Мариинка загрузила афишу на август.
Так себе концовка сезона, конечно🤷♀️
Так себе концовка сезона, конечно🤷♀️
Мастер и Маргарита 28/06 в МТ - это, конечно, явление в балете, - это и есть Большой театр. Сегодня именно такой балет - есть отражение самой сильной стороны труппы. Да и, вообще, спасибо Большому, что такие спектакли о Москве существенно раскрывают полноту дарования танцовщиков труппы, подчеркивая свою, именно свою стать.
Такие танцовщики как Лантратов, в танце которого вся стать и харизма - Воланд, точь фаустовскими строками продиктован его монолог. Его линии в чёрном- предмет искусства. А выражение характера - роль, исходящая изнутри. Такой танцовщик - есть искусство, которое сочетает пластику и обольщение в каждом движении. За такими следуешь, такие обладают сакральной тайной.
Упиваясь собственным достоинством, он обволакивает своей мистикой и энергией. Ты подчинён его мистерии.
Вишнёва - это не просто явление, это эпоха, которую невозможно объяснить лишь танцем. Это опыт в каждом повороте головы. Её изгибы и линии ног обольстительны, она чарует своим актёрским искусством, она - образ, который продиктован каждым днём опыта. Ее ноги в изгибах - предмет полотна в искусстве; в сочетании с фактурной пластикой скульптурного телесного ансамбля, её ноги в балете проговаривают каждую фразу в хореографии. Она - пластилин в руках у Воланда, её кредо - быть мнимой манжетой в броских картинах, оголяющих телесные фразы Булгакова. Она - сочетание невероятной красоты античной фактуры тело, внутренний мир которой рождает булгаковского персонажа. Я специально пришёл посмотреть её воплощение сценического дарования в таком балете.
Её дуэт с Лантратовым и Савиным - целое действо, как вихрь подстегивает жить, так и их совместная игра - вот настоящий монументальный ансамбль, их изгибы - жизнь до смерти. Сцена в дуэте с Савиным в конце несет тебя в ее мир. Это почти мир Кафки. Герои их - меленькие, но их значение - значение Савина с ней в дуэте - идиллия. Когда он вылезает из матраса, это гениальная придумка. Его появление - вот что заставляет размышлять. Он - монументален, его монологи - сакральны.
Настоящую выразительность приобрёл герой Лопатина. Он - танцовщик с большой буквы, и не каких-то строгих правил, а большой танцовщик настоящего перевоплощения на сцене. Его изящество, строгость форм рельефа, его дьявольский образ говорил что-то такое необычное: он будто не играет, он - живет. Его герой - настоящий. Ты не видишь за ним человека, как танцовщика, он - воплощение идеи автора.
Коротко хочу сказать в Лобухине, видя его на улице перед спектаклем, ты видишь его другим, тонким и изящным, хоть и высоким. Но на сцене его герой - страшный, но предсказуемо жизненный путь героя, метания как предсмертные конвульсии, которые не отпускают тебя, которые противоречивы, нарочито обманчивы. Он - предмет воспалённого сознания нашего воображения. Лобухин - это что-то такое особенное.
Сцена бала у Воланда - это, конечно, настоящая вакханалия. Пластика кордебалета - не то эротизм, не то обольщение, почти что сцена у Якобсона в Спартаке, но здесь - такой мужской взгляд на мир. Эдакий немецкий ремейк на термы, где тело - это и алтарь и инструмент жизни. Очень эстетично, но и танцовщики очень красивы.
Этот балет произвёл на меня настоящее впечатление, после такого состава танцовщиков не хочется идти смотреть других. Сегодня их игра - их вера, а их танец - балет в движении пластических фраз. Это не классика, это Мастер и Маргарита, явление на сцене.
Я хочу отдельно написать о музыке к балету - в оркестровой яме в центре стоит рояль. В общем-то ход необычный для балетного театра. Музыка - главный герой сегодняшнего вечера. Такие гармонии, само по себе - явление. Это сочетание нетривиального звучания с танцем рождает настроение. Танцовщики, все до единого, танцуют музыку. Читая партитуру будто с листа, они рассказывают каждое тональное изменение. Такая мелодия - это шедевр. Это не Прокофьева танцевать, тут нужно быть настоящим мастером сцены. Такое удовольствие бывает настолько редко, что благодаришь за это судьбу!
Такие танцовщики как Лантратов, в танце которого вся стать и харизма - Воланд, точь фаустовскими строками продиктован его монолог. Его линии в чёрном- предмет искусства. А выражение характера - роль, исходящая изнутри. Такой танцовщик - есть искусство, которое сочетает пластику и обольщение в каждом движении. За такими следуешь, такие обладают сакральной тайной.
Упиваясь собственным достоинством, он обволакивает своей мистикой и энергией. Ты подчинён его мистерии.
Вишнёва - это не просто явление, это эпоха, которую невозможно объяснить лишь танцем. Это опыт в каждом повороте головы. Её изгибы и линии ног обольстительны, она чарует своим актёрским искусством, она - образ, который продиктован каждым днём опыта. Ее ноги в изгибах - предмет полотна в искусстве; в сочетании с фактурной пластикой скульптурного телесного ансамбля, её ноги в балете проговаривают каждую фразу в хореографии. Она - пластилин в руках у Воланда, её кредо - быть мнимой манжетой в броских картинах, оголяющих телесные фразы Булгакова. Она - сочетание невероятной красоты античной фактуры тело, внутренний мир которой рождает булгаковского персонажа. Я специально пришёл посмотреть её воплощение сценического дарования в таком балете.
Её дуэт с Лантратовым и Савиным - целое действо, как вихрь подстегивает жить, так и их совместная игра - вот настоящий монументальный ансамбль, их изгибы - жизнь до смерти. Сцена в дуэте с Савиным в конце несет тебя в ее мир. Это почти мир Кафки. Герои их - меленькие, но их значение - значение Савина с ней в дуэте - идиллия. Когда он вылезает из матраса, это гениальная придумка. Его появление - вот что заставляет размышлять. Он - монументален, его монологи - сакральны.
Настоящую выразительность приобрёл герой Лопатина. Он - танцовщик с большой буквы, и не каких-то строгих правил, а большой танцовщик настоящего перевоплощения на сцене. Его изящество, строгость форм рельефа, его дьявольский образ говорил что-то такое необычное: он будто не играет, он - живет. Его герой - настоящий. Ты не видишь за ним человека, как танцовщика, он - воплощение идеи автора.
Коротко хочу сказать в Лобухине, видя его на улице перед спектаклем, ты видишь его другим, тонким и изящным, хоть и высоким. Но на сцене его герой - страшный, но предсказуемо жизненный путь героя, метания как предсмертные конвульсии, которые не отпускают тебя, которые противоречивы, нарочито обманчивы. Он - предмет воспалённого сознания нашего воображения. Лобухин - это что-то такое особенное.
Сцена бала у Воланда - это, конечно, настоящая вакханалия. Пластика кордебалета - не то эротизм, не то обольщение, почти что сцена у Якобсона в Спартаке, но здесь - такой мужской взгляд на мир. Эдакий немецкий ремейк на термы, где тело - это и алтарь и инструмент жизни. Очень эстетично, но и танцовщики очень красивы.
Этот балет произвёл на меня настоящее впечатление, после такого состава танцовщиков не хочется идти смотреть других. Сегодня их игра - их вера, а их танец - балет в движении пластических фраз. Это не классика, это Мастер и Маргарита, явление на сцене.
Я хочу отдельно написать о музыке к балету - в оркестровой яме в центре стоит рояль. В общем-то ход необычный для балетного театра. Музыка - главный герой сегодняшнего вечера. Такие гармонии, само по себе - явление. Это сочетание нетривиального звучания с танцем рождает настроение. Танцовщики, все до единого, танцуют музыку. Читая партитуру будто с листа, они рассказывают каждое тональное изменение. Такая мелодия - это шедевр. Это не Прокофьева танцевать, тут нужно быть настоящим мастером сцены. Такое удовольствие бывает настолько редко, что благодаришь за это судьбу!
Страсти, у нас в проекте интервью с Павлом Янковским (баритон).
Если есть к нему интересные вопросы, милости просим к нам в комментарии❤️🔥
Если есть к нему интересные вопросы, милости просим к нам в комментарии❤️🔥