Завтра в рамках образовательной программы Koshta Weekend поговорим с Flaty о тонкостях создания аудио визуальных выступлений.
Евгений Фадеев, также известный как Flaty, — электронный музыкант, рекорд-продюсер и аудиовизуальный художник из Москвы, основатель лейбла ANWO RECORDS, резидент ГОСТ ЗВУК (Россия), Firecracker Recordings и 12th Isle (Великобритания), West Mineral Ltd. и Soda Gong (США). За более чем 15 лет своей музыкальной деятельности Flaty спродюсировал как развернутую серию соло-проектов (Dada Ques, AEM Rhythm-Cascade, Wrong Water, Ocurob), так и множество коллаборационных студийных альбомов (FFAA, SERWED, Square Fauna, WAXP, Untitled Gear). Свои исследования на пересечении звука, технологий и визуального искусства Flaty транслирует в форме живых аудиовизуальных выступлений через созданную им в 2017 платформу ANWO STUDIO / ANWO RECORDS. Flaty также уделяет отдельное внимание развитию современной российской независимой музыкальной сцены, тесно сотрудничая как A&R и рекорд-продюсер с ГОСТ ЗВУКом. С 2019 года входит в состав преподавателей курса Sound Art / Sound Design на базе Школы Дизайна ГУ ВШЭ, ведя направление Музыкальное Продюсирование.
Без ложной скромности и с учетом зашкаливающей актуальности топика и вклада нашего гостя в развитие электронной сцены отметим, что данный паблик-ток является беспрецедентным событием, поэтому советуем вам не упускать момент.
10 сентября - начало в 16:45.
Music Camp x Koshta Weekend w/ Flaty
Билеты здесь 🎫
Евгений Фадеев, также известный как Flaty, — электронный музыкант, рекорд-продюсер и аудиовизуальный художник из Москвы, основатель лейбла ANWO RECORDS, резидент ГОСТ ЗВУК (Россия), Firecracker Recordings и 12th Isle (Великобритания), West Mineral Ltd. и Soda Gong (США). За более чем 15 лет своей музыкальной деятельности Flaty спродюсировал как развернутую серию соло-проектов (Dada Ques, AEM Rhythm-Cascade, Wrong Water, Ocurob), так и множество коллаборационных студийных альбомов (FFAA, SERWED, Square Fauna, WAXP, Untitled Gear). Свои исследования на пересечении звука, технологий и визуального искусства Flaty транслирует в форме живых аудиовизуальных выступлений через созданную им в 2017 платформу ANWO STUDIO / ANWO RECORDS. Flaty также уделяет отдельное внимание развитию современной российской независимой музыкальной сцены, тесно сотрудничая как A&R и рекорд-продюсер с ГОСТ ЗВУКом. С 2019 года входит в состав преподавателей курса Sound Art / Sound Design на базе Школы Дизайна ГУ ВШЭ, ведя направление Музыкальное Продюсирование.
Без ложной скромности и с учетом зашкаливающей актуальности топика и вклада нашего гостя в развитие электронной сцены отметим, что данный паблик-ток является беспрецедентным событием, поэтому советуем вам не упускать момент.
10 сентября - начало в 16:45.
Music Camp x Koshta Weekend w/ Flaty
Билеты здесь 🎫
Начинаем неделю легко с вашей любимой рубрики понедельника - альбом недели.
Сегодня это последний студийный лонгплэй группы из Чили - The Holydrug Couple.
Карьера дуэта началась в 2008 году с сообщения, которое Manuel Parra отправил своему приятелю Ives Sepúlveda. В нем он заявил, что приобрел барабанную установку и считает, что им стоит начать играть вместе. Уже по прошествии недели ребята организовались в группу, и через три года дуэт дебютировал с альбомом «Awe». Эта запись привлекла внимание лейбла Sacred Bones, который годом позже, издал их EP «Ancient Land». В начале 2013 года The Holydrug Couple выпустили свой первый и уже полноценный альбом для Sacred Bones - «Noctuary», а также кассету с демо-версиями альбома на своем лейбле BYM.
«Pan» - последний релиз The Holydrug Couple. Альбом, состоящий из 8 песен, был записан в течение месяца с ноября по декабрь 2022 года. «Pan» - это честное выражение внутренних эмоций участников группы через музыку, и попытка возвращения к детской спонтанности, тяжело уловимой в наши дни посткапитализма.
Кстати большая часть альбома была записана на пляже в Чили, поэтому в нем, как говорят участники группы, можно услышать звуки волн, солнца и луны.
📀#альбомнедели
Сегодня это последний студийный лонгплэй группы из Чили - The Holydrug Couple.
Карьера дуэта началась в 2008 году с сообщения, которое Manuel Parra отправил своему приятелю Ives Sepúlveda. В нем он заявил, что приобрел барабанную установку и считает, что им стоит начать играть вместе. Уже по прошествии недели ребята организовались в группу, и через три года дуэт дебютировал с альбомом «Awe». Эта запись привлекла внимание лейбла Sacred Bones, который годом позже, издал их EP «Ancient Land». В начале 2013 года The Holydrug Couple выпустили свой первый и уже полноценный альбом для Sacred Bones - «Noctuary», а также кассету с демо-версиями альбома на своем лейбле BYM.
«Pan» - последний релиз The Holydrug Couple. Альбом, состоящий из 8 песен, был записан в течение месяца с ноября по декабрь 2022 года. «Pan» - это честное выражение внутренних эмоций участников группы через музыку, и попытка возвращения к детской спонтанности, тяжело уловимой в наши дни посткапитализма.
Кстати большая часть альбома была записана на пляже в Чили, поэтому в нем, как говорят участники группы, можно услышать звуки волн, солнца и луны.
📀#альбомнедели
The Holydrug Couple
Pan, by The Holydrug Couple
8 track album
Сегодня мы хотим представить вам документальный фильм Сэма Грина - «A Film About Listening».
Этот фильм погружает зрителя в мир очень значимой фигуры для современной музыки - Annea Lockwood.
Локвуд известна своим инновационным и экспериментальным подходом к написанию композиций, особенно в области электроакустической музыки. Она широко работала с природными звуками, такими как вода, камни, даже горящее фортепиано, включая их в свои композиции, чтобы создать уникальные звуковые впечатления. Её творчество часто размывает границы между музыкой, искусством и окружающей средой, вызывая сомнения в традиционных представлениях о том, что может быть названо музыкой.
Название фильма говорит само за себя - его нужно слушать, и поверьте, хронометраж в 33 минуты того стоит. Такого аудиального опыта у вас ещё не было.
📺#фильмылайвы
Этот фильм погружает зрителя в мир очень значимой фигуры для современной музыки - Annea Lockwood.
Локвуд известна своим инновационным и экспериментальным подходом к написанию композиций, особенно в области электроакустической музыки. Она широко работала с природными звуками, такими как вода, камни, даже горящее фортепиано, включая их в свои композиции, чтобы создать уникальные звуковые впечатления. Её творчество часто размывает границы между музыкой, искусством и окружающей средой, вызывая сомнения в традиционных представлениях о том, что может быть названо музыкой.
Название фильма говорит само за себя - его нужно слушать, и поверьте, хронометраж в 33 минуты того стоит. Такого аудиального опыта у вас ещё не было.
📺#фильмылайвы
new-critics-3.epub
1.5 MB
Музыкальная история каждого региона нашей огромной страны заслуживает культурологического исследования. Авторы сборника «Новая критика. По России», делают такую попытку, дополняя схематичное представление о российской музыке на рубеже XX и XXI веков существенными и яркими деталями.
В этой книге вы найдете статьи, посвященные музыкальным явлениям и сообществам, представляющим необычайно широкий географический и стилистический спектр: от Калининграда до Владивостока, от черкесского фолка, переживающего сейчас возрождение, до забайкальского трэш-панка, случайно отразившего философию постмодернизма. Читая ее, действительно едешь по России, совершая воображаемое путешествие с запада на восток, знакомишься с уникальной культурой и поражаешься ее многообразию.
Изучая локальные музыкальные феномены, авторы текстов касаются глобальных вопросов, на которых не найдены однозначные ответы: справедливы ли существующие культурные иерархии, что такое национальная идентичность и как сохранить ее в эпоху интернета, что можно противопоставить колониальной природе отечественного шоу-бизнеса? В конце концов, «Новая критика. По России» — книга не только про недавнее прошлое, но и про возможное будущее нашей страны. И на мой взгляд, лейтмотив этой книги в том, что и прошлое, и будущее полны сюрпризов.
📚#образование
В этой книге вы найдете статьи, посвященные музыкальным явлениям и сообществам, представляющим необычайно широкий географический и стилистический спектр: от Калининграда до Владивостока, от черкесского фолка, переживающего сейчас возрождение, до забайкальского трэш-панка, случайно отразившего философию постмодернизма. Читая ее, действительно едешь по России, совершая воображаемое путешествие с запада на восток, знакомишься с уникальной культурой и поражаешься ее многообразию.
Изучая локальные музыкальные феномены, авторы текстов касаются глобальных вопросов, на которых не найдены однозначные ответы: справедливы ли существующие культурные иерархии, что такое национальная идентичность и как сохранить ее в эпоху интернета, что можно противопоставить колониальной природе отечественного шоу-бизнеса? В конце концов, «Новая критика. По России» — книга не только про недавнее прошлое, но и про возможное будущее нашей страны. И на мой взгляд, лейтмотив этой книги в том, что и прошлое, и будущее полны сюрпризов.
📚#образование
Grain Scanner.amxd
5.7 MB
Grain Scanner от Amazing Noises.
Один из лучших гранулярных синтезаторов для Ableton: Grain Scanner от Amazing Noises.
Grain Scanner дает возможность легко создавать сложные, непредсказуемые изменяющиеся звуковые палитры и текстуры.
В своей сути – это 10-ти голосый полифонический гранулярный синтезатор/ресинтезатор. Разбиваем с его помощью сэмплы на фрагменты и воспроизводим их в различных вариантах.
Результат… что-то между органическим и синтетическим звуком: обволакивающие текстуры и аритмичные перкуссионные рисунки.Гранулярный двигатель способен одновременно воспроизводить до 1000 микро-сэмплов.
Четыре LFO на странице модуляции: модулируем 10 голосов отдельно или глобально изменяем параметры с использованием четырех источников модуляции одновременно.
Grain Scanner оснащен встроенным секвенсором и отдельной панелью эффектов, позволяющими довести звук до радующего всех совершенства.
🎛 #musicsoft
Один из лучших гранулярных синтезаторов для Ableton: Grain Scanner от Amazing Noises.
Grain Scanner дает возможность легко создавать сложные, непредсказуемые изменяющиеся звуковые палитры и текстуры.
В своей сути – это 10-ти голосый полифонический гранулярный синтезатор/ресинтезатор. Разбиваем с его помощью сэмплы на фрагменты и воспроизводим их в различных вариантах.
Результат… что-то между органическим и синтетическим звуком: обволакивающие текстуры и аритмичные перкуссионные рисунки.Гранулярный двигатель способен одновременно воспроизводить до 1000 микро-сэмплов.
Четыре LFO на странице модуляции: модулируем 10 голосов отдельно или глобально изменяем параметры с использованием четырех источников модуляции одновременно.
Grain Scanner оснащен встроенным секвенсором и отдельной панелью эффектов, позволяющими довести звук до радующего всех совершенства.
🎛 #musicsoft
Пятница почти у всех ассоциируется с концом рабочей недели и предстоящими выходными, в связи с чем делимся с вами зарядом на танцы от мастера своего дела - Unai Trotti.
Unai Trotti - диджей и продюсер из Лондона, играющий преимущественно с винила и гастролирующий по всему земному шару уже не первый десяток лет. Unai - босс лейбла Cartulis Music, на котором отметились релизами такие артисты, как: Z@P, Dan Piu, Reade Truth, Eliaz, Innershades, Prince de Takicardie, Anton Zap.
В миксе вас ждет: отлетевшее эмбиент-интро, аккуратное и стильное электро, хаус в лучших его проявлениях и снова немножко голландских синтезаторных приключений.
Хороших выходных !
🔊#clubculture
Unai Trotti - диджей и продюсер из Лондона, играющий преимущественно с винила и гастролирующий по всему земному шару уже не первый десяток лет. Unai - босс лейбла Cartulis Music, на котором отметились релизами такие артисты, как: Z@P, Dan Piu, Reade Truth, Eliaz, Innershades, Prince de Takicardie, Anton Zap.
В миксе вас ждет: отлетевшее эмбиент-интро, аккуратное и стильное электро, хаус в лучших его проявлениях и снова немножко голландских синтезаторных приключений.
Хороших выходных !
🔊#clubculture
SoundCloud
Unai Trotti @ Kiosk Radio 27.07.2022
Kiosk Radio is an online community radio streaming 24/7 from a wooden shack in the heart of Brussels’ historic “Parc Royal”.
More info and music: https://kioskradio.com
More info and music: https://kioskradio.com
Переходим к самой теплой и душевной рубрике — воскресный чилл.
Сегодня расскажем про один из наших самых любимых альбомов эва, а именно "Pure Phase" от Spiritualized (бывшие участники Spacemen 3).
Если расслушать отдельные части этой записи, то всё невероятно просто: духовые инструменты, слайд, блюзовые мотивы. Но они сцепляются вместе, как какая-то странная машина, незаметно закидывающая тебя в неведомые земли для изучения себя.
"Pure Phase" — это и рок-н-ролл и госпел, который звучит так, словно едешь на максимальной скорости под проливным дождем, и иногда проваливаешься в мягкий ковер из сновидений наяву, подобно небезызвестному фрагменту из фильма Дэнни Бойла. Самое интересное в том, что этот эффект никуда не исчезает, неважно, слушаете ли вы альбом впервые или же в сотый раз. Так что приятного прослушивания и хорошего воскресного дня.
⛱️ #chill
Сегодня расскажем про один из наших самых любимых альбомов эва, а именно "Pure Phase" от Spiritualized (бывшие участники Spacemen 3).
Если расслушать отдельные части этой записи, то всё невероятно просто: духовые инструменты, слайд, блюзовые мотивы. Но они сцепляются вместе, как какая-то странная машина, незаметно закидывающая тебя в неведомые земли для изучения себя.
"Pure Phase" — это и рок-н-ролл и госпел, который звучит так, словно едешь на максимальной скорости под проливным дождем, и иногда проваливаешься в мягкий ковер из сновидений наяву, подобно небезызвестному фрагменту из фильма Дэнни Бойла. Самое интересное в том, что этот эффект никуда не исчезает, неважно, слушаете ли вы альбом впервые или же в сотый раз. Так что приятного прослушивания и хорошего воскресного дня.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Spiritualized - Pure Phase (Full Album Stream)
The Spaceman Reissue Program edition of Pure Phase promises to give those recordings the fullest spectrum audio and physical treatment they’ve deserved since 1992. It will be the second in this series, following Lazer Guided Melodies, with 180g double albums…
Осень уже чувствуется в воздухе. Ураган из людей, эмоций и ярких впечатлений сменяются спокойной и вдумчивой чередой укутывающих в рутину событий. Облака медленно плывут по лужам, город снижает темп, в воздухе чувствуется утренняя свежесть дождя, прохладный ветер треплет волосы по пути на работу.
Мы думаем, что подобное сейчас знакомо каждому, поэтому в альбоме недели мы решили выложить не совсем альбом, а подборку слегка замедленных саундтреков к игре Silent Hill от мастера своего дела Акиры Ямаоки, которая, по нашему мнению, идеально описывают осенний туманный полудрем.
💿 #альбомнедели
Мы думаем, что подобное сейчас знакомо каждому, поэтому в альбоме недели мы решили выложить не совсем альбом, а подборку слегка замедленных саундтреков к игре Silent Hill от мастера своего дела Акиры Ямаоки, которая, по нашему мнению, идеально описывают осенний туманный полудрем.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
In my restless dreams, I see that town. Silent Hill.
A slightly slowed collection of Silent Hill 2 ambience composed by Akira Yamaoka and mixed by me.
00:00 Heaven’s Night
02:05 World Of Madness
03:07 Peace & Serenity
04:33 Mirrored Guilt
07:01 Restless Dreams/Making Peace
08:45 Laura Plays the Piano
10:33…
00:00 Heaven’s Night
02:05 World Of Madness
03:07 Peace & Serenity
04:33 Mirrored Guilt
07:01 Restless Dreams/Making Peace
08:45 Laura Plays the Piano
10:33…
Сегодня делимся волшебством, а именно живым выступлением и одновременной презентацией альбома "Prophecy" от Laurence Pike.
Пайк - австралийский барабанщик и электронный музыкант. Он учился в Сиднейской музыкальной консерватории. Лоуренс специализируется на импровизационной музыке, объединяя в своих работах элементы джаза, эмбиента, психоделии и электроники. Пайк - бывший участник небезызвестного трио "Triosk", а сейчас является участником групп "PVT" и "Szun Waves" (совместно с участниками "Portico Quartet"). Еще он регулярно гастролирует и записывается с Сарой Бласко и артистом D.D Dumbo, выпускающимся на 4AD и играет незаменимую роль в группе "Jack Ladder & The Dreamlanders".
За плечами у музыканта три собственных полноформатных альбома, вышедших на лейбле Leaf.
Интересно, что первый сольный альбом с названием “Distant Early Warning” был записан всего за один день.
Скорее включайте запись выступления и вы сами увидите, как он творит чудеса, используя всего лишь сэмплер и ударную установку.
📺 #фильмылайвы
Пайк - австралийский барабанщик и электронный музыкант. Он учился в Сиднейской музыкальной консерватории. Лоуренс специализируется на импровизационной музыке, объединяя в своих работах элементы джаза, эмбиента, психоделии и электроники. Пайк - бывший участник небезызвестного трио "Triosk", а сейчас является участником групп "PVT" и "Szun Waves" (совместно с участниками "Portico Quartet"). Еще он регулярно гастролирует и записывается с Сарой Бласко и артистом D.D Dumbo, выпускающимся на 4AD и играет незаменимую роль в группе "Jack Ladder & The Dreamlanders".
За плечами у музыканта три собственных полноформатных альбома, вышедших на лейбле Leaf.
Интересно, что первый сольный альбом с названием “Distant Early Warning” был записан всего за один день.
Скорее включайте запись выступления и вы сами увидите, как он творит чудеса, используя всего лишь сэмплер и ударную установку.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Behind Doors: Laurence Pike
Laurence Pike | Drummer & Composer
1. Goldens
2. Heart Of Sky
3. Nero
4. Ember
5. Drum Chant
A graduate the Sydney Conservatorium of Music, Laurence Pike has worked with numerous artists throughout the worlds of jazz, indie rock, and experimental electronic…
1. Goldens
2. Heart Of Sky
3. Nero
4. Ember
5. Drum Chant
A graduate the Sydney Conservatorium of Music, Laurence Pike has worked with numerous artists throughout the worlds of jazz, indie rock, and experimental electronic…
Сегодня хотим поделиться одной важной книгой, по мнению авторов канала -
«В поисках потерянного звука».
Данный труд - монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова посвящена истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки того времени в области звука, долгое время неизвестные широкому читателю, поражают и сейчас, спустя почти сто лет. Правоту незаслуженно забытых экспериментаторов подтверждает современная практика. Объединяющий лейтмотив книги — взгляд на историю отечественной звуковой культуры с точки зрения медиаархеологии.
«Судьба культуры революционеров-эксперименталистов печальна. Многие проекты, не вписавшиеся в парадигмы тоталитарной культуры 1930–1950‑х, забыты, инструменты и другие материальные свидетельства эпохи разрушены, ключевые документы утеряны, а сохранившиеся — разрознены, разбросаны по различным архивам. Фактически мы вынуждены проводить раскопки на руинах культуры 1920‑х. Многие изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям, по‑видимому, еще предстоит второе рождение», — Андрей Смирнов.
📚#образование
«В поисках потерянного звука».
Данный труд - монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова посвящена истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки того времени в области звука, долгое время неизвестные широкому читателю, поражают и сейчас, спустя почти сто лет. Правоту незаслуженно забытых экспериментаторов подтверждает современная практика. Объединяющий лейтмотив книги — взгляд на историю отечественной звуковой культуры с точки зрения медиаархеологии.
«Судьба культуры революционеров-эксперименталистов печальна. Многие проекты, не вписавшиеся в парадигмы тоталитарной культуры 1930–1950‑х, забыты, инструменты и другие материальные свидетельства эпохи разрушены, ключевые документы утеряны, а сохранившиеся — разрознены, разбросаны по различным архивам. Фактически мы вынуждены проводить раскопки на руинах культуры 1920‑х. Многие изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям, по‑видимому, еще предстоит второе рождение», — Андрей Смирнов.
📚#образование
garagemca.org
Андрей Смирнов «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века»
Новая книга серии «ГАРАЖ.txt» посвящена истории звука и музыкальным экспериментам в России и СССР первой половины ХХ века.
Держите один из самых мощных бесплатных «бандлов» плагинов от Melda Production - MFreeFXBundle.
Melda Production - MFreeFXBundle это впечатляющий набор аудиоэффектов. Эти инструменты могут быть очень полезными как для музыкантов, так и для звукоинженеров, и охватывают широкий спектр задач по обработке звука.
Всего ни много-ни мало 36 плагинов, которые помогут вам в создании и процессинге звука на профессиональном уровне.
Наши фавориты: MStereoExpander, MAutopan, MSaturator, MRingModulator.
🎛 #musicsoft
Melda Production - MFreeFXBundle это впечатляющий набор аудиоэффектов. Эти инструменты могут быть очень полезными как для музыкантов, так и для звукоинженеров, и охватывают широкий спектр задач по обработке звука.
Всего ни много-ни мало 36 плагинов, которые помогут вам в создании и процессинге звука на профессиональном уровне.
Наши фавориты: MStereoExpander, MAutopan, MSaturator, MRingModulator.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Meldaproduction
MFreeFXBundle | MeldaProduction
The biggest and the most powerful FREE plugins pack available MFreeFXBundle contains a set of audio effects, which are completely free.
Our commercial plugins offer many more features,
…
Our commercial plugins offer many more features,
…
Жемчужина отечественной музыки, во втором выпуске воскресного чила - группа «Дя».
Проекты Михаила Лёзина ( "Дя", "Клад Яда" ) - это самое интересное, что случилось с музыкой из Тольятти со времен группы "Хуго-Уго".
Коллектив был основан в декабре 1990 года двоюродными братьями Михаилом Лёзиным (Деревящщиков) и Сергеем Гридиным (Янкель), Название "Дя" - это сокращение от первых букв их псевдонимов. Изначально дует задумывался как психоделико-шумовой проект с ориентацией на стили нойз, электроакустика и звуковые эксперименты, но после определенных метаморфоз звучание поменялось в сторону такого жанра как bedroom pop. Примечательно, что почти все альбомы действительно были записаны в домашних условиях.
С 1999 года "Дя" стала практически сольным проектом Михаила Лёзина и в основном ориентировалась на шумовую музыку. С 2000 по 2003 годы шумовые альбомы "Дя" выпускались на независимых CD-R-лейблах в Дании и Германии.
С 2008 по 2010 годы группа "Дя" расширила свой состав и вернулась к песенному творчеству, где основной вокалисткой стала Татьяна Поваляева. Однако в 2010 году Татьяна Поваляева временно переехала в Аргентину, и группа снова вернулась к шумовой и индустриальной музыке.
Особенно выделяться песенные альбомы группы 10-ых, такие как "Бетон", "Что же мы знаем точно", "Ко тангенс". На этих записях вокал периодически закольцовывается в спираль вместе с шаткими движениями гитар и барабанов, создавая иллюзию, что забыв закрыть двери, музыканты просто джемуют в соседней комнате.
⛱️ #chill
Проекты Михаила Лёзина ( "Дя", "Клад Яда" ) - это самое интересное, что случилось с музыкой из Тольятти со времен группы "Хуго-Уго".
Коллектив был основан в декабре 1990 года двоюродными братьями Михаилом Лёзиным (Деревящщиков) и Сергеем Гридиным (Янкель), Название "Дя" - это сокращение от первых букв их псевдонимов. Изначально дует задумывался как психоделико-шумовой проект с ориентацией на стили нойз, электроакустика и звуковые эксперименты, но после определенных метаморфоз звучание поменялось в сторону такого жанра как bedroom pop. Примечательно, что почти все альбомы действительно были записаны в домашних условиях.
С 1999 года "Дя" стала практически сольным проектом Михаила Лёзина и в основном ориентировалась на шумовую музыку. С 2000 по 2003 годы шумовые альбомы "Дя" выпускались на независимых CD-R-лейблах в Дании и Германии.
С 2008 по 2010 годы группа "Дя" расширила свой состав и вернулась к песенному творчеству, где основной вокалисткой стала Татьяна Поваляева. Однако в 2010 году Татьяна Поваляева временно переехала в Аргентину, и группа снова вернулась к шумовой и индустриальной музыке.
Особенно выделяться песенные альбомы группы 10-ых, такие как "Бетон", "Что же мы знаем точно", "Ко тангенс". На этих записях вокал периодически закольцовывается в спираль вместе с шаткими движениями гитар и барабанов, создавая иллюзию, что забыв закрыть двери, музыканты просто джемуют в соседней комнате.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Яндекс Музыка
Дя
Дя слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Дискография Дя — все популярные треки и альбомы, плейлисты лучших песен, концерты, клипы и видео
Сегодня вспоминаем хорошо забытое старое и слушаем альбом из далекого 2000 года от лондонского музыканта Capitol K.
“Island Row” представляет собой элегантный музыкальный коктейль, где сочетаются инди-поп и IDM. Гибридизация рока и электронной музыки была довольно распространенной фишкой тех лет, но поверьте, 26-летний на тот момент Кристиан Крейг Робинсон сумел сделать это настолько по-своему, что даже опытный слушатель останется под впечатлением.
Музыка Крейга исходит из разнообразных влияний, свидетельствуя о его детстве, проведенном в разных уголках мира. Родившись на Мальте, он провел ранние годы своей жизни в Дубае и Борнео, прежде чем переехать в Великобританию для поступления в среднюю школу. Здесь Робинсон познакомился с американскими инди-группами, такими как Fugazi и Sonic Youth, которые вдохновили его на создание собственной музыки.
Несмотря на увлеченность рок-музыкой, основной акцент в альбоме делается на электронной его составляющей, на проработку которой, по нашим подсчетам, ушло уйма времени и сил, поэтому не упустите и включайте скорее.
📀 #альбомнедели
“Island Row” представляет собой элегантный музыкальный коктейль, где сочетаются инди-поп и IDM. Гибридизация рока и электронной музыки была довольно распространенной фишкой тех лет, но поверьте, 26-летний на тот момент Кристиан Крейг Робинсон сумел сделать это настолько по-своему, что даже опытный слушатель останется под впечатлением.
Музыка Крейга исходит из разнообразных влияний, свидетельствуя о его детстве, проведенном в разных уголках мира. Родившись на Мальте, он провел ранние годы своей жизни в Дубае и Борнео, прежде чем переехать в Великобританию для поступления в среднюю школу. Здесь Робинсон познакомился с американскими инди-группами, такими как Fugazi и Sonic Youth, которые вдохновили его на создание собственной музыки.
Несмотря на увлеченность рок-музыкой, основной акцент в альбоме делается на электронной его составляющей, на проработку которой, по нашим подсчетам, ушло уйма времени и сил, поэтому не упустите и включайте скорее.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Capitol K
Island Row, by Capitol K
15 track album
По большинству показателей, минимализм - самое успешное направление в музыке 20-го века, и, безусловно, в оркестровой музыке тоже.
История минимализма начинается с экспериментов Джона Кейджа в 1950-х годах, основные идеи которых были подхвачены такими музыкантами, как Ламонт Янг, Терри Райли, Стив Райх и Филип Гласс.
В документальном фильме "Тонах, дронах и арпеджио: Магия минимализма" (BBC Four) его режиссер Чарльз Хейзлвуд отлично проиллюстрировал возникновение минимализма, начиная с безумных концептуальных видений Ла Монте Янга и заканчивая пионерами синтезаторной музыки в Tape Music Centre в Сан-Франциско в 60-х, чьи изобретения оказали влияние на обширные области современной музыки, от Майка Олдфилда до Kraftwerk.
Ссылка на обе части фильма тут:
https://youtu.be/cJlGjSQvvGs?si=qopsuka_uTO-7HL_
https://youtu.be/LQ0xs9UBpIw?si=kTs9RhtlaMtTLl9G
📺 #фильмылайвы
История минимализма начинается с экспериментов Джона Кейджа в 1950-х годах, основные идеи которых были подхвачены такими музыкантами, как Ламонт Янг, Терри Райли, Стив Райх и Филип Гласс.
В документальном фильме "Тонах, дронах и арпеджио: Магия минимализма" (BBC Four) его режиссер Чарльз Хейзлвуд отлично проиллюстрировал возникновение минимализма, начиная с безумных концептуальных видений Ла Монте Янга и заканчивая пионерами синтезаторной музыки в Tape Music Centre в Сан-Франциско в 60-х, чьи изобретения оказали влияние на обширные области современной музыки, от Майка Олдфилда до Kraftwerk.
Ссылка на обе части фильма тут:
https://youtu.be/cJlGjSQvvGs?si=qopsuka_uTO-7HL_
https://youtu.be/LQ0xs9UBpIw?si=kTs9RhtlaMtTLl9G
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Tones Drones and Arpeggios The Magic of Minimalism Part 1
avidreaders.ru__muzprosvet.epub
317.6 KB
"Музпросвет" – книга Андрея Горохова, ставшая в кругах любителей музыки чуть ли не своего рода библией.
Читателя ждет путешествие в историю западной музыки, начиная с самых ее основ и заканчивая всевозможными современными ответвлениями электроники и не только. Это целый пучок историй: история звукозаписи, история понимания ритма, история импровизации, история индустриальной музыки, история психоделики, история техно, брейкбита, бейса и электроники. Наконец, история разнообразных, зачастую прямо иррациональных мифов.
В книге обсуждается самое важное для понимания музыки: что такое атмосфера и настроение, что такое звук и минимализм, что такое аутентичность и, наконец, что такое музыка. К слову, "Музпросвет" существует уже более двадцати лет.
Абсолютный маст-рид для всех любителей музыки!!!
📚#образование
Читателя ждет путешествие в историю западной музыки, начиная с самых ее основ и заканчивая всевозможными современными ответвлениями электроники и не только. Это целый пучок историй: история звукозаписи, история понимания ритма, история импровизации, история индустриальной музыки, история психоделики, история техно, брейкбита, бейса и электроники. Наконец, история разнообразных, зачастую прямо иррациональных мифов.
В книге обсуждается самое важное для понимания музыки: что такое атмосфера и настроение, что такое звук и минимализм, что такое аутентичность и, наконец, что такое музыка. К слову, "Музпросвет" существует уже более двадцати лет.
Абсолютный маст-рид для всех любителей музыки!!!
📚#образование
Thump One - это бесплатный и простой в использовании таблично-волновой синтезатор. Он оснащен двумя мощными двигателями, которые могут быть объединены для получения множества сложных звуков и текстур.
Двигатель "Kick" оснащен великолепно звучащим таблично-волновым осциллятором с набором таблиц, созданных из аналоговых звуков ударных. Второй двигатель, "Layer", использует точную модель осциллятора "supersaw" Roland JP8000, который идеально подходит для создания ретро-синтезаторных звуков, пробивных лидов или шумов.
Данный синтезатор может быть интересен как тем, кто увлечен саунд дизайном, так и тем, кто одержим более каноничным звучанием, как например музыкой в стиле транс.
Двигатель "Kick" оснащен великолепно звучащим таблично-волновым осциллятором с набором таблиц, созданных из аналоговых звуков ударных. Второй двигатель, "Layer", использует точную модель осциллятора "supersaw" Roland JP8000, который идеально подходит для создания ретро-синтезаторных звуков, пробивных лидов или шумов.
Данный синтезатор может быть интересен как тем, кто увлечен саунд дизайном, так и тем, кто одержим более каноничным звучанием, как например музыкой в стиле транс.
Toybox
Thump-One
Thump One is an easy to use music synthesiser plugin with a fun glitchy 'wavetable' engine and a bank of flexible multi-segment envelopes to shape the sound in any direction you desire. Perfect for powerful kick drums, huge club basses and soaring leads The…
Заряд на уик-енд в виде зубодробительного микса полного брейков от Даррена Вулларда он же Dawl.
Dawl - крайне уважаемый артист электронной сцены. Мало кто так умело работает с наследием британской танцевальной музыки. Его стиль варьируется от электро до брейбита, смешанного с классическим рейвом начала 90-х. Начиная с 2013 года, Дарен вместе со своим напарником в лице проекта Sween, курирует лейбл "Tone Dropout Records", базирующийся в Лондоне.
В багаже у Dawl EP на таких лейблах, как: Klassewrecks, Libertine-Berlin, Better Sound, Furthur Electonix, Craigie Knowes, Hawsmusic и, конечно же, Tone Dropout.
В миксе вас ждет 70-минутная подборка из электро, техно и брейкбита в лучших традициях жанра.
🔊#клубныйзвук
Dawl - крайне уважаемый артист электронной сцены. Мало кто так умело работает с наследием британской танцевальной музыки. Его стиль варьируется от электро до брейбита, смешанного с классическим рейвом начала 90-х. Начиная с 2013 года, Дарен вместе со своим напарником в лице проекта Sween, курирует лейбл "Tone Dropout Records", базирующийся в Лондоне.
В багаже у Dawl EP на таких лейблах, как: Klassewrecks, Libertine-Berlin, Better Sound, Furthur Electonix, Craigie Knowes, Hawsmusic и, конечно же, Tone Dropout.
В миксе вас ждет 70-минутная подборка из электро, техно и брейкбита в лучших традициях жанра.
🔊#клубныйзвук
SoundCloud
ADP Podcast #0044098 By DAWL
We are starting our podcast series season with an exclusive mix by Darren Woollard AKA @DAWL, full of breaks and high energy club music.
Dawl is a very respected artist in the scene and no one does it
Dawl is a very respected artist in the scene and no one does it
"Eola" - проект братьев Уайт, более известных миру как "Tonstartssbandht" и их пятый студийный альбом - “Dang”
Звучание Эдвина и Энди сложно спутать с чьим-либо еще. Пленка, обилие эха, психоделические мотивы, напористость, шероховатость и теплое звучание - все это давно известный рецепт новой волны психоделического рока, но то, что затрагивают братья в своих работах, сложно передать словами. Тебя будто укутывают в пеленки и укладывают в теплую люльку с флуоресцентными плакатами в духе 60-х.
Хоть "Eola" и имеет социальную и эстетическую принадлежность к нише нестандартной поп- и инди-музыки, выпускаемой на мелкосерийных магнитофонных лейблах, - прежде всего, "Arbutus Records" и монреальской сцене вокруг него, на альбоме “Dang”, братья отходят от рок-звучания в сторону блюза и госпела.
Если бы вы попросили нейросеть описать композиции с альбома, то на выходе получили бы примерно такое: вокальные лупы Энди наслаиваются друг на друга, создавая пульсации и ритм, то и дело распадающийся и уходящий в гул и шум, а подложка мягко задает тон и настроение композиции, отправляя слушателя в незабываемый трип. Это бузусловно заманчивый набор слов, но как мы уже упомянули выше, слов тут недостаточно - нужно слушать.
⛱️ #чил
Звучание Эдвина и Энди сложно спутать с чьим-либо еще. Пленка, обилие эха, психоделические мотивы, напористость, шероховатость и теплое звучание - все это давно известный рецепт новой волны психоделического рока, но то, что затрагивают братья в своих работах, сложно передать словами. Тебя будто укутывают в пеленки и укладывают в теплую люльку с флуоресцентными плакатами в духе 60-х.
Хоть "Eola" и имеет социальную и эстетическую принадлежность к нише нестандартной поп- и инди-музыки, выпускаемой на мелкосерийных магнитофонных лейблах, - прежде всего, "Arbutus Records" и монреальской сцене вокруг него, на альбоме “Dang”, братья отходят от рок-звучания в сторону блюза и госпела.
Если бы вы попросили нейросеть описать композиции с альбома, то на выходе получили бы примерно такое: вокальные лупы Энди наслаиваются друг на друга, создавая пульсации и ритм, то и дело распадающийся и уходящий в гул и шум, а подложка мягко задает тон и настроение композиции, отправляя слушателя в незабываемый трип. Это бузусловно заманчивый набор слов, но как мы уже упомянули выше, слов тут недостаточно - нужно слушать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Eola - Dang (2016) FULL ALBUM
Leaving Records – LR091 (US, 2016)
https://www.discogs.com/Eola-Dang/release/9040736
Purchase: http://bit.ly/2tNtLdt
00:00 A1. And I Know
03:49 A2. B And O Blues
08:08 A3. Daylong Breathing
10:39 A4. Big Chestined Nights
14:20 B1. Future Hymns …
https://www.discogs.com/Eola-Dang/release/9040736
Purchase: http://bit.ly/2tNtLdt
00:00 A1. And I Know
03:49 A2. B And O Blues
08:08 A3. Daylong Breathing
10:39 A4. Big Chestined Nights
14:20 B1. Future Hymns …
Продолжаем рубрику альбом недели с четвёртым по счету релизом новозеландской исполнительницы Maxine Funke - "Seance".
По мере прослушивания альбома невольно уносишься в мир грёз о ушедших днях и прожитых впечатлениях. Большая часть "Seance" посвящена именно подобным ощущениям и созданию тихих пространств для воспоминаний. Уверены, что каждый найдёт в нём себя.
Функе изображает свои сцены кратко, с тонкой насыщенностью акварельных красок, между мазками которых мелькает мистика.
Заметим, что "Seance" - самая короткая запись Максин, но её небольшой размер играет ей на руку. Она ускользает также быстро, как и любые воспоминания.
💿 #альбомнедели
По мере прослушивания альбома невольно уносишься в мир грёз о ушедших днях и прожитых впечатлениях. Большая часть "Seance" посвящена именно подобным ощущениям и созданию тихих пространств для воспоминаний. Уверены, что каждый найдёт в нём себя.
Функе изображает свои сцены кратко, с тонкой насыщенностью акварельных красок, между мазками которых мелькает мистика.
Заметим, что "Seance" - самая короткая запись Максин, но её небольшой размер играет ей на руку. Она ускользает также быстро, как и любые воспоминания.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
maxine funke
Seance, by Maxine Funke
7 track album