фильм, который в следующем столетии будет на первых местах всех списков вместо Гражданина Кейна
можно и сейчас

Еще один аргумент в поддержку конспирологической теории о том, что у сиквела "Джокера" должна была быть другая концовка:

Хоакин: Это ужасно.
Гага: Не говори так, это неправда.
Х: Я считаю, что это было ужасно.
Г: Ты думаешь?
Х: Да точно.
Г: Почему? Что ты имеешь в виду?
Х: Концовка могла быть другой.
Г: Да нет, мне понравилось.
Х: Да? Отстой.
Х: Тодд! Отличный фильм! Спасибо!

Конечно, озвучка — это чистая спекуляция, но уж очень похоже на правду.

“Ночная сука” Мариэль Хеллер — очень личная история о материнстве и поиске зверя внутри, которая отзовется многим, не только матерям.

Фильм рассказывает о матери средних лет в исполнении Эми Адамс. Она пытается создать себя заново и выпустить наружу злость на отсутствующего мужа и циничное общество, лгущее о прелестях материнства, в перерыве между детскими кружкАми и мытьем посуды.

Аллегория Хеллер предельно ясна — бурлящий гнев, ужас и обида в новоиспеченной матери так сильны, что заставляют ее обратиться к животным инстинктам. Они исцеляют, но как только ты отпускаешь контроль, начинают тебя разрушать. Эти чувства рождаются не только в матерях, но и в людях, которые теряют себя при экстремальных обстоятельствах, но чувствуют вину за то, что никак не могут отстроить свою новую личность. Да и вообще кому из нас не хотелось побегать, хорошенько поорать и свернуть кому нибудь шею.

Хеллер — опытный, уверенный в себе режиссер. Она отлично знает, как визуализировать свои чувства и эмоции, которые явно исходят из чего-то глубоко личного. Хеллер проговаривает много очевидных (но не менее важных от этого) вещей про материнство, поэтому сразу вспоминаются “Талли”, написанный Дьябло Коди, “Незнакомая дочь” Мэгги Джилленхол, “Отрочество” Линклейтера, которые также честно рассказывают об этой болезненной трансформации.

“Ночная сука” — это не большое кино, скорее, интимное и болючее, но фильм точно отзовется в сердцах тех, кто чувствует себя в ловушке. Хеллер не изменяет себе и обнадеживает нас хэппи эндом. Ну и Эми Адамс как всегда прекрасна. #прокатмир #Ситжес2024

В прокате настоящее кино, немецкая трехчасовая трагикомедия о смерти «Жизнь» Маттиаса Гласнера.

Мне дико понравился фильм еще на Берлинале, потому что снять так смешно, красочно и честно о семейной дисфункции — тяжело.

P. S. После просмотра драмы обсуждал ее с кинокритикессой Ксенией Реутовой. Вот ее текст, хорошо написала про семейную тему и биографию автора.

Lonely Island вернулись с песней про Потрясающую суши-дырку (и нет, это не метафора). Хоть какая-то отдушина в море плохих новостей. Конечно, с огромной дозой ностальгии по классическим видео трио.

Сегодня главному любителю монстров в кино — Гильермо Дель Торо — 60 лет.

Режиссер любит повторять, что всю взрослую жизнь он потратил на то, чтобы оправиться от последствий первых десяти лет своего детства. Например, однажды он увидел человека с раскроенным черепом, который, как сомнамбула, шел по улице. Но даже когда реальность не давала ему пищи для ночных кошмаров, ему помогало его неуемное воображение: в своей спальне он общался с приведением усопшего дяди, а каждую ночь всегда в одно и то же время к нему являлся фавн, высовывая из дверцы шкафа сначала человеческую руку, а затем козью морду с рогами.

Чтобы не сойти с ума от страха и не умереть от побоев матери, которая лупила его каждый раз, когда он мочился в постель, Гильермо заключил с монстрами пакт — он будет их вечным другом, если они позволят ему ходить в туалет без приключений. И обе стороны сдержали свое слово.
После того как Гильермо удалось подружиться с ужасными существами, населяющими его спальню, они стали его обсессией. Когда он вырос, вместо банковского служащего, как мечтал его отец, стал учеником знаменитого мастера по гриму Дика Смита, работавшего на таких картинах, как "Крестный отец", "Таксист" и "Изгоняющий дьявола".

Позже Гильермо основал свою компанию по гриму и спецэффектам "Некропия" и снял свой первый фильм "Хронос" о пожилом мужчине Хесусе Грисе, к которому возвращается молодость благодаря магическому устройству, дарующему бессмертие. Единственная загвоздка состоит в том, что бессмертие можно получить, только отведав человеческой крови. Оригинальность картины, свежий и ни на что не похожий стиль молодого режиссера, а также любопытная смесь религии, мифологии, хоррора и драмы пришлись по вкусу не только мексиканской, но и зарубежной аудитории.

Жадный до успеха Голливуд не заставил себя ждать, и свой второй проект, "Мутанты", дель Торо снимал уже в Америке под эгидой компании братьев Вайнштейн Miramax. Правда в результате многочисленных продюсерских правок фильм превратился в ужастик средней руки и стал настоящим производственным кошмаром для самого режиссера.
Тем не менее это не отбило у него охоту связать свою судьбу с Голливудом, хотя это решение было скорее вынужденным, чем добровольным.

В 1998 году отец дель Торо был похищен мексиканской мафией. Режиссеру пришлось просить о помощи своего друга Джеймса Кэмерона, выплатившего похитителям миллион долларов из собственного кармана, и перевозить всю семью в США.

При этом вне зависимости от проекта неизменным остается одно — его любовь и восхищение странными созданиями, которые в его представлении оказываются гораздо человечнее, чем сами люди. Их привлекательность кроется в несовершенстве, ибо нет ничего холоднее и недостижимее, чем безупречность. В противоположность "ужасным" созданиям, чей единственный грех — их необычность, люди, считающие себя образцом обыденности и нормальности, таят в себе самое страшное зло.

Фантазеру дель Торо постоянно приходится сталкиваться с суровой реальностью кинопроизводства. Из-за его твердой веры в собственные проекты, которые зачастую не получали зеленый свет от осторожничающих студий, некоторые СМИ стали язвительно говорить о том, что дель Торо больше известен тем, что он не снял. Тем удивительнее, что ему все-таки удалось воплотить в жизнь “Форму воды”.

Здесь он объединил все идеи, которые формировались на протяжении его творчества, и снял картину о том, как немая женщина, ее чернокожая подруга, друг гей и монстр из теплых вод Южной Америки побеждают белого гетеросексуального мужчину. Режиссер написал сценарий еще в дотрамповской Америке, но, как эмигранта поневоле, его всегда волновало отношение американцев к иностранцам. В итоге его проект стал пророческим. Сейчас режиссеру наконец-то удалось взяться еще за один из своих нереализованных проектов и снять фильм про чудовище Франкенштейна, который мы сможем увидеть в 2025 году.

Мне кажется, постер "Паразитов" авторства Мари Бержерон идеально отражает суть фильма👌

Начали выходить первые рецензии на фильм “Блиц” Стива Маккуина. Большинство критиков и зрителей называют фильм старомодным, красивым и при этом поразительно конвенциональным для режиссера, известного своей радикальной режиссурой и выбором тем.

Действие картины происходит в 1940-м году в Лондоне, когда в Великобританию приходит война. Рита (Сирша Ронан) решает отправить маленького сына Джорджа в деревню подальше от бомбежек, но тот сбегает и пытается вернуться в город, чтобы найти маму.

Пока в большинстве опубликованных рецензий многие хвалят невероятно красивые кадры военного Лондона и визуальную изобретательность, что вполне ожидаемо от мастеровитого режиссера. При этом некоторые считают, что фильм лучше бы смотрелся по телевизору на новогодние праздники, нежели в большом кинотеатре, потому что уж больно мелодраматичен. Главный референс — произведения Чарлза Диккенса.

“Блитц” как будто состоит из двух частей: одна невероятно снятая и жутко напряженная история о выживании во время войны, а вторая — слезливая морализаторская мелодрама, которую лучше было бы посмотреть дома по ТВ”.

Также критик Мэтт Неглия (очень обычно позитивный) отмечает, что "Блиц" — самый визуально амбициозный и масштабный в карьере Маккуина, но при этом “самая коммерческая и наименее интересная работа” режиссера, которой недостает сложности его прошлых фильмов. Нарратив при этом слишком прямолинеен и предсказуем.

“Блитц” прекрасно поставлен, прекрасно сыгран с гламурным блеском исторической драмы, которую придает ему камера Йорика Ле Со. Музыка Ханса Циммера добавляет тревожности. Но в большинстве своем это похоже на военный дневник, сделанный в угоду публике”, — пишет Оуэн Глиберман из Variety.

В то же время Томрис Лафли в The Playlist отмечает, что в новом фильме Маккуина есть старомодное величие и чувство гражданского сопротивления, когда герои не ломаются под гнетом самых ужасных обстоятельств. И, несмотря на трагедию, которая в красках изображена в кино, есть в картине что-то теплое и оптимистичное, не позволяющее зрителям терять надежду.

В общем чувства у всех пока смешанные, но становится сразу понятно, почему от фильма отказались более крупные фестивали, обычно принимающие Маккуина с распростертыми объятиями. В итоге новую работу Маккуина показали на фестивалях в Нью-Йорке и в Лондоне. #прокатмир #фестивали

С этой недели в российском прокате обаятельная, совсем небольшая драма о том, как справится со своим горем, поехав в Японию. Еще до того как Хон Сан-су придумал поместить Изабель Юппер в необычную для нее обстановку в “Нуждах путешественника”, примерно такой же прием использовала французский режиссер Элиз Жирар в своем фильме “Сидони в Японии”.

Французская писательница Сидони (Изабель Юппер) нехотя соглашается на приглашение японского редактора посетить страну и устроить небольшой тур в честь первого перевода ее книги на японский язык. Во время поездки ей предстоит столкнуться не только с незнакомыми ей обычаями новой страны, но и с неожиданными странностями — то и дело Сидони видит привидение своего мужа (Аугуст Диль), который погиб в автокатастрофе много лет назад.

В своих книгах героиня говорит о горе, о потере близких и о том, как с этим справиться, что помогло многим людям. Однако, кажется, сама Сидони так и не смогла проститься со своим прошлым. И ей придется сделать это в Японии, чтобы освободить место в своем сердце для новой любви.

Француженка Элиз Жирар с самого начала своей карьеры была зачарована Японией. В ее новом фильме страна выступает как полноценная героиня и больше похожа на другую планету. Режиссер всегда находит комичное в несоответствии европейских и японских обычаев и в легкой форме говорит о сложных вещах — одиночестве, горе и родстве душ. Приятный вдумчивый фильм о хрупкости чувств. #чтосмотреть #прокатРФ

А вот и трейлер "Безмолвного братства" Джастина Курзеля, который показали в Венеции. Наконец-то у зрителей есть шанс посмотреть на мега серьезного усатого Джуда Лоу в роли потертого агента ФБР и злодея Николаса Холта с дурацкой прической.

Самая волнительная для меня новость за последнее время — Марен Аде работает над новым режиссерским проектом.

Последний фильм Марен — "Тони Эрдман" — показали в Каннах в 2016 году. Тогда трехчасовая немецкая комедия неожиданно для всех стала международным хитом, а Сандра Хюллер запустила свою международную карьеру. А вот Аде затихла и ударилась в продюсерство. Режиссер руководит продюсерской компанией Komplizen Film, на чьем счету, например, "Корсаж", "Спенсер" и "Мария" Пабло Ларраина, а еще фильмы Корнелиу Порумбойю и Надава Лапида.

В общем Марен не снимала ничего уже восемь лет, это в общем-то нормальный темп для нее. И вот, наконец, новый проект. Про него пока мало что известно. Фильм называется Zauberwort (Magic Word). Сейчас режиссер работает над сценарием и планирует начать съемки в 2026 году.

Ну и напомню, что я делала целый проект про творчество Аде, который можно почитать здесь.

В Ситжесе прошла мировая премьера “Пожалуйста, не кормите детей” (Please don’t feed the children) Дестри Алин Спилберг (да, это дочь Стивена Спилберга). Картина долго страдала от производственного ада — у режиссера не было денег, чтобы заплатить съемочной группе и закончить проект, ее из-за этого хотели засудить, но в итоге все обошлось испугом, и вот неожиданно дебют Спилберг решили показать в Испании.

Фильм происходит в умирающем от пандемии мире — вирус почему-то поражает детей, которые затем заражают взрослых. Поэтому на детей и подростков ведется охота. Главная героиня пытается добраться до границы США и сбежать из страны, когда встречается с целой группой подростков. Они решают ехать до стены вместе, но после череды трагических событий оказываются в доме странноватой леди (звезда “Аббатства Даунтон” Мишель Доккери), которая не горит желанием отпускать своих гостей на волю.

Все это более или менее бодро, хоть и предсказуемо, а затем и вовсе зависает в неприятной давящей обстановке, в которой мы наблюдаем за тщетными попытками героев вырваться из проклятого дома. Вообще концепт сильно отдает “Техасской резней бензопилой”, но даже если закрыть глаза на второстепенный сюжет, режиссеру нечего сказать. Такое ощущение, что это пустая игра в жанр без единой идеи, которая могла бы оправдать существование этого фильма.

И это меня больше всего удивляет. Я могу понять, когда режиссер хочет что-то сказать, но делает это криво. Но когда это просто полотно, сшитое из позаимствованных у других приемов, вообще непонятно, что мы все делаем в этом большом темном зале и смотрим на экран. #Ситжес2024

Netflix посягает на очередную святыню и собирается адаптировать “Гордость и предубеждение” Джейн Остин. Стриминг точно не отпускает успех “Бриджертонов”. За адаптацию возьмется автор бестселлера “Все, что я знаю про любовь” Долли Алдертон, рассказывающего о своем опыте взросления в британском университете. Книга особо популярна среди молодых читательниц и тоже адаптирована для ТВ-шоу, так что есть ощущение, что классику Остин постараются осовременить.

Честно говоря, хочется молить о пощаде. У нас уже есть классический сериал BBC, где молодой Колин Ферт в одной из сцен щеголяет в подштанниках и рубашке после летнего купания (в свое время это была наша любимая с бабулей сцена). А для тех, кому неохота тратить время на пять серий (хотя я настаиваю на том, что потратить его надо), есть краткая версия с Кирой Найтли. Зачем нам еще экранизация? И это я говорю как человек, который потратил треть жизни за перечитыванием “Гордости и предубеждения”.

Каждый раз когда возвращаюсь из кинотеатра вечером, на городском пляже моргает в свете свечей какое-нибудь новое произведение из песка — то крокодил, то замок, то горилла, без которой в Ситжесе вообще ничто не обходится. И от этой картины сразу становится уютно — идеальная простота линий на мокром песке успокаивает и настраивает на какой-то благостный лад.

А вчера мне удалось познакомиться с человеком, который создает всю эту ускользающую красоту. Был последний солнечный день перед отъездом, шторм прошел и море успокоилось, поэтому захотелось еще раз запечатлеть классический вид на пляж. И тут я слышу, как где-то внизу загорелый мужичок потрясает кулаками и кричит на испанском, что раз я сфотографировала, надо заплатить. Речь, видимо, шла о красивой песчаной горилле с горящим факелом в руке.

Красиво, но фотографировала я не ее. Когда я попыталась сообщить об этом мужичку, он в потоке оскорблений взял горсть мокрого песка и кинул ее в меня. Мне кажется, это больше испугало окружающих испанцев, в меня кидали кучки и похуже. Это я к чему — все-таки сложно иногда отделить творение от его творца, особенно когда познакомишься с последним. #Ситжес2024