Forwarded from Саша Носков
Сказочные 8 серия 4.01.2023 .docx
79.5 KB
Сценарии «Волшебного участка»
Привет! Думаю, все уже в курсе, что мы с «МС=2» ищем авторов для 3 сезона «Волшебного участка».
И тут я подумал: а почему бы не скинуть сюда сценарии всех серий в диалогах?
Вдруг кому-то понадобится.
А кому-то просто будет интересно почитать — и сравнить, что было написано и как это получилось в итоге.
Читайте, анализируйте, если хотите
Привет! Думаю, все уже в курсе, что мы с «МС=2» ищем авторов для 3 сезона «Волшебного участка».
И тут я подумал: а почему бы не скинуть сюда сценарии всех серий в диалогах?
Вдруг кому-то понадобится.
А кому-то просто будет интересно почитать — и сравнить, что было написано и как это получилось в итоге.
Читайте, анализируйте, если хотите
Forwarded from Масло в огонь
⚡️Что бы я сделал, чтобы продать сценарий в этом году.
Для начала его нужно написать.
📌С чего начать?
Тут я бы нашел себе соавтора. Хорошо, если чуть более опытного, чтобы учиться у него.
В идеале, чтобы соавтор был с позитивным мышлением, что всё получится.
Хуже всего иметь рядом с собой человека, который считает, что ничего не получится.
Плюс, в сложные времена, а они будут, плечо всегда поможет.
📌Как писать?
Писал бы каждый день, вне зависимости от того, что получится.
К примеру, час или два. Лучше три.
Оставлял бы время на эту работу и не переносил ее.
Каждый день у одно и то же время.
Кто говорит, что он продуктивнее только с утра или вечером- глубоко ошибаются. Создание- это привычка.
Положил бы в голову идею и жевал её каждый день.
📌Про что писать сегодня?
Я бы писал романтическую комедию и комедию.
Это самый простой вход в индустрии. Эти жанры работают каждый день.
В любом случае, надо выбирать жанр, который продается.
Драму продать сильно сложнее.
📌Сколько писать?
Я бы поставил себе срок сделать вариант сценария в течении 3 месяцев.
Разделив на синопсис, поэпизодник и первый драфт.
Каждую неделю я бы хвалил себя каким-то ништяком- не алкогольным.
📌Советоваться ли?
Я бы нашел стороннего друга, которому интересен этот жанр и попробовал бы рассказать ему эту историю.
Важно, чтобы друг не оправдывал слабое, но в то же время давал комменты не убивая мой внутренний мир.
Это суперважный баланс. Человек, который оставляет после себя выжженное поле ничего не даст вам даже если комменты будут верными.
Послушал бы комментарии. Возможно бы рассказал эту историю для проверки ещё парочке знакомых. Лучше из индустрии.
Но помни. Не все комменты одинаково полезны. Каждый рассказывает свою историю.
📌Чем вдохновляться?
Не нужно только смотреть кино про вашу историю или читать книги только про вашу тему.
Мир прекрасен, когда смешиваешь всё вокруг.
Я обязательно ставлю себе задачу пару раз в неделю ходить в театр или музей, или неожиданно изучать сквош.
Каждый миг «вне» усилит то, что необходимо «внутри».
📌Что делать если сегодня прёт?
Бывает дни когда прёт.
Идеи одна за одной летят в голову.
В такие дни надо не останавливаться.
Постарайтесь отменить все лишнее в такой день.
Это поток. Его лучше не обрывать. В такой день ваш кпд возрастает в сотни процентов. Лучше от этого не отказываться.
📌Как усилить диалоги??
Если бы я писал про подростков, то я бы позвал подростка прочитать вслух мой сценарий.
Так часто становится слышно фальшь. А если предложить подростку сказать то же самое своими словами, то у вас получатся прекрасные диалоги. А если он ещё пошутит, то ваще)
📌Что делать если нападёт затык?
Он нападёт. Это нормально.
Хотя всегда очень не приятно.
Я бы писал норму за день всё равно, а потом шёл на спорт.
Или брал бы одну мелкую задачку на придумать в утреннюю ходьбу на два часа.
Заложенная мысль всё равно будет работать и дверка откроется.
Сколько авторов придумывали свои самые крутые идеи, когда были расслаблены.
От уборной и ванной, до спорта и сна.
Так что просто делайте свою рутину.
📌Как понять, что всё готово?
Сценарий всегда не готов.
Может это и не нужно?
Я бы написал нулевой драфт, глянул сам. Внёс в него правки.
Дал бы почитать паре людей. Собрал бы с них комменты.
Внёс бы эти правки и на этом остановился.
Сценарию надо полежать. В идеале перед финальным драфтом дать себе неделю не заниматься сценарием, чтобы можно было взглянуть на него более верным взглядом.
⭐️А дальше всего лишь осталось продать.
Для начала его нужно написать.
📌С чего начать?
Тут я бы нашел себе соавтора. Хорошо, если чуть более опытного, чтобы учиться у него.
В идеале, чтобы соавтор был с позитивным мышлением, что всё получится.
Хуже всего иметь рядом с собой человека, который считает, что ничего не получится.
Плюс, в сложные времена, а они будут, плечо всегда поможет.
📌Как писать?
Писал бы каждый день, вне зависимости от того, что получится.
К примеру, час или два. Лучше три.
Оставлял бы время на эту работу и не переносил ее.
Каждый день у одно и то же время.
Кто говорит, что он продуктивнее только с утра или вечером- глубоко ошибаются. Создание- это привычка.
Положил бы в голову идею и жевал её каждый день.
📌Про что писать сегодня?
Я бы писал романтическую комедию и комедию.
Это самый простой вход в индустрии. Эти жанры работают каждый день.
В любом случае, надо выбирать жанр, который продается.
Драму продать сильно сложнее.
📌Сколько писать?
Я бы поставил себе срок сделать вариант сценария в течении 3 месяцев.
Разделив на синопсис, поэпизодник и первый драфт.
Каждую неделю я бы хвалил себя каким-то ништяком- не алкогольным.
📌Советоваться ли?
Я бы нашел стороннего друга, которому интересен этот жанр и попробовал бы рассказать ему эту историю.
Важно, чтобы друг не оправдывал слабое, но в то же время давал комменты не убивая мой внутренний мир.
Это суперважный баланс. Человек, который оставляет после себя выжженное поле ничего не даст вам даже если комменты будут верными.
Послушал бы комментарии. Возможно бы рассказал эту историю для проверки ещё парочке знакомых. Лучше из индустрии.
Но помни. Не все комменты одинаково полезны. Каждый рассказывает свою историю.
📌Чем вдохновляться?
Не нужно только смотреть кино про вашу историю или читать книги только про вашу тему.
Мир прекрасен, когда смешиваешь всё вокруг.
Я обязательно ставлю себе задачу пару раз в неделю ходить в театр или музей, или неожиданно изучать сквош.
Каждый миг «вне» усилит то, что необходимо «внутри».
📌Что делать если сегодня прёт?
Бывает дни когда прёт.
Идеи одна за одной летят в голову.
В такие дни надо не останавливаться.
Постарайтесь отменить все лишнее в такой день.
Это поток. Его лучше не обрывать. В такой день ваш кпд возрастает в сотни процентов. Лучше от этого не отказываться.
📌Как усилить диалоги??
Если бы я писал про подростков, то я бы позвал подростка прочитать вслух мой сценарий.
Так часто становится слышно фальшь. А если предложить подростку сказать то же самое своими словами, то у вас получатся прекрасные диалоги. А если он ещё пошутит, то ваще)
📌Что делать если нападёт затык?
Он нападёт. Это нормально.
Хотя всегда очень не приятно.
Я бы писал норму за день всё равно, а потом шёл на спорт.
Или брал бы одну мелкую задачку на придумать в утреннюю ходьбу на два часа.
Заложенная мысль всё равно будет работать и дверка откроется.
Сколько авторов придумывали свои самые крутые идеи, когда были расслаблены.
От уборной и ванной, до спорта и сна.
Так что просто делайте свою рутину.
📌Как понять, что всё готово?
Сценарий всегда не готов.
Может это и не нужно?
Я бы написал нулевой драфт, глянул сам. Внёс в него правки.
Дал бы почитать паре людей. Собрал бы с них комменты.
Внёс бы эти правки и на этом остановился.
Сценарию надо полежать. В идеале перед финальным драфтом дать себе неделю не заниматься сценарием, чтобы можно было взглянуть на него более верным взглядом.
⭐️А дальше всего лишь осталось продать.
Только я начал работать над своим стилем в прозе, а они уже и инструмент подогнали🤔
Forwarded from Медиавойны
OpenAI представила нейросеть для создания художественной прозы.
Новая модель способна создавать художественные тексты на уровне профессиональных писателей. Алгоритм демонстрирует впечатляющее владение стилем, композицией и образностью. В OpenAI отмечают, что их цель не заменить авторов, а предоставить им новый инструмент для вдохновения.
Новая модель способна создавать художественные тексты на уровне профессиональных писателей. Алгоритм демонстрирует впечатляющее владение стилем, композицией и образностью. В OpenAI отмечают, что их цель не заменить авторов, а предоставить им новый инструмент для вдохновения.
Смотрю сейчас параллельно "Сто лет одиночества" от Netflix и "Челюскин. Первые". Насколько кайфую от первого, настолько же мне тяжело смотреть второй... Это какая-то боль. Вроде бы потрясающая история, основанная на реальных событиях, и на производстве локации постарались, и актёров хороших позвали, но всё равно смотрится как какая-то картонная поделка. Кяро как Дед Мороз с этой наклеенной бородой своей, натужный Калюжный, которому нечего играть в его любовной линии, пресловутые вертикальные кейсы - вот у нас девочка пропала, вот медведь на тушёнку напал, а вот матросы взбунтовались, а вот духи севера гневаются. Эти флешбеки с дурацкими световыми всполохами, как в каком-то клипе на старом MTV. Нет, всё-таки нельзя списывать Тарковского и артхаус со счетов. Если бы они просто хотя бы одну сцену долгую сделали одним кадром с пролетом, где Отто Шмидт идёт по льдине, смотрит в пустоту, пустота смотрит в него, позёмка, северное сияние, может, даже какие-то мысли через гзк или голос рассказчика, каплю рефлексии, стиля, уже было бы лучше...
#мысли #отзывы
#мысли #отзывы
Сейчас многие продюсеры в питч-презентациях к проектам просят сразу добавлять дримкаст с актёрами. И вот когда часами перелопачиваешь разные сайты со страницами российских актёров, начинаешь понимать, почему у нас везде только Юра Борисов и Иван Янковский, а до этого были Петров, Козловский и Безруков. Это как при настройке гитары на тюнере, каждая струна должна звучать только так и никак иначе, чуть ниже, чуть выше - уже расстроена. Так и с лицами.
У подавляющего большинства моих проектов в центре сюжета стоит некий мужской персонаж, Герой. Есть, конечно, и проекты с героинями-женщинами, но просто в силу того, что я сам парень, мне проще писать героев-мужчин. И вот обычно это такой базированный герой-костюм, с которым широкой мужской аудитории будет легко себя ассоциировать. Он не стар, не молод, в меру красив, но не модель, достаточно мужественный, но не мачо, с достаточно умным взглядом, но не профессор. При этом у него европейский типаж, потому что работаем на широкую российскую аудиторию. И вот когда все эти настройки у себя в голове проставил, оказывается, что подходящих неизбитых актёров у нас-то и нет.
Я заметил, что если брать совсем широкими мазками, то подавляющее большинство наших актёров делится на две группы:
1) Сладка булочка, смазливый хипстер, красавчик-нарцисс.
Плюсы: Девушки по таким сохнут, вешают постеры с ними на стеночку и пишут слеш-фанфики.
Минусы: Такого не поставишь на роль герой-героича, ему любой сантехник в лицо плюнет и скажет: "Какой ты нафиг танкист". Экшон с ним будет неполноценный, фальшивый.
2) Колхозник, сермяжный мужик, соль земли русской.
Плюсы: веришь, что может прописать в табло и совершить простой человеческий подвиг.
Минусы: Такому возвышенная фифа фыркнет: "Не для тебя моя роза цвела и МГИМО с красным дипломом оканчивала". Любовные сцены будут буксовать.
Тут как на спектре, каждое лицо будет больше тяготеть к той или иной категории. Борисов, Янковский, Петров тем и хороши, что у них в типаже соблюден идеальный баланс между колхозником и хипстером, там достаточно и простоты, и красоты. Конечно, это абсолютно субъективно, у каждого свой взгляд, и всё такое. Но какая-то взаимосвязь между драматургией и физиогномикой есть, хоть тресни.
#мысли
У подавляющего большинства моих проектов в центре сюжета стоит некий мужской персонаж, Герой. Есть, конечно, и проекты с героинями-женщинами, но просто в силу того, что я сам парень, мне проще писать героев-мужчин. И вот обычно это такой базированный герой-костюм, с которым широкой мужской аудитории будет легко себя ассоциировать. Он не стар, не молод, в меру красив, но не модель, достаточно мужественный, но не мачо, с достаточно умным взглядом, но не профессор. При этом у него европейский типаж, потому что работаем на широкую российскую аудиторию. И вот когда все эти настройки у себя в голове проставил, оказывается, что подходящих неизбитых актёров у нас-то и нет.
Я заметил, что если брать совсем широкими мазками, то подавляющее большинство наших актёров делится на две группы:
1) Сладка булочка, смазливый хипстер, красавчик-нарцисс.
Плюсы: Девушки по таким сохнут, вешают постеры с ними на стеночку и пишут слеш-фанфики.
Минусы: Такого не поставишь на роль герой-героича, ему любой сантехник в лицо плюнет и скажет: "Какой ты нафиг танкист". Экшон с ним будет неполноценный, фальшивый.
2) Колхозник, сермяжный мужик, соль земли русской.
Плюсы: веришь, что может прописать в табло и совершить простой человеческий подвиг.
Минусы: Такому возвышенная фифа фыркнет: "Не для тебя моя роза цвела и МГИМО с красным дипломом оканчивала". Любовные сцены будут буксовать.
Тут как на спектре, каждое лицо будет больше тяготеть к той или иной категории. Борисов, Янковский, Петров тем и хороши, что у них в типаже соблюден идеальный баланс между колхозником и хипстером, там достаточно и простоты, и красоты. Конечно, это абсолютно субъективно, у каждого свой взгляд, и всё такое. Но какая-то взаимосвязь между драматургией и физиогномикой есть, хоть тресни.
#мысли
Важные мысли, как мне кажется. Мне 32 года, "весёлый" кризис ещё не наступил, но я уже прекрасно себе представляю, как это может и будет выглядеть. Сценарист - это ручка/карандаш, который может исписаться, сломаться, затупиться, особенно от частого и неуёмного использования. Я за прошлый год написал большой сериал и закончил здоровенный роман, и сейчас у меня состояние "Умри, Денис". Казалось бы, про что ещё говорить и писать, когда вроде бы про всё написано и сказано? Но это иллюзия, как Болконского, который глядел на мёртвый дуб. Где-то в ноосфере ещё летает та идея, в которую можно влюбиться, надо её искать, а как найдёшь - подкидывать дрова в топку равномерно, не как у Макаревича, спалить всё за час и загнуться. Писательство - это марафон по горам с захватывающими видами. Бежать надо так, чтобы сам процесс был наградой, чтобы не было обидно на финише, что слишком сильно стремился к нему, не глядел по сторонам и всё пропустил.
Forwarded from Сценарист головного мозга 🎬
Так. Пока вы не начали думать, что я решил захейтить 37-летнего Антона Маслова (на кой оно мне), поясню.
Пока вам не стукнуло условные 35, вы, как правило, бессмертны: можете курить, пить и работать до утра, а потом ещё так же трое суток без сна с перерывами на ночные клубы, разгрузку вагонов и спуск по горной реке на байдарках.
В этот период реально стоит искать своих и закрепляться в профессии и личной жизни. Это требует много энергии, и она пока у вас есть. В общем, вам можно и нужно херачить, как не в себя. И у этого есть причина (читай дальше). Я этот период потратил на переезд и закрепление в Москве, инженерную карьеру, семью и попытки в музыку (к которой я позже, как к виду деятельности, остыл).
А потом, в 35, вас накрывает "весёлый" кризис: вы вдруг, впервые в жизни, начинаете жёстко уставать, тело начинает сыпаться, уровень энергии драматически падает с каждым следующим годом (абидна, да?). Если не поймать этот момент и не перестроиться, вас ждёт всё то, что описано постом выше и далее по ссылочке.
Теперь вспомним, что я собрался покорять сценарную индустрию, когда мне исполнилось 37, покрутим пальцем у виска и поблагодарим всех, кто говорит, что "на сценарный нужно идти, когда тебе 30+, и чем ты старше, тем лучше". Это, конечно, так с точки зрения накопленного опыта, но никто при этом не предупреждает о том, что после этого надо будет работать так, будто тебе 20.
То же и с геймдевом, к которому у меня тоже долгое время была тяга. Есть прекрасная книга Джейсона Шрейера "Кровь, пот и пиксели", подаренная мне дорогим другом. Внутри — 10 душераздирающих историй разработки популярных игр. Вне зависимости от размеров студии там все, как один, постоянно находятся в жёстком "кранче": работают по много часов без выходных, не видят близких и т.д. В общем, всё как у Маслова и большинства людей из индустрии (про это читаем "Уйти нельзя остаться" Салахиевой-Талал).
Только там, в книге этой, подвиги всё же совершались людьми молодыми, которые могли годами доедать обои со стен и не спать неделями ради того, чтобы через пяток лет за сутки поднять десятки миллионов долларов личного капитала на выстрелившей игре.
А что делать людям немолодым, с детьми, без меценатов, капиталов и пассивного дохода? Отличный вопрос, как мне кажется. Мы сегодня с коллегами перетёрли и пришли к выводу, что однозначного ответа нет.
Я хочу про это фильм. Не посмотреть, а написать. И потом посмотреть. Больная тема, важная, резонансная. Надо писать, да? Или постами обойдёмся?
В общем, коллеги, никакого хейта здесь не было — только попытка осмыслить увиденное и в очередной раз подумать о том, что не стоит гнаться за сомнительными целями в чуждом тебе ритме, но уж если действительно никак, можно и в 37, и даже в 45 не спать ночами, игнорить родственников и т.д. Только в этом возрасте следует уже понимать, чем это всё может кончиться, и быть... поответственнее что ли, с чуть большей любовью к себе и своей жизни.
Пойду-ка ещё пройдусь😉
#cereblog
Пока вам не стукнуло условные 35, вы, как правило, бессмертны: можете курить, пить и работать до утра, а потом ещё так же трое суток без сна с перерывами на ночные клубы, разгрузку вагонов и спуск по горной реке на байдарках.
В этот период реально стоит искать своих и закрепляться в профессии и личной жизни. Это требует много энергии, и она пока у вас есть. В общем, вам можно и нужно херачить, как не в себя. И у этого есть причина (читай дальше). Я этот период потратил на переезд и закрепление в Москве, инженерную карьеру, семью и попытки в музыку (к которой я позже, как к виду деятельности, остыл).
А потом, в 35, вас накрывает "весёлый" кризис: вы вдруг, впервые в жизни, начинаете жёстко уставать, тело начинает сыпаться, уровень энергии драматически падает с каждым следующим годом (абидна, да?). Если не поймать этот момент и не перестроиться, вас ждёт всё то, что описано постом выше и далее по ссылочке.
Теперь вспомним, что я собрался покорять сценарную индустрию, когда мне исполнилось 37, покрутим пальцем у виска и поблагодарим всех, кто говорит, что "на сценарный нужно идти, когда тебе 30+, и чем ты старше, тем лучше". Это, конечно, так с точки зрения накопленного опыта, но никто при этом не предупреждает о том, что после этого надо будет работать так, будто тебе 20.
То же и с геймдевом, к которому у меня тоже долгое время была тяга. Есть прекрасная книга Джейсона Шрейера "Кровь, пот и пиксели", подаренная мне дорогим другом. Внутри — 10 душераздирающих историй разработки популярных игр. Вне зависимости от размеров студии там все, как один, постоянно находятся в жёстком "кранче": работают по много часов без выходных, не видят близких и т.д. В общем, всё как у Маслова и большинства людей из индустрии (про это читаем "Уйти нельзя остаться" Салахиевой-Талал).
Только там, в книге этой, подвиги всё же совершались людьми молодыми, которые могли годами доедать обои со стен и не спать неделями ради того, чтобы через пяток лет за сутки поднять десятки миллионов долларов личного капитала на выстрелившей игре.
А что делать людям немолодым, с детьми, без меценатов, капиталов и пассивного дохода? Отличный вопрос, как мне кажется. Мы сегодня с коллегами перетёрли и пришли к выводу, что однозначного ответа нет.
Я хочу про это фильм. Не посмотреть, а написать. И потом посмотреть. Больная тема, важная, резонансная. Надо писать, да? Или постами обойдёмся?
В общем, коллеги, никакого хейта здесь не было — только попытка осмыслить увиденное и в очередной раз подумать о том, что не стоит гнаться за сомнительными целями в чуждом тебе ритме, но уж если действительно никак, можно и в 37, и даже в 45 не спать ночами, игнорить родственников и т.д. Только в этом возрасте следует уже понимать, чем это всё может кончиться, и быть... поответственнее что ли, с чуть большей любовью к себе и своей жизни.
Пойду-ка ещё пройдусь
#cereblog
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Написал разбор на "Сто лет одиночества" Маркеса и одноименную экранизацию от Netflix.
https://www.litres.ru/journal/sto-let-odinochestva-kniga-vs-serial/?id=221775
Красной нитью через все события романа проходит тема одиночества – исп. soledad – или ещё можно перевести это слово как уединенность, тоска в глуши, неприкаянность. Это и неприкаянность героев, и оторванность от большого мира с его историей целого континента Южной Америки, которая испокон веков была как будто самой по себе, на своей волне. Каждый герой Маркеса проживает это непростое чувство по-своему. Например, Хосе́ Арка́дио Буэнди́а безуспешно пытается отыскать философский камень и сходит с ума, забывая родной испанский, то есть как бы символически утрачивая общий язык с родными, которые не понимают его устремлений. Его сын полковник Аурелиано Буэндиа без конца воюет и поднимает восстания, которые раз за разом проваливаются, так что он от отчаяния стреляет себе в сердце, но промахивается и выживает, так и не получив покой. В этих, казалось бы, сказочных сюжетах сквозит реальность, какая-то высшая правда, коллективное бессознательное, переплавленный опыт народов целого континента на протяжении двух бурных веков, XIX и XX. Из российских аналогов к этому произведению ближе всего «История одного города» Салтыкова-Щедрина, где автор также делает попытку пересказать историю русского народа языком мифологии – и получается где-то смешно, где-то грустно, а где-то страшно.
Философия экзистенциализма, которая развивалась в те же годы, что и Маркес, говорит нам, что у каждого человека с рождения есть четыре данности, с которыми он ничего не может сделать – это свобода выбора, отсутствие объективного смысла жизни, одиночество и смерть. Экзистенциальное одиночество здесь перекликается с одиночеством из романа Маркеса. Даже в кругу большой семьи, даже рядом с любимым человеком, даже обретя смысл жизни человек не способен на 100% разделить с кем-то свои чувства, стремления, страхи, боли. Он заперт внутри своего тела, внутри черепной коробки, каждая его изреченная мысль, выражаясь словами Тютчева, есть ложь: то, что человек испытывает, что говорит и как его понимают другие, никогда не будет полностью совпадать. А это значит, что человек просто блуждает один в сумрачных джунглях, а все вокруг – это просто тени, эхо, плод его воображения, и осознание этого в полной мере – один из самых страшных и неприятных опытов, который только можно испытать.
#отзывы #книги
https://www.litres.ru/journal/sto-let-odinochestva-kniga-vs-serial/?id=221775
Красной нитью через все события романа проходит тема одиночества – исп. soledad – или ещё можно перевести это слово как уединенность, тоска в глуши, неприкаянность. Это и неприкаянность героев, и оторванность от большого мира с его историей целого континента Южной Америки, которая испокон веков была как будто самой по себе, на своей волне. Каждый герой Маркеса проживает это непростое чувство по-своему. Например, Хосе́ Арка́дио Буэнди́а безуспешно пытается отыскать философский камень и сходит с ума, забывая родной испанский, то есть как бы символически утрачивая общий язык с родными, которые не понимают его устремлений. Его сын полковник Аурелиано Буэндиа без конца воюет и поднимает восстания, которые раз за разом проваливаются, так что он от отчаяния стреляет себе в сердце, но промахивается и выживает, так и не получив покой. В этих, казалось бы, сказочных сюжетах сквозит реальность, какая-то высшая правда, коллективное бессознательное, переплавленный опыт народов целого континента на протяжении двух бурных веков, XIX и XX. Из российских аналогов к этому произведению ближе всего «История одного города» Салтыкова-Щедрина, где автор также делает попытку пересказать историю русского народа языком мифологии – и получается где-то смешно, где-то грустно, а где-то страшно.
Философия экзистенциализма, которая развивалась в те же годы, что и Маркес, говорит нам, что у каждого человека с рождения есть четыре данности, с которыми он ничего не может сделать – это свобода выбора, отсутствие объективного смысла жизни, одиночество и смерть. Экзистенциальное одиночество здесь перекликается с одиночеством из романа Маркеса. Даже в кругу большой семьи, даже рядом с любимым человеком, даже обретя смысл жизни человек не способен на 100% разделить с кем-то свои чувства, стремления, страхи, боли. Он заперт внутри своего тела, внутри черепной коробки, каждая его изреченная мысль, выражаясь словами Тютчева, есть ложь: то, что человек испытывает, что говорит и как его понимают другие, никогда не будет полностью совпадать. А это значит, что человек просто блуждает один в сумрачных джунглях, а все вокруг – это просто тени, эхо, плод его воображения, и осознание этого в полной мере – один из самых страшных и неприятных опытов, который только можно испытать.
#отзывы #книги
Литрес
«Сто лет одиночества»: книга vs сериал
Предлагаем вашему вниманию статью на тему: «Сто лет одиночества»: книга vs сериал
Начал смотреть "Переходный возраст" - пожалуй, соглашусь, что это действительно что-то новое, и такого я ещё не видел. Хотя кто бы мог подумать. По такому же принципу можно снять любой процедурал - например, как человека забирают из дома на скорой и вырезают ему аппендицит. Просто снимать всё одним кадром от колик до выписки, перетекая камерой от одного героя к другому. Просто гиперреалистичное изображение, без всяких вот этих межличностных конфликтов, где у хирурга с медсестрой тайный роман, а анестезиолог ревнует и мечтает подставить коллегу в глазах главврача и тд и тп...
Forwarded from Чак-чак паланик
Если говорить о сериалах и
сценариях, которые переворачивают пространство и предлагают интересные решения, то мой список будет таким:
1) «Олененок»
2) «Медведь»
3) «Тед Лассо»
4) «Переходный возраст»
Это новая драматургия высочайшего уровня и олимпийская планка.
сценариях, которые переворачивают пространство и предлагают интересные решения, то мой список будет таким:
1) «Олененок»
2) «Медведь»
3) «Тед Лассо»
4) «Переходный возраст»
Это новая драматургия высочайшего уровня и олимпийская планка.
Досмотрел "Переходный возраст" (Netflix). Ну, это драматургическая, продюсерская, режиссёрская бомба. Сериал на уровне "Оленёнка" и "Слова пацана" по уровню примерно всего. Его можно разбирать и разбирать. Почему он так хорош? Осторожно, спойлеры. #отзывы
1) Ну, во-первых, ещё раз про подачу одним кадром. Снимать так не просто сложно, а охренеть как сложно. Я не раз бывал на съемочной площадке, и там просто тупо кадр как герой входит в комнату, могут снимать несколько часов по сорок дублей. Режиссёр на плейбеке смотрит в кадр, вслушивается в каждую интонацию актёра, и если чувствуешь фальшь - сразу стоп, новый дубль. И даже после такого пересматриваешь на монтаже, что получилось - и то фигня проскальзывает, не веришь в некоторые реплики. А тут у нас не просто один актёр, а десятки актёров, многие из которых дети. Не 25-летние лбы, играющие детей, а реально дети, которые ну никак не могли успеть окончить ГИТИС, чтобы им разрешили играть детей. И они играют просто потрясающе, и всё это одним кадром. Не со скрытыми склейками как в "Бёрдмене", а реально одним кадром, причём местами камера там может взлететь в небо, пролететь пару кварталов и потом снова перейти в ручной режим. Эффект присутствия не прерывается ни на минуту, никаких швов, никакой фальши, как будто документалку смотришь. Просто браво.
2) Во-вторых, это не просто шоу, детектив, тру-крайм, это прям послание. Очень важное послание. Мы его расшифруем чуть ниже. Сериал идёт всего 4 часовых серии, но в этот хронометраж авторы умудрились упаковать такие бездны, что аж страшно становится.
3) В-третьих, как же архаично на фоне этого сериала начинают смотреться базовые процедуралы про ментов. При том, что ситуацию и реалии, описываемые в сериале, очень легко перенести в Россию, реально снять такой сериал в России невозможно. Продюсер и редактор просто завалят тебя вопросами уже на уровне заявки и пилота: а почему всего 4 серии? почему между ними такой разрыв по времени? для кого это вообще? кто главный герой? а что это за жанр? а в чём аттракцион? а какой внутренний конфликт у детектива? может, у него плохие отношения с женой, и он бухает? а где вообще жена полицейского? а в чем его антагонизм с мальчиком? может, у него другой злой мальчик убил напарника в прошлом, и теперь он проецирует эту ситуацию на всех мальчиков, а того мальчика всё-таки найдёт в финале, тот похитит его сына и жену, и между ними состоится финальная битва на заброшенном заводе? Или нет, хрен там с этой девочкой убитой, может, лучше вообще всю историю сделаем от лица мальчика, как он попадает в колонию для несовершеннолетних, и там его сначала чмырят, а потом он прокачивается, убивает местного пахана заточкой и сам становится паханом? Ну раз он у нас антигерой, то давай уже идти до конца, это же интересно, аудитория такое любит. Кстати, а почему у тебя в сериале нигде не показана сцена суда? Это же такой классный аттракцион. Свидетели, присяжные, протестую, ваша честь...
У нашей индустрии настолько мозги и мышление застряли в этих конструкциях и штампах американского кино и ТВ середины прошлого века, что даже просто осознать, что ты находишься в этой ментальной коробочке - это уже подвиг. Гораздо проще мнить себя мэтром, который прочитал все учебники, посмотрел все топовые фильмы и сериалы, спродюсировал хит с высокой долей в прайм-тайм. Причём это касается и продюсеров, и режиссеров, и сценаристов.
4) Про структуру сериала. Каждая серия - это отдельный фильтр, через который мы смотрим на одну и ту же ситуацию. Мальчик убил девочку.
Первая серия - чистый процедурал, нас шокирует неоправданно жёсткое задержание подростка, оформление его в участке. Великолепно показаны эмоции подростка и отца. До самого конца думаешь: да не, тут какая-то ошибка, его подставили. Либо вообще закрадывается мысль, что это какая-то параллельная вселенная, ну не могут 13-летнего пацана задерживать целым взводом ОМОНа с автоматами, как опасного террориста. Потом просто гениальная сцена допроса, очень плавная, издалека. Полицейский не достаёт сразу же главный козырь на стол, он подводит нас к развязке постепенно, так что в конце осознание правды просто оглушает. Тем не менее, эта серия - всего лишь завязка, и самое интересное впереди.
2) Во-вторых, это не просто шоу, детектив, тру-крайм, это прям послание. Очень важное послание. Мы его расшифруем чуть ниже. Сериал идёт всего 4 часовых серии, но в этот хронометраж авторы умудрились упаковать такие бездны, что аж страшно становится.
3) В-третьих, как же архаично на фоне этого сериала начинают смотреться базовые процедуралы про ментов. При том, что ситуацию и реалии, описываемые в сериале, очень легко перенести в Россию, реально снять такой сериал в России невозможно. Продюсер и редактор просто завалят тебя вопросами уже на уровне заявки и пилота: а почему всего 4 серии? почему между ними такой разрыв по времени? для кого это вообще? кто главный герой? а что это за жанр? а в чём аттракцион? а какой внутренний конфликт у детектива? может, у него плохие отношения с женой, и он бухает? а где вообще жена полицейского? а в чем его антагонизм с мальчиком? может, у него другой злой мальчик убил напарника в прошлом, и теперь он проецирует эту ситуацию на всех мальчиков, а того мальчика всё-таки найдёт в финале, тот похитит его сына и жену, и между ними состоится финальная битва на заброшенном заводе? Или нет, хрен там с этой девочкой убитой, может, лучше вообще всю историю сделаем от лица мальчика, как он попадает в колонию для несовершеннолетних, и там его сначала чмырят, а потом он прокачивается, убивает местного пахана заточкой и сам становится паханом? Ну раз он у нас антигерой, то давай уже идти до конца, это же интересно, аудитория такое любит. Кстати, а почему у тебя в сериале нигде не показана сцена суда? Это же такой классный аттракцион. Свидетели, присяжные, протестую, ваша честь...
У нашей индустрии настолько мозги и мышление застряли в этих конструкциях и штампах американского кино и ТВ середины прошлого века, что даже просто осознать, что ты находишься в этой ментальной коробочке - это уже подвиг. Гораздо проще мнить себя мэтром, который прочитал все учебники, посмотрел все топовые фильмы и сериалы, спродюсировал хит с высокой долей в прайм-тайм. Причём это касается и продюсеров, и режиссеров, и сценаристов.
4) Про структуру сериала. Каждая серия - это отдельный фильтр, через который мы смотрим на одну и ту же ситуацию. Мальчик убил девочку.
Первая серия - чистый процедурал, нас шокирует неоправданно жёсткое задержание подростка, оформление его в участке. Великолепно показаны эмоции подростка и отца. До самого конца думаешь: да не, тут какая-то ошибка, его подставили. Либо вообще закрадывается мысль, что это какая-то параллельная вселенная, ну не могут 13-летнего пацана задерживать целым взводом ОМОНа с автоматами, как опасного террориста. Потом просто гениальная сцена допроса, очень плавная, издалека. Полицейский не достаёт сразу же главный козырь на стол, он подводит нас к развязке постепенно, так что в конце осознание правды просто оглушает. Тем не менее, эта серия - всего лишь завязка, и самое интересное впереди.