Forwarded from Мир фантастики (Мария)
👹 Впустите в окно фею, заведите шестерёнки золотой армии и смело открывайте книгу страшных сказок — этот выпуск «Фантастического подкаста» посвящён Гильермо дель Торо!
Дмитрий Шепелёв, Денис Старостин, Мария Лебеденко и Юлий Ким прошли всю аллею кошмаров в творчестве режиссёра, умудрились не заблудиться в лабиринте его фильмографии и достигли тихоокеанского рубежа в обсуждении неснятых проектов.
В этом выпуске:
👹 Жуткие истории, мерзкие истории, вампирские истории: ностальгируем по кровавому угару «Блэйда 2»
👹 Адский огонь любви к «Хеллбою»: как Дель Торо снял лучшие экранизации комиксов, в которых почти ничего не осталось от комиксов
👹 Блуждания в «Лабиринте Фавна»: из чего сделаны мрачные фантазии
👹 Страсти по «Пиноккио» и споры о «Форме воды»: почему не всем участникам подкаста нравятся ихтиандры и деревянные мальчики
А также грустные монстры, эстетичные ужасы, порно с годзиллой и много чего ещё!
❗Слушать в Телеграм
Слушать на «Яндекс.Музыке»
Слушать на YouTube
Поддержать подкаст на Boosty
Дмитрий Шепелёв, Денис Старостин, Мария Лебеденко и Юлий Ким прошли всю аллею кошмаров в творчестве режиссёра, умудрились не заблудиться в лабиринте его фильмографии и достигли тихоокеанского рубежа в обсуждении неснятых проектов.
В этом выпуске:
👹 Жуткие истории, мерзкие истории, вампирские истории: ностальгируем по кровавому угару «Блэйда 2»
👹 Адский огонь любви к «Хеллбою»: как Дель Торо снял лучшие экранизации комиксов, в которых почти ничего не осталось от комиксов
👹 Блуждания в «Лабиринте Фавна»: из чего сделаны мрачные фантазии
👹 Страсти по «Пиноккио» и споры о «Форме воды»: почему не всем участникам подкаста нравятся ихтиандры и деревянные мальчики
А также грустные монстры, эстетичные ужасы, порно с годзиллой и много чего ещё!
❗Слушать в Телеграм
Слушать на «Яндекс.Музыке»
Слушать на YouTube
Поддержать подкаст на Boosty
Очень жду Look Back — экранизацию манги-ваншота Тацуки Фудзимото (Человек-бензопила)
Это короткая история о том, что быть начинающим творцом — это постоянно сравнивать себя с другими. Есть Фудзино, четвероклашка, которая рисует четырехпанельную мангу в школьную газету. Однажды рядом с ее работой появляется еще один коротенький стрип — от Кёмото, девочки-затворницы, которая боится ходить в школу. И он — в тысячу раз лучшее ее, потому что… (тут каждый творческий человек обычно вставляет собственные причины). Этот случай мотивирует Фудзино взяться за рисование максимально плотно — и два года, до шестого класса, она практически не встает со стула. До тех пор, пока ее не просят отнести аттестат — в дом той самой Кёмото.
Фудзимото рисует будни художника — сгорбленную спину, застывшую в одной позе, лишь сменяются времена года за окном. Ему удается сделать эти панели одновременно забавными, как соперничество двух девчонок из начальной школы в рисовании, так и трагичными — потому что соревнование это, по сути, бесцельное и вредное. Не только потому, что спина и глаза не прощают такого образа жизни. Обе девушки пропускают свое детство, которое видят лишь из окна, по довольно глупой причине, когда сила-то — в обмене, созидании, в умении поделиться чем-то важным для тебя с кем-то другим. И неважно, что умеет тот другой, даже если тебе кажется, что у него получается в тысячу лучше. Даже если другие говорят тебе, что он лучше, потому что нравится им больше. Это не повод загонять себя, ведь ты не знаешь его путь, а он не знает твой. Как говорил персонаж моей любимой «Клиники»: «У каждого своя ноша, Джей Ди, и я не хочу быть тем, кто перекладывает свою ношу на других».
Пишут, что «Оглянись» появится у нас в прокате 31 октября.
#посоветуйаниме
Это короткая история о том, что быть начинающим творцом — это постоянно сравнивать себя с другими. Есть Фудзино, четвероклашка, которая рисует четырехпанельную мангу в школьную газету. Однажды рядом с ее работой появляется еще один коротенький стрип — от Кёмото, девочки-затворницы, которая боится ходить в школу. И он — в тысячу раз лучшее ее, потому что… (тут каждый творческий человек обычно вставляет собственные причины). Этот случай мотивирует Фудзино взяться за рисование максимально плотно — и два года, до шестого класса, она практически не встает со стула. До тех пор, пока ее не просят отнести аттестат — в дом той самой Кёмото.
Фудзимото рисует будни художника — сгорбленную спину, застывшую в одной позе, лишь сменяются времена года за окном. Ему удается сделать эти панели одновременно забавными, как соперничество двух девчонок из начальной школы в рисовании, так и трагичными — потому что соревнование это, по сути, бесцельное и вредное. Не только потому, что спина и глаза не прощают такого образа жизни. Обе девушки пропускают свое детство, которое видят лишь из окна, по довольно глупой причине, когда сила-то — в обмене, созидании, в умении поделиться чем-то важным для тебя с кем-то другим. И неважно, что умеет тот другой, даже если тебе кажется, что у него получается в тысячу лучше. Даже если другие говорят тебе, что он лучше, потому что нравится им больше. Это не повод загонять себя, ведь ты не знаешь его путь, а он не знает твой. Как говорил персонаж моей любимой «Клиники»: «У каждого своя ноша, Джей Ди, и я не хочу быть тем, кто перекладывает свою ношу на других».
Пишут, что «Оглянись» появится у нас в прокате 31 октября.
#посоветуйаниме
Пожалуй, первый номер журнала Ornament, который меня заинтересовал своей задумкой — Хичкок x Финчер
Поскольку у этих двух я видел примерно все, мне еще интереснее, что же такого общего в них нашли, что объединили в один номер. Да, во многом их объединяет любовь к саспенсу в кино, но тревогу в первом и втором акте фильмов Хичкока я воспринимаю легче, в его режиссуре словно больше «воздуха» и человечности, чем в зарежиссированных стодублевых сценах Финчера. Зато когда напряжение разрешается (и происходит что-нибудь кровавое), это всегда ощущается как порез ножом — резко, грубо, травмирующе. Но Хичкоку во многом мешала цензура того времени — сегодня в его фильмах я четко ощущаю нехватку возможностей показать все насилие, которое он задумывал. Возможно, этот поиск компромиссов и отшлифовал его фильмы до «классики саспенса», но это уже повод почитать журнал.
Финчер — другой, давящий, куда более «грязный», его кино совершенно другое. Он творит в эпоху, когда можно не опасаться никаких рамок и навязанных ограничений. Моя нелюбимая вещь у Финчера — пристрастие к открытым концовкам. Что будет дальше в «Зодиаке»? Что произойдет с героями фильма «Семь»? А «Бойцовского клуба»? Чем же кончается «Социальная сеть»? Встретятся ли еще раз Саландер и Блумквист в финчеровской версии ««Девушки с татуировкой дракона»? Иногда это не мешает моему восприятию Финчера, иногда донельзя раздражает.
Почитать о «Хичкоке и Финчере в разных контекстах и новом свете» ориентировочно можно будет ближе к январю.
Поскольку у этих двух я видел примерно все, мне еще интереснее, что же такого общего в них нашли, что объединили в один номер. Да, во многом их объединяет любовь к саспенсу в кино, но тревогу в первом и втором акте фильмов Хичкока я воспринимаю легче, в его режиссуре словно больше «воздуха» и человечности, чем в зарежиссированных стодублевых сценах Финчера. Зато когда напряжение разрешается (и происходит что-нибудь кровавое), это всегда ощущается как порез ножом — резко, грубо, травмирующе. Но Хичкоку во многом мешала цензура того времени — сегодня в его фильмах я четко ощущаю нехватку возможностей показать все насилие, которое он задумывал. Возможно, этот поиск компромиссов и отшлифовал его фильмы до «классики саспенса», но это уже повод почитать журнал.
Финчер — другой, давящий, куда более «грязный», его кино совершенно другое. Он творит в эпоху, когда можно не опасаться никаких рамок и навязанных ограничений. Моя нелюбимая вещь у Финчера — пристрастие к открытым концовкам. Что будет дальше в «Зодиаке»? Что произойдет с героями фильма «Семь»? А «Бойцовского клуба»? Чем же кончается «Социальная сеть»? Встретятся ли еще раз Саландер и Блумквист в финчеровской версии ««Девушки с татуировкой дракона»? Иногда это не мешает моему восприятию Финчера, иногда донельзя раздражает.
Почитать о «Хичкоке и Финчере в разных контекстах и новом свете» ориентировочно можно будет ближе к январю.
У Exodus, моей, пожалуй, самой ожидаемой игры, вышел короткий тизер, представляющий новую расу — его озвучил Мэттью Макконахи
Персонаж, который представляется как С. С. Orlev (довольно прозрачный намек на Сергея Королева), рассказывает о новой расе Небожителей под названием Мара-Яма (Mara-yama). И знаете, что меня привлекает в лоре этой игры? Напомню, Небожители — это потомки колонистов с Земли, тысячи лет странствующие меж звезд, и эволюционирующие в формы, которые, на первый взгляд, уже слабо напоминают человеческие организмы. Если сценарист Дрю Карпишин и создатели игры дадут нам возможность исследовать уголки этой галактики и самостоятельно раскрывать истории происхождения каждой из рас, я уйду в эту игру очень надолго.
Так вот, жуткие Мара-Яма из трейлера — тоже потомки людей. Они описаны как «ужасающие Небожители, искаженные в чудовищные формы, не похожи ни на что, с чем человечество когда-либо сталкивалось в битве за выживание. Мара-Яма питаются страхом, наслаждаются жестокостью и агонией своей добычи. Они не просто охотники — они садистские хищники, которые смакуют каждый момент психологических мучений, которые причиняют.
Мара-Яма обитают в глубинах скопления Центавра, всегда наносят удар без предупреждения, уничтожая изолированные колонии. Они собирают сознания, воспоминания и даже эмоции. Говорят, что выжившие после их визита, никогда не возвращаются в космос, потому что знают, в его темноте таятся Мара-Яма».
Лор игры я очень подробно разбирал здесь. Кому интересно, там очень много всего.
#посоветуйигру
Персонаж, который представляется как С. С. Orlev (довольно прозрачный намек на Сергея Королева), рассказывает о новой расе Небожителей под названием Мара-Яма (Mara-yama). И знаете, что меня привлекает в лоре этой игры? Напомню, Небожители — это потомки колонистов с Земли, тысячи лет странствующие меж звезд, и эволюционирующие в формы, которые, на первый взгляд, уже слабо напоминают человеческие организмы. Если сценарист Дрю Карпишин и создатели игры дадут нам возможность исследовать уголки этой галактики и самостоятельно раскрывать истории происхождения каждой из рас, я уйду в эту игру очень надолго.
Так вот, жуткие Мара-Яма из трейлера — тоже потомки людей. Они описаны как «ужасающие Небожители, искаженные в чудовищные формы, не похожи ни на что, с чем человечество когда-либо сталкивалось в битве за выживание. Мара-Яма питаются страхом, наслаждаются жестокостью и агонией своей добычи. Они не просто охотники — они садистские хищники, которые смакуют каждый момент психологических мучений, которые причиняют.
Мара-Яма обитают в глубинах скопления Центавра, всегда наносят удар без предупреждения, уничтожая изолированные колонии. Они собирают сознания, воспоминания и даже эмоции. Говорят, что выжившие после их визита, никогда не возвращаются в космос, потому что знают, в его темноте таятся Мара-Яма».
Лор игры я очень подробно разбирал здесь. Кому интересно, там очень много всего.
#посоветуйигру
Книга недели №103 / Как делается кино / Сидни Люмет
Кинокритик Роджер Эберт обычно советовал именно эту книгу, когда его просили назвать одну, из которой зритель смог бы узнать больше о том, как снимаются фильмы и на что обращать внимание при их просмотре.
Сидни Люмет, без сомнения, отличный режиссер — «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Телесеть» тому яркие примеры. И еще он великолепный рассказчик, потому что скучное название и унылая обложка книги «Как делается кино» создает впечатление очень формалистского учебника. На самом деле все, конечно, не так. Это действительно одна из самых доступных книг о практике киноискусства, и написана она еще в 1996 году.
«Диалог в фильме выполняет ту же роль, что и остальные составляющие. Он может быть костылем для хромого сценария или, если его правильно использовать, способен усиливать, углублять и раскрывать».
Люмет рассказывает не только о том, как писать сценарий или ставить камеру, он буквально на пальцах объясняет, как это делать — вот так следует раскрывать героев, вот так показать напряжение персонажа, на такой объектив лучше снять динамичную сцену, вот так общаться с актерами, вот так проводить первую читку сценария, а так — убедить сценариста внести правки в диалоги.
Здесь есть и теория кино, но вся она дана непосредственно для того, чтобы вы лучше понимали, как кино снимается — никаких общих фраз о концептуализме, никаких длинных экскурсов в немой кинематограф.
«И разумеется, тот способ, которым вы описываете некий сюжет, должен как-то соотноситься с тем, что этот сюжет из себя представляет. Это и есть стиль: способ рассказать именно эту историю».
По какой-то нелепой ошибке эту книгу не найти даже на развалах с профессиональной литературой. Вы найдете тонны биографий режиссеров, советы по спасению котиков, справочники по азиатскому кино, нон-фикшн и артбуки но вот именно этой — наглядной и простой, — днем с огнем не сыскать. А между тем именно эту следует прочитать начинающему кинематографисту (сценаристам и критикам в меньшей степени, но все равно полезно), чтобы понять, как в принципе работает машина кино — от появления хорошего сценария до работы со звуком на финальных стадиях продакшна.
«Попробуйте представить, как тяжело должно быть актрисам. Мало того, что от них требуют того же уровня искренности, так к ним еще и относятся как к секс-товару. Их могут попросить оголить грудь, или ягодицы, или и то и другое. Они знают, что до начала съемок надо похудеть на пять килограммов. Им приходится накачивать губы коллагеном; делать липосакцию, чтобы убрать жир с бедер; красить волосы, менять форму бровей, складками закалывать кожу за ушами, чтобы натянуть ее на шее. И все это еще до начала репетиций».
#посоветуйкнигу
Кинокритик Роджер Эберт обычно советовал именно эту книгу, когда его просили назвать одну, из которой зритель смог бы узнать больше о том, как снимаются фильмы и на что обращать внимание при их просмотре.
Сидни Люмет, без сомнения, отличный режиссер — «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Телесеть» тому яркие примеры. И еще он великолепный рассказчик, потому что скучное название и унылая обложка книги «Как делается кино» создает впечатление очень формалистского учебника. На самом деле все, конечно, не так. Это действительно одна из самых доступных книг о практике киноискусства, и написана она еще в 1996 году.
«Диалог в фильме выполняет ту же роль, что и остальные составляющие. Он может быть костылем для хромого сценария или, если его правильно использовать, способен усиливать, углублять и раскрывать».
Люмет рассказывает не только о том, как писать сценарий или ставить камеру, он буквально на пальцах объясняет, как это делать — вот так следует раскрывать героев, вот так показать напряжение персонажа, на такой объектив лучше снять динамичную сцену, вот так общаться с актерами, вот так проводить первую читку сценария, а так — убедить сценариста внести правки в диалоги.
Здесь есть и теория кино, но вся она дана непосредственно для того, чтобы вы лучше понимали, как кино снимается — никаких общих фраз о концептуализме, никаких длинных экскурсов в немой кинематограф.
«И разумеется, тот способ, которым вы описываете некий сюжет, должен как-то соотноситься с тем, что этот сюжет из себя представляет. Это и есть стиль: способ рассказать именно эту историю».
По какой-то нелепой ошибке эту книгу не найти даже на развалах с профессиональной литературой. Вы найдете тонны биографий режиссеров, советы по спасению котиков, справочники по азиатскому кино, нон-фикшн и артбуки но вот именно этой — наглядной и простой, — днем с огнем не сыскать. А между тем именно эту следует прочитать начинающему кинематографисту (сценаристам и критикам в меньшей степени, но все равно полезно), чтобы понять, как в принципе работает машина кино — от появления хорошего сценария до работы со звуком на финальных стадиях продакшна.
«Попробуйте представить, как тяжело должно быть актрисам. Мало того, что от них требуют того же уровня искренности, так к ним еще и относятся как к секс-товару. Их могут попросить оголить грудь, или ягодицы, или и то и другое. Они знают, что до начала съемок надо похудеть на пять килограммов. Им приходится накачивать губы коллагеном; делать липосакцию, чтобы убрать жир с бедер; красить волосы, менять форму бровей, складками закалывать кожу за ушами, чтобы натянуть ее на шее. И все это еще до начала репетиций».
#посоветуйкнигу
В качестве чтения на выходные — мой довольно объемный текст о том, как создавалась дилогия «Хеллбоев» дель Торо. Для меня эти части остаются в списке фильмов с «осенним» настроением, поэтому время для рассказа выбрано максимально удачное.
Forwarded from Мир фантастики (Мир фантастики)
«Хеллбой» Гильермо дель Торо. Как создавалась дилогия о Парне из пекла
В прошлом месяце на экранах в очередной раз появился Герой из пекла. «Проклятие горбуна» получило противоречивые отзывы — далеко не всем понравилась точная экранизация комиксов Майка Миньолы.
Возможно, так произошло потому, что мы привыкли к другому Хеллбою — вспыльчивому, саркастичному, но безумно обаятельному парню в исполнении Рона Перлмана. Кстати, почувствуйте себя старыми: первый фильм дилогии вышел в 2004 году, аж 20 лет назад!
Предаваясь ностальгии, расскажем, как Гильермо дель Торо создавал кино о самом человечном демоне: от первых набросков в блокнотах и спорах с Миньолой до рождения Золотой армии и неудавшихся планов на третью часть.
Открыть в Telegram
Читать на сайте
В прошлом месяце на экранах в очередной раз появился Герой из пекла. «Проклятие горбуна» получило противоречивые отзывы — далеко не всем понравилась точная экранизация комиксов Майка Миньолы.
Возможно, так произошло потому, что мы привыкли к другому Хеллбою — вспыльчивому, саркастичному, но безумно обаятельному парню в исполнении Рона Перлмана. Кстати, почувствуйте себя старыми: первый фильм дилогии вышел в 2004 году, аж 20 лет назад!
Предаваясь ностальгии, расскажем, как Гильермо дель Торо создавал кино о самом человечном демоне: от первых набросков в блокнотах и спорах с Миньолой до рождения Золотой армии и неудавшихся планов на третью часть.
Открыть в Telegram
Читать на сайте
Какая-то удивительная новость про откопанную стюардессу — спустя пять лет DC возвращает импринт Vertigo
Для тех, кто не понимает, почему это интересно — давайте я кратко расскажу о Vertigo. К началу 1990-х годов издательство DC Comics выпустила шесть серий комиксов — «Болотная тварь», Hellblazer, «Песочный человек», «Шейд, Изменяющийся человек», а также Animal Man и «Роковой патруль», — основанных на малоизвестных супергероях или фильмах ужасов, и ориентированных на зрелых читателей.
Все эти серии, за исключением «Патруля», были отредактированы или спродюсированы культовым сегодня редактором Карен Бергер, и все они были написаны британскими сценаристами, большинство из которых Бергер сама же и наняла на работу. Поэтому внутри DC Comics было решено разработать новый издательский проект, который объединил бы эти тайтлы и расширил их до полноценной линейки зрелых комиксов.
Руководство взяла на себя Бергер. Она назвала импринт Vertigo и начала искать новые тайтлы. В этом ей помог бывший помощник Арт Янг, только что проваливший вместе с Disney Comics запуск линейки взрослых комиксов Touchmark Comics. Он стал старшим редактором и представителем по связям с Великобританией, и к 1993 году Янг вместе с Бергер собрали полноценную линейку для запуска Vertigo.
Основная идея, как вы понимаете, была в том, чтобы комиксы нового импринта предлагали читателям больший реализм и эдакий непочтительный к мастодонтам «взгляд со стороны» от британских писателей, которых наняла Бергер. И эти факторы, по идее, должны были привлечь более взрослую аудиторию.
Сегодня мы знаем, что Vertigo стал суперхитовым издательством — «V значит вендетта», «Проповедник», «Песочный человек», «Незримые», «Люцифер», Hellblazer, «Роковой патруль», «Трансметрополитен» — количество шедевров, выпущенных этим издательством, перевалит за 50+. Однако началось все, конечно, не так радужно. Поклонники независимых инди-комиксов на первом этапе отвергали комиксы импринта как «мейнстрим, запятнанный участием DC». Для поклонников же стандартной супергеройской линейки, тайтлы Vertigo казались слишком авангардными и странными, чтобы тратить на них лишние деньги.
По идее с такими вводными ни один адекватный медиаменеджер не запустит продукт — у него банально нет аудитории. Однако именно это нахождение в золотой середине между корпоративными комиксами и альтернативными, стал идеальным местом, где авторам можно было выйти за рамки супергеройских условностей и шаблонов, при этом не уйдя совсем от поп-культуры. И именно качество выпущенных издательством работ определило будущее Vertigo.
Для тех, кто не понимает, почему это интересно — давайте я кратко расскажу о Vertigo. К началу 1990-х годов издательство DC Comics выпустила шесть серий комиксов — «Болотная тварь», Hellblazer, «Песочный человек», «Шейд, Изменяющийся человек», а также Animal Man и «Роковой патруль», — основанных на малоизвестных супергероях или фильмах ужасов, и ориентированных на зрелых читателей.
Все эти серии, за исключением «Патруля», были отредактированы или спродюсированы культовым сегодня редактором Карен Бергер, и все они были написаны британскими сценаристами, большинство из которых Бергер сама же и наняла на работу. Поэтому внутри DC Comics было решено разработать новый издательский проект, который объединил бы эти тайтлы и расширил их до полноценной линейки зрелых комиксов.
Руководство взяла на себя Бергер. Она назвала импринт Vertigo и начала искать новые тайтлы. В этом ей помог бывший помощник Арт Янг, только что проваливший вместе с Disney Comics запуск линейки взрослых комиксов Touchmark Comics. Он стал старшим редактором и представителем по связям с Великобританией, и к 1993 году Янг вместе с Бергер собрали полноценную линейку для запуска Vertigo.
Основная идея, как вы понимаете, была в том, чтобы комиксы нового импринта предлагали читателям больший реализм и эдакий непочтительный к мастодонтам «взгляд со стороны» от британских писателей, которых наняла Бергер. И эти факторы, по идее, должны были привлечь более взрослую аудиторию.
Сегодня мы знаем, что Vertigo стал суперхитовым издательством — «V значит вендетта», «Проповедник», «Песочный человек», «Незримые», «Люцифер», Hellblazer, «Роковой патруль», «Трансметрополитен» — количество шедевров, выпущенных этим издательством, перевалит за 50+. Однако началось все, конечно, не так радужно. Поклонники независимых инди-комиксов на первом этапе отвергали комиксы импринта как «мейнстрим, запятнанный участием DC». Для поклонников же стандартной супергеройской линейки, тайтлы Vertigo казались слишком авангардными и странными, чтобы тратить на них лишние деньги.
По идее с такими вводными ни один адекватный медиаменеджер не запустит продукт — у него банально нет аудитории. Однако именно это нахождение в золотой середине между корпоративными комиксами и альтернативными, стал идеальным местом, где авторам можно было выйти за рамки супергеройских условностей и шаблонов, при этом не уйдя совсем от поп-культуры. И именно качество выпущенных издательством работ определило будущее Vertigo.
Так что же с Vertigo сегодня?
В 2019 году Vertigo был закрыт за ненадобностью. Количество хитов стремилось к нулю, нишу инди-комиксов прочно занял Image, где бушевала «Сага», а Карен Бергер не работала в издательстве с 2013 года. И вот в 2024 году на NYCC редактор DC Black Label Крис Конрой объявляет, что импринт возвращается. Вместе со старым логотипом DC они решили вернуть времена былой славы — с линейкой новых комиксов от современных авторов, которую нам еще предстоит увидеть.
Сработает ли ход, основанный целиком и полностью на ностальгии престарелых поклонников комиксов 90-х, в мире, где все топы популярных книжек с картинками оккупировала манга и манхва? Есть большие сомнения. Возможно, новому Vertigo и удастся выпустить пару хитов на первой волне хайпа, но правда в том, что индустрия западных комиксов в чудовищном кризисе — на одном Джеймсе Тайнионе IV и вернувшейся «Саге» не выехать. Нужна бомба. Есть ли у Конроя Джокер в рукаве? Vertigo образца начала 90-х выстрелил благодаря моменту, когда ревизионизм в классических комиксах достиг апогея, и появилась когорта авторов, которая была готова перевернуть классическую супергероику с ног на голову.
Что может придумать новый Vertigo? Ни новым уровнем насилия, ни «взрослыми историями», ни переусложненными концептами никого уже не удивить несколько десятков лет. У Vertigo впереди не просто задача со звездочкой — это уровень переворота в индустрии, иначе Конрой и перезапуск культового в прошлом импринта на долгие десятилетия превратится в шутку во языцех.
Посмотрим в 2025. Пока что известно, что первой выпущенной книгой станет переиздание «The Nice House by the Sea» от Джеймса Тайниона IV, Альваро Мартинеса Буэно и Джорди Беллера.
В 2019 году Vertigo был закрыт за ненадобностью. Количество хитов стремилось к нулю, нишу инди-комиксов прочно занял Image, где бушевала «Сага», а Карен Бергер не работала в издательстве с 2013 года. И вот в 2024 году на NYCC редактор DC Black Label Крис Конрой объявляет, что импринт возвращается. Вместе со старым логотипом DC они решили вернуть времена былой славы — с линейкой новых комиксов от современных авторов, которую нам еще предстоит увидеть.
Сработает ли ход, основанный целиком и полностью на ностальгии престарелых поклонников комиксов 90-х, в мире, где все топы популярных книжек с картинками оккупировала манга и манхва? Есть большие сомнения. Возможно, новому Vertigo и удастся выпустить пару хитов на первой волне хайпа, но правда в том, что индустрия западных комиксов в чудовищном кризисе — на одном Джеймсе Тайнионе IV и вернувшейся «Саге» не выехать. Нужна бомба. Есть ли у Конроя Джокер в рукаве? Vertigo образца начала 90-х выстрелил благодаря моменту, когда ревизионизм в классических комиксах достиг апогея, и появилась когорта авторов, которая была готова перевернуть классическую супергероику с ног на голову.
Что может придумать новый Vertigo? Ни новым уровнем насилия, ни «взрослыми историями», ни переусложненными концептами никого уже не удивить несколько десятков лет. У Vertigo впереди не просто задача со звездочкой — это уровень переворота в индустрии, иначе Конрой и перезапуск культового в прошлом импринта на долгие десятилетия превратится в шутку во языцех.
Посмотрим в 2025. Пока что известно, что первой выпущенной книгой станет переиздание «The Nice House by the Sea» от Джеймса Тайниона IV, Альваро Мартинеса Буэно и Джорди Беллера.
Анимация, которую я жду в 2025? Время подбить самые ожидаемые релизы
● Левиафан / Leviathan
О чем? Это экранизация первого из трилогии романов Скотта Вестерфельда о стимпанк-версии начала двадцатого века, где мир поделился на сторонников генетических экспериментов и любителей строить гигантских роботов. Главные герои — Алек, сын не абы кого, а самого австрийского эрцгерцога Франца-Фердинанда, и Дэрин Шарп, мичман с живого дирижабля «Левиафан». Между прочим, книга — лауреат в номинации «Лучший янг-эдалт роман 2011 года» от «Мира Фантастики». Но, как написал Вестерфельд в своем блоге, аниме будет отходить от событий книги.
Кто делает? Студия Orange (Выдающиеся звери) / Трейлер
● Король Волк / Wolf King
О чем? Экранизация романов британского писателя и художника Кертиса Джоблинга, выходивших в России в цикле «Верлорды» (2011-2013). Действие происходит в мире, где люди могут превращаться в волков, львов или змей. Книги объединяет персонаж Дрю Ферран — давно потерянный наследник убитого Короля Волка, которому предстоит объединить королевство оборотней и свергнуть правителя-тирана Короля Льва.
Кто делает? Jellyfish Pictures (Спирит Непокорный) / Трейлер
● Лазарь / Lazarus
О чем? Синъитиро Ватанабэ возвращается к жанру фантастических боевиков спустя столько лет, скольких нет многим нынешним фанатам аниме. «Лазарь» — проект-супергруппа. За постановку экшна (в аниме? что?) отвечает великий Чад Стахелски (Джон Уик), за музыкальное сопровождение — Kamasi Washington и Bonobo. По сюжету на дворе 2052 год, и мир процветает благодаря популярному лекарству Hapna, созданному нейробиологом доктором Скиннером. Когда Скиннер пропадает, никто и глазом не моргнул — в этом и есть прелесть хапны! — но через три года появляется и заявляет: у его лекарства есть побочный эффект. Любой, принимавший хапну, умирает через три года. Единственное лекарство есть у Скиннера, и если человечество действительно хочет спастись, то кто-нибудь найдет его за 30 оставшихся дней.
Кто делает? MAPPA («Магическая битва», «Человек-бензопила») / Трейлер
● Человек-бензопила: Фильм. Арка Резе / Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
О чем? Адаптация манги Тацуки Фудзимото подобралась к арке отношений между Денджи и одной взрывоопасной мадам. На этот раз в виде фильма. Из всей первой части манги это, наверное, моя самая любимая часть. То, что будет после — слишком быстро и невнятно
Кто делает? MAPPA / Трейлер
● Левиафан / Leviathan
О чем? Это экранизация первого из трилогии романов Скотта Вестерфельда о стимпанк-версии начала двадцатого века, где мир поделился на сторонников генетических экспериментов и любителей строить гигантских роботов. Главные герои — Алек, сын не абы кого, а самого австрийского эрцгерцога Франца-Фердинанда, и Дэрин Шарп, мичман с живого дирижабля «Левиафан». Между прочим, книга — лауреат в номинации «Лучший янг-эдалт роман 2011 года» от «Мира Фантастики». Но, как написал Вестерфельд в своем блоге, аниме будет отходить от событий книги.
Кто делает? Студия Orange (Выдающиеся звери) / Трейлер
● Король Волк / Wolf King
О чем? Экранизация романов британского писателя и художника Кертиса Джоблинга, выходивших в России в цикле «Верлорды» (2011-2013). Действие происходит в мире, где люди могут превращаться в волков, львов или змей. Книги объединяет персонаж Дрю Ферран — давно потерянный наследник убитого Короля Волка, которому предстоит объединить королевство оборотней и свергнуть правителя-тирана Короля Льва.
Кто делает? Jellyfish Pictures (Спирит Непокорный) / Трейлер
● Лазарь / Lazarus
О чем? Синъитиро Ватанабэ возвращается к жанру фантастических боевиков спустя столько лет, скольких нет многим нынешним фанатам аниме. «Лазарь» — проект-супергруппа. За постановку экшна (в аниме? что?) отвечает великий Чад Стахелски (Джон Уик), за музыкальное сопровождение — Kamasi Washington и Bonobo. По сюжету на дворе 2052 год, и мир процветает благодаря популярному лекарству Hapna, созданному нейробиологом доктором Скиннером. Когда Скиннер пропадает, никто и глазом не моргнул — в этом и есть прелесть хапны! — но через три года появляется и заявляет: у его лекарства есть побочный эффект. Любой, принимавший хапну, умирает через три года. Единственное лекарство есть у Скиннера, и если человечество действительно хочет спастись, то кто-нибудь найдет его за 30 оставшихся дней.
Кто делает? MAPPA («Магическая битва», «Человек-бензопила») / Трейлер
● Человек-бензопила: Фильм. Арка Резе / Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc
О чем? Адаптация манги Тацуки Фудзимото подобралась к арке отношений между Денджи и одной взрывоопасной мадам. На этот раз в виде фильма. Из всей первой части манги это, наверное, моя самая любимая часть. То, что будет после — слишком быстро и невнятно
Кто делает? MAPPA / Трейлер
«Расхитительница гробниц: Легенда о Ларе Крофт» (2024) — идеальное продолжение трилогии игр от Crystal Dinamics
Когда-то много лет назад сценаристка Рианна Пратчетт ассоциировалась у консервативной части геймеров со смертью сюжетных игр. Heavenly Sword (2007), Mirror’s Edge (2008), Risen (2009), BioShock Infinite (2013), Thief (2014) и дилогия перезапуска Tomb Rider последовательно критиковались за клишированные истории, диссонанс между геймплеем и нарративом и в целом за «попрание памяти великого отца». Особенно досталось в этом смысле клюквенной Rise of the Tomb Raider (2015), после которой Рианна объявила, что уходит из сценаристики игр и не соврала — с тех пор появилась лишь в нескольких инди-проектах.
Прошло 10 лет, выросло новое поколение геймеров и мало кто вспоминает о том, что же в сюжетах от Рианны было такого плохого. Особенно после того, как третья часть Лары Крофт, Shadow of the Tomb Raider (2018), была отдана в лапы Eidos Montreal и ее сюжет действительно отличался от двух предыдущих игр — его там попросту не было, лишь набор кат-сцен уровня средних игр с PS2, которые кое-как скрепляли геймплейные фрагменты.
И вот в октябре, спустя 6 лет после завершения трилогии перезапусков, выходит аниме-адаптация, созданная, чтобы заткнуть дырку между старыми играми и грядущей (?) новой частью. Лара Крофт проводит свои дни, мочаля лица на ринге, и думать забыла обо всяких приключениях — каждая мысль о прошлой жизни расхитительницы гробниц приносит ей новую порцию кошмаров о событиях на Яматае и прочих. Разумеется, до тех пор, пока на горизонте не появляется незнакомец с очередным артефактом, а над миром не нависает угроза конца света.
Удивительно, но шоураннерка сериала Таша Хуо (Ведьмак: Происхождение, 2022) и сценаристка Шакира Прессли (Мой папа — охотник за инопланетянами, 2023) решили опираться на образ Лары, созданный именно Рианной Пратчетт. «Эмоциональные переживания», которые заложила в характер Лары survivor-перезапуск Tomb Rider, стали основой для развития персонажа и в анимационном сериале. И пойти авторы решили довольно нестандартным способом.
#посоветуйсериал
Когда-то много лет назад сценаристка Рианна Пратчетт ассоциировалась у консервативной части геймеров со смертью сюжетных игр. Heavenly Sword (2007), Mirror’s Edge (2008), Risen (2009), BioShock Infinite (2013), Thief (2014) и дилогия перезапуска Tomb Rider последовательно критиковались за клишированные истории, диссонанс между геймплеем и нарративом и в целом за «попрание памяти великого отца». Особенно досталось в этом смысле клюквенной Rise of the Tomb Raider (2015), после которой Рианна объявила, что уходит из сценаристики игр и не соврала — с тех пор появилась лишь в нескольких инди-проектах.
Прошло 10 лет, выросло новое поколение геймеров и мало кто вспоминает о том, что же в сюжетах от Рианны было такого плохого. Особенно после того, как третья часть Лары Крофт, Shadow of the Tomb Raider (2018), была отдана в лапы Eidos Montreal и ее сюжет действительно отличался от двух предыдущих игр — его там попросту не было, лишь набор кат-сцен уровня средних игр с PS2, которые кое-как скрепляли геймплейные фрагменты.
И вот в октябре, спустя 6 лет после завершения трилогии перезапусков, выходит аниме-адаптация, созданная, чтобы заткнуть дырку между старыми играми и грядущей (?) новой частью. Лара Крофт проводит свои дни, мочаля лица на ринге, и думать забыла обо всяких приключениях — каждая мысль о прошлой жизни расхитительницы гробниц приносит ей новую порцию кошмаров о событиях на Яматае и прочих. Разумеется, до тех пор, пока на горизонте не появляется незнакомец с очередным артефактом, а над миром не нависает угроза конца света.
Удивительно, но шоураннерка сериала Таша Хуо (Ведьмак: Происхождение, 2022) и сценаристка Шакира Прессли (Мой папа — охотник за инопланетянами, 2023) решили опираться на образ Лары, созданный именно Рианной Пратчетт. «Эмоциональные переживания», которые заложила в характер Лары survivor-перезапуск Tomb Rider, стали основой для развития персонажа и в анимационном сериале. И пойти авторы решили довольно нестандартным способом.
#посоветуйсериал
О характере Лары
Во-первых, они здорово поработали над сексуальностью главной героини, уведя ее из плоскости мужской объективации в сторону, куда более логичную для женщины ее способностей. Проще говоря, они ушли от олимпийской чемпионки по спортивной гимнастике с внешностью топ-модели к девушке, которая большую часть времени провела на ринге MMA. Лара обросла мускулами, плечи превратились в широкую раму, плюс она явно перестала пропускать день ног. Теперь, когда Лара держится одной рукой за ледоруб, повиснув над ледяной пропастью, у нас не возникает сомнений, что эта девушка действительно так может.
Создательницы шоу взяли из трилогии игр и ее романтическую сторону. Точнее, кхм, ее отсутствие. «Для меня было важно, чтобы мы увидели, что у нее гораздо более полная жизнь, чем просто поиск романтики», — комментирует Таша Хуо. Ларе больше интересны гробницы, тайны и наследие отца, убитого таинственной организацией, чем свидания. И, глядя на эту Лару и пройденный ею путь, я не могу не согласиться.
Одна из самых спорных вещей в версии Рианны Пратчетт — ПТСР Лары — стал одним из главных аспектов нового шоу. В разговоре с Eurogamer Пратчетт рассказывала, что была «рада услышать, что сериал затронул посттравматическое стрессовое расстройство Лары после всего, что она пережила на Яматае — своем первом приключении после перезапуска». Интереснее, что «это область, которую нам не разрешалось исследовать в играх, несмотря на то, что команда сценаристов всегда хотела этого». Разработчики Crystal Dynamics отметали идеи Пратчетт о кошмарных снах о Яматае, которые бы преследовали Лару в последущих играх серии.
В сериале же Лара переживает травмирующие воспоминания в кошмарах. В основном потому, что, по словам шоураннера, сериал больше сконцентрирован на отношениях Лары и ее близких, которые не только переживают за героиню, но, как видно в шоу, боятся того, кем она стала, пережив столько травмирующих событий. Напомню, что концовка третьей игры и сам сериал рассказывает уже не камерную историю поисков очередной гробницы, а боевик о предотвращении апокалипсиса. «Не знаю, свежо это или уже глупо, но грань внутри персонажа, где герой встречается с обычным человеком — удивительно плодородная почва для конфликта в сюжете», — добавляет Таша Хуо.
Во-первых, они здорово поработали над сексуальностью главной героини, уведя ее из плоскости мужской объективации в сторону, куда более логичную для женщины ее способностей. Проще говоря, они ушли от олимпийской чемпионки по спортивной гимнастике с внешностью топ-модели к девушке, которая большую часть времени провела на ринге MMA. Лара обросла мускулами, плечи превратились в широкую раму, плюс она явно перестала пропускать день ног. Теперь, когда Лара держится одной рукой за ледоруб, повиснув над ледяной пропастью, у нас не возникает сомнений, что эта девушка действительно так может.
Создательницы шоу взяли из трилогии игр и ее романтическую сторону. Точнее, кхм, ее отсутствие. «Для меня было важно, чтобы мы увидели, что у нее гораздо более полная жизнь, чем просто поиск романтики», — комментирует Таша Хуо. Ларе больше интересны гробницы, тайны и наследие отца, убитого таинственной организацией, чем свидания. И, глядя на эту Лару и пройденный ею путь, я не могу не согласиться.
Одна из самых спорных вещей в версии Рианны Пратчетт — ПТСР Лары — стал одним из главных аспектов нового шоу. В разговоре с Eurogamer Пратчетт рассказывала, что была «рада услышать, что сериал затронул посттравматическое стрессовое расстройство Лары после всего, что она пережила на Яматае — своем первом приключении после перезапуска». Интереснее, что «это область, которую нам не разрешалось исследовать в играх, несмотря на то, что команда сценаристов всегда хотела этого». Разработчики Crystal Dynamics отметали идеи Пратчетт о кошмарных снах о Яматае, которые бы преследовали Лару в последущих играх серии.
В сериале же Лара переживает травмирующие воспоминания в кошмарах. В основном потому, что, по словам шоураннера, сериал больше сконцентрирован на отношениях Лары и ее близких, которые не только переживают за героиню, но, как видно в шоу, боятся того, кем она стала, пережив столько травмирующих событий. Напомню, что концовка третьей игры и сам сериал рассказывает уже не камерную историю поисков очередной гробницы, а боевик о предотвращении апокалипсиса. «Не знаю, свежо это или уже глупо, но грань внутри персонажа, где герой встречается с обычным человеком — удивительно плодородная почва для конфликта в сюжете», — добавляет Таша Хуо.
О связи с игрой
Что меня еще зацепило в новом сериале, так это попытка имитировать ощущение игры — в частности, многократных попыток и неудач в испытании. Лара прыгает — и недопрыгивает, хватается — и срывается. На самом деле, это не просто мое ощущение, команда сериала намеренно вводила «экшн-части» истории, где показывала трюки на грани. Если хотите более конкретный пример, то сериал похож на игрофильм Uncharted — тем более, что количество локаций в сериале зашкаливает. Лара прыгает с континента на континент, каждая серия — отдельная история в новом месте.
Концовка сериала одновременно намекает на второй сезон (который может и не состояться, зная хаотичное отношение Netflix к собственной анимации), и прокладывает дорожку к будущей игре (которая может быть о чем угодно, даже сценаристы сериала не знают, что конкретно там будет).
Новый сериал о Ларе Крофт – не Castlevania, не Vox Machina и, конечно, не может соревноваться с некоторыми аниме-тайтлами этого года, но в 2024, бедном на западную анимацию, это простая, кривовато нарисованная история, почему-то обладает особенным шармом устаревших сериалов 90-х — едва ли не большим, чем у специально стремившихся к этому чувству «Людей Икс ’97».
Что меня еще зацепило в новом сериале, так это попытка имитировать ощущение игры — в частности, многократных попыток и неудач в испытании. Лара прыгает — и недопрыгивает, хватается — и срывается. На самом деле, это не просто мое ощущение, команда сериала намеренно вводила «экшн-части» истории, где показывала трюки на грани. Если хотите более конкретный пример, то сериал похож на игрофильм Uncharted — тем более, что количество локаций в сериале зашкаливает. Лара прыгает с континента на континент, каждая серия — отдельная история в новом месте.
Концовка сериала одновременно намекает на второй сезон (который может и не состояться, зная хаотичное отношение Netflix к собственной анимации), и прокладывает дорожку к будущей игре (которая может быть о чем угодно, даже сценаристы сериала не знают, что конкретно там будет).
Новый сериал о Ларе Крофт – не Castlevania, не Vox Machina и, конечно, не может соревноваться с некоторыми аниме-тайтлами этого года, но в 2024, бедном на западную анимацию, это простая, кривовато нарисованная история, почему-то обладает особенным шармом устаревших сериалов 90-х — едва ли не большим, чем у специально стремившихся к этому чувству «Людей Икс ’97».
C 31 октября в прокате «ВРЕМЯ ЖИТЬ» с Флоренс Пью и Эндрю Гарфилдом. Хочу сходить на арт-показ
В свое время, когда истории о жизни и смерти одной влюбленной пары стали особенно популярны, я пересмотрел их кучу — от трагичного «Не сдавайся» с Миа Васиковска до тошнотворно-приторного «До встречи с тобой» с Эмилией Кларк, от великого «Виноваты звезды» до комедийного «Жизнь прекрасна» с Джозеф Гордоном-Левиттом.
Обычно такие истории начинаются с диагнозом (или около того) и заканчиваются смертью одного из героев (или около того). «Время жить» несмотря на довольно банальное название, интересно собрано — через три параллельные сюжетные линии из разного времени. Пожалуй, это то, что меня заинтересовало в большей степени.
Как говорит режиссер: «В итоге мы разломали саму структуру фильма, все из него вытряхнули и пересобрали. Во-первых, три параллельные временные линии должны были плавно перетекать друг в друга. Во-вторых, мы хотели дать зрителю всю нужную ему информацию. В-третьих, нельзя было потерять органичное развитие героев. Наконец, история должна была оставаться легкой и эмоционально правдивой. Такое наскоро не соберешь».
Поглядим с 31 октября в прокате. Я увижу на арт-показе в «Киномаксе» с сабами 31 октября. Обещают обсуждение вместе с психологом — поглядим, как это будет выглядеть.
#посоветуйфильм
В свое время, когда истории о жизни и смерти одной влюбленной пары стали особенно популярны, я пересмотрел их кучу — от трагичного «Не сдавайся» с Миа Васиковска до тошнотворно-приторного «До встречи с тобой» с Эмилией Кларк, от великого «Виноваты звезды» до комедийного «Жизнь прекрасна» с Джозеф Гордоном-Левиттом.
Обычно такие истории начинаются с диагнозом (или около того) и заканчиваются смертью одного из героев (или около того). «Время жить» несмотря на довольно банальное название, интересно собрано — через три параллельные сюжетные линии из разного времени. Пожалуй, это то, что меня заинтересовало в большей степени.
Как говорит режиссер: «В итоге мы разломали саму структуру фильма, все из него вытряхнули и пересобрали. Во-первых, три параллельные временные линии должны были плавно перетекать друг в друга. Во-вторых, мы хотели дать зрителю всю нужную ему информацию. В-третьих, нельзя было потерять органичное развитие героев. Наконец, история должна была оставаться легкой и эмоционально правдивой. Такое наскоро не соберешь».
Поглядим с 31 октября в прокате. Я увижу на арт-показе в «Киномаксе» с сабами 31 октября. Обещают обсуждение вместе с психологом — поглядим, как это будет выглядеть.
#посоветуйфильм