#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино. Теперь он будет публиковаться на нашем сайте — став удобнее для чтения и вдвое больше.
По ссылке вы найдете:
- Эссе, посвящённое одной из ключевых работ Стэндиша Лоудера — классика экспериментального кино, историка искусства и кинотеоретика.
- Политическую историю колумбийского кино со времён Люмьеров и до наших дней.
- Два диаметрально противоположных взгляда на «Бруталиста» Брэдли Корбета — вероятного триумфатора предстоящей оскаровской церемонии.
- Историю субъективной камеры от 1900-го года до прошлогодних «Мальчишек из „Никеля“».
- Некролог малийского классика и каннского лауреата Сулеймана Сиссе. Про его «Яркий свет» (1987) Мартин Скорсезе говорил: «Я никогда не забуду тот день, когда впервые увидел этот фильм».
- Подкаст, рассказывающий о ключевых фильмах великого документалиста и пионера «прямого кино» Фредерика Уайзмана.
- Состоящее из трёх сотен треков музыкальное посвящение Дэвиду Линчу от бразильского лейбла The Church of Noisy Goat.
- Отреставрированные копии разнокалиберной корейской классики: от мрачных драм начала 1960-х до стилизованных хорроров 1980-х.
- Короткий метр Puerta a Puerta Джессики Сары Ринланд и Луиса Арниаса, документирующий сборку посылки с гуманитарной помощью, отправленой из Соединённых Штатов в Венесуэлу. Новый фильм Ринланд совсем недавно показали на Роттердамском фестивале.
- Лекцию Антона Мазурова «Много ли мертвечины в некрореализме?», помещающую советское подпольное кино в насыщенный контекст — лектор вспоминает Алексея Юрчака, Sex Pistols, Джорджа Ромеро, русский космизм и тд.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино. Теперь он будет публиковаться на нашем сайте — став удобнее для чтения и вдвое больше.
По ссылке вы найдете:
- Эссе, посвящённое одной из ключевых работ Стэндиша Лоудера — классика экспериментального кино, историка искусства и кинотеоретика.
- Политическую историю колумбийского кино со времён Люмьеров и до наших дней.
- Два диаметрально противоположных взгляда на «Бруталиста» Брэдли Корбета — вероятного триумфатора предстоящей оскаровской церемонии.
- Историю субъективной камеры от 1900-го года до прошлогодних «Мальчишек из „Никеля“».
- Некролог малийского классика и каннского лауреата Сулеймана Сиссе. Про его «Яркий свет» (1987) Мартин Скорсезе говорил: «Я никогда не забуду тот день, когда впервые увидел этот фильм».
- Подкаст, рассказывающий о ключевых фильмах великого документалиста и пионера «прямого кино» Фредерика Уайзмана.
- Состоящее из трёх сотен треков музыкальное посвящение Дэвиду Линчу от бразильского лейбла The Church of Noisy Goat.
- Отреставрированные копии разнокалиберной корейской классики: от мрачных драм начала 1960-х до стилизованных хорроров 1980-х.
- Короткий метр Puerta a Puerta Джессики Сары Ринланд и Луиса Арниаса, документирующий сборку посылки с гуманитарной помощью, отправленой из Соединённых Штатов в Венесуэлу. Новый фильм Ринланд совсем недавно показали на Роттердамском фестивале.
- Лекцию Антона Мазурова «Много ли мертвечины в некрореализме?», помещающую советское подпольное кино в насыщенный контекст — лектор вспоминает Алексея Юрчака, Sex Pistols, Джорджа Ромеро, русский космизм и тд.
#пилигрим_премьера
«Облако даёт плодотворную почву для грёз, воображения, не своим контуром, а, совсем наоборот, тем, что оно противоречит порядку очертания…» — пишет французский философ эстетики Юбер Дамиш. Cloud reel Марка Петровицкого — попытка поймать в объектив эфемерное и лишённое контура: облака, сияние предзакатного неба, пограничье между светом и тьмой.
Очертания облаков ускользают от фиксации и вибрируют; камера застывает, запечатлев эту неуловимость, чтобы затем начать метаться, но явно не от отчаяния, а, скорее, от потрясения красотой увиденного. Эта красота рождается из соприкосновения заснятой реальности с материальностью медиума. Камера не случайно обретает в этом описании агентность: она — сообщник режиссёра, её механическая природа и не всегда предсказуемое поведение играют решающую роль в работе над фильмом. Как и плёнка, конечно, — мы видим её неровную рамку, царапины и зерно; невесомость «небесных веществ» запечатлена на предельно конкретной зримой поверхности.
Посредством игры с фокусом небо и облака превращаются в цветовые пятна, контрастность трансформирует городские здания, они обретают вид гор из Долины монументов, а человеческая ладонь становится ландшафтом. Cloud reel — приглашение переоткрыть привычное, говоря словами Стэна Брэкиджа, увидеть «нервный» мир «глазами, лишёнными предрассудков».
Ритмическое устройство фильма ощущается музыкальным. Движение, статика, затухание и уход в темноту, повторы образов — не зря вслед за тем же Брэкиджем и Натаниэлем Дорски Петровицкий отказывается от звука: музыка заключена в структуре и темпоральности. Человеческой речи здесь также нет места — её ложь уступает место правде переданных камерой образов. Подобно другим миниатюристам-экспериментаторам, Петровицкий понимает, что кино прячется где-то между фликер-склейками, соединяющими кадры закатных облаков.
🎬 Смотреть
Подробнее о работе над Cloud Reel можно прочитать в интервью, которое мы взяли у Марка. Теперь Пилигрим будет не только рассказывать о работах молодых авторов, но и регулярно давать им слово.
Поговорили про работу с пленкой и пленочный фетишизм, кино как жест, отказ от звука, просмотр фильмов Грегори Маркопулоса и Натаниэля Дорски за монтажным столом, Discord и Letterboxd, трейдинг экспериментальным кино и пиратство как форму просвещения.
«Облако даёт плодотворную почву для грёз, воображения, не своим контуром, а, совсем наоборот, тем, что оно противоречит порядку очертания…» — пишет французский философ эстетики Юбер Дамиш. Cloud reel Марка Петровицкого — попытка поймать в объектив эфемерное и лишённое контура: облака, сияние предзакатного неба, пограничье между светом и тьмой.
Очертания облаков ускользают от фиксации и вибрируют; камера застывает, запечатлев эту неуловимость, чтобы затем начать метаться, но явно не от отчаяния, а, скорее, от потрясения красотой увиденного. Эта красота рождается из соприкосновения заснятой реальности с материальностью медиума. Камера не случайно обретает в этом описании агентность: она — сообщник режиссёра, её механическая природа и не всегда предсказуемое поведение играют решающую роль в работе над фильмом. Как и плёнка, конечно, — мы видим её неровную рамку, царапины и зерно; невесомость «небесных веществ» запечатлена на предельно конкретной зримой поверхности.
Посредством игры с фокусом небо и облака превращаются в цветовые пятна, контрастность трансформирует городские здания, они обретают вид гор из Долины монументов, а человеческая ладонь становится ландшафтом. Cloud reel — приглашение переоткрыть привычное, говоря словами Стэна Брэкиджа, увидеть «нервный» мир «глазами, лишёнными предрассудков».
Ритмическое устройство фильма ощущается музыкальным. Движение, статика, затухание и уход в темноту, повторы образов — не зря вслед за тем же Брэкиджем и Натаниэлем Дорски Петровицкий отказывается от звука: музыка заключена в структуре и темпоральности. Человеческой речи здесь также нет места — её ложь уступает место правде переданных камерой образов. Подобно другим миниатюристам-экспериментаторам, Петровицкий понимает, что кино прячется где-то между фликер-склейками, соединяющими кадры закатных облаков.
🎬 Смотреть
Подробнее о работе над Cloud Reel можно прочитать в интервью, которое мы взяли у Марка. Теперь Пилигрим будет не только рассказывать о работах молодых авторов, но и регулярно давать им слово.
Поговорили про работу с пленкой и пленочный фетишизм, кино как жест, отказ от звука, просмотр фильмов Грегори Маркопулоса и Натаниэля Дорски за монтажным столом, Discord и Letterboxd, трейдинг экспериментальным кино и пиратство как форму просвещения.
Друзья, «Пилигрим» выходит в оффлайн. 11 марта мы делаем показ в петербургском Доме кино:
Вопрос «где смотреть?» бывает потребительским и синефильским, как и ответы на него. Но ни один из ответов — кинотеатр, стриминг, домашняя папка «Фильмы» — не становится исчерпывающим. И если за большое кино переживать не следует, то его малые, экспериментальные, «прочие» формы остаются поражены в правах, лишены живого света проекции, в лучшем случае рассеяны так, что не сыскать.
Платформа «Пилигрим» собирает российское кино за пределами кинопроката. Короткие метры, фестивальные, учебные и экспериментальные работы складываются в картографический проект, собирающий российский кинематограф в территорию возможных описаний действительности. «Пилигрим» остается бесплатной платформой, построенной на принципе доступности и многообразия форм. Именно этот диапазон станет основой первой программы: машинима, некролог, пленочная алхимия, документальная анимация — поводы для разговора, который сторонится проторенных маршрутов.
Мы покажем:
- Cloud Reel (реж. Марк Петровицкий)
- Посторонний (реж. Алексей Грицевич)
- Смирнов Федот (реж. Миша Кетов)
- FILM (реж. Антон Лукин)
- Глос и Наз (реж. Эмиль Хафизов)
- Кольцо (реж. Мария Нордэн)
- Жизнь Диди (реж. Нина Смирнова)
- Прямая речь (реж. Зоя Мелихова)
- Последнее слово (реж. Никита Грушин)
11 марта, 20:00 — соединяем линии между фильмами, идеями и зрителями.
Билеты
Вопрос «где смотреть?» бывает потребительским и синефильским, как и ответы на него. Но ни один из ответов — кинотеатр, стриминг, домашняя папка «Фильмы» — не становится исчерпывающим. И если за большое кино переживать не следует, то его малые, экспериментальные, «прочие» формы остаются поражены в правах, лишены живого света проекции, в лучшем случае рассеяны так, что не сыскать.
Платформа «Пилигрим» собирает российское кино за пределами кинопроката. Короткие метры, фестивальные, учебные и экспериментальные работы складываются в картографический проект, собирающий российский кинематограф в территорию возможных описаний действительности. «Пилигрим» остается бесплатной платформой, построенной на принципе доступности и многообразия форм. Именно этот диапазон станет основой первой программы: машинима, некролог, пленочная алхимия, документальная анимация — поводы для разговора, который сторонится проторенных маршрутов.
Мы покажем:
- Cloud Reel (реж. Марк Петровицкий)
- Посторонний (реж. Алексей Грицевич)
- Смирнов Федот (реж. Миша Кетов)
- FILM (реж. Антон Лукин)
- Глос и Наз (реж. Эмиль Хафизов)
- Кольцо (реж. Мария Нордэн)
- Жизнь Диди (реж. Нина Смирнова)
- Прямая речь (реж. Зоя Мелихова)
- Последнее слово (реж. Никита Грушин)
11 марта, 20:00 — соединяем линии между фильмами, идеями и зрителями.
Билеты
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино. Напоминаем, теперь он публикуется на нашем сайте, стал удобнее для чтения и вдвое больше.
Внутри вы найдете:
• 13 главных мотивов «Out 1, не прикасайся ко мне» — 720-минутного полуимпровизированного шедевра Жака Риветта, про который сам режиссер говорил как про работу, «овеянную заговором и одержимостью».
• Статью из «Нового литературного обозрения», посвященную сцене соблазнения из «Бриллиантовой руки», а также ее рецепции в момент выхода фильма и в современной российской поп-культуре.
• Архивный текст Джонатана Розенбаума, в котором он пишет об «Ирме Веп» и сравнивает фильм Оливье Ассаяса с другим «кино о кино» — «Презрением» Годара, «Положением вещей» Вендерса и «Предостережением святой блудницы» Фассбиндера.
• Исследование понятия «Линчевский». Блуждая по мирам Линча, автор приходит к выводу, что творчество режиссера укоренено в крайней эмпатии и полно сострадания.
• Полемическую статью, рассматривающую этические вопросы и сомнительные политические импликации, связанные с ИИ-артом.
• Рецензию на последний фильм Брюса ЛаБрюса. Бывалый панк и трансгрессор, как всегда, дерзко бросает перчатку в лицо буржуазному обществу.
• Запись прошедшей недавно в Доме радио дискуссии «Пористая граница экранных медиа». Обсуждали трансформацию концепции экрана, растущую текучесть цифровых медиа, использование медиахудожниками «ошибок» и попытки экспериментального кино выйти за пределы экрана.
• Новый подкаст «Я видел проблески красоты», который хоть и отсылает названием к одной из главных работ Йонаса Мекаса, в первом своем выпуске обращается к теме вполне народной — фильму «Назад в будущее» Роберта Земекиса.
• Отличную рекомендацию от Самиздата К! Они предлагают окунуться в архив фестиваля нейросетевых работ Runway AI Film Festival.
• Редчайший и в чем-то революционный для своего времени фильм «Калиостро» (1918) Владислава Старевича. За его появление онлайн надо благодарить канал From Outer Space.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино. Напоминаем, теперь он публикуется на нашем сайте, стал удобнее для чтения и вдвое больше.
Внутри вы найдете:
• 13 главных мотивов «Out 1, не прикасайся ко мне» — 720-минутного полуимпровизированного шедевра Жака Риветта, про который сам режиссер говорил как про работу, «овеянную заговором и одержимостью».
• Статью из «Нового литературного обозрения», посвященную сцене соблазнения из «Бриллиантовой руки», а также ее рецепции в момент выхода фильма и в современной российской поп-культуре.
• Архивный текст Джонатана Розенбаума, в котором он пишет об «Ирме Веп» и сравнивает фильм Оливье Ассаяса с другим «кино о кино» — «Презрением» Годара, «Положением вещей» Вендерса и «Предостережением святой блудницы» Фассбиндера.
• Исследование понятия «Линчевский». Блуждая по мирам Линча, автор приходит к выводу, что творчество режиссера укоренено в крайней эмпатии и полно сострадания.
• Полемическую статью, рассматривающую этические вопросы и сомнительные политические импликации, связанные с ИИ-артом.
• Рецензию на последний фильм Брюса ЛаБрюса. Бывалый панк и трансгрессор, как всегда, дерзко бросает перчатку в лицо буржуазному обществу.
• Запись прошедшей недавно в Доме радио дискуссии «Пористая граница экранных медиа». Обсуждали трансформацию концепции экрана, растущую текучесть цифровых медиа, использование медиахудожниками «ошибок» и попытки экспериментального кино выйти за пределы экрана.
• Новый подкаст «Я видел проблески красоты», который хоть и отсылает названием к одной из главных работ Йонаса Мекаса, в первом своем выпуске обращается к теме вполне народной — фильму «Назад в будущее» Роберта Земекиса.
• Отличную рекомендацию от Самиздата К! Они предлагают окунуться в архив фестиваля нейросетевых работ Runway AI Film Festival.
• Редчайший и в чем-то революционный для своего времени фильм «Калиостро» (1918) Владислава Старевича. За его появление онлайн надо благодарить канал From Outer Space.
#пилигрим_doc
Возвращаемся с «Предложением» Дениса Зайцева — документальная история одной СМСки.
Перед нами молодой человек с телефоном, в сообщениях открыт номер собеседницы. Он не знает, почему, но именно от этой девушки ему «срывает башку». И вроде бы многое можно написать, но настоящая попытка — всего одна.
🎬Смотреть
«Предложение» — фильм для тех, кто умеет радоваться за других. Это курсовая работа Зайцева, учившегося в Школе документального кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. В ней почти нет склеек, нет длительности наблюдения. За кадром звучит голос режиссера. Кто он: советчик героя, личный психолог или провокатор с камерой?
Фильм побывал на фестивалях «Артдокфест»-2014 и Shnit-2013.
Возвращаемся с «Предложением» Дениса Зайцева — документальная история одной СМСки.
Перед нами молодой человек с телефоном, в сообщениях открыт номер собеседницы. Он не знает, почему, но именно от этой девушки ему «срывает башку». И вроде бы многое можно написать, но настоящая попытка — всего одна.
🎬Смотреть
«Предложение» — фильм для тех, кто умеет радоваться за других. Это курсовая работа Зайцева, учившегося в Школе документального кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. В ней почти нет склеек, нет длительности наблюдения. За кадром звучит голос режиссера. Кто он: советчик героя, личный психолог или провокатор с камерой?
Фильм побывал на фестивалях «Артдокфест»-2014 и Shnit-2013.
#пилигрим_коротко
«Вышел зайчик погулять» — короткий метр Асель Багаутдиновой про девушек, не на шутку разыгравшихся в обыкновенной квартире. Играют в морской телеграф, выкрикивая друг другу слова под водой. Читают скороговорки, пока спичка не ужалила пальцы. И задаются вопросом: почему новых людей не предупреждают о том, что всё — конечно?
🎬Смотреть
Это маленькое постковидное кино Асель Багаутдинова сняла в качестве «домашки»: за один день, в своей съемной квартире, с двумя актрисами (Дарья Максимова и Фаина Колоскова), встретившимися там же, на съемках. Об этом опыте режиссер рассказала изданию Blueprint, советуем почитать ее слова о честности со зрителем и записи своих снов.
Асель Багаутдинова окончила Московскую школу нового кино, на ее счету несколько коротких метров. В прошлом году «Вышел зайчик погулять» побывал на фестивале «Короче».
«Вышел зайчик погулять» — короткий метр Асель Багаутдиновой про девушек, не на шутку разыгравшихся в обыкновенной квартире. Играют в морской телеграф, выкрикивая друг другу слова под водой. Читают скороговорки, пока спичка не ужалила пальцы. И задаются вопросом: почему новых людей не предупреждают о том, что всё — конечно?
🎬Смотреть
Это маленькое постковидное кино Асель Багаутдинова сняла в качестве «домашки»: за один день, в своей съемной квартире, с двумя актрисами (Дарья Максимова и Фаина Колоскова), встретившимися там же, на съемках. Об этом опыте режиссер рассказала изданию Blueprint, советуем почитать ее слова о честности со зрителем и записи своих снов.
Асель Багаутдинова окончила Московскую школу нового кино, на ее счету несколько коротких метров. В прошлом году «Вышел зайчик погулять» побывал на фестивале «Короче».
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Исследование образов японской колониальной эпохи в корейском кино;
• Очередную статью о подводных камнях использования AI в кинопроизводстве и сомнительной одержимости Голливуда совершенством и аутентичностью;
• «От ассистентки до экстаза». Словарь гениального Сергея Эйзенштейна от «Кинопоиска»;
• Заметку о фильмах Хейни Срур — первой в истории арабской режиссёрки, попавшей на Каннский кинофестиваль;
• Очередной выпуск подкаста от MUBI, рассказывающий о машиниме Grand Theft Hamlet;
• Подкаст Film Comment, посвящённый «Милосердию» Алена Гироди, «Мики 17» Пон Джун Хо и «Опусу» Марка Энтони Грина;
• Второй выпуск подкаста «Я видел проблески красоты», в котором исследовательница кино Дарина Поликарпова признается в любви ромкому «Отец невесты»;
• Обширную (63 фильма!) программу Артдокфеста: от документальной музыкальной сказки до жизни среднего обывателя, уложенной в 7 дней и два четверостишия.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Исследование образов японской колониальной эпохи в корейском кино;
• Очередную статью о подводных камнях использования AI в кинопроизводстве и сомнительной одержимости Голливуда совершенством и аутентичностью;
• «От ассистентки до экстаза». Словарь гениального Сергея Эйзенштейна от «Кинопоиска»;
• Заметку о фильмах Хейни Срур — первой в истории арабской режиссёрки, попавшей на Каннский кинофестиваль;
• Очередной выпуск подкаста от MUBI, рассказывающий о машиниме Grand Theft Hamlet;
• Подкаст Film Comment, посвящённый «Милосердию» Алена Гироди, «Мики 17» Пон Джун Хо и «Опусу» Марка Энтони Грина;
• Второй выпуск подкаста «Я видел проблески красоты», в котором исследовательница кино Дарина Поликарпова признается в любви ромкому «Отец невесты»;
• Обширную (63 фильма!) программу Артдокфеста: от документальной музыкальной сказки до жизни среднего обывателя, уложенной в 7 дней и два четверостишия.
#пилигрим_doc
Друзья, представляем «Набережную» Нади Захаровой — документальное наблюдение за местом, которое отдает смотрящему удивительные сюжеты.
«Набережная» ведет летописный рассказ о жизни одной, казалось бы, ничем не примечательной набережной реки Камы в отдаленном районе Перми. Но не примечательна она лишь на первый взгляд. Внимательный зритель сможет уловить отсвет совершенно невероятных событий, настоящие жизненные переживания и истории, которые жители города невольно доверяют этим камням.
🎬 Смотреть
Надя Захарова всматривается в отдаленный локус, каких вокруг нас очень много. В ее выборе для нас есть момент узнавания: подбитые ржавым железом ступени, шероховатый бетон, неровно сохнущие лужи, наползающие дикие кустарники, попытка привить месту культуру через одинокий арт-объект — такой палимпсест из благоустройства и самостийного использования встречается в российских городах.
«Мне хотелось отразить замершие время и жизнь этого места с помощью дневника, оставаясь еле видимой для людей. Отчасти это можно сравнить и со съемками камер видеонаблюдения: в фильме практически нет крупных планов, а точки съемки — одни и те же», — рассказывала Надя Захарова.
Сама Надя Захарова родом из Перми. Она окончила режиссерскую лабораторию Артура Аристакисяна в МШНК, с фильмом «Огонь» взяла приз национального конкурса «Послания к человеку», и позднее делала для него официальные афиши. «Набережная» участвовала в «Послании к человеку», «Флаэртиане», демонстрировалась на смотрах в Сингапуре и во Франции.
Друзья, представляем «Набережную» Нади Захаровой — документальное наблюдение за местом, которое отдает смотрящему удивительные сюжеты.
«Набережная» ведет летописный рассказ о жизни одной, казалось бы, ничем не примечательной набережной реки Камы в отдаленном районе Перми. Но не примечательна она лишь на первый взгляд. Внимательный зритель сможет уловить отсвет совершенно невероятных событий, настоящие жизненные переживания и истории, которые жители города невольно доверяют этим камням.
🎬 Смотреть
Надя Захарова всматривается в отдаленный локус, каких вокруг нас очень много. В ее выборе для нас есть момент узнавания: подбитые ржавым железом ступени, шероховатый бетон, неровно сохнущие лужи, наползающие дикие кустарники, попытка привить месту культуру через одинокий арт-объект — такой палимпсест из благоустройства и самостийного использования встречается в российских городах.
«Мне хотелось отразить замершие время и жизнь этого места с помощью дневника, оставаясь еле видимой для людей. Отчасти это можно сравнить и со съемками камер видеонаблюдения: в фильме практически нет крупных планов, а точки съемки — одни и те же», — рассказывала Надя Захарова.
Сама Надя Захарова родом из Перми. Она окончила режиссерскую лабораторию Артура Аристакисяна в МШНК, с фильмом «Огонь» взяла приз национального конкурса «Послания к человеку», и позднее делала для него официальные афиши. «Набережная» участвовала в «Послании к человеку», «Флаэртиане», демонстрировалась на смотрах в Сингапуре и во Франции.
#пилигрим_doc
Друзья, представляем «Casta Diva», короткий метр Ирины Тарунтаевой из программы «Российское молодое» прошлогоднего «Послания к человеку».
Что сделал мужчина, впервые увидев женщину? Он выбил ей зубы. Это история о жажде любви и невозможности близости, о нежности и насилии.
🎬 Смотреть
Героиня фильма — исследовательница ритуальной одержимости. Неигровой портрет раскрывает ее отношения со своим голосом, с телом и его пределами, с местом, где начинается другой, с тем, что этот другой — мужчина, а за ним весь внешний мир. Двигаясь по этому миру щелчками фотофильма, «Casta Diva» встречает и по-разному репрезентирует тексты на пути к материалу антропологической работы: как предельно личное сообщение делается анонимным, как послание на бумажке звучит чужим голосом, как надпись на стене туалета находит адресата через экран.
Ирина Тарунтаева — студентка мастерской Алексея Учителя и Алексея Гелейна во ВГИКе.
Друзья, представляем «Casta Diva», короткий метр Ирины Тарунтаевой из программы «Российское молодое» прошлогоднего «Послания к человеку».
Что сделал мужчина, впервые увидев женщину? Он выбил ей зубы. Это история о жажде любви и невозможности близости, о нежности и насилии.
🎬 Смотреть
Героиня фильма — исследовательница ритуальной одержимости. Неигровой портрет раскрывает ее отношения со своим голосом, с телом и его пределами, с местом, где начинается другой, с тем, что этот другой — мужчина, а за ним весь внешний мир. Двигаясь по этому миру щелчками фотофильма, «Casta Diva» встречает и по-разному репрезентирует тексты на пути к материалу антропологической работы: как предельно личное сообщение делается анонимным, как послание на бумажке звучит чужим голосом, как надпись на стене туалета находит адресата через экран.
Ирина Тарунтаева — студентка мастерской Алексея Учителя и Алексея Гелейна во ВГИКе.
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Рассуждения Тома Ганнинга о прошлом, настоящем и будущем кинематографа чувств;
• Интервью с Аленом Гироди о постпремьерной жизни фильмов, Брессоне, Годаре и Брете Истоне-Эллисе;
• Исследование сцен, в которых актёр второго плана крадёт всё зрительское внимание, оставляя играющих главные роли звёзд в тени;
• Полемическую статью, утверждающую, что стриминги душат желания зрителей изобилием вариантов и лишают их времени на передышку и рефлексию;
• Дж. Хобермана, пишущего о сложноустроенной судьбе богохульной чёрной комедии «Он» (1953) Луиса Бунюэля;
• Заметки «матери африканского кино» Сары Мальдорор, в которых она рассказывает о своём главном шедевре «Самбизанга» (1972);
• Топ-40 антифашистских фильмов от Hollywood Reporter;
• Подкаст, посвящённый британскому готическому кино: от «Великого инквизитора» до «Списка смертников»;
• Подкаст, в котором гости обсуждают, как Стивен Кинг и Дэвид Кроненберг предвосхитили в «Мёртвой зоне» президентство Дональда Трампа;
• Фильм Тьерри де Перетти, превращающего процесс кастинга в социологическое исследование отношения корсиканской молодёжи к национализму;
• Редчайшую сюрреалистическую сказку Кена Рассела Alice in Russialand (1993).
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Рассуждения Тома Ганнинга о прошлом, настоящем и будущем кинематографа чувств;
• Интервью с Аленом Гироди о постпремьерной жизни фильмов, Брессоне, Годаре и Брете Истоне-Эллисе;
• Исследование сцен, в которых актёр второго плана крадёт всё зрительское внимание, оставляя играющих главные роли звёзд в тени;
• Полемическую статью, утверждающую, что стриминги душат желания зрителей изобилием вариантов и лишают их времени на передышку и рефлексию;
• Дж. Хобермана, пишущего о сложноустроенной судьбе богохульной чёрной комедии «Он» (1953) Луиса Бунюэля;
• Заметки «матери африканского кино» Сары Мальдорор, в которых она рассказывает о своём главном шедевре «Самбизанга» (1972);
• Топ-40 антифашистских фильмов от Hollywood Reporter;
• Подкаст, посвящённый британскому готическому кино: от «Великого инквизитора» до «Списка смертников»;
• Подкаст, в котором гости обсуждают, как Стивен Кинг и Дэвид Кроненберг предвосхитили в «Мёртвой зоне» президентство Дональда Трампа;
• Фильм Тьерри де Перетти, превращающего процесс кастинга в социологическое исследование отношения корсиканской молодёжи к национализму;
• Редчайшую сюрреалистическую сказку Кена Рассела Alice in Russialand (1993).
#пилигрим_doc
Друзья, у нас премьера! «Реконструкция» Кирилла Верхозина — медитативное наблюдение за жизнью патриотического парка в глубинке России.
Два удальца отжимаются из последних сил, кажется, уже носами — ради благоверных. Подростки косплеят фронтовиков, но снимки портит возрастная смешливость и неумение справиться с бляхой ремня. Дети помельче виснут на лопастях и исследуют большую лужу. Недалеко от нее, словно неведомое морское тело, вынесло подводную лодку. Подлодка одета в одни цвета с посетителем в красном пуховике.
🎬 Смотреть
В небольшом документальном эссе Верхозин показывает нам парк пост-памяти, карго-культ Великой отечественной и любых других войн страны, не научившейся любить милитаризм. В 2024 году фильм участвовал в программе «Артдокфеста». Кирилл Верхозин — студент мастерской Дмитрия Кубасова в МШНК.
Друзья, у нас премьера! «Реконструкция» Кирилла Верхозина — медитативное наблюдение за жизнью патриотического парка в глубинке России.
Два удальца отжимаются из последних сил, кажется, уже носами — ради благоверных. Подростки косплеят фронтовиков, но снимки портит возрастная смешливость и неумение справиться с бляхой ремня. Дети помельче виснут на лопастях и исследуют большую лужу. Недалеко от нее, словно неведомое морское тело, вынесло подводную лодку. Подлодка одета в одни цвета с посетителем в красном пуховике.
🎬 Смотреть
В небольшом документальном эссе Верхозин показывает нам парк пост-памяти, карго-культ Великой отечественной и любых других войн страны, не научившейся любить милитаризм. В 2024 году фильм участвовал в программе «Артдокфеста». Кирилл Верхозин — студент мастерской Дмитрия Кубасова в МШНК.
#пилигрим_experimental
Штампованные узоры постсоветских стен, бабушкины «гобелены», медные барельефы и полоски кресел требуют рассмотрения. Если смотрящий достаточно нагрет, они начинают плыть. Похожий эффект дает ненадежная, старая цифровая запись: ей то и дело не хватает света, для нее день недостаточно бел. Представляем короткую работу Зои Мелиховой "Счастливей, чем тогда", в которую точно прорывается напев Маноцкова «Белый день» на слова Арсения Тарковского, но может быть и другие призраки.
🎬Смотреть
Зоя Мелихова — участница курса «Кинопроизводство экспериментального кинематографа» Московской школы нового кино (ведущий — Тихон Пендюрин). В марте мы показывали ее работу «Прямая речь» на большом экране в петербургском Доме кино.
Штампованные узоры постсоветских стен, бабушкины «гобелены», медные барельефы и полоски кресел требуют рассмотрения. Если смотрящий достаточно нагрет, они начинают плыть. Похожий эффект дает ненадежная, старая цифровая запись: ей то и дело не хватает света, для нее день недостаточно бел. Представляем короткую работу Зои Мелиховой "Счастливей, чем тогда", в которую точно прорывается напев Маноцкова «Белый день» на слова Арсения Тарковского, но может быть и другие призраки.
🎬Смотреть
Зоя Мелихова — участница курса «Кинопроизводство экспериментального кинематографа» Московской школы нового кино (ведущий — Тихон Пендюрин). В марте мы показывали ее работу «Прямая речь» на большом экране в петербургском Доме кино.
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Размышления об охватившей современных режиссеров архивной лихорадке, спрятанные внутри отчета с последнего фестиваля в Роттердаме;
• Экскурс в историю расширенного кино на примере работ Малкольма Ле Гриса, Энтони Маккола и Хо Цзы Ньена;
• Несколько мыслей о киномодернизме от киноведа Стэнли Кавелла;
• Фрагмент текста Инны Кушнаревой о Джеймсе Беннинге из последнего номера журнала «Кинема»;
• Архивный текст Хосе Мануэля Кошты, посвященный «Жайме» Антониу Рейша;
• Эссе про пикториализм и живописный эффект в современной фотографии;
• Подкаст, в котором два ученика Левана Пааташвили обсуждают, как великий советский оператор и их учитель снимал фильмы Наумова и Кончаловского;
• Новый выпуск подкаста «Я видел проблески красоты» — киновед Артем Хлебников признается в любви ко второму «Крепкому орешку»;
• Разговор про «Познание плоти» (1971) и «эмоциональную жестокость» фильма Майка Николса;
• Лекцию «Видеосинтез и видеомоддинг», прошедшую в петербургском Доме радио.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Размышления об охватившей современных режиссеров архивной лихорадке, спрятанные внутри отчета с последнего фестиваля в Роттердаме;
• Экскурс в историю расширенного кино на примере работ Малкольма Ле Гриса, Энтони Маккола и Хо Цзы Ньена;
• Несколько мыслей о киномодернизме от киноведа Стэнли Кавелла;
• Фрагмент текста Инны Кушнаревой о Джеймсе Беннинге из последнего номера журнала «Кинема»;
• Архивный текст Хосе Мануэля Кошты, посвященный «Жайме» Антониу Рейша;
• Эссе про пикториализм и живописный эффект в современной фотографии;
• Подкаст, в котором два ученика Левана Пааташвили обсуждают, как великий советский оператор и их учитель снимал фильмы Наумова и Кончаловского;
• Новый выпуск подкаста «Я видел проблески красоты» — киновед Артем Хлебников признается в любви ко второму «Крепкому орешку»;
• Разговор про «Познание плоти» (1971) и «эмоциональную жестокость» фильма Майка Николса;
• Лекцию «Видеосинтез и видеомоддинг», прошедшую в петербургском Доме радио.
#пилигрим_doc
Представляем док «Живут же люди» Павла Скоробогатова, удостоенный упоминания жюри Флаэртианы за «поиски света» и премии имени Леонида Гайдая.
Несколько жителей бурятской деревни Мойготы уже более двадцати лет живут без света и электричества. В конце 90-х сгорела старая подстанция, ее увезли на ремонт и забыли вернуть. В деревне остались только эти шестеро. Но они не собираются уезжать, строят гостиницу для туристов и не теряют надежду на то, что когда-нибудь власти вспомнят о них.
🎬 Смотреть
Павел Скоробогатов наблюдал за этими тремя домами несколько сезонов, пытаясь найти средства на каждую следующую экспедицию. История росла, а фильм обретал форму с каждым следующим приездом. То, что началось как наблюдение, обросло сюжетами и тихими драмами людей, что о себе говорят просто: «Живем, хлеб жуем».
Представляем док «Живут же люди» Павла Скоробогатова, удостоенный упоминания жюри Флаэртианы за «поиски света» и премии имени Леонида Гайдая.
Несколько жителей бурятской деревни Мойготы уже более двадцати лет живут без света и электричества. В конце 90-х сгорела старая подстанция, ее увезли на ремонт и забыли вернуть. В деревне остались только эти шестеро. Но они не собираются уезжать, строят гостиницу для туристов и не теряют надежду на то, что когда-нибудь власти вспомнят о них.
🎬 Смотреть
Павел Скоробогатов наблюдал за этими тремя домами несколько сезонов, пытаясь найти средства на каждую следующую экспедицию. История росла, а фильм обретал форму с каждым следующим приездом. То, что началось как наблюдение, обросло сюжетами и тихими драмами людей, что о себе говорят просто: «Живем, хлеб жуем».
#пилигрим_коротко
Оля — фельдшер скорой помощи. Ей срочно нужно достать много денег. Представляем «Скорую», игровой короткий метр Михаила Нилова. Он участвовал в программе молодого кино «Послания к человеку» и в онлайн-секции «Артдокфеста».
Фильм начинается с 228-й статьи УК и продолжается как исследование российской экономической реальности, в которой занимающий дает в долг следующему по цепочке — и все ждут, когда «капнет». Взрослые люди, вышедшие на работу прежде, чем стать опытными пользователями ПК, становятся селлерами на маркетплейсах, заводят профили на ВБ, обновляют анкету на Хедхантере, конструируя себя для рынка в переменчивых условиях.
🎬 Смотреть
Михаил Нилов — выпускник неигровой лаборатории Дмитрия Кубасова и Елены Хоревой (Московская школа нового кино). Главную роль в его фильме исполнила Ольга Пушкина-Джало, врач скорой помощи, которую вы могли видеть в неигровых работах Ренаты Джало «О тебе» и Skype — последняя доступна на «Пилигриме».
Оля — фельдшер скорой помощи. Ей срочно нужно достать много денег. Представляем «Скорую», игровой короткий метр Михаила Нилова. Он участвовал в программе молодого кино «Послания к человеку» и в онлайн-секции «Артдокфеста».
Фильм начинается с 228-й статьи УК и продолжается как исследование российской экономической реальности, в которой занимающий дает в долг следующему по цепочке — и все ждут, когда «капнет». Взрослые люди, вышедшие на работу прежде, чем стать опытными пользователями ПК, становятся селлерами на маркетплейсах, заводят профили на ВБ, обновляют анкету на Хедхантере, конструируя себя для рынка в переменчивых условиях.
🎬 Смотреть
Михаил Нилов — выпускник неигровой лаборатории Дмитрия Кубасова и Елены Хоревой (Московская школа нового кино). Главную роль в его фильме исполнила Ольга Пушкина-Джало, врач скорой помощи, которую вы могли видеть в неигровых работах Ренаты Джало «О тебе» и Skype — последняя доступна на «Пилигриме».
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Новый номер Film Quarterly и статью про гонконгский видео-арт из него;
• Эссе про неортодоксальные формы саундтреков, опубликованное в журнале The Wire;
• Интервью с автором трёхчасового фильма-эссе «Генри Фонду в президенты» — о Голливуде, австрийском кино, Петере Лорре и Трампе;
• Текст, рассказывающий о Международном фестивале стран Азии и Африки, Третьем кино и борьбе с колониализмом;
• Исследование работ художницы Лор Пруво, в котором также раскрываются тема зыбких границ расширенного кино и анализируется «развёрнутое кино» как новая форма повествования;
• Ответ на вопрос: зачем читать сегодня классические работы Зигфрида Кракауэра?
• Лекции по истории корейского кино: от зарождения до наших дней;
• Видео-эссе, ставящее под сомнение знаменитую формулу: «Чтобы снять фильм, нужны лишь девушка и пистолет»;
• Новую found footage работу Петера Лихтера, которую описывают как «полную пугающей ярости»;
• Подкаст, посвященный третьему «Гарри Поттеру» и его неочевидным аспектам. Скажем, что у фильма Куарона общего с Расёмоном» и «Человеком с киноаппаратом»?
• Видео-эссе «Инструкция к ШКЯ: Гоголь, Чайна Мьевиль, мамблкор».
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри вы найдете:
• Новый номер Film Quarterly и статью про гонконгский видео-арт из него;
• Эссе про неортодоксальные формы саундтреков, опубликованное в журнале The Wire;
• Интервью с автором трёхчасового фильма-эссе «Генри Фонду в президенты» — о Голливуде, австрийском кино, Петере Лорре и Трампе;
• Текст, рассказывающий о Международном фестивале стран Азии и Африки, Третьем кино и борьбе с колониализмом;
• Исследование работ художницы Лор Пруво, в котором также раскрываются тема зыбких границ расширенного кино и анализируется «развёрнутое кино» как новая форма повествования;
• Ответ на вопрос: зачем читать сегодня классические работы Зигфрида Кракауэра?
• Лекции по истории корейского кино: от зарождения до наших дней;
• Видео-эссе, ставящее под сомнение знаменитую формулу: «Чтобы снять фильм, нужны лишь девушка и пистолет»;
• Новую found footage работу Петера Лихтера, которую описывают как «полную пугающей ярости»;
• Подкаст, посвященный третьему «Гарри Поттеру» и его неочевидным аспектам. Скажем, что у фильма Куарона общего с Расёмоном» и «Человеком с киноаппаратом»?
• Видео-эссе «Инструкция к ШКЯ: Гоголь, Чайна Мьевиль, мамблкор».
#пилигрим_experimental
Представляем работу Яны Афанасьевой «Found videos». Старая камера Sony Handycam хранит файлы, которым больше десятка лет. Это чужие съемки. Быть может, прежний владелец оставил их намеренно? Быть может, их копий не существует, и это — отверженная память? Афанасьева дополняет found footage своим взаимодействием с этими видео: каскадом запускает их на своем рабочем столе, выворачивает наизнанку, пытается прикоснуться к цифровым образам. Но эти действия не вызывают ни присутствия автора, ни его ответа — незнакомая повседневность не отдает своих смыслов чужому взору.
🎬Смотреть
«Found videos» демонстрировали на петербургском фестивале «По-ту-сторонний» в секции WEIRD/EERIE.
Представляем работу Яны Афанасьевой «Found videos». Старая камера Sony Handycam хранит файлы, которым больше десятка лет. Это чужие съемки. Быть может, прежний владелец оставил их намеренно? Быть может, их копий не существует, и это — отверженная память? Афанасьева дополняет found footage своим взаимодействием с этими видео: каскадом запускает их на своем рабочем столе, выворачивает наизнанку, пытается прикоснуться к цифровым образам. Но эти действия не вызывают ни присутствия автора, ни его ответа — незнакомая повседневность не отдает своих смыслов чужому взору.
🎬Смотреть
«Found videos» демонстрировали на петербургском фестивале «По-ту-сторонний» в секции WEIRD/EERIE.
#пилигрим_doc
«Замполит говорит: представляешь, у тебя подпись на заявлении поставил сам Шойгу. То есть это моменты такие, чудесные! И я думаю, что это благословение мое... но оно, конечно, благословение всей России».
Представляем фильм Светланы Стасенко «Край земли»: документальное наблюдение за тем, как по воинским частям и городам страны возят главную икону Главного храма Вооруженных сил РФ, написанную на деньги президента страны. Работа участвовала в основном конкурсе «Артдокфеста», в фестивалях DokuBaku и Tromsø International Film Festival.
🎬 Смотреть
«Край земли» показывает, как сталкиваются два уклада, армейский и клерикальный, высекая между собой абсурд. Солдаты, которым вверен ценный груз, мерзнут у крыльца: в церковь не пускают. Старшина пытается вызнать, что старше: 100-килограммовый Спас Нерукотворный или церковная служба, из-за которой возникла заминка. Соберут эти сто килограммов и тогда, на следующей службе, наденут одухотворенные лица, а пока, еще в статусе грузчиков, обходятся рабочими физиономиями попроще. Светлане Стасенко удалось застать эти переключения состояний, обмолвки, переминание солдатских сапог на снегу. Чудесные моменты.
«Замполит говорит: представляешь, у тебя подпись на заявлении поставил сам Шойгу. То есть это моменты такие, чудесные! И я думаю, что это благословение мое... но оно, конечно, благословение всей России».
Представляем фильм Светланы Стасенко «Край земли»: документальное наблюдение за тем, как по воинским частям и городам страны возят главную икону Главного храма Вооруженных сил РФ, написанную на деньги президента страны. Работа участвовала в основном конкурсе «Артдокфеста», в фестивалях DokuBaku и Tromsø International Film Festival.
🎬 Смотреть
«Край земли» показывает, как сталкиваются два уклада, армейский и клерикальный, высекая между собой абсурд. Солдаты, которым вверен ценный груз, мерзнут у крыльца: в церковь не пускают. Старшина пытается вызнать, что старше: 100-килограммовый Спас Нерукотворный или церковная служба, из-за которой возникла заминка. Соберут эти сто килограммов и тогда, на следующей службе, наденут одухотворенные лица, а пока, еще в статусе грузчиков, обходятся рабочими физиономиями попроще. Светлане Стасенко удалось застать эти переключения состояний, обмолвки, переминание солдатских сапог на снегу. Чудесные моменты.
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри:
• Разговор с ведущей подкаста «You Must Remember This» про поздние фильмы Миннелли, Премингера и Уайлдера, завиральность «Голливудского Вавилона» Энгера и правильную рецепцию «Рождения нации»;
• Конспирология, теории заговора, антинаучные прокламации, измышления про дип-стейт и другие родовые черты евангелического кино в очерке Вадима Ризова;
• Опись фильмов антропологической и деколониальной направленности с последнего Берлинского фестиваля;
• Сложноустроенный текст про «The Born For» Абигейл Чайлд, со ссылками на Годара, Ницше и Бланшо;
• Трагическая история создания экспериментального фильма «Коллекция Флорестины»;
• Интервью с главным представителем Cinema of Transgression Ричардом Керном: про безумные выходки Лидии Ланч, перфомансы Криса Бурдена и, неожиданно, фильмы Алена Таннера;
• Фрагмент «Технофеодализма» Яниса Варуфакиса, в котором он описывает один из своих центральных концептов на примере перформанса Стеларка;
• Интервью с режиссёром нового фильма про Франца Фанона, попытавшимся сделать из жизни революционера и социального философа «артхаусный фильм для широкой публики»;
• Подкаст, в котором историк анимации Павел Шведов признаётся в любви к диснеевской «Русалочке»;
• Подкаст, посвящённый классическому «Переломному моменту» (1950) Майкла Кертица;
• Лекция Марии Игнатенко «Разве можно научиться делать фильм?»;
• Краткий рассказ про онлайн-ретроспективу фильмов художника и кинематографиста Джорджа Дриваса.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Внутри:
• Разговор с ведущей подкаста «You Must Remember This» про поздние фильмы Миннелли, Премингера и Уайлдера, завиральность «Голливудского Вавилона» Энгера и правильную рецепцию «Рождения нации»;
• Конспирология, теории заговора, антинаучные прокламации, измышления про дип-стейт и другие родовые черты евангелического кино в очерке Вадима Ризова;
• Опись фильмов антропологической и деколониальной направленности с последнего Берлинского фестиваля;
• Сложноустроенный текст про «The Born For» Абигейл Чайлд, со ссылками на Годара, Ницше и Бланшо;
• Трагическая история создания экспериментального фильма «Коллекция Флорестины»;
• Интервью с главным представителем Cinema of Transgression Ричардом Керном: про безумные выходки Лидии Ланч, перфомансы Криса Бурдена и, неожиданно, фильмы Алена Таннера;
• Фрагмент «Технофеодализма» Яниса Варуфакиса, в котором он описывает один из своих центральных концептов на примере перформанса Стеларка;
• Интервью с режиссёром нового фильма про Франца Фанона, попытавшимся сделать из жизни революционера и социального философа «артхаусный фильм для широкой публики»;
• Подкаст, в котором историк анимации Павел Шведов признаётся в любви к диснеевской «Русалочке»;
• Подкаст, посвящённый классическому «Переломному моменту» (1950) Майкла Кертица;
• Лекция Марии Игнатенко «Разве можно научиться делать фильм?»;
• Краткий рассказ про онлайн-ретроспективу фильмов художника и кинематографиста Джорджа Дриваса.
#пилигрим_experimental
Делимся коллективным фильмом участников Лаборатории нейросетевого кино имени Дзиги Вертова «Киберглаз», которая действовала в прошлом году при фестивале «Послание к человеку». Ее студенты учились создавать аудиовизуальные образы с помощью ИИ.
Заодно с текстом Дзиги Вертова («Киноки. Переворот», 1923) расцветает цифровая образность на пути «к созданию свежего восприятия мира». Она избыточна, напоминает всё и ничего одновременно: от советского научпопа и «города будущего» из «Соляриса» до работ Ф.-Ж. Оссанга и беспредметного кино. Карта становится территорией, организмы клеточного уровня заполняют клетки панельки, живые формы запросто переходят одна в другую. Глитчуют все!
🎬 Смотреть
Авторы фильма: Элина Большенкова, Таисия Брундукова, Ангелина Ерошкина, Михаил Кетов, Ирина Кофова, Кристина Курдюмова, Даша Лихая, Иван Пастор, Владислав Румянцев, Мария Седяева, Тимофей Ступин, Степан Тихонов и Олег Фрига
Тьютор и художественный руководитель: Андреа Гатопулос
Кураторы: Катерина Пархоменко и Михаил Железников
Делимся коллективным фильмом участников Лаборатории нейросетевого кино имени Дзиги Вертова «Киберглаз», которая действовала в прошлом году при фестивале «Послание к человеку». Ее студенты учились создавать аудиовизуальные образы с помощью ИИ.
Заодно с текстом Дзиги Вертова («Киноки. Переворот», 1923) расцветает цифровая образность на пути «к созданию свежего восприятия мира». Она избыточна, напоминает всё и ничего одновременно: от советского научпопа и «города будущего» из «Соляриса» до работ Ф.-Ж. Оссанга и беспредметного кино. Карта становится территорией, организмы клеточного уровня заполняют клетки панельки, живые формы запросто переходят одна в другую. Глитчуют все!
🎬 Смотреть
Авторы фильма: Элина Большенкова, Таисия Брундукова, Ангелина Ерошкина, Михаил Кетов, Ирина Кофова, Кристина Курдюмова, Даша Лихая, Иван Пастор, Владислав Румянцев, Мария Седяева, Тимофей Ступин, Степан Тихонов и Олег Фрига
Тьютор и художественный руководитель: Андреа Гатопулос
Кураторы: Катерина Пархоменко и Михаил Железников