💔«Другой Линч: как понять великого киносюрреалиста». Лекция памяти культового режиссера

21 января в Страдариуме — лекция редактора Кинопоиска и ведущего подкаста «Крупным планом» Даулета Жанайдарова. Расскажем, как ушедший из жизни режиссер изменил мировое кино, и о том неожиданном, что ждет зрителя в его лучших фильмах.

Расхожее представление о фильмах Дэвида Линча — что они странные и непонятные. Режиссер и впрямь вошел в историю кино как великий сюрреалист, воплотивший на экране мерцающую логику сновидений. Но Линч умел быть и кристально ясным: его кинематограф, оставаясь открытым для разных интерпретаций, все равно раскладывается на понятные всем сюжеты и темы. Линч пугал и смешил, вглядывался во тьму и дарил надежду, а главное — всегда был разным и постоянно удивлял, причем не только как режиссер, но и как актер.

Все лекции в Страдариуме — бесплатные, нужна только регистрация.

Зверские страдания
Как сегодня страдаете вы? Как курносый крокодил, как красавчик-сцинк или как бегемот в красной помаде (не спорьте, это он)?

Итак, ❤️ за крокодила, 🦄 за сцинка и 💅 за бегемота.

Зверские портреты предоставлены немецким художником Иоганном Иоахимом Хеннебергером (рукопись 1673 г).

Свет Голландской Республики: учёная дева, изменившая отношение к женскому образованию

Друзья, всем привет! Это Ксения (мл., jr., №2), продюсер Страдариума. Этот семестр я провела в Университете Утрехта, поэтому не могла не отправить вам сувенир из Нидерландов. Делюсь занятными заметками о женских автопортретах.

Анна Мария ван Схурман, пожалуй, одна из самых известных женщин Золотого века Голландии — периода, длившегося условные семьдесят лет после освобождения Северных Провинций от гнета испанской короны. Проблематичность термина сейчас обсуждается в рамках множества выставок, посвященных деколонизации музеев, в университетах и на исторических конференциях.

Золотой или нет, 17 век ознаменован научно-культурным подъёмом и во многом стал поворотным для женщин Голландской Республики — затрагивая в основном, но не исключительно, представительниц высшего сословия. Некоторые из некогда известных деятельниц культуры оставались забытыми до 19-20 веков, как это случилось, например, с Юдит Лестер, колоритные портреты которой столетиями присваивали перу Франца Хальса. Тем не менее, сейчас мы узнаём всё больше имен художниц, писательниц, поэтесс этой эпохи.

Имя Анны ван Схурман, однако, забытым никогда не было, хотя история, как известно, предпочитает Францев Юдитам.

Из автобиографии Анны мы знаем, что отец осознал ее потенциал еще в раннем детстве и обучил ее латыни, что было редкостью и роскошью для девочки той эпохи. К своим двадцати годам, уже живя в Утрехте, она становится первой женщиной в истории страны, получившей доступ к университетскому образованию, хоть и учится в Университете Утрехта полуофициально, на занятиях сидит за занавесью, дабы не смущать одногруппников.

Однако даже когда известность ван Схурман как гениальной художницы, поэтессы, гуманистки разрастается до масштабов Европы, а её дом в Утрехте открыт для известнейших интеллектуалов времени, Анна всё ещё воспринимается многими как природная аномалия, а ее достижения и интеллект комплиментарно называют «мужскими» из-за скептицизма в отношении женской способности к образованию.

Автопортреты ван Схурман — это не просто художественное упражнение «талантливой во всём» или сопровождение к печатному тексту, но и мощный инструмент саморепрезентации, создания публичного образа ученой в мире ученых.

Насколько нам известно, Анна ван Схурман создала три автопортрета в технике гравюры (1633, 1640 и 1655 годов), которые демонстрируют эволюцию её самопозиционирования (в терминах Гринблатта, self-fashioning): от более конвенционального, но все-таки решительного и самоироничного первого автопортрета до практически героического портрета 1655 года. Здесь ван Схурман — гуманист в интерьере своего кабинета, окруженная принадлежностями для письма и исследований, в окне — узнаваемый пейзаж Утрехта, города, где ван Схурман провела большую часть жизни, неотъемлемая часть её гражданской идентичности. Поза особенно выразительна — по мнению историка Марты Пикок, здесь Анна изображена с пафосом «национальной» героини, как и боровшиеся с испанским владычеством революционерки (например, народная героиня Кенау Хасселер). Кажется, что изгиб её руки, держащий медальон, предпочел бы тяжеловесный меч.

На тот момент равенство мужчине представлялось максимумом феминистских стремлений, поэтому и стратегии позиционирования зачастую ограничивались повторением конвенций мужского гуманистического или парадного портрета. Через такие автопортреты ван Схурман демонстрировала интеллектуальное равенство с мужчинами и оспаривала устоявшиеся нормы о роли женщин в обществе.

Ван Схурман через свои трактаты о правах женщин на высшее образование не только боролась за эти социальные изменения, но и сама становилась их символом, а её автопортреты — заявления о равноправии, которые вдохновляли её современников и будущие поколения женщин.

А в Страдариуме — новый курс о языке искусства от Михаила Кукина! Приходите разбираться в визуальных символах нидерландских мастеров, в том числе современников ван Схурман: Рембрандта и Вермеера. Начинаем уже завтра :)

⏰ Прямо сейчас в Страдариуме!

Открытая лекция «Другой Линч: как понять великого киносюрреалиста».
Расскажем, как ушедший из жизни режиссер изменил мировое кино, и о том неожиданном, что ждет зрителя в его лучших фильмах.

Присоединиться в зуме (идентификатор конференции 811 0112 5408).
Смотреть трансляцию в кинескопе.
Смотреть в ютубе.

🐾 А вы читаете, что говорит Кот Шредингера?

В Страдариуме — время рекомендаций! Кот Шредингера —  новости Вселенной, лучшие и самые сомнительные творения эволюции, великие открытия (и закрытия!), путешествия в прошлое и будущее, чудеса природы и науки и, разумеется, срач в комментах. Присоединяйтесь!

Почитать прямо сейчас:

Какая научная новость — лучшая за год?

Когда жил Лука, наш общий предок?

Кто в наше время охотится на мамонтов?

Как эволюция может создать кита из оленя?

Откуда пришли волхвы с дарами?

Геродот знал о тувинских кровавых ритуалах?

Когда начнется революция андроидов

Михаил Кукин, автор курса "Символический язык искусства. От Дюрера до Рембрандта"

Сначала пример. Перед нами бедно одетая женщина, она стоит на площади возле церкви, просит милостыню. А из церкви выходят солидные, хорошо одетые, в теплых шапках и шубах, господа. Бедная женщина просит милостыню, и все видят причину ее бедствий: на земле перед ней лежит безногий. Очевидно, это ее муж, он уже больше не работник, семья осталась без кормильца...

Какой-то господин, проходя мимо, протягивает женщине монетку.

Но вся эта сцена — не трогательна, а сатирична. Подающий милостыню добр, но глуп, а нищенка — обманщица, да и муж-калека, вероятно, никакой ей не муж, просто у них совместный бизнес.

Почему мы так думаем? Потому что замечаем, что у бедной женщины на спине висит корзина на лямках, а из этой корзины, еле заметная, выглядывает обезьяна, символ греха и обмана, а порой и самого дьявола (вы, конечно, догадались, о какой картине какого художника идет речь?)

Знающий зритель, заметив обезьяну, понимает: нищенка — обманщица, она ловко играет на чувствах добрых людей.

Рассматривая старинную живопись, мы как будто оказываемся внутри огромной книги, заполненной множеством изображений, подобных «словам», а иногда и целым «фразам», написанным на языке искусства. Предметы и персонажи, растения, птицы и животные, архитектурные сооружения, бытовые предметы и оружие, а также цвета и их сочетания между собой, соотношения фигур и предметов — всё это образует сложные системы, часто непонятные современному человеку. Попробуем научиться отвечать себе на вопрос: на что нам смотреть, когда мы смотрим на картину XV или XVI века? Как глубже понять ее сюжет и мысль того, кто составлял ее «программу»? Какие слова живописного языка надо считать общим достоянием эпохи, а какие — индивидуальным изобретением? В каком направлении развивался этот язык от эпохи к эпохе?

Об этом, но и не только об этом, я буду говорить на курсе «Символический язык искусства. От Дюрера до Рембрандта», куда приглашаю всех желающих. И конечно, нас ожидает отдельная радость — внимательное разглядывание картин и рисунков великих художников, как итальянских, так и северных: Дюрера и Пьеро делла Франческа, Боттичелли и Перуджино, Босха и и Брейгеля, Караваджо, Вермеера и Рембрандта.

P. S. Если не догадались, о какой картине речь — приходите на курс, расскажу.

P. P. S. Для тех, кому совсем не терпится узнать — это фрагмент «Битвы Масленицы и Поста» Питера Брейгеля Старшего.

Рассказываем!

23 января (сегодня!) — «Мамонт на гриле» (ЧТО? ДА!), история модной еды от Марианны Орлинковой.

2 февраля — ДЖОЙС У ЛИС!!! Армен Захарян в Страдариуме с лекцией о романе, навсегда изменившем литературу.

3 февраля — «Образ Первой мировой войны в кинематографе» с Софией Широгоровой. Попробуем понять, как кино формирует нашу память о Первой мировой, и как политические процессы и исторические споры влияют на кино.

Все открытые лекции в Страдариуме — бесплатные, нужна только регистрация.

⏰ Прямо сейчас в Страдариуме!

Открытая лекция Марианны Орлинковой «Мамонт на гриле». Разбираемся, какая часть мамонта на углях считалась особенно деликатесной, как худели древние римляне, как селедка пробралась в викторианскую «шубу», и куда, наконец, приведут нас немолочное молоко и немясное мясо. Заодно приготовим популярный в древней Греции энергетический батончик!

Присоединиться в зуме (идентификатор конференции 837 3298 4915).
Смотреть трансляцию в кинескопе.
Смотреть в ютубе.

🖤 А в черном ящике — новенький курс и ПРОМОКОД для профессиональных страдальцев!

С 24 февраля в Страдариуме — курс историка и археолога Владимира Петрухина «Древние славяне и начальная Русь. От расселения до выбора веры». Отделим хрестоматийные факты, поданные учебниками, от того, что рассказывают древние источники.

✨ По специальному промокоду DREVNIERUSY10 получите дополнительную скидку 10% на курс!

Страдайте с нами!

СРОЧНО!
Полежать или побежать?
❤️за лежать, ⚡за бежать.

P.S. Кстати о еде! Сегодня последний день скидки на курс про любимую еду от Марианны Орлинковой.