Тарковский на Пуховой опушке: МТЮЗ выпускает «Винни-Пуха и всех-всех-всех»🍁🍁

Этой постановкой режиссёр Пётр Шерешевский дебютирует в поле спектаклей для юного зрителя – по крайней мере, для семейного просмотра. Или, как это обозначено в программке, «для всех-всех-всех от 8 до 80 (и старше)». Премьера состоится уже сегодня, 7 июня, на основной сцене театра. 

«Взрослый» режиссёр, берущийся за повесть Алана Милна о плюшевом мишке и его друзьях – сочетание, можно сказать, напрашивающееся: привкус ностальгии в этой прозе, безусловно, есть.

Версия Петра Шерешевского на радикальное переосмысление детской классики не покушается, однако элементы культурологической игры в ней непременно будут. Так, в ряде предпремьерных интервью режиссёр обещает отсылки к чеховской «Чайке», поэзии Бродского, фильмам Андрея Тарковского – а также к Интернет-мемам (последнее, по его словам, «на совести» актёров). В целом же Шерешевский обещает спектакль про «праздник Бытия» с сохранением необходимого баланса между детской весёлостью и дзен-буддистской причтевостью, по его мнению, наличествующих в оригинале. 

🍁Подробнее о творческой команде и актёрском составе читайте на нашем сайте.

Начинаем рассказывать о том, что скрывается внутри нового выпуска «Театрального журнала».

Открывает номер интервью с Борисом Любимовым — театроведом, театральным критиком, ректором Высшего театрального училища (институт) им. М. С. Щепкина, профессором, заведующим кафедрой истории театра России в ГИТИСе.

В этот раз мы встретились с Борисом Николаевичем, чтобы обсудить его диссертацию, посвящённую исследованию сценичности произведений Ф. М. Достоевского, а также наиболее значимые постановки по его произведениям.

Мы поговорили об:

✨изменениях в восприятии Достоевского с течением времени;
✨советах для начинающих режиссёров, которые хотят поставить произведения Достоевского;
✨ключевых спектаклях по произведениям Достоевского, которые оставили след в истории театра;
✨влиянии Достоевского на современный театр и актуальности его произведений.

Аудиоверсия подкаста «Упражнения в прекрасном» доступна на нашем сайте и других площадках:

🔠 Apple Podcasts
🔠 ВК
🔠 Яндекс.Музыка
🔠 MAVE

Заказывайте печатную версию на Ozon (сегодня там скидки).

Казань принимает сразу два театральных праздника – «Театральную Олимпиаду» и «Науруз» 📍

Науруз» в переводе с персидского означает «новый день»; у тюркских народов этим словом (с некоторыми языковыми разночтениями) называется один из важнейших праздников – Новый год по солнечному календарю, наступающий 21 марта. Театральный праздник «Науруз» к календарному не привязан. В этом году он пройдёт с 9 по 22 июня.

Театральный «Науруз» возник в 1989 году и первые четыре года «кочевал» из одного города Центральной Азии в другой. После пятилетнего перерыва он «обосновался» в Казани и обрёл окончательную формулировку: «Международный театральный фестиваль тюркских народов». В этом году в афишу фестиваля включена специальная программа Театральной Олимпиады со спектаклями из шести стран мира.

Южноафриканская компания «Janni Younge Productions» покажет кукольную версию «Гамлета», Государственный театр Анкары запустит «Машину Чехов», а под занавес фестиваля зрителям представят сразу две интерпретации прозы Ф. М. Достоевского – копродукцию колумбийского Университета Валье и бразильского Городского театра «Кроткая» и спектакль Валерия Фокина «Литургия Zеро». Почётным гостем форума станет Теодор Терзопулос. Он привезёт в Казань свою постановку «Ио» (театр «Аттис», Афины) и проведёт мастер-класс под названием «Возвращение Диониса, метод Терзопулоса».

Хозяин смотра, театр Камала, представит широкий срез своего репертуара: музыкальную комедию «Башмачки» в постановке Фарида Бикчантаева (она же – спектакль открытия), «взрослую сказку» «1000 и 1 ночь» (режиссёр – Данна Афаунова), биографическое исследование «Возвращение Тукая» (режиссёр – Айдар Заббаров), а в рамках Театральной Олимпиады состоится показ эпической постановки Фарида Бикчантаева «Муть. Мухаджиры». Зарубежных постановок в «родной», тюркской программе четыре: «Прегрешение Шолпан» (Казахстан), «Король умирает» (Азербайджан), «Алпамыш» (Узбекистан) и «Любовь и голуби» (Кыргызстан). Всего же в фестивале примет участие свыше 15 коллективов из Татарстана, Адыгеи, Якутии, Башкортостана, Чувашии, Хакасии, Алтая и республики Крым.

📌Театральной частью, как водится, такой масштабный форум не исчерпывается; в афише концерты, кинопоказы, лекции, творческие встречи и экскурсии по городу. Подробнее о программе фестиваля читайте на нашем сайте.

В театре «Шалом» женщины остановят катастрофу 🧡

В феврале этого года «Шалом» обратился к одной из войн далёкого прошлого: спектакль Саши Золотовицкого «Голиаф» был размышлением о личности филистимлянского воина. Теперь театр добрался до Пелопонесской войны, навсегда подорвавшей греческое могущество, но породившей самое известное миротворческое сочинение в мире – «Лисистрату» Аристофана. Комедию о сексуальной забастовке древнегреческих женщин ставит худрук «Шалома» Олег Липовецкий. Премьера – 14 июня.

Для Липовецкого это уже второе обращение к комедии Аристофана. Первую версию он выпустил в 2018 году на сцене Новосибирского молодёжного театра «Глобус». Это была именно «версия»: во-первых, Олег Михайлович сделал собственный новый перевод – весьма вольный (с добавлением сцен и персонажей!) и приближенный к современной разговорной речи; во-вторых, перенёс действие в постапокалиптическое будущее – показывая тем самым, что даже конец света не способен разубедить человечество (по крайней мере, его мужскую половину) в необходимости войн.

В основу московской «Лисистраты» вновь положена сценическая редакция Липовецкого (насколько она совпадает с новосибирской, узнаем на премьере – с уверенностью можно сказать, что список действующих лиц разнится). Киберпанка создатели на сей раз не обещают, но и реконструировать античность не будут – хотя пластический рисунок во многом «подсмотрели» в скульптуре времён эллинизма (режиссёр по пластике — Батраз Засеев, хореограф — Илья Оши), а часть репетиций провели в цирке, памятуя об устройстве античной сцены.

🎭Подробнее о предстоящей премьере, творческой команде и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».

ГИТИС приглашает в мир волшебных перевоплощений 🧚🏻‍♀️

16 и 17 июня в Учебном театре ГИТИСа состоится III Всероссийская конференция «Традиционные и современные технологии грима на театральной сцене».

Здесь вы узнаете, как грим становится языком для создания образа будущего. Опытом поделятся ведущие мастера и талантливые художники по гриму под руководством Елены Самариной — именно она автор идеи, художественный руководитель и модератор конференции.

Кому будет интересно:

👀практикующим художникам-гримёрам и постижёрам,
👀студентам и преподавателям профильных колледжей и вузов,
👀заведующим цехами,
👀всем, кто верит, что грим — это не просто краска.

Что вас ждёт:

👀Ожившие мифы: создадим фэнтези образ «под ключ» — от SFX-грима до бутафории.
👀Свечение изнутри: научимся работать с флуоресцентными и фосфорными текстурами.
👀Иллюзия огня: раскроем секреты «Огненного Элементаля» — от эскиза до сцены.
👀История в деталях: каркасы, причёски и грим, который перенесёт зрителя в любую эпоху.
👀1000 нюансов театрального перевоплощения.

Зарегистрироваться и посмотреть подробную информацию о конференции можно на сайте.

Для студентов творческих колледжей и вузов участие бесплатное.

Успейте на предпоследнего «Пленника»🔥

13 июня в 19:00 в стенах ГИТИСа пройдёт уникальный предпоследний показ спектакля «Пленник» по рассказу Л. Н. Толстого «Кавказский пленник» (режиссёр — Янис Брайловский, мастерская С. В. Женовача).

Этот показ особенный: после спектакля вас ждёт встреча с режиссёром и актёрами мастерской, в ходе которой вы сможете обсудить увиденное и погрузиться в глубину толстовского текста вместе. И это еще не всё!

Там, где есть место обсуждению спектаклей, есть место и для глубоких размышлений, для рефлексии по поводу увиденного. Именно этим профессионально занимаются авторы и создатели «Театрального журнала», который мы подарим всем гостям этого показа. В подарок Вы получите новый выпуск, вышедший в мае 2025 года и посвящённый произведениям Ф. М. Достоевского на сцене.

Что внутри:

👀 Интервью с Борисом Любимовым о сценичности Достоевского.
👀Обзор современных постановок «Идиота», «Бесов» и других романов классика.
👀Рецензии на спектакли по Чехову, Гоголю, Пушкину и текстам других великих авторов.

Подробности, билеты и вся информация здесь

Показы проходят при поддержке Клуба друзей ГИТИСа.
Видео: Дарья Карпенко