Telegram Group Search
Завтра в рамках образовательной программы Koshta Weekend поговорим с Flaty о тонкостях создания аудио визуальных выступлений.

Евгений Фадеев, также известный как Flaty, — электронный музыкант, рекорд-продюсер и аудиовизуальный художник из Москвы, основатель лейбла ANWO RECORDS, резидент ГОСТ ЗВУК (Россия), Firecracker Recordings и 12th Isle (Великобритания), West Mineral Ltd. и Soda Gong (США). За более чем 15 лет своей музыкальной деятельности Flaty спродюсировал как развернутую серию соло-проектов (Dada Ques, AEM Rhythm-Cascade, Wrong Water, Ocurob), так и множество коллаборационных студийных альбомов (FFAA, SERWED, Square Fauna, WAXP, Untitled Gear). Свои исследования на пересечении звука, технологий и визуального искусства Flaty транслирует в форме живых аудиовизуальных выступлений через созданную им в 2017 платформу ANWO STUDIO / ANWO RECORDS. Flaty также уделяет отдельное внимание развитию современной российской независимой музыкальной сцены, тесно сотрудничая как A&R и рекорд-продюсер с ГОСТ ЗВУКом. С 2019 года входит в состав преподавателей курса Sound Art / Sound Design на базе Школы Дизайна ГУ ВШЭ, ведя направление Музыкальное Продюсирование.

Без ложной скромности и с учетом зашкаливающей актуальности топика и вклада нашего гостя в развитие электронной сцены отметим, что данный паблик-ток является беспрецедентным событием, поэтому советуем вам не упускать момент.

10 сентября - начало в 16:45.

Music Camp x Koshta Weekend w/ Flaty

Билеты здесь 🎫
Начинаем неделю легко с вашей любимой рубрики понедельника - альбом недели.

Сегодня это последний студийный лонгплэй группы из Чили - The Holydrug Couple.

Карьера дуэта началась в 2008 году с сообщения, которое Manuel Parra отправил своему приятелю Ives Sepúlveda. В нем он заявил, что приобрел барабанную установку и считает, что им стоит начать играть вместе. Уже по прошествии недели ребята организовались в группу, и через три года дуэт дебютировал с альбомом «Awe». Эта запись привлекла внимание лейбла Sacred Bones, который годом позже, издал их EP «Ancient Land». В начале 2013 года The Holydrug Couple выпустили свой первый и уже полноценный альбом для Sacred Bones - «Noctuary», а также кассету с демо-версиями альбома на своем лейбле BYM.

«Pan» - последний релиз The Holydrug Couple. Альбом, состоящий из 8 песен, был записан в течение месяца с ноября по декабрь 2022 года. «Pan» - это честное выражение внутренних эмоций участников группы через музыку, и попытка возвращения к детской спонтанности, тяжело уловимой в наши дни посткапитализма.
Кстати большая часть альбома была записана на пляже в Чили, поэтому в нем, как говорят участники группы, можно услышать звуки волн, солнца и луны.

📀#альбомнедели
Сегодня мы хотим представить вам документальный фильм Сэма Грина - «A Film About Listening».

Этот фильм погружает зрителя в мир очень значимой фигуры для современной музыки - Annea Lockwood.

Локвуд известна своим инновационным и экспериментальным подходом к написанию композиций, особенно в области электроакустической музыки. Она широко работала с природными звуками, такими как вода, камни, даже горящее фортепиано, включая их в свои композиции, чтобы создать уникальные звуковые впечатления. Её творчество часто размывает границы между музыкой, искусством и окружающей средой, вызывая сомнения в традиционных представлениях о том, что может быть названо музыкой.

Название фильма говорит само за себя - его нужно слушать, и поверьте, хронометраж в 33 минуты того стоит. Такого аудиального опыта у вас ещё не было.

📺#фильмылайвы
new-critics-3.epub
1.5 MB
Музыкальная история каждого региона нашей огромной страны заслуживает культурологического исследования. Авторы сборника «Новая критика. По России», делают такую попытку, дополняя схематичное представление о российской музыке на рубеже XX и XXI веков существенными и яркими деталями.

В этой книге вы найдете статьи, посвященные музыкальным явлениям и сообществам, представляющим необычайно широкий географический и стилистический спектр: от Калининграда до Владивостока, от черкесского фолка, переживающего сейчас возрождение, до забайкальского трэш-панка, случайно отразившего философию постмодернизма. Читая ее, действительно едешь по России, совершая воображаемое путешествие с запада на восток, знакомишься с уникальной культурой и поражаешься ее многообразию.

Изучая локальные музыкальные феномены, авторы текстов касаются глобальных вопросов, на которых не найдены однозначные ответы: справедливы ли существующие культурные иерархии, что такое национальная идентичность и как сохранить ее в эпоху интернета, что можно противопоставить колониальной природе отечественного шоу-бизнеса? В конце концов, «Новая критика. По России» — книга не только про недавнее прошлое, но и про возможное будущее нашей страны. И на мой взгляд, лейтмотив этой книги в том, что и прошлое, и будущее полны сюрпризов.

📚#образование
Grain Scanner.amxd
5.7 MB
Grain Scanner от Amazing Noises.

Один из лучших гранулярных синтезаторов для Ableton: Grain Scanner от Amazing Noises.
Grain Scanner дает возможность легко создавать сложные, непредсказуемые изменяющиеся звуковые палитры и текстуры.
В своей сути – это 10-ти голосый полифонический гранулярный синтезатор/ресинтезатор. Разбиваем с его помощью сэмплы на фрагменты и воспроизводим их в различных вариантах.
Результат… что-то между органическим и синтетическим звуком: обволакивающие текстуры и аритмичные перкуссионные рисунки.Гранулярный двигатель способен одновременно воспроизводить до 1000 микро-сэмплов.
Четыре LFO на странице модуляции: модулируем 10 голосов отдельно или глобально изменяем параметры с использованием четырех источников модуляции одновременно.

Grain Scanner оснащен встроенным секвенсором и отдельной панелью эффектов, позволяющими довести звук до радующего всех совершенства.

🎛 #musicsoft
Пятница почти у всех ассоциируется с концом рабочей недели и предстоящими выходными, в связи с чем делимся с вами зарядом на танцы от мастера своего дела - Unai Trotti.

Unai Trotti - диджей и продюсер из Лондона, играющий преимущественно с винила и гастролирующий по всему земному шару уже не первый десяток лет. Unai - босс лейбла Cartulis Music, на котором отметились релизами такие артисты, как: Z@P, Dan Piu, Reade Truth, Eliaz, Innershades, Prince de Takicardie, Anton Zap.

В миксе вас ждет: отлетевшее эмбиент-интро, аккуратное и стильное электро, хаус в лучших его проявлениях и снова немножко голландских синтезаторных приключений.

Хороших выходных !

🔊#clubculture
Переходим к самой теплой и душевной рубрике — воскресный чилл.

Сегодня расскажем про один из наших самых любимых альбомов эва, а именно "Pure Phase" от Spiritualized (бывшие участники Spacemen 3).

Если расслушать отдельные части этой записи, то всё невероятно просто: духовые инструменты, слайд, блюзовые мотивы. Но они сцепляются вместе, как какая-то странная машина, незаметно закидывающая тебя в неведомые земли для изучения себя.

"Pure Phase" — это и рок-н-ролл и госпел, который звучит так, словно едешь на максимальной скорости под проливным дождем, и иногда проваливаешься в мягкий ковер из сновидений наяву, подобно небезызвестному фрагменту из фильма Дэнни Бойла. Самое интересное в том, что этот эффект никуда не исчезает, неважно, слушаете ли вы альбом впервые или же в сотый раз. Так что приятного прослушивания и хорошего воскресного дня.

⛱️#chill
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Осень уже чувствуется в воздухе. Ураган из людей, эмоций и ярких впечатлений сменяются спокойной и вдумчивой чередой укутывающих в рутину событий. Облака медленно плывут по лужам, город снижает темп, в воздухе чувствуется утренняя свежесть дождя, прохладный ветер треплет волосы по пути на работу.

Мы думаем, что подобное сейчас знакомо каждому, поэтому в альбоме недели мы решили выложить не совсем альбом, а подборку слегка замедленных саундтреков к игре Silent Hill от мастера своего дела Акиры Ямаоки, которая, по нашему мнению, идеально описывают осенний туманный полудрем.

💿#альбомнедели
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня делимся волшебством, а именно живым выступлением и одновременной презентацией альбома "Prophecy" от Laurence Pike.
Пайк - австралийский барабанщик и электронный музыкант. Он учился в Сиднейской музыкальной консерватории. Лоуренс специализируется на импровизационной музыке, объединяя в своих работах элементы джаза, эмбиента, психоделии и электроники. Пайк - бывший участник небезызвестного трио "Triosk", а сейчас является участником групп "PVT" и "Szun Waves" (совместно с участниками "Portico Quartet"). Еще он регулярно гастролирует и записывается с Сарой Бласко и артистом D.D Dumbo, выпускающимся на 4AD и играет незаменимую роль в группе "Jack Ladder & The Dreamlanders".
За плечами у музыканта три собственных полноформатных альбома, вышедших на лейбле Leaf.

Интересно, что первый сольный альбом с названием “Distant Early Warning” был записан всего за один день.
Скорее включайте запись выступления и вы сами увидите, как он творит чудеса, используя всего лишь сэмплер и ударную установку.

📺#фильмылайвы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня хотим поделиться одной важной книгой, по мнению авторов канала -
«В поисках потерянного звука».

Данный труд - монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова посвящена истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки того времени в области звука, долгое время неизвестные широкому читателю, поражают и сейчас, спустя почти сто лет. Правоту незаслуженно забытых экспериментаторов подтверждает современная практика. Объединяющий лейтмотив книги — взгляд на историю отечественной звуковой культуры с точки зрения медиаархеологии.

«Судьба культуры революционеров-эксперименталистов печальна. Многие проекты, не вписавшиеся в парадигмы тоталитарной культуры 1930–1950‑х, забыты, инструменты и другие материальные свидетельства эпохи разрушены, ключевые документы утеряны, а сохранившиеся — разрознены, разбросаны по различным архивам. Фактически мы вынуждены проводить раскопки на руинах культуры 1920‑х. Многие изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям, по‑видимому, еще предстоит второе рождение», — Андрей Смирнов.

📚#образование
Держите один из самых мощных бесплатных «бандлов» плагинов от Melda Production - MFreeFXBundle.

Melda Production - MFreeFXBundle это впечатляющий набор аудиоэффектов. Эти инструменты могут быть очень полезными как для музыкантов, так и для звукоинженеров, и охватывают широкий спектр задач по обработке звука.

Всего ни много-ни мало 36 плагинов, которые помогут вам в создании и процессинге звука на профессиональном уровне.

Наши фавориты: MStereoExpander, MAutopan, MSaturator, MRingModulator.

🎛#musicsoft
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Жемчужина отечественной музыки, во втором выпуске воскресного чила - группа «Дя».

Проекты Михаила Лёзина ( "Дя", "Клад Яда" ) - это самое интересное, что случилось с музыкой из Тольятти со времен группы "Хуго-Уго".

Коллектив был основан в декабре 1990 года двоюродными братьями Михаилом Лёзиным (Деревящщиков) и Сергеем Гридиным (Янкель), Название "Дя" - это сокращение от первых букв их псевдонимов. Изначально дует задумывался как психоделико-шумовой проект с ориентацией на стили нойз, электроакустика и звуковые эксперименты, но после определенных метаморфоз звучание поменялось в сторону такого жанра как bedroom pop. Примечательно, что почти все альбомы действительно были записаны в домашних условиях. 

С 1999 года "Дя" стала практически сольным проектом Михаила Лёзина и в основном ориентировалась на шумовую музыку. С 2000 по 2003 годы шумовые альбомы "Дя" выпускались на независимых CD-R-лейблах в Дании и Германии.

С 2008 по 2010 годы группа "Дя" расширила свой состав и вернулась к песенному творчеству, где основной вокалисткой стала Татьяна Поваляева. Однако в 2010 году Татьяна Поваляева временно переехала в Аргентину, и группа снова вернулась к шумовой и индустриальной музыке. 

Особенно выделяться песенные альбомы группы 10-ых, такие как "Бетон", "Что же мы знаем точно", "Ко тангенс". На этих записях вокал периодически закольцовывается в спираль вместе с шаткими движениями гитар и барабанов, создавая иллюзию, что забыв закрыть двери, музыканты просто джемуют в соседней комнате.

⛱️#chill
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня вспоминаем хорошо забытое старое и слушаем альбом из далекого 2000 года от лондонского музыканта Capitol K.

“Island Row” представляет собой элегантный музыкальный коктейль, где сочетаются инди-поп и IDM. Гибридизация рока и электронной музыки была довольно распространенной фишкой тех лет, но поверьте, 26-летний на тот момент Кристиан Крейг Робинсон сумел сделать это настолько по-своему, что даже опытный слушатель останется под впечатлением.

Музыка Крейга исходит из разнообразных влияний, свидетельствуя о его детстве, проведенном в разных уголках мира. Родившись на Мальте, он провел ранние годы своей жизни в Дубае и Борнео, прежде чем переехать в Великобританию для поступления в среднюю школу. Здесь Робинсон познакомился с американскими инди-группами, такими как Fugazi и Sonic Youth, которые вдохновили его на создание собственной музыки.

Несмотря на увлеченность рок-музыкой, основной акцент в альбоме делается на электронной его составляющей, на проработку которой, по нашим подсчетам, ушло уйма времени и сил, поэтому не упустите и включайте скорее.

📀#альбомнедели
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
По большинству показателей, минимализм - самое успешное направление в музыке 20-го века, и, безусловно, в оркестровой музыке тоже.

История минимализма начинается с экспериментов Джона Кейджа в 1950-х годах, основные идеи которых были подхвачены такими музыкантами, как Ламонт Янг, Терри Райли, Стив Райх и Филип Гласс.

В документальном фильме "Тонах, дронах и арпеджио: Магия минимализма" (BBC Four) его режиссер Чарльз Хейзлвуд отлично проиллюстрировал возникновение минимализма, начиная с безумных концептуальных видений Ла Монте Янга и заканчивая пионерами синтезаторной музыки в Tape Music Centre в Сан-Франциско в 60-х, чьи изобретения оказали влияние на обширные области современной музыки, от Майка Олдфилда до Kraftwerk.

Ссылка на обе части фильма тут:

https://youtu.be/cJlGjSQvvGs?si=qopsuka_uTO-7HL_

https://youtu.be/LQ0xs9UBpIw?si=kTs9RhtlaMtTLl9G

📺#фильмылайвы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
avidreaders.ru__muzprosvet.epub
317.6 KB
"Музпросвет" – книга Андрея Горохова, ставшая в кругах любителей музыки чуть ли не своего рода библией.

Читателя ждет путешествие в историю западной музыки, начиная с самых ее основ и заканчивая всевозможными современными ответвлениями электроники и не только. Это целый пучок историй: история звукозаписи, история понимания ритма, история импровизации, история индустриальной музыки, история психоделики, история техно, брейкбита, бейса и электроники. Наконец, история разнообразных, зачастую прямо иррациональных мифов.

В книге обсуждается самое важное для понимания музыки: что такое атмосфера и настроение, что такое звук и минимализм, что такое аутентичность и, наконец, что такое музыка. К слову, "Музпросвет" существует уже более двадцати лет.

Абсолютный маст-рид для всех любителей музыки!!!

📚#образование
Thump One - это бесплатный и простой в использовании таблично-волновой синтезатор. Он оснащен двумя мощными двигателями, которые могут быть объединены для получения множества сложных звуков и текстур.

Двигатель "Kick" оснащен великолепно звучащим таблично-волновым осциллятором с набором таблиц, созданных из аналоговых звуков ударных. Второй двигатель, "Layer", использует точную модель осциллятора "supersaw" Roland JP8000, который идеально подходит для создания ретро-синтезаторных звуков, пробивных лидов или шумов.

Данный синтезатор может быть интересен как тем, кто увлечен саунд дизайном, так и тем, кто одержим более каноничным звучанием, как например музыкой в стиле транс.
Заряд на уик-енд в виде зубодробительного микса полного брейков от Даррена Вулларда он же Dawl.

Dawl - крайне уважаемый артист электронной сцены. Мало кто так умело работает с наследием британской танцевальной музыки. Его стиль варьируется от электро до брейбита, смешанного с классическим рейвом начала 90-х. Начиная с 2013 года, Дарен вместе со своим напарником в лице проекта Sween, курирует лейбл "Tone Dropout Records", базирующийся в Лондоне.

В багаже у Dawl EP на таких лейблах, как: Klassewrecks, Libertine-Berlin, Better Sound, Furthur Electonix, Craigie Knowes, Hawsmusic и, конечно же, Tone Dropout.

В миксе вас ждет 70-минутная подборка из электро, техно и брейкбита в лучших традициях жанра.

🔊#клубныйзвук
"Eola" - проект братьев Уайт, более известных миру как "Tonstartssbandht" и их пятый студийный альбом - “Dang”

Звучание Эдвина и Энди сложно спутать с чьим-либо еще. Пленка, обилие эха, психоделические мотивы, напористость, шероховатость и теплое звучание - все это давно известный рецепт новой волны психоделического рока, но то, что затрагивают братья в своих работах, сложно передать словами. Тебя будто укутывают в пеленки и укладывают в теплую люльку с флуоресцентными плакатами в духе 60-х.

Хоть "Eola" и имеет социальную и эстетическую принадлежность к нише нестандартной поп- и инди-музыки, выпускаемой на мелкосерийных магнитофонных лейблах, - прежде всего, "Arbutus Records" и монреальской сцене вокруг него, на альбоме “Dang”, братья отходят от рок-звучания в сторону блюза и госпела.

Если бы вы попросили нейросеть описать композиции с альбома, то на выходе получили бы примерно такое: вокальные лупы Энди наслаиваются друг на друга, создавая пульсации и ритм, то и дело распадающийся и уходящий в гул и шум, а подложка мягко задает тон и настроение композиции, отправляя слушателя в незабываемый трип. Это бузусловно заманчивый набор слов, но как мы уже упомянули выше, слов тут недостаточно - нужно слушать.

⛱️#чил
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем рубрику альбом недели с четвёртым по счету релизом новозеландской исполнительницы Maxine Funke - "Seance".

По мере прослушивания альбома невольно уносишься в мир грёз о ушедших днях и прожитых впечатлениях. Большая часть "Seance" посвящена именно подобным ощущениям и созданию тихих пространств для воспоминаний. Уверены, что каждый найдёт в нём себя.
Функе изображает свои сцены кратко, с тонкой насыщенностью акварельных красок, между мазками которых мелькает мистика.

Заметим, что "Seance" - самая короткая запись Максин, но её небольшой размер играет ей на руку. Она ускользает также быстро, как и любые воспоминания.

💿#альбомнедели
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/06/29 23:21:14
Back to Top
HTML Embed Code: