🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня — фильм о большой любви, любви великого музыканта, создателя индастриала, пионера эйсид-хауса, провокатора и авангардиста Дженезиса Пи-Орриджа (COUM Transmissions, Throbbing Gristle и Psychic TV) и его жены и соратницы Леди Джей.

«Баллада о Дженезисе и Джей» — документальный фильм, но очень причудливый и поэтичный. Мари Лозье снимала его на протяжении семи лет на 16-мм пленку: Дженезис и Леди Джей у себя дома в Квинсе, гастроли Psychic TV в Европе, домашние спектакли, прогулки, концерты, а еще умопомрачительные визионерские вставки, которые больше напоминают видеоарт, чем кино.

Конечно, это рассказ и об истории индустриальной музыки, и об андеграундной сцене второй половины ХХ века, но рассказ с точки зрения большой романтической любви. Дженезис и Леди Джей решили не рожать детей, но создать из самих себя нового человека. Свою концепцию они назвали «пандрогинность». Возлюбленные должны стать двумя частями одной новой интегральной личности, а для этого пройти через множество пластических операций. Весь фильм — это манифест новой жизни, главное в которой — любовь.

«Баллада о Дженезисе и Леди Джей» — первый полнометражный фильм Мари Лозье. После него режиссер сняла еще ряд фильмов-портретов авангардных режиссеров и музыкантов, таких Гай Мэддин, Тони Конрад, Алан Вега, Феликс Кубин и др.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Предположим вы хотите собрать полку с самыми главными, важными и интересными книгами о музыке. Вы хотите иметь под рукой такие книги, к которым время от времени вам захочется обратиться, чтобы прояснить какой-то вопрос. Так вот, одним из кандидатов на такую полку, безусловно, является классический труд Билла Брюстера и Фрэнка Броутона «История диджеев», посвященный понятно чему.

Первое издание этой книги вышло в 1999 году, и это была не первая работа посвященная труженикам клубных танцполов. Но именно она стала классической. В предисловии к книге участник хаус-трио X-Press 2, Эшли Бидл, правильно замечает: "Сначала прочти эту книгу, потом становись диджеем", — просто потому, что невозможно не проникнуться уважением к тому богатейшему наследию, на котором стоит вся современная танцевальная музыка.

Повествование охватывает всю эпоху звукозаписи, начиная от первых радио-диджеев первой половины ХХ века, и затрагивает все популярные жанры и направления, на которые так богата была популярная музыка второй половины ХХ века. Будучи увлеченными исследователями, Броутен и Брюстер стараются подчеркнуть важность фигуры диджея в разные эпохи. Не важно, времена ли это рок-н-ролла, даба и регги, диско-истерия, формирование хип-хоп-вселенной, рейв-безумия или меломанские радости на Ибице или в бельгийских клубах — везде нерв времени проходил через диджея и его вкусовые эксперименты.

Книга открывает перед читателем целые музыкальные вселенные и способна кардинально изменить восприятие этой культуры. Если не верите, спросите у Димы Агалакова из Roots United или у Джеймса Мерфи из LCD Soundsystem, которого настолько вдохновило прочитанное, что он придумал группу LCD Soundsystem и стал тем, кем стал.
Одним словом, не книга, а настоящая классика! Начинайте собирать свою полку сокровищ!

🎛 #Аудиософт / Hoavi

В App Store для iOS есть множество инновационных и уникальных плагинов AUv3, которых нет для настольных компьютеров. SideRack решает эту проблему.

Siderack состоит из двух компонентов: «Плагин SideRack», который устанавливается в DAW на Mac, и «Сервер SideRack», который работает на мобильном устройстве.
Таким образом можно легко интегрировать экосистему плагинов AUv3 и сенсорный интерфейс в ваш компьютер.

Друзья
Соболезнуем всем пострадавшим и берем паузу на пару дней.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Мой самый любимый альбом американской джазовой арфистки Dorothy Ashby — «Afro-Harping» 1968 года.

Арфа в джазе — очень редкое явление. Я могу вспомнить разве что Alice Coltrane и современных Nala Sinephro и LowLeaf.

О Dorothy Ashby я узнал, когда давным-давно копал сэмплы интересных мне хип-хоп битов, и она оказалась очень часто сэмплируемой артисткой. Её сэмплы можно услышать у J-Dilla, Madlib и ещё у сотни андерграундных рэпперов.

В «Afro-Harping» жирная ритм-секция в сочетании с переливами арфы даёт невероятный грув, который качает с первой же композиции.
Советую послушать её остальные альбомы.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Как вы смотрите на то, чтобы часть вторников посвятить истории электронной музыки в кино? Книг на эту тему, кажется, нет, а тема большая и интересная. Открываем комментарии под этим постом, будем очень благодарны за обратную связь. Напишите, что вам было бы интересно.

Зайдем с козырей: синтезатор АНС, один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов. Фотоэлектронный оптический музыкальный инструмент придумал инженер Евгений Мурзин в конце 1930-х, а воплотил в жизнь в 1958 году. Оптический — потому что речь идет об оптической связи звука. Это технология пришла из кино: звук писался на ту же пленку, что и изображение, в виде чередования участков с различной плотностью.

Один из самых известных фильмов с музыкой, исполненной на синтезаторе АНС, — «Солярис» Андрея Тарковского (1972). Композитор фильма Эдуард Артемьев принимал участие в работе над синтезатором: после университета он попал в лабораторию Мурзина в качестве инженера-композитора.

Артемьев рассказывает, что Тарковскому был нужен новый звуковой язык, который позднее больше никому не потребовался: «ему нужен не композитор, а композиторский слух — чтобы организовать шумы. И не просто организовать, а вдохнуть в них жизнь». Например, режиссер попросил для сцены, в которой водоросли колышутся в ручье, придумать такие шумы, чтобы в этих кадров чувствовалось человеческое тепло. Артемьев вместе со звукорежиссером Семеном Литвиновым экспериментировали с натуральными шумами и живыми инструментами, но оживить звуки не получалось.

Тогда композитор придумал замедлить магнитофонную запись. Они записали пассажи на четырех флейтах и четырех кларнетах, потом замедлили их. Получилось, что изменились и темп, и тембр, оркестра стало совсем не слышно, зато появилось ощущение, что оркестр — живой.
https://youtu.be/6-4KydP92ss?si=VVH4C43J_l0AqBH5&t=171 (02:53)

Так впервые Артемьев решил соединить синтезированные звуки с живым оркестром. Сейчас решение кажется тривиальным, а тогда было настоящей революцией. И напоследок как океан Солярис говорит голосом синтезатора АНС:
https://youtu.be/xXa6XpaxBS0?si=6AFpiJqFDNtKRucz&t=1136 (18:57)

📚 #Шелест / Илья Воронин

Раз уж ЮНЕСКО признало берлинское техно объектом нематериального культурного наследия, неплохо было бы узнать, а почему и как именно берлинское (а, например, не детройтское) техно добилось этого статуса.

Ответить на этот вопрос нам поможет во всех смыслах замечательная книга двух немецких журналистов, Свена фон Тюлена и Феликса Денка, которые взяли для названия книги один из классических треков, сформировавших понятие «берлинского звучания». Книжка называется «Der Klang der Familie» («Der Klang Der Familie. Берлин, техно и падение Стены») и целиком построена на прямой речи непосредственных участников и очевидцев событий, которые проходили в Берлине с середины 1980-х до почти конца 1990-х, когда мейнстримовые городские СМИ писали, что techno ist tot (техно мертво).

Обычно книжки с прямой речью не так интересно читать, но только не в этот раз. Через воспоминания современников прорывается время репрессивной Восточной Германии, анархического Берлина времен падения Стены или тотальной вакханлии первых техно-вечеринок, Лав Парадов или Мейдеев. Именно эта книжка в итоге и дает ответ на вопрос: «А почему у немцев получилось, а больше ни у кого нет? Что там в этом их Берлине такого?»

⛱ #Воскресныйчилл / vow

В это воскресенье хочу обратить ваше внимание на сборник «Mono No Aware», выпущенный лейблом PAN в 2017 году.

Моно-но аваре переводится с японского как “чувствительность к эфемерному”. Это эстетический принцип, связаный с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество — ками, в каждой вещи своё неповторимое очарование.

Прекрасная кураторская работа позволяет всему разнообразию стилей и подходов музыкантов действовать согласовано и единообразно. Они создают слаженную и гармоничную концепцию, где каждый вносит свой вклад в общую идею.

«Mono No Aware» — это путешествие в самое сердце человеческого опыта, ода трансцендентальной связи между звуком, эмоцией и сознанием.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Наступили первые теплые дни, и теперь настроение — фанк. Сегодня о фильме «Фокси Браун» (реж. Джек Хилл, 1974), главную роль в котором сыграла великая Пэм Гриер.
В фильме вместе со своими братьями из «Черных пантер» она расправляется с плохими парнями — наркоторговцами, убившими ее возлюбленного, и попутно спасает чернокожую женщину от сексуальной эксплуатации.

Фильм — культовый блэксплотейшн, а значит, в нем много откровенных сцен, драк, а еще шикарные костюмы, прически афро и фанк.

Музыку к фильму написал Уилли Хатч, соул-музыкант, звезда Motown Records, первого американского лейбла, созданного афроамериканцами. Именно на этом лейбле свою карьеру начинали Стиви Уандер и Марвин Гэй, Дайана Росс и Майкл Джексон.

Саундтрек «Фокси Браун» — бешеная фанковая греза: тенор самого Уилла Хатча, воркующие женские голоса на бэке, пульсирующий ритм и любимый нами грув. Идеальная музыка в предчувствии лета. Вот альбом, а вот трейлер фильма.

И да, «Джеки Браун» Квентина Тарантино — это оммаж и эпохе 1970-х, и жанру блэксплотейшн, и фильму «Фокси Браун».

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

В прошлый раз мы встречались и слушали барокко. Сейчас предлагаю направиться в сторону античности и послушать музыку древних времен.

«Antiquite (Music of the Ancient World, СD-1)» — первый из 20 дисков крупнейшей антологии музыки «A History of Music», которая проносится сквозь 20 веков от музыки древнего мира до нашего времени.
Но сегодня мы погрузимся именно в античность, в музыкальные традиции древних цивилизаций: дохристианская греческая, древнееврейская и ранневизантийская музыка, мелькитские и галликанские формы песнопений.

По сути — это тот же микс, только составленный из редкой и ценной античной музыки: древние инструменты, забытые техники, непривычные для нас сейчас и бесконечно красивые звучания.

💿 #Альбомнедели / Scotch

«Machines Always Win» — сольный альбом Lance Ferguson, барабанщика австралийской супер-фанк-группы The Bamboos.

Лёгкая сдержанная музыка в лучших традициях трип-хопа. Минимальный набор инструментов: синтезаторы и фанковая ритм-секция. Местами ощущение, что играет вполне себе живая группа.
Сам Ferguson назвал это Ambient Beats.

Подходит для любых прогулок и путешествий. Очень красиво и легко!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Продолжаем наполнять нашу идеальную книжную полку лучшими книгами про музыку. Поэтому сегодня речь про знаменитейшую книгу Дэвида Бирна — «Как работает музыка».

Дэвид Бирн — человек многих дарований, многим известен по проекту Talking Heads, а наслушанный меломан назовет еще несколько не менее интересных, но менее известных, его проектов.

В книге с таким простым названием "Как работает музыка" (но сложно формулируемым ответом) Бирн пытается столь же просто и доступно ответить на этот вопрос. Он рассказывает о том, что же такое музыка (попробуйте для себя это сформулировать в двух словах, увидите, как это непросто), на собственных примерах рассказывает о таких важных моментах как вдохновение, бизнес-взаимоотношения, чем отличаются аналог и цифра и как устроена работа в студии.

Причем формулирует Бирн свою мысль настолько легко, понятно, нестандартно и увлекательно, что книга будет интересна и полезна очень разным читателям. Даже профессионалам, которые думают, что съели в этом вопросе ни одну собаку. Но нет, даже профессионалы читают эту книгу с большим интересом и потом иначе начинают смотреть не только на свое творчество, но и на музыку как таковую.

🔊 #Клубныйзвук

К сожалению, сегодня рекомендации от Саши Rwanda не будет, но будет рекомендация от нас — послушать микс самой Саши!

Желаем всем хороших выходных.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Сегодня я рекомендую вам альбом Тима Хекера «Haunt Me, Haunt Me Do It Again», выпущенный в 2001 году.

Тим Хекер — канадский музыкант и композитор, занимающийся созданием эмбиентной, шумовой и другой экспериментальной электронной музыки. Среди его знаковых работ — альбомы «Harmony in Ultraviolet», «Ravedeath», «1972» и «Virgins», которые принесли ему мировое признание, как одному из самых инновационных и современных создателей электронной музыки.

Активно пользуясь наследием глитч-музыки, цифровой обработкой, структурой первой и второй волны пост-рока, а также своей гитарой, пианино и рекордом, Хекер создает абстрактный звуковой пейзаж, который сам же превращает в насыщенный аудио-опыт. Он ставит акцент на исследовании и предлагая нам медитативное путешествие, где слушатель может потеряться среди волн эха и реверберации, но найти что-то личное и одновременно вселенское.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

В последнее время сильно погружаюсь в творчество Александра Кнайфеля, невероятного композитора, который, кажется, за рубежом известен больше, чем в России.

Вместе с музыкантом Олегом Нестеровым мы готовим аудиовизуальный концерт с пространственным звуком «Оркестр громкоговорителей. Кнайфель». Это часть большого исследовательского проекта Олега «Три степени свободы. Музыка < кино < СССР», посвященного советским кинокомпозиторам. А для советских фильмов музыку писали Шнитке и Каравайчук, Шостакович и Прокофьев, Вайнберг и Канчели — нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино.

Расскажу про первую работу в кино Александра Кнайфеля — фильм «Жидкие кристаллы» (реж. Яков Склянский, 1973, Леннаучфильм). Фильм начинается с кадров зимнего Ленинграда: случайных прохожих спрашивают, знают ли они, что такое жидкие кристаллы. А потом фильм превращается в самую настоящую живопись удивительной красоты. Склянский снял под микроскопом внутреннюю жизнь кристаллов.

Музыку для этого фильма композитор написал на миллиметровой бумаге, графически записывая инструменты и голос. Александр Аронович вспоминает: «исполнение поручили Владиславу Чернушенко. А нот в привычном смысле нет, есть только графики. Чернушенко, нимало не смущаясь, поставил партитуру на пюпитр и стал дирижировать на пять долей, поскольку миллиметровка так была расчерчена. Этот первый фильм был как первая любовь и моя настоящая творческая лаборатория!».

Музыка в фильме точно передает изображение — звучит что-то неведомое, тайное и очень красивое. С этого фильма для композитора началась большая жизнь в кино: он работал с Арановичем, Ашкенази и другими большими ленфильмовскими режиссерами. И почти везде хулиганил.