Мне кажется, роль художников заключается в том, чтобы заставить людей смотреть на вещи иначе, чем они обычно смотрят, когда им говорят, как думать и что делать. Я думаю, когда люди получают информацию через искусство, они более открыты.
Шепард Фейри. «Пейте сырую нефть» (2022). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Шепард Фейри. «Пейте сырую нефть» (2022). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Любовь и боль (Вампир)»
Эдвард Мунк, 1893
Музей Мунка, Осло
Примерно в 1892-м у Мунка появилась идея эпичного цикла картин. Темой были «основные аспекты человеческого бытия». Название цикла соответствующее: «Фриз жизни».
Одной из первых работ цикла стала «Меланхолия», и в остальном цикле любовь часто выходила на первый план. А в сегодняшней картине она вынесена в название вместе с другой спутницей художника.
Писатель Адольф Пауль заглянул к Мунку, когда тот писал натурщицу с ярко-рыжими волосами. Художник попросил писателя встать перед девушкой на колени и склонить голову. Натурщица поцеловала его в шею, накрыв россыпью волос.
Знакомый нам Пшибышевский назвал картину «Вампир»: мол, женщина пьёт жизненную силу из мужчины. По словам современников, сам Мунк относился к прекрасному полу с похожей опаской. Но здесь, как он настаивал, женщина просто ласкает любимого, а он слушает её сердце.
Перефразируя Фрейда из мемов, иногда поцелуй в шею — это просто поцелуй в шею.
@ArtGallery | #разбор
Эдвард Мунк, 1893
Музей Мунка, Осло
Примерно в 1892-м у Мунка появилась идея эпичного цикла картин. Темой были «основные аспекты человеческого бытия». Название цикла соответствующее: «Фриз жизни».
Одной из первых работ цикла стала «Меланхолия», и в остальном цикле любовь часто выходила на первый план. А в сегодняшней картине она вынесена в название вместе с другой спутницей художника.
Писатель Адольф Пауль заглянул к Мунку, когда тот писал натурщицу с ярко-рыжими волосами. Художник попросил писателя встать перед девушкой на колени и склонить голову. Натурщица поцеловала его в шею, накрыв россыпью волос.
Знакомый нам Пшибышевский назвал картину «Вампир»: мол, женщина пьёт жизненную силу из мужчины. По словам современников, сам Мунк относился к прекрасному полу с похожей опаской. Но здесь, как он настаивал, женщина просто ласкает любимого, а он слушает её сердце.
Перефразируя Фрейда из мемов, иногда поцелуй в шею — это просто поцелуй в шею.
@ArtGallery | #разбор
Все мои недомогания имеют свой источник в моем уме. Именно когда я беспокоен и несчастен, я становлюсь восприимчивым к холоду, сырости, жаре и тому подобной чепухе.
Джон Констебл. «Пейзаж во Флэтфорде» (1811). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Джон Констебл. «Пейзаж во Флэтфорде» (1811). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Помада»
Франтишек Купка, 1908
Центр Помпиду, Париж
Да, это всё тот же Купка, с очередным лихим поворотом на творческом пути. Этот поворот привёл его почти в экспрессионизм или фовизм.
Сюжет простой и обыденный. Проститутка красит губы. О том, что это именно проститутка, а не актриса или обычная светская львица, говорит интенсивность «боевой раскраски». Так в начале прошлого века выглядел рабочий макияж парижских жриц любви.
Здесь, как у Тулуз-Лотрека, нет ни осуждения аморального поведения, ни сочувствия тяжёлой судьбе женщины. В название вынесена не героиня, а инструмент. Товар. К помаде ведёт композиционная диагональ спины, её же выделяет синий фон (красный на фоне синего видится контрастнее). Это кадр из жизни материалистического, консьюмеристского мира.
И сам Купка явно наслаждается вещественностью мазка. Масляная краска позволяет наносить цвет ощутимыми, сочными слоями. Художник будто и саму картину написал помадой, жирно поблёскивающей в свете бордельных ламп.
@ArtGallery | #разбор
Франтишек Купка, 1908
Центр Помпиду, Париж
Да, это всё тот же Купка, с очередным лихим поворотом на творческом пути. Этот поворот привёл его почти в экспрессионизм или фовизм.
Сюжет простой и обыденный. Проститутка красит губы. О том, что это именно проститутка, а не актриса или обычная светская львица, говорит интенсивность «боевой раскраски». Так в начале прошлого века выглядел рабочий макияж парижских жриц любви.
Здесь, как у Тулуз-Лотрека, нет ни осуждения аморального поведения, ни сочувствия тяжёлой судьбе женщины. В название вынесена не героиня, а инструмент. Товар. К помаде ведёт композиционная диагональ спины, её же выделяет синий фон (красный на фоне синего видится контрастнее). Это кадр из жизни материалистического, консьюмеристского мира.
И сам Купка явно наслаждается вещественностью мазка. Масляная краска позволяет наносить цвет ощутимыми, сочными слоями. Художник будто и саму картину написал помадой, жирно поблёскивающей в свете бордельных ламп.
@ArtGallery | #разбор
Серьёзное искусство было работой отдельных художников, чьё искусство не имело ничего общего со стилем, потому что они ни в малейшей степени не были связаны со стилем или потребностями масс. Их творчество возникло скорее вопреки своему времени.
Франц Марк. «Школа верховой езды» (1913). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Франц Марк. «Школа верховой езды» (1913). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Погребение Христа»
Джорджо Вазари, 1532
Дом Вазари, Ареццо
Это самая ранняя сохранившаяся работа Вазари. Художнику было всего 21, когда он (с помощью подмастерьев) писал эту картину.
После смерти Христа Иосиф Аримафейский получил разрешение Пилата на то, чтобы предать казнённого земле. В исполнении Вазари этот сюжет из личной драмы стал эпической трагедией.
Тело Иисуса — землистого оттенка. Он подчёркнуто и окончательно мёртв, из открытой раны уже не течёт живая кровь. Сподвижники несут учителя ко гробнице.
На втором плане три Марии оплакивают смерть Христа. Особо ярко выделяется безутешное горе Богородицы: траурный плат на голове контрастирует с платьем цвета пролитой крови.
Ещё дальше — уносят другое тело (видимо, кого-то из разбойников, казнённых вместе с Иисусом). Складывается ощущение, что до самого горизонта кто-то выносит трупы.
Но на самом горизонте среди тёмных туч видна светлая полоса. Как обещание будущего воскрешения, победы над смертью и новой надежды.
@ArtGallery | #разбор
Джорджо Вазари, 1532
Дом Вазари, Ареццо
Это самая ранняя сохранившаяся работа Вазари. Художнику было всего 21, когда он (с помощью подмастерьев) писал эту картину.
После смерти Христа Иосиф Аримафейский получил разрешение Пилата на то, чтобы предать казнённого земле. В исполнении Вазари этот сюжет из личной драмы стал эпической трагедией.
Тело Иисуса — землистого оттенка. Он подчёркнуто и окончательно мёртв, из открытой раны уже не течёт живая кровь. Сподвижники несут учителя ко гробнице.
На втором плане три Марии оплакивают смерть Христа. Особо ярко выделяется безутешное горе Богородицы: траурный плат на голове контрастирует с платьем цвета пролитой крови.
Ещё дальше — уносят другое тело (видимо, кого-то из разбойников, казнённых вместе с Иисусом). Складывается ощущение, что до самого горизонта кто-то выносит трупы.
Но на самом горизонте среди тёмных туч видна светлая полоса. Как обещание будущего воскрешения, победы над смертью и новой надежды.
@ArtGallery | #разбор
В качестве последнего суеверия, печального остатка мифа о творении западная культура сохранила легенду о суверенности творчества художника. Одним из первых революционных актов сюрреализма было то, что он атаковал эту выдумку действенными средствами и в самой резкой форме, усиленно настаивая на чисто пассивной роли так называемого автора в механизме поэтического вдохновения и разоблачая всяческий контроль со стороны разума, морали или эстетических соображений.
Макс Эрнст. «Превращение огня» (1937). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Макс Эрнст. «Превращение огня» (1937). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Автомат»
Эдвард Хоппер, 1927
Центр искусств Де-Мойна
Автоматами назывались механизированные фастфуд-рестораны начала прошлого века. Опустил монеты — и получаешь свой бургер или пирог. Со временем их вытеснили обычные заведения вроде «МакДональдса», где можно было рассчитываться купюрами.
Хоппер, как наши читатели уже знают, часто противопоставлял яркое электрическое освещение внутри тёмному миру снаружи. В отражении в тёмном стекле мы видим два ряда ламп, излучающих этот свет.
Одинокий ужин в 1920-е в США могла себе позволить не всякая женщина: старый уклад ещё был крепок, и мораль была во многом викторианская. Но в передовом Нью-Йорке не только дамы полусвета, но и секретарши и другие офисные сотрудницы вполне могли поесть в одиночестве.
Девушка сидит в одной перчатке: то ли она сильно спешила, то ли просто слишком погружена в свои мысли. Также эта перчатка добавляет холода к и так не слишком тёплой отчуждённой атмосфере большого города.
@ArtGallery | #разбор
Эдвард Хоппер, 1927
Центр искусств Де-Мойна
Автоматами назывались механизированные фастфуд-рестораны начала прошлого века. Опустил монеты — и получаешь свой бургер или пирог. Со временем их вытеснили обычные заведения вроде «МакДональдса», где можно было рассчитываться купюрами.
Хоппер, как наши читатели уже знают, часто противопоставлял яркое электрическое освещение внутри тёмному миру снаружи. В отражении в тёмном стекле мы видим два ряда ламп, излучающих этот свет.
Одинокий ужин в 1920-е в США могла себе позволить не всякая женщина: старый уклад ещё был крепок, и мораль была во многом викторианская. Но в передовом Нью-Йорке не только дамы полусвета, но и секретарши и другие офисные сотрудницы вполне могли поесть в одиночестве.
Девушка сидит в одной перчатке: то ли она сильно спешила, то ли просто слишком погружена в свои мысли. Также эта перчатка добавляет холода к и так не слишком тёплой отчуждённой атмосфере большого города.
@ArtGallery | #разбор
Вы не должны быть заложником своих собственных идей.
Сол Левитт. «Асимметричная пирамида» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сол Левитт. «Асимметричная пирамида» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Дмитрий Донской на Куликовом поле»
Орест Кипренский, 1805
Русский музей, Санкт-Петербург
Орест Кипренский закончил обучение в Академии в 1803-м. Но конкурс на поездку в Европу не выиграл — и с разрешения директора остался учиться ещё на 3 года. Сегодняшнюю картину он представил на конкурс 1805-го.
Тема была задана так: «представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем оставшиеся Князья русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании». Сюжет взят из истории битвы на Куликовом поле.
Мастер романтического портрета, здесь Кипренский должен был проявить себя в исторической многофигурной композиции. И несмотря на некоторую театральность поз, задачу он выполнил.
За эту работу художник получил долгожданную большую золотую медаль. Но Россия тогда (в коалиции с Англией, Швецией и Австрией) воевала с наполеоновской Францией (и её союзниками Испанией, Баварией и Италией). Пенсионерская поездка была отложена.
@ArtGallery | #разбор
Орест Кипренский, 1805
Русский музей, Санкт-Петербург
Орест Кипренский закончил обучение в Академии в 1803-м. Но конкурс на поездку в Европу не выиграл — и с разрешения директора остался учиться ещё на 3 года. Сегодняшнюю картину он представил на конкурс 1805-го.
Тема была задана так: «представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем оставшиеся Князья русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании». Сюжет взят из истории битвы на Куликовом поле.
Мастер романтического портрета, здесь Кипренский должен был проявить себя в исторической многофигурной композиции. И несмотря на некоторую театральность поз, задачу он выполнил.
За эту работу художник получил долгожданную большую золотую медаль. Но Россия тогда (в коалиции с Англией, Швецией и Австрией) воевала с наполеоновской Францией (и её союзниками Испанией, Баварией и Италией). Пенсионерская поездка была отложена.
@ArtGallery | #разбор