Небесный танец, нефтяное сердце и Созвездие Гончих псов: в Санкт-Петербурге стартует «Молодёжь. Театр. Фест» 🐚
Международный театральный фестиваль на базе Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева проводится в 26-й раз; и лишь второй – под новым именем (до 2023-го года смотр назывался «Радуга»). Основные принципы неизменны. Во-первых, всего поровну: классики и современной драматургии, российских постановок и зарубежных гостей. Во-вторых, никакой конкурсной основы – только праздник сценического искусства. Пройдёт он с 23 по 29 мая.
Слово «молодёжь» в названии следует понимать как указание на аудиторию спектаклей: в программу включены работы представителей разных поколений. Показы спектаклей пройдут на всех трёх сценах Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева, на большой сцене театра-фестиваля Балтийский Дом, на малой сцене Театра имени Ленсовета, на сценах Молодежного театра на Фонтанке и впервые один из спектаклей фестиваля будет показан на сцене Театра «На Литейном». Что покажут:
22 мая:
🌟 «Лето Господне» Российского академического молодежного театра (РАМТ) в постановке Марины Брусникиной.
23 мая:
🌟 «Тартюф» режиссёра Евгения Марчелли Театра им. Моссовета (Москва).
🌟 «Сновидения» Театра-студии «Другие звери» (Ташкент, Узбекистан).
24 мая:
🌟 «Нижневартовск. Нефтяное «сердце» Нижневартовского ТЮЗа.
🌟 «Крипта По» театральной компании «Nova de Teatro» (Бразилия).
🌟 «Дубровский» Ивановского областного драматического театра.
🌟 «Житие FM» Театра «Современник» (Москва).
25 мая:
🌟 «Принц и нищий» Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус»
🌟 «Свободный Намуль» театральной группы «4 seasons events» (Набеуль, Тунис).
🌟 «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» Молодежного театра Алтая им. В. С. Золотухина (Барнаул).
🌟 «Медея. Материал» Национального театра Турции (Анкара).
26 мая
🌟 «Пышка» Общенационального Театра имени Соса Саргзяна (Армения).
🌟 «Шахтёрская дочь» Донецкого республиканского академического молодёжного театра (Макеевка, ДНР).
🌟 «Месяц в деревне» Астраханского драматического театра.
27 мая
🌟 «Небесный танец» Национального театра при содействии Центра драматического и сценического искусства Кефа и Центра драматического искусства Загуан (Тунис).
🌟 «Записки молодого человека» Государственного русского театра драмы им. Ф. А. Искандера (Сухум, Абхазия)
28 мая
🌟 «Макбетт» Сегедского театра в подвальчике (Сегед, Венгрия)
🌟 «Пацаны» Театра РОСТА в Царицыно (Москва).
🌟 Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева представит на большой сцене премьеру 103-го сезона – спектакль «Первая любовь» в постановке Галины Зальцман.
29 мая
🌟 «Расемон» по рассказам Рюноскэ Акутагавы Акмолинского областного русского драматического театра (Кокшетау, Казахстан).
🌟 «Женитьба» Белорусского государственного академического театра юного зрителя (Минск, Беларусь).
🌷 Подробнее с программой форума «Молодёжь. Театр. Фест» можно ознакомиться на нашем сайте.
Фото: сайт фестиваля
Международный театральный фестиваль на базе Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева проводится в 26-й раз; и лишь второй – под новым именем (до 2023-го года смотр назывался «Радуга»). Основные принципы неизменны. Во-первых, всего поровну: классики и современной драматургии, российских постановок и зарубежных гостей. Во-вторых, никакой конкурсной основы – только праздник сценического искусства. Пройдёт он с 23 по 29 мая.
Слово «молодёжь» в названии следует понимать как указание на аудиторию спектаклей: в программу включены работы представителей разных поколений. Показы спектаклей пройдут на всех трёх сценах Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева, на большой сцене театра-фестиваля Балтийский Дом, на малой сцене Театра имени Ленсовета, на сценах Молодежного театра на Фонтанке и впервые один из спектаклей фестиваля будет показан на сцене Театра «На Литейном». Что покажут:
22 мая:
23 мая:
24 мая:
25 мая:
26 мая
27 мая
28 мая
29 мая
Фото: сайт фестиваля
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Алла Константиновна Шевелёва уже получила наш новый «серебряный» выпуск «Театрального журнала» и даже успела сделать на него обзор! Что же ей понравилось больше всего? Узнаете из видео📷 📷 📷
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
МХТ им. А. П. Чехова выпустил последнюю премьера сезона — «Жил. Был. Дом.» Константина Хабенского по рассказам Александра Цыпкина. До выхода спектакля на Основной сцене зрители могли видеть его киноверсию, первый и единственный показ которой состоялся в кинотеатрах 14 мая. О самом спектакле пишет #София_Подопросветова:
«Масштаб предприятия его создатели предлагают оценить с поднятием занавеса: на сцене — гигантская, от пола до потолка и от портала до портала, декорация жилого дома. На авансцене („во дворе“) — качели, телефонные автоматы, канализационный люк, подземное обиталище крыс. В самом „доме“ — натуралистичная „двушка“ с комнатами, соединёнными потайным проходом, лифт, загорающийся и потухающий свет в окнах. Сценография Николая Симонова, оживлённая светом Ивана Виноградова и видеопроекцией Михаила Купрыгина, достойна аплодисментов.
В основу спектакля легли рассказы популярного писателя Александра Цыпкина, который, судя по анонсу, создал их по предложению Хабенского: „Идея Константина Юрьевича настолько драматургически выверенная и захватывающая, что мне оставалось только её не испортить своими сюжетами“. Заключается она в том, чтобы сделать „Теремок“ в панельном доме. Всем его обитателям, среди которых есть домашние животные, грозит газовое отравление, но они об этом не знают и живут обычной жизнью: ссорятся, мирятся, любят, ненавидят. Спектакль сделан по принципу альманаха: один рассказ сменяет другой, вторая компания — третью, четвёртую и пятую… Сами рассказы напоминают сценарии телевизионных мелодрам. В них действуют мать-одиночка и дочь-подросток. Выясняющая отношения молодая пара. Двое мужчин и женщина, которая от кого-то из них забеременела. Воры-недотёпы. Кореши-алкоголики. Газовщики. И животные. Например, Константин Хабенский играет роль Старого попугая. В спектакле 35 артистов, включая второй состав, и, как ни относись к очередной премьере МХТ, наличие таких имён, как, например, Игорь Верник, Светлана Колпакова, Ирина Пегова, Сергей Волков, очевидно, говорит о том, что это успешный коммерческий проект».
Фото: Александра Торгушникова
«Масштаб предприятия его создатели предлагают оценить с поднятием занавеса: на сцене — гигантская, от пола до потолка и от портала до портала, декорация жилого дома. На авансцене („во дворе“) — качели, телефонные автоматы, канализационный люк, подземное обиталище крыс. В самом „доме“ — натуралистичная „двушка“ с комнатами, соединёнными потайным проходом, лифт, загорающийся и потухающий свет в окнах. Сценография Николая Симонова, оживлённая светом Ивана Виноградова и видеопроекцией Михаила Купрыгина, достойна аплодисментов.
В основу спектакля легли рассказы популярного писателя Александра Цыпкина, который, судя по анонсу, создал их по предложению Хабенского: „Идея Константина Юрьевича настолько драматургически выверенная и захватывающая, что мне оставалось только её не испортить своими сюжетами“. Заключается она в том, чтобы сделать „Теремок“ в панельном доме. Всем его обитателям, среди которых есть домашние животные, грозит газовое отравление, но они об этом не знают и живут обычной жизнью: ссорятся, мирятся, любят, ненавидят. Спектакль сделан по принципу альманаха: один рассказ сменяет другой, вторая компания — третью, четвёртую и пятую… Сами рассказы напоминают сценарии телевизионных мелодрам. В них действуют мать-одиночка и дочь-подросток. Выясняющая отношения молодая пара. Двое мужчин и женщина, которая от кого-то из них забеременела. Воры-недотёпы. Кореши-алкоголики. Газовщики. И животные. Например, Константин Хабенский играет роль Старого попугая. В спектакле 35 артистов, включая второй состав, и, как ни относись к очередной премьере МХТ, наличие таких имён, как, например, Игорь Верник, Светлана Колпакова, Ирина Пегова, Сергей Волков, очевидно, говорит о том, что это успешный коммерческий проект».
Фото: Александра Торгушникова
Фестиваль «Золотая Маска» продолжает показ спектаклей-участников на московских сценах. #Екатерина_Данилова побывала на «Папе» Олега Сологубова, отмеченном сразу несколькими номинациями на премию:
«Спектакль по второй пьесе из известной трилогии Флориана Зеллера “Мама. Папа. Сын” в Русском драматическом театре Удмуртии играют в антураже детской площадки. С первого взгляда любой житель России с ностальгическим чувством признаёт и металлическую горку, и качалку, и квадратную песочницу, и игровую конструкцию с лесенками и разнокалиберными кругами, и большую круглую карусель в самом центре сцены.
“Я хочу к маме”, — в конце скажет, прижимаясь к медсестре, пожилой Андре, оставленный дочерью Анной в “специализированном учреждении”. И от этой фразы воспоминание об ушедшем детстве — как о самом желанном убежище от любых бед — тоской отзывается в сердце. Но в своей очень тонкой работе Юрий Малашин не играет Папу ребёнком — напротив, его Андре лучше всего ощущает себя в роли взрослого: в коротких интермедиях — сценах то ли грёз, то ли воспоминаний — он по-отечески заботливо и задорно играет с двумя девочками (в ролях предполагаемых дочерей Анны и Элизы — две совсем юные актрисы). В остальное время собственный ускользающий от контроля разум водит Андре за нос, в то время как психика, вставшая на защиту его Я, всячески скрывает от него невыносимую реальность. Папа путает медсестру и дочь, врача и зятя, не замечая того придумывает альтернативные сюжеты своих будней, в которые, впрочем, то и дело вторгается настоящее — то в виде навязчивого поиска пропавших часов, то в виде подслушанных неприятных разговоров. Ощущение неразберихи в голове Папы передаётся и зрителю — через изменчивый свет Александра Рязанцева, то болезненно синий, то белый, бесстыже ярко обнажающий неиллюзорную правду; через музыку, постоянно звучащую на фоне (с партитурой того и другого просто необходимо разбираться детально). Некоторые сцены спектакля дублируются на большой экран на заднике (за видеокамерой при этом — человек в белом халате), укрупняя лицо Андре, растерянного новым сюрпризом действительности и старающегося скрыть замешательство. А в сцене страшного монолога Анны (Екатерина Логинова) мы видим “хроникальную” запись: полный сил и жизни Папа задувает именинные свечи на торте. Когда-то здоровый и весёлый, когда-то в ладу с собой, когда-то нужный такому большому количеству людей…»
Фото: сайт театра
«Спектакль по второй пьесе из известной трилогии Флориана Зеллера “Мама. Папа. Сын” в Русском драматическом театре Удмуртии играют в антураже детской площадки. С первого взгляда любой житель России с ностальгическим чувством признаёт и металлическую горку, и качалку, и квадратную песочницу, и игровую конструкцию с лесенками и разнокалиберными кругами, и большую круглую карусель в самом центре сцены.
“Я хочу к маме”, — в конце скажет, прижимаясь к медсестре, пожилой Андре, оставленный дочерью Анной в “специализированном учреждении”. И от этой фразы воспоминание об ушедшем детстве — как о самом желанном убежище от любых бед — тоской отзывается в сердце. Но в своей очень тонкой работе Юрий Малашин не играет Папу ребёнком — напротив, его Андре лучше всего ощущает себя в роли взрослого: в коротких интермедиях — сценах то ли грёз, то ли воспоминаний — он по-отечески заботливо и задорно играет с двумя девочками (в ролях предполагаемых дочерей Анны и Элизы — две совсем юные актрисы). В остальное время собственный ускользающий от контроля разум водит Андре за нос, в то время как психика, вставшая на защиту его Я, всячески скрывает от него невыносимую реальность. Папа путает медсестру и дочь, врача и зятя, не замечая того придумывает альтернативные сюжеты своих будней, в которые, впрочем, то и дело вторгается настоящее — то в виде навязчивого поиска пропавших часов, то в виде подслушанных неприятных разговоров. Ощущение неразберихи в голове Папы передаётся и зрителю — через изменчивый свет Александра Рязанцева, то болезненно синий, то белый, бесстыже ярко обнажающий неиллюзорную правду; через музыку, постоянно звучащую на фоне (с партитурой того и другого просто необходимо разбираться детально). Некоторые сцены спектакля дублируются на большой экран на заднике (за видеокамерой при этом — человек в белом халате), укрупняя лицо Андре, растерянного новым сюрпризом действительности и старающегося скрыть замешательство. А в сцене страшного монолога Анны (Екатерина Логинова) мы видим “хроникальную” запись: полный сил и жизни Папа задувает именинные свечи на торте. Когда-то здоровый и весёлый, когда-то в ладу с собой, когда-то нужный такому большому количеству людей…»
Фото: сайт театра
Чеховский фестиваль начнётся с китайской живописи и сна в летнюю ночь ❕
XVII Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова стартует сегодня, 23 мая. Рассказываем о первых спектаклях международной программы.
🎟 Спектакль открытия – «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа», созданный Группой восточных исполнительских искусств под управлением хореографов Ханя Чженя и Чжоу Лия. Это масштабное представление ( в нём занято около 40 танцоров ) основано на картине «Горы и воды на тысячу ли» Ван Симэна 1113 года. Показ состоится в рамках Годов культуры России и Китая 2024–2025.
📍 25 мая в Театре Наций пройдёт лекция о театральных традициях стран Персидского залива. Её прочтёт режиссёр, хореограф и консультант Министерства информации, культуры и спорта Бахрейна Кальсум Амин.
🎟 26 мая Экспериментальный театр Бахрейна представит спектакль «Основание» по пьесе Антонио Буэро Вальехо. Режиссёр Исса Сандид интерпретирует её через абстрактную комнату и пластику.
🎟 Последние майские вечера Чеховского фестиваля пройдут в ритмах индийского праздника. С 29 по 31 мая компания «Мандали Токиз» покажет ироничную версию «Сна в летнюю ночь» Амитоша Нагпала. Спектакль исследует индийскую культурную идентичность через комментарии и опен-колл.
📘 Подробнее о предстоящих спектаклях читайте на нашем сайте.
XVII Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова стартует сегодня, 23 мая. Рассказываем о первых спектаклях международной программы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Союз театральных деятелей России
«Гильдия театроведов, театральных критиков и театральных издателей» стала победителем конкурса ПФКИ
Подведены итоги II грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив 2025 года, который направлен на поддержку проектов в сфере культуры, искусства и креативных индустрий. Совместный проект Союза театральных деятелей РФ и Российского института театрального искусства — ГИТИС «Гильдия театроведов, театральных критиков и театральных издателей» вошел в число победителей конкурса.
«Гильдия театроведов, театральных критиков и издателей» направлена на сохранение профессиональной преемственности в области театроведения и воспитание нового поколения критиков и историков театра. В сезоне 2025-2026 годов «Гильдия» проведет единственный в мире конкурс литературы о театре «Театральный роман», который поддерживает социальную значимость литературы о театре, а также привлекает читательское и общественное внимание.
Также «Гильдия» летом проведет благотворительную акцию «Непыльные книги», цель которой — передать российским библиотекам около 500 книг о театре. «Гильдия» примет участие в издании наследия великого театроведа Павла Маркова и организует масштабное культурно-просветительское событие — Первые научные Марковские чтения.
Среди других проектов «Гильдии» — конкурс студенческих работ в области театрального искусства, который объединит молодых учёных со всей России, проведение лабораторий театральной критики совместно с Кабинетом критики Творческого управления СТД РФ в Москве и Саратове и обучение региональных специалистов в Москве.
Подведены итоги II грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив 2025 года, который направлен на поддержку проектов в сфере культуры, искусства и креативных индустрий. Совместный проект Союза театральных деятелей РФ и Российского института театрального искусства — ГИТИС «Гильдия театроведов, театральных критиков и театральных издателей» вошел в число победителей конкурса.
«Гильдия театроведов, театральных критиков и издателей» направлена на сохранение профессиональной преемственности в области театроведения и воспитание нового поколения критиков и историков театра. В сезоне 2025-2026 годов «Гильдия» проведет единственный в мире конкурс литературы о театре «Театральный роман», который поддерживает социальную значимость литературы о театре, а также привлекает читательское и общественное внимание.
Также «Гильдия» летом проведет благотворительную акцию «Непыльные книги», цель которой — передать российским библиотекам около 500 книг о театре. «Гильдия» примет участие в издании наследия великого театроведа Павла Маркова и организует масштабное культурно-просветительское событие — Первые научные Марковские чтения.
Среди других проектов «Гильдии» — конкурс студенческих работ в области театрального искусства, который объединит молодых учёных со всей России, проведение лабораторий театральной критики совместно с Кабинетом критики Творческого управления СТД РФ в Москве и Саратове и обучение региональных специалистов в Москве.
Свистать всех наверх! Театральная школа ГИТИСа отправляется в круиз по Волге ⛵️
Путешествие случится в рамках фестиваля-лаборатории «ГИТИСFEST. Театральное Приволжье 2025» и продлится восемь дней – с 25 мая по 1 июня.
Впервые этот во всех смыслах слова необычный фестиваль на воде был проведён в прошлом году. Сверхзадача смотра – создать «уникальную платформу для обмена творческим опытом». В лаборатории примут участие ученики театральных школ Приволжского федерального округа, а также лауреаты Окружного конкурса «Театральное Приволжье» (в нём соревнуются непрофессионалы). Более того, в этом году фестиваль обрёл международный статус. В команду войдут студенты-актёры из Китая (Шанхайская театральная школа) и Кыргызстана (Театральное училище при Кыргызском национальном академическом театре драмы им. Т.Абдумомунова).
Путешествовать коллектив будет на борту трёхпалубного теплохода «А. С. Попов», который пройдёт рейсом Нижний Новгород-Самара-Саратов-Казань-Чебоксары-Нижний Новгород (охватив, таким образом, семь регионов Приволжского округа). Всё это время на теплоходе будут проходить мастер-классы, тренинги, дискуссии, а главное – лабораторная работа. Эскизы, созданные там, покажут во всех городах, где будет швартоваться теплоход.
⛵️ Подробнее о фестивале-лаборатории читайте на нашем сайте.
Фото Дмитрия Коробейникова
Путешествие случится в рамках фестиваля-лаборатории «ГИТИСFEST. Театральное Приволжье 2025» и продлится восемь дней – с 25 мая по 1 июня.
Впервые этот во всех смыслах слова необычный фестиваль на воде был проведён в прошлом году. Сверхзадача смотра – создать «уникальную платформу для обмена творческим опытом». В лаборатории примут участие ученики театральных школ Приволжского федерального округа, а также лауреаты Окружного конкурса «Театральное Приволжье» (в нём соревнуются непрофессионалы). Более того, в этом году фестиваль обрёл международный статус. В команду войдут студенты-актёры из Китая (Шанхайская театральная школа) и Кыргызстана (Театральное училище при Кыргызском национальном академическом театре драмы им. Т.Абдумомунова).
Путешествовать коллектив будет на борту трёхпалубного теплохода «А. С. Попов», который пройдёт рейсом Нижний Новгород-Самара-Саратов-Казань-Чебоксары-Нижний Новгород (охватив, таким образом, семь регионов Приволжского округа). Всё это время на теплоходе будут проходить мастер-классы, тренинги, дискуссии, а главное – лабораторная работа. Эскизы, созданные там, покажут во всех городах, где будет швартоваться теплоход.
Фото Дмитрия Коробейникова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Солнце, +25, и… новый номер «Театрального журнала» в руках: идеальный рецепт для отличного дня! 📖
Где найти «серебряный» выпуск , чтобы устроить себе пикник с вдохновением?
Вот секретные места:
🩶 Издательство ГИТИСа: Москва, Малый Кисловский пер., д. 6. С проходной нужно будет набрать номер: +7 (495) 137-69-31 (доб. 132), а дальше охранник покажет вам, куда идти.
🩶Мастерская Петра Фоменко
🩶 Фаланстер
🩶 Чехов и Компания
🩶 Книжный магазин «Москва»
🩶 Театр Ермоловой
🩶 Электронная версия в «Строках» от МТС
🩶 OZON.
Как сказал кто-то мудрый: «Театр начинается там, где есть зрители и… хороший журнал!»
Где найти «серебряный» выпуск , чтобы устроить себе пикник с вдохновением?
Вот секретные места:
🩶Мастерская Петра Фоменко
Как сказал кто-то мудрый: «Театр начинается там, где есть зрители и… хороший журнал!»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM