🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

Записи уже три года, но такие миксы — легенда.
Это Colin Chiddle, который управляет лейблом Art Of Dark, а данный микс он записал для другого важного латиноамериканского лейбла Cartulis.

В своем Инстаграм Колин писал, что для этого подкаста разобрал свою старую коллекцию пластинок с ukg, которая хранилась на мамином чердаке.
Я часто слушаю его миксы. Для меня это энциклопедия, урок высшего диггерства и просто proper UK sound. Невозможно не двигаться.

Colin Chiddle - Cartulis Podcast 048

🎛 #Аудиософт

Публикуем список инструментов, о которых Nocow и Shutta рассказали вчера на мастер-классе образовательной программы Планета К-30.

• Плагины на основе ИИ:

Clear
Synplanth 2
Neural Synth – AudioFB
Сarity-vx

• Генерация аудио ИИ:

сoproducer.output.com (только с впн)

• Другие инструменты:

Opal
Infiltrator
Rift

ps. Спасибо всем, кто был на мастер классе и смотрел трансляцию!

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Сегодня мы начинаем ряд статей с музыкой и словами о ней, по крайней мере пока они не иссякнут (не музыка, а слова).
«Без границ» - рубрика о разного рода музыкальных экспериментах, о непривычных для многих звучаниях или хулиганствах. Это возможность похулиганить для всех: для меня, для вас, для музыки (когда, если не в субботу?).
Поэтому я снимаю со всего ответственность: мы просто будем слушать для кого-то странное, для кого-то новое, для кого-то уже родное.

Итак, сегодня начинаем с Люка Феррари.
Французский композитор, пианист, яркий представитель современной электроакустической музыки и авангардной сцены. Феррари известен своими экспериментами в области звукового искусства, а также своими инновационными работами в области музыкальной композиции.

Феррари писал звуки окружающей среды, обрабатывал и комбинировал их, а после создавал новые звуковые текстуры и атмосферы.
По сути, это уникальный звуковой мир самого композитора, такие музыкальные документальные коллажи, составленные из самой жизни.

Вот три его сочинения к прослушиванию:

1. Photophonie (Фотофония), 1989
- музыка к фотовыставке Алена Виллома.
Понятие "фотофония" у Люка Феррари ассоциировалось с идеей о звуке как своего рода звуковой фотографии - способе запечатлеть и передать определенные моменты, настроения или образы через звуковые коллажи и композиции.

2. Petite Symphoie Intuitive Our Un Paysage De Printemps (Маленькая интуитивная симфония весеннего пейзажа), 1973–1974

3. Presque rien #4 - part 2 (Почти ничего #4, 2 часть), 1990-1998
- часть наиболее известной серии аудиоколлажей под названием "Presque rien". Эти произведения были наиболее важным вкладом в развитие электроакустической и эмбиентной музыки.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Свой первый пост в рубрике «Воскресный чилл» хотелось бы посвятить памяти японского электронного композитора Сусуми Ёкота, предложив к прослушиванию альбом Cloud Hidden.

За свою жизнь Ёкота выпустил более чем 30 альбомов и испробовал огромное количество музыкальных стилей и направлений. Sakura и Acid Mt. Fuji, наиболее известные его работы, уже стали классикой эмбиент музыки.

Альбом Cloud Hidden выпущен уже после смерти композитора: один из участников Rothko, английской индастриел-эмбиент группы, обнаружил DAT-ленту с невышедшим материалом и ранними версиями треков с альбома The Boy and The Tree.
Таким образом Cloud Hidden - это полиптих из набросков и эскизов, выстраивающихся в несколько хаотичное, но по прежнему завораживающее и расслабляющее музыкальное произведение.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Дэмиен Роуч — английский визуальный художник, дизайнер и электронный музыкант.

«Deep Blue» — это вторая работа Роуча, созданная при помощи ИИ путем преобразования текста в звук. Но если первый альбом «Mirage Fm» — это такая сэмплерная электроника, лично у меня особых чувств не вызвавшая, то «Deep Blue», который, кстати, назван в честь шахматного суперкомпьютера, обыгравшего человека, — действительно победа над разумом.

«Deep Blue» — это такой абстрактный джаз, переплетающийся с эмбиент полотнами и хитрыми звучками, с постоянной сменой темпа и размеров.
Очень тёплая космическая атмосфера. Настоящая музыка будущего!

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня — о необычном фильме Ширли Кларк, одной из ведущих режиссеров американского авангарда и независимого кино второй половины ХХ века, обладательницы премии «Оскар» за фильм «Роберт Фрост: Полюбовный спор с миром» в далеком 1964 году, в то время, когда режиссура еще считалась мужской профессией.

«Карусель мостов» — ее экспериментальный фильм 1958 года. В нем нет сюжета, есть только главные герои — нью-йоркские мосты. Все строится на выразительных средствах кино: танцующая камера, двойные экспозиции, неожиданные трансформации цвета, акцентный монтаж. Поэтому фильм считается ярким примером абстрактного экспрессионизма в кинематографе.

Фильм надо смотреть дважды. Это займет меньше семи минут, так что не страшно. У фильма два саундтрека, и при просмотре подряд «Карусель мостов» превращается в музыкальную версию эффекта Кулешова: с помощью разных звуковых идентичностей Кларк превращает одни и те же образы в совершенно разные кинематографические переживания.

Первоначально Кларк планировала использовать для фильма партитуру пионеров электроакустической музыки Луиса и Биби Бэррон, но из-за сложностей с правами позже попросила джазового композитора и продюсера Тео Масеро придумать замену. В итоге, для фильма есть два саундтрека. Сама режиссер предпочитала сначала показывать джазовую версию, а потом — электронную. Музыка превращает нью-йоркские мосты то в урбанистические джунгли, то в инопланетную архитектуру.

Посмотреть можно здесь:

Bridges-Go-Round 1 и Bridges-Go-Round 2

📚 #Шелест / Илья Воронин

Помянем добрым словом великую культурную инициативу большого бренда!
В 2013 году в отличном издательстве Gestalten вышла книга «For The Record», в которую вошли беседы людей, которые, как гласит подзаголовок, «определяют, как именно мы слушаем музыку». И на протяжении 400 страниц, в обрамлении авангардного дизайна, можно почитать беседы таких действительно важных музыкантов, как Ben UFO, DJ Harvey, Морица фон Освальда, Найла Роджерса, Керри Чандлера или Роберта Хенке (который, как один из авторов Ableton, действительно определил процесс создания музыки).
Не все беседы оказываются светочем мудрости, но после прочтения некоторых интервью начинаешь обращать внимание в музыке на такие аспекты, которые раньше и не замечал.

Отдельно хочется респектнуть дизайнерам и типографам — редко на свете появляются книги, которые были бы сделаны на таком высочайшем уровне. Яркие пантоны, отлетевший дизайн, фотографии, качество немецкой печати — такую книгу можно даже не читать, а просто брать временами в руки, вдохновляться, закрывать и идти переосмысливать свой способ взаимодействия с музыкой.

Книга была издана к 15-летнему юбилею Red Bull Music Academy. Кто бы мог тогда подумать, что не пройдет и десяти лет, как всю эту фестивальную красоту разгонят коммерсанты, и от всего этого только и останется эта шикарно сделанная книга-альбом.

🎛 #Аудиософт / Hoavi

Plugdata — это бесплатная среда визуального программирования и кросплатформа с открытым исходным кодом, основанная на Puredata.

Plugdata позволяет создавать аудиосистемы и манипулировать ими с помощью визуальных элементов, а не написания кода. Это удобный и интуитивно понятный способ экспериментировать со звуком и программированием.

Plugdata поставляется с библиотекой ELSE, установленной по умолчанию, предоставляющей широкий спектр объектов общего назначения, которые предлагают высокоуровневую абстракцию поверх Puredata. Plugdata также поставляется с библиотекой Cyclone, чтобы пользователи MaxMsp чувствовали себя как дома при использовании plugdata.

Plugdata предлагает безграничные возможности для артистов, стремящихся расширить границы звукового выражения. Создавайте уникальные звуковые ландшафты, экспериментируйте с синтезом звука или включите его в свою цепочку эффектов. Plugdata предоставляет инструменты и свободу, необходимые для воплощения вашего художественного видения в жизнь.

https://plugdata.org/

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

Частичка тепла.
Этот микс записала диджей из Лондона FAE (с недавних пор резидент Rinse FM) для серии подкастов лейбла Ba Dum Tish, которым управляют Alec Falconer & Dr Banana.
Вся музыка на этом лейбле обязательна к прослушиванию, если еще не успели. Отмечу еще саб-лейбл Drum Syrup — специальное даунтемпо-ответвление с говорящим названием, где выходят спокойные миксы и релизы.

Вернемся к подкасту FAE: внутри и хаус, и брейки, и гэридж, и электро — вроде очевидный состав жанров для хорошего микса, но дело тут в добром настроении грува, в выборе треков.
Абсолютно солнечный микс, хороших вам выходных!

FAE - Ba Dum Tish Mix

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Сегодня снова суббота и снова без границ. Если вы еще не знаете о чем она, загляните в предыдущий пост.

Сегодня хулиганим с Istanbul Ghetto Club и отдыхаем от множества слов.
Коротко: Истанбул Гетто Клаб — современный музыкальный коллектив, играющий на модульном синтезаторе и турецком народном инструменте под названием Баглама. Выступают ребята исключительно в масках, их выступления всегда перформативны, загадочны, всегда на грани хулиганства, иронии и, как они сами утверждают, сарказма.
Эсид хаус, электро, техно, афробит, а также родные для них анатолийские, греческие и ближневосточные мелодии — Истанбул Гетто Клаб органично мешают разные жанры и звучания.
В общем-то они хулиганы и экспериментаторы, а музыка их интересна и совершенно неоднозначна, поэтому они сегодня с нами.

Домашнее задание на неделю — прослушать минимум две их вещи:

1. Istanbul Ghetto Club (LIVE) | HÖR - Jul 12 / 2022

2. Istanbul Ghetto Club - Cemil Meets Sax (Mini Live Set)

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Андрэ Максимиллиан («haircuts for men») — гавайский музыкальный продюсер, который специализируется на пост-вапор музыке. В частности, он работает в стиле barber beats, который является субжанром вапорвейва (сам вапорвейв — микрожанр электронной музыки).

Стоит уточнить, что «haircuts for men» и является основоположником barber beats. Даже само название этого субжанра — это просто игра слов ("Men would get a Haircut at the Barber"). Да и чаще всего barber beats используется в отношении других исполнителей, которые используют работы Андре как пример для подражания.

Иными словами, «haircuts for men» — это вапорвейв, обогащенный элементами даун-темпо, эйсид-джаза, фанка, инструментального хип-хопа и эмбиента.

Сегодня я хочу порекомендовать вам один из самых сильных альбомов Андре — «когда зло господствует».

P.S. Интересный факт: все названия треков, как и само название альбома, переведены на русский язык при помощи машинного перевода. Таким образом обыгрывается эффект бездумного перевода на японский язык различных глубокомысленных фраз ради получения визуальной аутентичности. Только в этот раз был использован русский язык, также весьма необычный для западного слушателя.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Ricci Rucker — калифорнийский продюсер, участник команды Ned Hoddings и вообще одна из главных фигур в мире скретч музыки. Он учувствовал в разработке супервертушки Vestax Controller 01 и под псевдонимом Ruckazoid спел в одном из альбомов Breakbot.

Всю свою музыку Ricci создаёт при помощи скретча. Но в альбоме «Fuga» 2005 года он разрывает привычные шаблоны.
Сперва из сэмплов Ricci сделал скелет альбома, потом отдал партии музыкантам, далее записал все на винил и только потом собрал свой альбом при помощи скретча.

Если вы раньше и слышали скретч музыку, то, скорее всего, это был хип-хоп. Но «Fuga» — это настоящий spiritual jazz, украшенный dron и idm.

«Fuga», выпущенный в 2005 году, — очень актуальный и по сей день и долго ещё будет актуальным!

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Раз на прошлой неделе зашла речь про Луиса и Биби Бэрронов, надо обязательно рассказать еще об одном их фильме — «Запретная планета» Фреда М. Уилкокса (Forbidden Planet, 1956). Первый в истории художественный фильм с полностью электронным саундтреком.
Кино очень смешное, культовая классика sci-fi с молодым Лесли Нильсоном в роли капитана космического корабля и Энн Фрэнсис в настолько коротких мини, что фильм запретили в Испании на десятилетие.

Создатели саундтрека — Луис и Биби Бэррон, пионеры электронной музыки. Все началось с их свадьбы, когда двоюродный брат Луиса подарил супругам их первый катушечный магнитофон. Они начали экспериментировать с магнитофоном и электронными схемами для генерации звуков и вскоре стали частью авангардной сцены в Нью-Йорке, в которую входили Анаис Нин и Джон Кейдж.

Для «Запретной планетой» Луиc генерировал и записывал звуки с помощью своих схем на вакуумных трубках, создавая километры ленты. Он перегружал схемы до тех пор, пока они не сгорали, и в результате получались поистине неземные звуки. Биби была композитором, превращая электронные стоны и завывания Луи в музыку. Собственно, именно Джон Кейдж убедил Биби, что она создает музыку, а не просто звуковые эффекты.

На много десятилетий вперед именно такое представление о внеземной музыке (жуткие звуки, завывания, глиссандо) станет мировым стандартом в кино. Для знакомства — эпизод, в котором команда космического корабля встречает робота Робби.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Как правило, в центре любой книги о музыке находится звезда — гитарист, фронтмен, вокалист — роль здесь не так важна, главное — его популярность и известность. Однако, любому человеку, который хотя бы косвенно соприкасался с миром музыки, известно: музыка — это гигантский бизнес. Был, есть и будет. Но как этот бизнес устроен? И почему он устроен именно так, а не иначе? И кто заставляет крутиться его шестеренки?

На все эти вопросы отвечает отличная, довольно емкая (почти 500 страниц) книга Гарета Мерфи «Ковбои и индейцы», посвященная истории индустрии звукозаписи.
Здесь звезды задвинуты на второй план, потому что в центре внимания книги — люди, предпочитающие оставаться за кулисами: продюсеры, бизнесмены, руководители лейблов. То есть люди, о которых обычный человек мало что слышал. Но именно эта когорта открывала (и продолжает это делать сегодня) звезд миру, создавала лейблы и сходила с ума от власти и денег. На профессиональном английском жаргоне таких людей называют recordman: они существуют столько же, сколько и индустрия звукозаписи, которую они же и создали.

Сама книга охватывает всю историю звукозаписи и описывает ее многочисленные кризисы, а русское издание даже получило позитивное завершение (в отличие от оригинального издания).
Даже если вам плевать на то, как устроена империя какой-нибудь большой звезды (не важно — группа Queen ли это, Майкл Джексон или Тейлор Свифт), даже если вы предпочитаете не высовывать нос из андеграунда, вам лучше прочитать эту книгу — просто потому, что андеграунд работает по тем же правилам, которые придумали эти люди.
Лихо написанная история бизнеса и популярной музыки последних 140 лет под одной обложкой!

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Внеплановое включение в мою и вашу субботу альбома «La Conversation» (1999) с музыкой Робера де Визе и поэзией Теофиля де Вио в исполнении Венсана Дюместра (теорба) и Эжена Грина (голос).

«La Conversation» — встреча и беседа музыки и поэзии эпохи барокко.
Беседу ведут избранные произведения композитора Робера де Визе (1650–1732) и тексты поэта и драматурга Теофиля де Вио (1590–1626). А составлена и исполнена эта беседа современными гитаристом и лютнистом Венсаном Дюместром и актёром и режиссером Эженом Грином (снял покоривший многих фильм «Мост искусств» с
прекрасной музыкой Монтеверди).

Здесь все красиво. Вот вам целительный бальзам, цинковая мазь и нежно согревающее солнце.

ps. Картина на обложке: Эсташ Лесюэр (1616–1655) — художник стиля барокко, прозванный «французским Рафаэлем».

⛱ #Воскресныйчилл / vow

В это воскресенье я рекомендую к прослушиванию мини-альбом «Body of Water», выпущенный в результате коллаборации Croatian Amor и Varg²™.

Croatian Amor — сольный проект датского музыканта Локе Рабека, трансформировавший свой стиль от шумовых записей к эмбиент электронике, напоминающей мотивы произведений Эдуарда Артемьева.

Varg²™ — псевдоним Джонса Реннберга, шведского продюсера. В основном известен как авторитетный деятель в мировой техно-сцене. Однако также тесно связан с блэк-металом и экспериментальной электронной сценой в лице эмбиент и шумовой музыки.

Онейроидность Croatian Amor, смешиваясь с частичкой хаоса в лице Varg²™, создает вязкое ощущение ностальгии. В нем хочется утонуть, как в потоке ослепляющих воспоминаний из более простых, но ушедших времен.

💿 #Альбомнедели / Scotch

«Hawksworth» — дебютный сольный альбом американского барабанщика Matt Espy (известного по американской андеграундной группе Dead Rider).
«Hawksworth» — это такой разговор ударных и птиц — идея вроде не новая, но звучит интересно.

В альбоме использованы только барабаны, перкуссия, гамелан, пару голосовых сэмплов, ну и конечно, пение птиц. Получился такой альтернативный эмбиент, на мой взгляд. Отлично подходит для начала дня и максимально приближает лето!