1. Найджел Хемминг. Джон Сильвер – любитель книг, 1980-е
2. Фрэнк Пэтон. Порвать! 1899
3. Генриетта Роннер-Книп. Наблюдая за добычей
4. Альфред-Артур Брюнель де Невиль. Котята, играющие на столе, вторая половина XIX века
5. Габриэль Макс. Учёные, вторая половина XIX века
6. Уильям Меррит Чейз. Натюрморт с обезьянкой, или Баловство с литературой, 1877–1878
7–8. Якоб Гюисманс. Портрет Джона Уилмота, ок. 1670
2. Фрэнк Пэтон. Порвать! 1899
3. Генриетта Роннер-Книп. Наблюдая за добычей
4. Альфред-Артур Брюнель де Невиль. Котята, играющие на столе, вторая половина XIX века
5. Габриэль Макс. Учёные, вторая половина XIX века
6. Уильям Меррит Чейз. Натюрморт с обезьянкой, или Баловство с литературой, 1877–1878
7–8. Якоб Гюисманс. Портрет Джона Уилмота, ок. 1670
«ВСЕГДА РАДУЙТЕСЬ!»
1 апреля – день рождения Н.В. Гоголя. Несколько любопытных фактов об одном из моих любимейших писателей.
Гоголь обожал миниатюрные томики. Приобрёл математическую энциклопедию только из-за формата издания в 1/16 долю листа, хотя не любил и не знал математику.
Гоголь вёл заметки на полях своих книг. На одной из страниц личного экземпляра Библии написал: «Всегда радуйтесь и непрестанно молитесь» (1 Фес. 5:17).
Гоголь часто гадал по книгам. В письме Н.М. Языкову 15 февраля 1844 года советовал:
«В первую скорбную минуту разогни книгу наудачу… Вижу, что всё и первый попавшийся псалом, вероятно, придётся к состоянию души твоей».
Во время учёбы в Гимназии высших наук в Нежине был хранителем книг в студенческой библиотеке-складчине. Собственноручно завёртывал в бумажки большой и указательный палец каждому читателю и только затем выдавал ему книгу (из книги Пантелеймона Кулиша «Записки о жизни Николая Васильевича Гоголя, составленные из воспоминаний его друзей и знакомых и из его собственных писем»).
Николай Лесков в заметке «Кто выгнал на улицу Гоголя» («Петербургская газета», 1887) поведал о таком случае:
«В Киеве один содержатель библиотеки прогнал Гоголя, который зашёл в эту библиотеку, чтобы приютиться от проливного дождя. Она принадлежала отставному капитану и в своём роде поэту Павлу Петровичу Должикову, человеку с образованием, но изрядному чудаку, которому удалось прослыть за оригинала и остроумца, в каковом звании он немножко стал забываться и не церемониться».
Гоголь вдохновил Александра Иванова на создание монументального полотна «Явление Христа народу» и позировал для написания фигуры «Ближайший (к Христу)» [ил. 1–2]. Лицо этого персонажа обладает поразительным сходством с единственной прижизненной фотографией писателя. Бытует даже легенда: в «Ближайшем» зашифрован особый набор гоголевских черт, известный только писателю и художнику.
Другие живописцы тоже часто изображали Гоголя в экзотическом антураже. Антон Иванов запечатлел его в лодке на застывшей в нежных сумерках речной глади Днепра [3].
Илья Репин создал эффектную сцену «Самосожжение Гоголя» [4], метонимическое название которой воплощает идею нерасторжимости автора и его сочинений.
Аналогичный сюжет, но с менее трагическим и более зловещим настроением, находим у Михаила Клодта [5].
Оригинальна по замыслу и блистательна по воплощению графическая работа Василия Перова: писателя провожают в последний путь созданные им персонажи [6]. Гоголь был его литературным кумиром с юности, и данью уважения должна была стать большая картина с одноимённым названием. Замысел не был воплощён, зато в конце жизни судьбы писателя и художника символически сошлись: похоронная процессия Перова двигалась по той же Серпуховке, мимо Павловской больницы, на кладбище при Даниловом монастыре.
1 апреля – день рождения Н.В. Гоголя. Несколько любопытных фактов об одном из моих любимейших писателей.
Гоголь обожал миниатюрные томики. Приобрёл математическую энциклопедию только из-за формата издания в 1/16 долю листа, хотя не любил и не знал математику.
Гоголь вёл заметки на полях своих книг. На одной из страниц личного экземпляра Библии написал: «Всегда радуйтесь и непрестанно молитесь» (1 Фес. 5:17).
Гоголь часто гадал по книгам. В письме Н.М. Языкову 15 февраля 1844 года советовал:
«В первую скорбную минуту разогни книгу наудачу… Вижу, что всё и первый попавшийся псалом, вероятно, придётся к состоянию души твоей».
Во время учёбы в Гимназии высших наук в Нежине был хранителем книг в студенческой библиотеке-складчине. Собственноручно завёртывал в бумажки большой и указательный палец каждому читателю и только затем выдавал ему книгу (из книги Пантелеймона Кулиша «Записки о жизни Николая Васильевича Гоголя, составленные из воспоминаний его друзей и знакомых и из его собственных писем»).
Николай Лесков в заметке «Кто выгнал на улицу Гоголя» («Петербургская газета», 1887) поведал о таком случае:
«В Киеве один содержатель библиотеки прогнал Гоголя, который зашёл в эту библиотеку, чтобы приютиться от проливного дождя. Она принадлежала отставному капитану и в своём роде поэту Павлу Петровичу Должикову, человеку с образованием, но изрядному чудаку, которому удалось прослыть за оригинала и остроумца, в каковом звании он немножко стал забываться и не церемониться».
Гоголь вдохновил Александра Иванова на создание монументального полотна «Явление Христа народу» и позировал для написания фигуры «Ближайший (к Христу)» [ил. 1–2]. Лицо этого персонажа обладает поразительным сходством с единственной прижизненной фотографией писателя. Бытует даже легенда: в «Ближайшем» зашифрован особый набор гоголевских черт, известный только писателю и художнику.
Другие живописцы тоже часто изображали Гоголя в экзотическом антураже. Антон Иванов запечатлел его в лодке на застывшей в нежных сумерках речной глади Днепра [3].
Илья Репин создал эффектную сцену «Самосожжение Гоголя» [4], метонимическое название которой воплощает идею нерасторжимости автора и его сочинений.
Аналогичный сюжет, но с менее трагическим и более зловещим настроением, находим у Михаила Клодта [5].
Оригинальна по замыслу и блистательна по воплощению графическая работа Василия Перова: писателя провожают в последний путь созданные им персонажи [6]. Гоголь был его литературным кумиром с юности, и данью уважения должна была стать большая картина с одноимённым названием. Замысел не был воплощён, зато в конце жизни судьбы писателя и художника символически сошлись: похоронная процессия Перова двигалась по той же Серпуховке, мимо Павловской больницы, на кладбище при Даниловом монастыре.
1–2. Александр Иванов. Явление Христа народу, 1857
3. Антон Иванов. Переправа Н.В. Гоголя через Днепр, 1845
4. Илья Репин. Самосожжение Гоголя, 1909
5. Михаил Клодт. Николай Гоголь сжигает рукопись второго тома
«Мёртвых душ», 1860-е
6. Василий Перов. Погребение Гоголя героями его произведений, 1864
3. Антон Иванов. Переправа Н.В. Гоголя через Днепр, 1845
4. Илья Репин. Самосожжение Гоголя, 1909
5. Михаил Клодт. Николай Гоголь сжигает рукопись второго тома
«Мёртвых душ», 1860-е
6. Василий Перов. Погребение Гоголя героями его произведений, 1864
ОКНО ПОЭТА
Почему в период СССР поэзию любили явно больше и ценили заметно выше, чем сейчас? Поэты выступали на самых престижных и самых крупных площадках, собирая полные аншлаги и срывая бурные овации. Давайте поразмышляем над этим феноменом, вдохновляясь работами советских художников [ил. 1–8].
- Лирическая поэзия, в отличие от прозы, была менее идеологизирована и более независима от пропаганды. Увлечение поэзией и посещение литературных вечеров было одним из пунктов негласного кодекса интеллигенции.
- Образ поэта в СССР был гиперромантизирован, наполнен высокими социальными смыслами и особыми культурными символами.
- Фигура Поэта была востребована культурной общественностью как легальная альтернатива фигуре Вождя, выполняя те же символические функции трибуна, проповедника, наставника.
- Стихи активно осваивались другими видами искусства, прежде всего эстрадой и кинематографом. Во множестве лент – от «Романса о влюблённых» до «Ирония судьбы» – звучали песни на стихи самых разных поэтов.
Вспомним фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича» (1962). Ключевой эпизод второй серии и кульминационный момент всей киноленты – творческий вечер в московском Политехническом музее с участием знаменитых поэтов-шестидесятников [ил. 9]. Эффектное и масштабное, это мероприятие было организовано специально для киносъёмок.
Почему впоследствии публичный интерес к поэзии существенно снизился? Почему сейчас доля поэтических изданий на российском книжном рынке весьма незначительна? Делитесь мнениями в комментариях.
Почему в период СССР поэзию любили явно больше и ценили заметно выше, чем сейчас? Поэты выступали на самых престижных и самых крупных площадках, собирая полные аншлаги и срывая бурные овации. Давайте поразмышляем над этим феноменом, вдохновляясь работами советских художников [ил. 1–8].
- Лирическая поэзия, в отличие от прозы, была менее идеологизирована и более независима от пропаганды. Увлечение поэзией и посещение литературных вечеров было одним из пунктов негласного кодекса интеллигенции.
- Образ поэта в СССР был гиперромантизирован, наполнен высокими социальными смыслами и особыми культурными символами.
- Фигура Поэта была востребована культурной общественностью как легальная альтернатива фигуре Вождя, выполняя те же символические функции трибуна, проповедника, наставника.
- Стихи активно осваивались другими видами искусства, прежде всего эстрадой и кинематографом. Во множестве лент – от «Романса о влюблённых» до «Ирония судьбы» – звучали песни на стихи самых разных поэтов.
Вспомним фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича» (1962). Ключевой эпизод второй серии и кульминационный момент всей киноленты – творческий вечер в московском Политехническом музее с участием знаменитых поэтов-шестидесятников [ил. 9]. Эффектное и масштабное, это мероприятие было организовано специально для киносъёмок.
Почему впоследствии публичный интерес к поэзии существенно снизился? Почему сейчас доля поэтических изданий на российском книжном рынке весьма незначительна? Делитесь мнениями в комментариях.
1. Аристарх Лентулов. Чтение стихов, 1930-е
2. Владимир Одинцов. Стихи, 1937
3. Иван Незнайкин. Стихи для Ленина, 1956
4. Гелий Коржев. Гомер (Мастерская скульптора), 1957–1960
5. Ирина Шевандрова. Репетиция чтения стихов Маяковского, 1973
6. Дмитрий Жилинский. Стихи, 1973
7. Фёдор Семёнов-Амурский. Поэтесса, читающая стихи, 1960
8. Пётр Кончаловский. Окно поэта, 1935
9. Вечер поэзии в Политехническом музее (М. Светлов, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко), 1962
2. Владимир Одинцов. Стихи, 1937
3. Иван Незнайкин. Стихи для Ленина, 1956
4. Гелий Коржев. Гомер (Мастерская скульптора), 1957–1960
5. Ирина Шевандрова. Репетиция чтения стихов Маяковского, 1973
6. Дмитрий Жилинский. Стихи, 1973
7. Фёдор Семёнов-Амурский. Поэтесса, читающая стихи, 1960
8. Пётр Кончаловский. Окно поэта, 1935
9. Вечер поэзии в Политехническом музее (М. Светлов, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко), 1962
ЧИТАТЕЛЬСКИЕ КЛУБЫ: МОДЕЛИ ДЛЯ СБОРКИ
Замечаете всё возрастающую популярность читательских клубов?
Их ближайшим прообразом можно считать светские салоны, которые появились в России в конце XVIII века. Создаваемые по французским образцам, такие объединения часто группировались вокруг просвещённой, талантливой и остроумной аристократки (т.н. «царицы салона») и собирались у неё дома.
Пётр Вяземский категорично полагал, что в руководстве салонами женщины куда способнее мужчин, ибо «женский ум тем и обольщает и господствует, что он отменно чуток на чужой ум. Женский ум часто гостеприимен; он охотно зазывает и приветствует умных гостей, заботливо и ловко устраивает их у себя».
К 1820-м салоны становятся центрами культурной жизни российского общества [ил. 1, 2]. В числе самых модных – непринуждённые камерные встречи в доме Екатерины Карамзиной, исключительно ночные бдения у Авдотьи Голицыной, рафинированные интеллектуальные собрания у Елизаветы Хитрово, роскошные многолюдные приёмы у Зинаиды Волконской и Александры Смирновой-Россет. Дача директора публичной библиотеки Алексея Оленина в усадьбе Приютино напоминала советские Дома творчества и современные писательские ретриты: гостям отводились персональные комнаты и беседки для уединённого творчества.
В 1850-е популярность салонов постепенно начинает угасать, уступая место узконаправленным локальным объединениям, тематика которых становится всё более разнообразной: религия, политика, философия, мода, искусство, наконец собственно литература [3–7]. Руководящие позиции в таких сообществах занимают уже не дворяне, а разночинцы.
В период СССР функции литературных салонов выполняют, с одной стороны, официальные организации – читательские клубы при библиотеках, кружки книголюбов в Домах культуры, литературные секции Дворцов пионеров; с другой стороны, неформальные объединения – дружеские компании, семейные сборища, школьные и студенческие встречи [8–10].
Посещаете читательские клубы? Как вообще к ним относитесь? В комментариях можете делиться как своими впечатлениями, так и контактами, координатами, ссылками.
Замечаете всё возрастающую популярность читательских клубов?
Их ближайшим прообразом можно считать светские салоны, которые появились в России в конце XVIII века. Создаваемые по французским образцам, такие объединения часто группировались вокруг просвещённой, талантливой и остроумной аристократки (т.н. «царицы салона») и собирались у неё дома.
Пётр Вяземский категорично полагал, что в руководстве салонами женщины куда способнее мужчин, ибо «женский ум тем и обольщает и господствует, что он отменно чуток на чужой ум. Женский ум часто гостеприимен; он охотно зазывает и приветствует умных гостей, заботливо и ловко устраивает их у себя».
К 1820-м салоны становятся центрами культурной жизни российского общества [ил. 1, 2]. В числе самых модных – непринуждённые камерные встречи в доме Екатерины Карамзиной, исключительно ночные бдения у Авдотьи Голицыной, рафинированные интеллектуальные собрания у Елизаветы Хитрово, роскошные многолюдные приёмы у Зинаиды Волконской и Александры Смирновой-Россет. Дача директора публичной библиотеки Алексея Оленина в усадьбе Приютино напоминала советские Дома творчества и современные писательские ретриты: гостям отводились персональные комнаты и беседки для уединённого творчества.
В 1850-е популярность салонов постепенно начинает угасать, уступая место узконаправленным локальным объединениям, тематика которых становится всё более разнообразной: религия, политика, философия, мода, искусство, наконец собственно литература [3–7]. Руководящие позиции в таких сообществах занимают уже не дворяне, а разночинцы.
В период СССР функции литературных салонов выполняют, с одной стороны, официальные организации – читательские клубы при библиотеках, кружки книголюбов в Домах культуры, литературные секции Дворцов пионеров; с другой стороны, неформальные объединения – дружеские компании, семейные сборища, школьные и студенческие встречи [8–10].
Посещаете читательские клубы? Как вообще к ним относитесь? В комментариях можете делиться как своими впечатлениями, так и контактами, координатами, ссылками.