Рассказывает Альфред ШНИТКЕ

<…>
… познакомился я с Высоцким при таких обстоятельствах… Была идея постановки пьесы Брехта «Турандот» — я сейчас точно не помню, в каком это было году. Я раза два приходил к Юрию Петровичу Любимову — он жил на Садовой. И однажды, когда я был у Юрия Петровича, пришел Высоцкий с Мариной Влади…
<…>
Из типичных черт Высоцкого… Это расцветное у него распевание согласных: оно бывало не только у Высоцкого, бывало и до него, но только у Высоцкого это распевание достигло такой свободы. И вместе с тем, эта свобода не была сама по себе — свобода ради свободы. Она была в сочетании с каким-то эмоциональным смыслом, который диктовался сюжетом, содержанием песен…

Затем — мелодические фразы, которые могли охватить очень большой диапазон, нестандартно большой. В этом смысле голос Высоцкого не был безграничным, но казался безграничным. Казалось, что этот голос может шагнуть еще выше, и еще, и еще… Каждая реализованная высотность получалась, она не погибала от невероятной трудности, а демонстрировала возможность пойти еще выше.
<…>
Это всегда потом выясняется, что человек состоялся. Даже если он очень недолго прожил и, к сожалению, не успел сделать и десятой части того, что мог… Но в этом проявляется то обстоятельство, что в каждом человеке — человек выражен изначально весь. То, что он успел или не успел сделать, — это одно, а то, что человек представляет собой, — это как бы не зависит от сделанного. В XVIII веке во Франции появился роман в письмах «Опасные связи». Шарль Лакло написал только одну эту книгу, но этого было достаточно, чтобы сделать его имя бессмертным. А можно представить людей, которые такой книги не написали, не успели написать… Но в каком-то смысле они реализовались полностью, хотя не оставили даже одной книги, поэтому реализация человека приближается к сделанному, но этим не исчерпывается.

Я думаю: если бы Высоцкий жил сейчас с нами, он все равно остался бы самим собой. Изначально человек есть сжатая формула какой-то сущности, которая раскрывается его жизнью, независимо от ее длительности.
<…>
Скорее всего, Высоцкий был, несомненно, верующим. Есть ходящие в церковь и не верующие, а есть не ходящие в церковь и не знающие, что они — веруют. Я предполагаю такие — кощунственные варианты… С этим мы соприкасаемся довольно часто.
По сути своей, Высоцкий относился скорее к числу верующих, независимо от того, ходил он в церковь или нет, был крещен или нет… Но, кажется, он был крещен.

— Я думаю, что всякий человек, с одной стороны, обязан всем, что он достиг — природе и судьбе, а с другой стороны, — жизнь перед каждым ставит ежесекундный вопрос, на который каждый ежесекундно должен найти ответ, и никакие готовые идеальные решения не являются решениями на этот случай. И эта бесконечная ситуация поиска и выбора может быть и реальной опасностью для каждого человека. Поэтому человек, совершивший даже очень большое число правильных выборов, не может быть уверен, что он вот сейчас совершит неизбежно правильный выбор. Он может только надеяться на это.

<…>
Высоцкий останется, если даже формальный интерес к его творчеству и к его личности уменьшится. Высоцкий останется, потому что он оказал огромное влияние на множество людей. Трудно даже сказать, кто еще мог оказать такое влияние… И независимо от того, пойдет ли это влияние в его сторону или в другую, — Высоцкий останется.

Январь 1990 г., Москва

Из книги:
Живая жизнь: штрихи к биогр. Владимира Высоцкого: сб. Кн. 3 / интервью и лит. запись В. Перевозчикова. М.: Петит, 1992

Владимир Высоцкий – москвич по рождению и мироощущению. Он родился на 1-й Мещанской улице; в 1949–1955 годах. жил в Большом Каретном переулке, позже им воспетом. Закончил Школу-студию МХАТ имени В.И. Немировича-Данченко.
В 1964 году поступил в Театр драмы и комедии на Таганке под руководством Юрия Любимова, где прослужил 16 лет. Это был новый, необычный для того времени театр, со своим театральным стилем, своим сценическим языком, театр, который ставил Брехта, Шекспира, Чехова, Достоевского. В нем Владимир Высоцкий блистал в ролях Гамлета, есенинского Хлопуши, брехтовского Галилея, Лопахина в чеховском «Вишнёвом саде»… Таганка считалась у зрителей театром не только Любимова, но и Высоцкого. Зрители мечтали попасть в новый популярный театр, очередь за билетами занимали с ночи…
А в день прощания вся Таганская площадь стала совсем другой – притихшей, плачущей. В этот день Москва, да и вся страна прощались с голосом эпохи – умер Владимир Высоцкий, выразивший свой народ и своё время как никто другой. Многие тысячи людей пришли на это поистине народное прощание.

Недалеко от Театра на Таганке, на улице Высоцкого расположен наш музей.
Приглашаем вас, друзья!
В наших залах вы можете увидеть подлинные вещи поэта, рукописи, документы.
В нашем музее можно послушать песни Владимира Высоцкого, посмотреть видео, узнать факты его биографии, почитать материалы о кинофильмах и спектаклях, в которых принимал участие Владимир Семёнович, увидеть мемориальные зоны – Гостиная, Кабинет, Кухня, посмотреть голографическое изображение Высоцкого.

Алла Рид о Владимире Высоцком, о нашем музее

Про наши гастроли в Югославию, в которых мы были только что с нашим театром. В Югославии был очень представительный форум театральный, который называется Белградский интернациональный фестиваль — БИТЕФ. Это был десятилетний БИТЕФ, юбилейный. То есть, он был очень представительный. На этом форуме было примерно восемнадцать стран различных из всех континентов и даже, по-моему, какая-то австралийская труппа была. Любимов, Брук и Уилсон получили первую премию. Спектакль "Гамлет", где я играю роль Гамлета, получил первую премию в Югославии. Мы окрылённые...

Из концертного выступления В. С. Высоцкого, 1976 г.

Мы были в Париже в позапрошлом году, может быть, многие не знают, потому что это не сильно освещалось в прессе. Вот, мы получили даже премию — премию Французской критики за лучший иностранный спектакль года. Это был "Гамлет", так что мне особенно было приятно, потому что я там исполнял центральную роль. Хочу вам несколько слов сказать об этих гастролях, так как, к сожалению, в нашей прессе очень плохо были освещены эти гастроли. И можно судить по некоторым высказываниям в печати, что эти гастроли прошли незамечено. Это неправда. Дело в том, что во Франции в позапрошлом году мы получили первую премию, как за лучший иностранный спектакль года. Лучшую премию французской критики, первую премию за спектакль "Гамлет". Я вам должен сказать, что в тот год было двести иностранных коллективов. Там было необычайное внимание. Я думаю, что примерно лет 10 последних такого отношения к драматическому театру не было во Франции. Так и писали почти все газеты. Было около 40 рецензий, и они все были не только хвалебные, а содержали в себе очень серьёзный разбор того, что им представил театр на Таганке.

Из концертных выступлений В. С. Высоцкого.

Я хотел рассказать немного о начале. Самое начало спектакля мы репетировали очень много, очень много его искали. Любимов хотел, чтобы были вначале стихи Пастернака “Гамлет”. И они, я думаю, не только эпиграф к моей роли, а это эпиграф ко всему спектаклю.

Из интервью В. С. Высоцкого Болгарскому ТВ, 1975 г.

Материалы, связанные со спектаклем «Гамлет» можно увидеть в зале «Театр и кино»

Гамлет – это, пожалуй, главная роль Владимира Высоцкого и важнейший спектакль в истории Театра на Таганке: с 1976 по 1980 год спектакль получил 3 высшие международные театральные премии.
В зале «Театр и кино» представлены афиша и декорации к спектаклю (мечи, рыцарские перчатки), вязаный занавес, который был придуман художником Давидом Боровским и мог двигаться в разных направлениях.
За занавесом – макет спектакля и эскизы костюмов, витрина с документами;, проекция “Гамлет”, где можно посмотреть дошедшие до нас фрагменты из спектакля, а также услышать, что рассказывал Владимир Высоцкий о роли и спектакле.

Владимир Высоцкий.
Баллада о детстве.
Запись у М. Максаковой, 1975 год

Зал «Начало пути»
Арт-объект «Баллада о детстве» – символ эпохи, в которой творил Владимир Высоцкий.
Автор – Сергей Мироненко

Друзья!
Будьте, пожалуйста, внимательны, проверяйте информацию!
Сегодня очень много непроверенной и просто ложной информации!

Видели вот это? Если посмотрите, то я просто уточню, что в этом видео нет вообще ни одного подлинного факта. Редкий случай, когда чушь от начала до конца. Именно поэтому мы и продолжаем делать наш проект о Высоцком

https://youtube.com/shorts/VWSIWCVFd5c?si=wazD60-_JVmwJ2-O

Ушёл из жизни Александр Наумович Митта — режиссёр, сценарист.
Многие фильмы Александра Митты мы хорошо знаем и любим:
«Друг мой, Колька!» (1961); «Звонят, откройте дверь» (1965); «Точка, точка, запятая…» (1972);
«Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976) с Владимиром Высоцким в роли Ибрагима Ганнибала;
«Экипаж» (1979); «Сказка странствий» (1982); «Шаг» (1988 ); сериал «Граница. Таёжный роман» (2000) и многие другие.
Светлая память…
Наши самые искренние слова поддержки родным Александра Наумовича…

АЛЕКСАНДР МИТТА О ВЛАДИМИРЕ ВЫСОЦКОМ

(фрагмент интервью Александра Митты Эльдару Рязанову для фильма «Четыре встречи с Владимиром Высоцким»).