз клянется, что с этим покончено.

Третий акт фильма полностью смещается на трагический роман между Дзиро и Наоко, полностью выдуманный Миядзаки. Туберкулез Наоко неизлечим, но вместо того, чтобы лечиться в санатории, пара решает пожениться и провести время, отведенное им, вместе. При этом Хорикоси не отказывается от своих амбиций, и Наоко проявляет жертвенность, что особо свойственно героиням, написанным мужчинами. Любовная линия противопоставляется жутковатому рационализму летного поля. Миядзаки удается отразить в этом романе хрупкость, мимолетность и при этом невероятную ценность жизни, что сейчас становится особенно актуальным. Человеку свойственно чувствовать особенно остро перед лицом надвигающейся смерти, поэтому каждая минута, проведенная влюбленными вместе, становится основой их существования.

Можно сказать, что это послание мастера получилось не просто недетским, но довольно депрессивным. Человечество не хочет дарить самому себе надежду, и как будто само наше существование обрекает нас на муки и неудачу. Однако Миядзаки в последний момент все-таки сжалился над нами и изменил концовку: «Живи!», — говорит Наоко, обращаясь к Дзиро, который, согласно изначальному замыслу, должен был отправиться в мир иной за своей молодой женой. Хорикоси предстоит очень сложная задача — жить, творить, страдать, мечтать и не терять надежду ради тех, кто ушел, и, может, даже больше для тех, кто остался. #чтосмотреть #прокатРФ

В российском прокате уже неделю показывают “Мегалополис” Фрэнсиса Форда Копполы — фильм, с которым столько всего произошло до выхода в прокат, что, кажется, говорить о нем сейчас уже избыточно. И тем не менее.

Действие фильма происходит в альтернативной реальности, где Нью-Йорк стал Нью-Римом. Архитектор Цезарь (Адам Драйвер) хочет отстроить на его месте прекрасный город будущего Мегалополис, а мэр Цицерон (Джанкарло Экспозито) считает, что вместо пустых мечтаний лучше делать то, что нужно людям, прямо сейчас. Диалог между ними пытается наладить дочь Цицерона Джулия (Наталия Эммануэль). Пока они препираются, предприимчивый кузен Цезаря Хлодион (Шайя Лабаф) решает забрать место мэра себе, а телеведущая Вау Платинум (Обри Плаза) выходит замуж за, кажется, единственного банкира в городе Гамильтона Крассуса Третьего (Джон Войт) — и пытается отжать у него банк.

Чтобы зритель не затерялся в сюжете и авторских идеях, закадровый голос Лоренса Фишберна, заодно исполняющего роль лакея Цезаря, оглашает различные цитаты великих философов и мысли режиссера на тему будущего Америки. Коппола явно выступает на стороне утопии и пытается построить ее в кадре. Теплые кадры постоянно залиты солнечным светом, герои живут в футуристических интерьерах и ходят в «неоримских» костюмах. При этом режиссер не использует достижения современных технологий, чтобы сделать эту утопию осязаемой. Зачастую от сцен остается впечатление, что герои просто стоят перед зеленым экраном или в художественных декорациях.

Это ощущение театральщины усиливают пафосные диалоги, где кто-нибудь из персонажей непременно цитирует Шекспира или Марка Аврелия, а из диалогов героев далеко не всегда ясно, о чем они собственно разговаривают. Вообще из сюжета фильма довольно сложно понять, что конкретно хочет сказать режиссер. Коппола предпочитает общаться со зрителем напрямую, буквально облекая свои идеи в слова. И даже тогда эти идеи выглядят максимально расплывчато, как борьба за все хорошее и против всего плохого.

Обязанность хоть как-то вытягивать сцены ложится на актеров, и они с нею не справляются, что отнюдь не укор в их сторону. Иногда режиссура Копполы настолько странная, а строчки диалогов настолько абсурдны, что сделать из них что-то удобоваримое не под силу даже Адаму Драйверу. На его лице отчетливо читается усталость. Также неловко становится и за Шайю Лабафа, который большую часть времени просто паясничает (хотя он, по идее, играет главного злодея), и за Обри Плазу в амплуа роковой соблазнительницы.

До выхода фильма в прокат Guardian разбирал впечатления съемочной группы от работы над «Мегалополисом», и большинство членов команды сошлись на том, что режиссерские методы Копполы устарели и он далеко не всегда сам понимал, какой фильм снимает. К сожалению, это сильно ощущается в кадре: сцены смонтированы в хаотичном порядке, некоторые сюжетные линии начинаются и повисают в воздухе, ближе к середине и вовсе происходит какая-то невнятная психоделика. Ясно одно — Коппола явно высмеивает современное американское общество и прозрачно намекает на то, что ему совсем немного осталось до того, чтобы превратиться в фашистское.

Коппола всегда был новатором и визионером. Несмотря на яростную критику, его видение побеждало. Так, например, в случае с «Мегалополисом», согласно изначальной задумке Копполы, посреди действия к экрану в кинотеатре выходит актер с микрофоном и обращается из зрительного зала к Адаму Драйверу. Таким образом режиссер буквально ломает четвертую стену между фильмом и зрителем. Сам по себе это любопытный прием, но фильм настолько беспорядочный, что подобные действия только еще больше запутывают аудиторию.

При этом, честно говоря, сейчас после просмотра «Мегалополиса» не возникает ощущения, что когда-нибудь, лет через 10, на фильм посмотрят другими глазами. С учетом не очень убедительной визуальной составляющей и спорных режиссерских решений, он не работает как цельный фильм, и такое не сможет исправить даже время. #чтосмотреть #прокатРФ

⚡️ Фильм Пон Джун-хо «Микки 17» с Робертом Паттинсоном покажут на Берлинале.

С 28 февраля картина выйдет в прокат в Южной Корее, а через неделю отправится в мировой прокат.

С «Микки 17» Пон Джун-хо возвращается в большое кино после «Паразитов» — первой картине на иностранном языке, который взял «Оскар» за лучший фильм.

75-й Берлинский кинофестиваль пройдет с 13 по 23 февраля.

По такому случаю небольшая затравочка от Warner Bros.