Арт-дирекшн «Ведьмака 4» потрясающий
Понятно, что на релизе все это будет выглядеть менее детально и вообще вряд ли сохранится в этом виде — локация была собрана специально под демонстрацию, однако визуальный стиль, очевидно, утвержден, и он прекрасен — яркие костюмы и терема, контрастные к природе, все одновременно кукольное и реальное, а главное — фэнтезийное.
Полное видео
Понятно, что на релизе все это будет выглядеть менее детально и вообще вряд ли сохранится в этом виде — локация была собрана специально под демонстрацию, однако визуальный стиль, очевидно, утвержден, и он прекрасен — яркие костюмы и терема, контрастные к природе, все одновременно кукольное и реальное, а главное — фэнтезийное.
Полное видео
Книга недели №124 / Death Stranding 1-2 / Хидео Кодзима, Хитори Нодзима
В преддверии второй части, я добиваю хвосты: в прошлом месяце в рамках подготовки ультимативного материала по Death Stranding для «Мира фантастики» я дочитал, наконец, новеллизацию игры.
Словами не описать мое раздражение от этой двухчастной новеллы. Запутанный сюжет Death Stranding, где каждый каждому сват, брат, полусын и недочь, нуждался в чем-то художественном, что скрасило бы тонны экспозиции и килотонны внутриигровых заметок. Увы и ах, Хитори Нодзима, псевдоним которого выглядит как альтер-эго самого Кодзимы, не смог превратить эту энциклопедию хотя бы в подобие романа.
Кэндзи Яно — писатель, который скрывается под именем Нодзимы. Десять лет назад он написал официальные романы по первым двум частям Metal Gear Solid, а также Peace Walker и The Phantom Pain. На 25 июня запланирован выход новеллизации второй части игры (за день до релиза). И я уже заранее боюсь, какой она выйдет, потому что в пересказе первой части Яно просто взял игровой справочник и соединил его нелепыми диалогами (по большей части монологами NPC), в которых они раз за разом говорят, что Сэм Бриджес должен возродить Америку и соединить всех и вся.
И если в игре это не так режет ухо, все-таки между взаимодействиями проходят часы медитативного и одинокого геймплея, то в формате двух небольших книжек начинает натурально злить. Только в первой части новеллизации (200 страничек) фраза «восстановить Америку» встречается ШЕСТЬ раз. И каждый раз ее произносит какой-нибудь персонаж, обращаясь к Сэму (то есть и к читателю тоже, учитывая что мы слышим мысли Сэма).
Ладно, если бы текст был высокохудожественным и метафоричным. Однако теряя геймплей и возможность удивлять механиками, проект Кодзимы и Нодзимы превращается в бездушный дилетантский нон-фикшн, собранный из внутриигровых материалов. Как художественное произведение, новеллизация Death Stranding абсолютно бесполезна. Как расшифровка лора — тоже, лучше прочитайте эту. Книга по Death Stranding не понравилась мне в 2021, когда я впервые прочитал несколько вступительных глав, не понравилась она мне и сейчас, когда я, отмучившись, перевернул последнюю страницу.
#посоветуйкнигу
В преддверии второй части, я добиваю хвосты: в прошлом месяце в рамках подготовки ультимативного материала по Death Stranding для «Мира фантастики» я дочитал, наконец, новеллизацию игры.
Словами не описать мое раздражение от этой двухчастной новеллы. Запутанный сюжет Death Stranding, где каждый каждому сват, брат, полусын и недочь, нуждался в чем-то художественном, что скрасило бы тонны экспозиции и килотонны внутриигровых заметок. Увы и ах, Хитори Нодзима, псевдоним которого выглядит как альтер-эго самого Кодзимы, не смог превратить эту энциклопедию хотя бы в подобие романа.
Кэндзи Яно — писатель, который скрывается под именем Нодзимы. Десять лет назад он написал официальные романы по первым двум частям Metal Gear Solid, а также Peace Walker и The Phantom Pain. На 25 июня запланирован выход новеллизации второй части игры (за день до релиза). И я уже заранее боюсь, какой она выйдет, потому что в пересказе первой части Яно просто взял игровой справочник и соединил его нелепыми диалогами (по большей части монологами NPC), в которых они раз за разом говорят, что Сэм Бриджес должен возродить Америку и соединить всех и вся.
И если в игре это не так режет ухо, все-таки между взаимодействиями проходят часы медитативного и одинокого геймплея, то в формате двух небольших книжек начинает натурально злить. Только в первой части новеллизации (200 страничек) фраза «восстановить Америку» встречается ШЕСТЬ раз. И каждый раз ее произносит какой-нибудь персонаж, обращаясь к Сэму (то есть и к читателю тоже, учитывая что мы слышим мысли Сэма).
Ладно, если бы текст был высокохудожественным и метафоричным. Однако теряя геймплей и возможность удивлять механиками, проект Кодзимы и Нодзимы превращается в бездушный дилетантский нон-фикшн, собранный из внутриигровых материалов. Как художественное произведение, новеллизация Death Stranding абсолютно бесполезна. Как расшифровка лора — тоже, лучше прочитайте эту. Книга по Death Stranding не понравилась мне в 2021, когда я впервые прочитал несколько вступительных глав, не понравилась она мне и сейчас, когда я, отмучившись, перевернул последнюю страницу.
#посоветуйкнигу
Forwarded from Подкаст о кино «Эффект Эмметта Брауна» (margeeknal)
💥 Гостевой выпуск с участием Дениса Старостина — ведущего подкаста Мира фантастики и автора блога Денис посоветуй
📣 Вспомнить всё в 21:00: «Мумия» (1999)
«Вспомнить всё в 21:00» — это рубрика, в которой мы вспоминаем ностальгические фильмы 1990-2000-х, которые мы смотрели в детстве по телевизору.
В этот раз мы вспомнили авантюрный приключенческий фильм «Мумия» с гостем Денисом Старостиным — ведущим Фантастического подкаста и автором блога Денис, посоветуй.
А тем временем на Boosty вас ждут выпуски из рубрики «Вспомнить всё в 21:00», посвященные «Детям шпионов», «Факультету», «Майору Пейну» и многому другому.
Где нас можно слушать:
• Яндекс Музыка
• Apple Podcasts
• Boosty (расширенные выпуски и другие рубрики подкаста)
• Telegram-плеер
• Другие сервисы
Обязательно заглядывайте на канал Дениса!
📣 Вспомнить всё в 21:00: «Мумия» (1999)
«Вспомнить всё в 21:00» — это рубрика, в которой мы вспоминаем ностальгические фильмы 1990-2000-х, которые мы смотрели в детстве по телевизору.
В этот раз мы вспомнили авантюрный приключенческий фильм «Мумия» с гостем Денисом Старостиным — ведущим Фантастического подкаста и автором блога Денис, посоветуй.
А тем временем на Boosty вас ждут выпуски из рубрики «Вспомнить всё в 21:00», посвященные «Детям шпионов», «Факультету», «Майору Пейну» и многому другому.
Где нас можно слушать:
• Яндекс Музыка
• Apple Podcasts
• Boosty (расширенные выпуски и другие рубрики подкаста)
• Telegram-плеер
• Другие сервисы
Обязательно заглядывайте на канал Дениса!
Впервые поучаствовал в гостевом подкасте, но тема была такая близкая сердцу, что все пошло как по маслу. Ностальгирующим миллениалам, бравшим «Мумию» в прокате видеокассет посвящается.
Хочется порадоваться за выпуск подкаста «Эффект Эмметта Брауна» о «Мумии», потому что мы залетели в плейлист Громкие новинки в Яндекс Музыке.
Спасибо всем, кто слушает 🫶
Вот он лежит, прямо тут
#посоветуйподкаст
Спасибо всем, кто слушает 🫶
Вот он лежит, прямо тут
#посоветуйподкаст
12 января 2004 года сценарист Дэймон Линделоф встретился с Джей Джей Абрамсом — на встрече также присутствовали Брайан Берк, Джесси Александр и Джефф Пинкнер (все трое — сценаристы и продюсеры сериала Джей Джея «Шпионка»). Они обсуждали идею нового сериала о группе выживших после крушения самолета и о чем может быть шоу. По горячим следам Линделоф в тот же день написал документ, в котором подробно изложил озвученные идеи. Если вы хотите узнать, что было с самого начала и какие мысли стояли в основе культового сериала, то этот док для вас.
Не видел его на русском языке в приемлемом качестве (это не Series Format от 5 мая 2004, его перевод достаточно известен), поэтому перевел в свою коллекцию сериальных материалов. Особенность этой версии в том, что я снабдил каждую неочевидную отсылку личным комментарием, чтобы вы понимали, на что ссылались эти гики.
Забирайте отсюда
#сторителлинг
Не видел его на русском языке в приемлемом качестве (это не Series Format от 5 мая 2004, его перевод достаточно известен), поэтому перевел в свою коллекцию сериальных материалов. Особенность этой версии в том, что я снабдил каждую неочевидную отсылку личным комментарием, чтобы вы понимали, на что ссылались эти гики.
Забирайте отсюда
#сторителлинг
В «Грешниках» меня поразила даже не смелость Райана Куглера браться за вампиров в 2025 году, да еще со сценарием, на бумаге выглядящим как мягкий ремейк «От заката до рассвета». Конечно, в первую очередь, я обратил внимание на исторический контекст. 1930-е в Америке — это не только Великая депрессия и Эмпайр-стейт-билдинг, но и последствия Сухого закона, возрождение и смерть второго Ку-клукс-клана, законы Джима Кроу и многое другое.
Удивительно, как много контекста помимо сверхъестественного вмещают в себя «Грешники». И хотя моя страсть — фантастика, здесь я обратился к исключительно реалистическим материям и попытался собрать самое интересное о том, как Райан Куглер использует прошлое, чтобы рассказывать истории в настоящем.
Читать тут
#посоветуйфильм
Удивительно, как много контекста помимо сверхъестественного вмещают в себя «Грешники». И хотя моя страсть — фантастика, здесь я обратился к исключительно реалистическим материям и попытался собрать самое интересное о том, как Райан Куглер использует прошлое, чтобы рассказывать истории в настоящем.
Читать тут
#посоветуйфильм
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня приготовил свои злые глаза, чтобы смотреть «Дандадан».
Закончился курс CWS про написание Young Adult романов, я дополнил свой опыт как писателя, а вот пост написать про курс все мешала работа и общее состояние организма.
CWS — одна из немногих институций, чьим литературным курсам я доверяю. И дело не только в тысячах отзывов, и не в именах известных (и актуальных, что едва ли не важнее) писателей и литературных критиков, которые читают лекции, а в общем настроении, том вайбе, который CWS распространяет. Как будто на дворе не 2025 год, а 2017, и на расстоянии одного zoom-звонка с тобой люди, которые разделяют твои взгляды и эмоции.
● Курс длиной почти в полгода был той еще поездочкой. Я пришел на него с черновиком романа и многое в нем пересмотрел, включая смену концовки. Особенно актуальными оказались комментарии редакторов о жанрах и форматах, которые сейчас в ходу у издательств. Абсолютное большинство редакторов обычно говорит «пишите то, что вам нравится, где-нибудь местечко обязательно найдется», но я стал свидетелем не одного отказа по причине «этот жанр у нас уже переполнен, пока набор новых рукописей не берем». Поэтому жанр, формат и аудитория — важны, да еще как.
● На финальном питчинге я получил пару положительных отзывов от издателей, что, обычно, соответствует «мы заинтересовались, как закончите – присылайте, будем думать». Не все издательства в принципе пришли на наш экзамен, но что есть, то есть. Теперь план один: закончить рукопись и послать ее тем, кому понравились первые страницы.
● Отдельно я бы отметил качество и разнообразие работ сокурсников. Логично предположить, что если на курс может прийти кто угодно, то качество их письма будет сильно разниться. По факту же каждый, кто дошел до экзамена, принес отличную идею и неплохие первые главы. Разумеется, большая часть из этих работ так навсегда и останутся в стадии начатой рукописи, но любая книга с нашего курса, которая дойдет до издания, будет выделяться на полке, это уж точно.
Если кто-то захочет узнать подробнее — велком в комментарии.
CWS — одна из немногих институций, чьим литературным курсам я доверяю. И дело не только в тысячах отзывов, и не в именах известных (и актуальных, что едва ли не важнее) писателей и литературных критиков, которые читают лекции, а в общем настроении, том вайбе, который CWS распространяет. Как будто на дворе не 2025 год, а 2017, и на расстоянии одного zoom-звонка с тобой люди, которые разделяют твои взгляды и эмоции.
● Курс длиной почти в полгода был той еще поездочкой. Я пришел на него с черновиком романа и многое в нем пересмотрел, включая смену концовки. Особенно актуальными оказались комментарии редакторов о жанрах и форматах, которые сейчас в ходу у издательств. Абсолютное большинство редакторов обычно говорит «пишите то, что вам нравится, где-нибудь местечко обязательно найдется», но я стал свидетелем не одного отказа по причине «этот жанр у нас уже переполнен, пока набор новых рукописей не берем». Поэтому жанр, формат и аудитория — важны, да еще как.
● На финальном питчинге я получил пару положительных отзывов от издателей, что, обычно, соответствует «мы заинтересовались, как закончите – присылайте, будем думать». Не все издательства в принципе пришли на наш экзамен, но что есть, то есть. Теперь план один: закончить рукопись и послать ее тем, кому понравились первые страницы.
● Отдельно я бы отметил качество и разнообразие работ сокурсников. Логично предположить, что если на курс может прийти кто угодно, то качество их письма будет сильно разниться. По факту же каждый, кто дошел до экзамена, принес отличную идею и неплохие первые главы. Разумеется, большая часть из этих работ так навсегда и останутся в стадии начатой рукописи, но любая книга с нашего курса, которая дойдет до издания, будет выделяться на полке, это уж точно.
Если кто-то захочет узнать подробнее — велком в комментарии.
Астрологи объявили неделю Хидэо Кодзимы — скоро выходит Death Stranding 2. В связи с этим на бусти перевод большого классного интервью Кодзимы для Wired, где он резюмирует работу над второй частью своей игры.
О связях между людьми, рождении идеи для второй части, музыке, голливудских актерах и нюансах работы в пандемию.
«Сегодня, хотя мир связан верёвкой — онлайн-пространством — люди всё равно предпочитают использовать палку: стрелять друг в друга. Именно поэтому мне хотелось создать игру, где в первую очередь используется верёвка — и это была Death Stranding. Но мир сегодня охвачен конфликтами. И ты начинаешь понимать: одной верёвки недостаточно. Чтобы соединяться, нужна и палка. И Хиггс скажет вам в игре нечто подобное».
Читать по подписке тут
#посоветуйбусти
О связях между людьми, рождении идеи для второй части, музыке, голливудских актерах и нюансах работы в пандемию.
«Сегодня, хотя мир связан верёвкой — онлайн-пространством — люди всё равно предпочитают использовать палку: стрелять друг в друга. Именно поэтому мне хотелось создать игру, где в первую очередь используется верёвка — и это была Death Stranding. Но мир сегодня охвачен конфликтами. И ты начинаешь понимать: одной верёвки недостаточно. Чтобы соединяться, нужна и палка. И Хиггс скажет вам в игре нечто подобное».
Читать по подписке тут
#посоветуйбусти
Люблю, когда кто-то делает работу за меня — перевод отличного текста про падение Bioware после выхода четвертого Dragon Age. Большинство посмотрели трейлеры, обсудили рога новых кунари и забыли про игру, а разработчики, тем временем, погружались в кромешный ад.
Forwarded from Cybervalhalla
Главный текст (и наш перевод) недели — Джейсон Шрайер из Bloomberg поговорил с нынешними и бывшими сотрудниками студии BioWare, которые после трёх коммерческих провалов подряд совсем не уверены в своем будущем в составе EA. Последним ударом стал стала Dragon Age: The Veilguard: продажи тиражом в 1,5 млн копий привели к падению цены акций издателя на 18%. Провал поставил под сомнение доверие EA к студии, которая уже более десяти лет не может выпустить ни одной хитовой игры.
Неудачу Veilguard объясняют различными факторами, в том числе маркетинговыми ошибками, плохим сарафанным радио, большим перерывом между частями. А еще она должна была стать многопользовательской игрой-сервисом. Так решили руководители EA, которые вдохновились бизнес-моделями Destiny и Overwatch и сочли перспективной модель, где игроки бы платили за игру спустя месяцы и годы после ее покупки. В каком-то смысле эта логика оправдана цифрами: в квартальном отчете доход EA с live-service платежей в разы превосходит суммы, вырученные за обычную продажу игр.
Однако эти решения только запутали разработку и раздули бюджет. А резкие смены курса привели к череде увольнений в студии, многочисленным несостыковкам в повествовании и потерей игрой собственной идентичности.
Неудачу Veilguard объясняют различными факторами, в том числе маркетинговыми ошибками, плохим сарафанным радио, большим перерывом между частями. А еще она должна была стать многопользовательской игрой-сервисом. Так решили руководители EA, которые вдохновились бизнес-моделями Destiny и Overwatch и сочли перспективной модель, где игроки бы платили за игру спустя месяцы и годы после ее покупки. В каком-то смысле эта логика оправдана цифрами: в квартальном отчете доход EA с live-service платежей в разы превосходит суммы, вырученные за обычную продажу игр.
Однако эти решения только запутали разработку и раздули бюджет. А резкие смены курса привели к череде увольнений в студии, многочисленным несостыковкам в повествовании и потерей игрой собственной идентичности.
Прежде всего был взрыв. И взрыв этот назвали… нет, не Выход смерти. Но «Акира».
В официальный прокат в России добрался 4К-ремастер абсолютного шедевра японской анимации от режиссера и сценариста Кацухиро Отомо. В отличие от плоховатой по звуку и картинке версии «Призрака в доспехах: Невинность», которая выходила в прокат совсем недавно, здесь все отлично. Поэтому посмотреть «Акиру» именно в таком варианте — настоящий подарок. Я, если честно, уже подустал от бесконечного реюза фильмов Миядзаки, поэтому последние релизы меня радуют особенно.
Как объяснить «Акиру» тем, кто ее никогда не видел? Это совершенно уникальное произведение, плод сотрудничества семи студий, с огромным бюджетом и еще большими амбициями — уместить 6 толстых томов манги в один фильм. До этого мир аниме не видел такой детализации, такой кропотливой работы над тысячами кадров. Пресловутый селлс-пойнт фильма работает и сейчас — «Акира», особенно в первой своей половине, — выглядит как что-то, чего никогда раньше не было. И абсолютно точно не выглядит как анимационный фильм, снятый в 80-х. Это история вне времени, достойный музейной полки.
«Акира» обросла мифами. Манга стартовала в журнале Young Magazine в 1982 году, а уже в 1988 году стала первой, переведенной для англоязычной аудитории. Именно она открыла западному мире аниме и мангу. Так же произошло с Францией, где «Акиру» впервые прочли на родном языке в 1991. Анимационный фильм, который вышел еще до завершения основной манги, подавали как «самый дорогое полнометражное аниме», что было, конечно, неправдой. Говорили, что «Акира» нарисована в формате 24 кадра в секунду — что тоже было неправдой, однако качество картинки и безумная детализация заставляла людей поверить в это.
Итак, 1988 год, Токио сметает колоссальным взрывом. Мир переживает Третью Мировую войну, минует 30 лет. Новая столица получает название Нео-Токио, однако, в традициях 80-х, перенаселена, загажена и полна бандитов. Власти стремятся не допустить революции, одновременно набивая себе карманы. Военные получили полный карт-бланш и не брезгуют никакими методами, включая самые негуманные. В городе орудуют банды байкеров, постоянно вспыхивают конфликты, и пока одни сидят в уютных кафе или смотрят на улицы с высоты стеклянных башен, по этим улицам рекой течет кровь.
Отомо начал писать свою киберпанк-мангу в 1982 году, за два года до выхода «Нейроманта» и поэтому, хотя «Акире» и приписывают создание местного поджанра киберпанка, хронологически она ему даже предшествует. Но что выделяет «Акиру» от других — не шаблонное и не намеренно искаженное изображение подростков «будущего». Эмоции, чувства и поступки Тецуо, Канеды и Кей выглядят реальными, не возвышенно-патетическими, или наоборот, излишне нигилистическими. Каждый раз, когда я пересматриваю «Акиру», меня поражает, насколько реалистично Тецуо реагирует на все, что с ним происходит. Что-то воспринимает с типичным подростковым фатализмом, что-то неосознанно злобно отвергает, к другому — трогательно и по-детски тянется.
Несмотря на то, что Отомо, узрев, что получилось в двухчасовом эпическом фильме, отказался от своего детища и несколько десятков лет считал его провалом, в конечном итоге, спустя много лет, даже он признает вклад, который «Акира» оказала на индустрию и культуру в целом. Поэтому взгляд из будущего, уже за пределами даже 2019 года, описанного в манге и аниме, на мой взгляд — наиболее честный по отношению к наследию этого, без сомнения, величайшего произведения.
Бегите в кино, голубцы.
#посоветуйаниме
В официальный прокат в России добрался 4К-ремастер абсолютного шедевра японской анимации от режиссера и сценариста Кацухиро Отомо. В отличие от плоховатой по звуку и картинке версии «Призрака в доспехах: Невинность», которая выходила в прокат совсем недавно, здесь все отлично. Поэтому посмотреть «Акиру» именно в таком варианте — настоящий подарок. Я, если честно, уже подустал от бесконечного реюза фильмов Миядзаки, поэтому последние релизы меня радуют особенно.
Как объяснить «Акиру» тем, кто ее никогда не видел? Это совершенно уникальное произведение, плод сотрудничества семи студий, с огромным бюджетом и еще большими амбициями — уместить 6 толстых томов манги в один фильм. До этого мир аниме не видел такой детализации, такой кропотливой работы над тысячами кадров. Пресловутый селлс-пойнт фильма работает и сейчас — «Акира», особенно в первой своей половине, — выглядит как что-то, чего никогда раньше не было. И абсолютно точно не выглядит как анимационный фильм, снятый в 80-х. Это история вне времени, достойный музейной полки.
«Акира» обросла мифами. Манга стартовала в журнале Young Magazine в 1982 году, а уже в 1988 году стала первой, переведенной для англоязычной аудитории. Именно она открыла западному мире аниме и мангу. Так же произошло с Францией, где «Акиру» впервые прочли на родном языке в 1991. Анимационный фильм, который вышел еще до завершения основной манги, подавали как «самый дорогое полнометражное аниме», что было, конечно, неправдой. Говорили, что «Акира» нарисована в формате 24 кадра в секунду — что тоже было неправдой, однако качество картинки и безумная детализация заставляла людей поверить в это.
Итак, 1988 год, Токио сметает колоссальным взрывом. Мир переживает Третью Мировую войну, минует 30 лет. Новая столица получает название Нео-Токио, однако, в традициях 80-х, перенаселена, загажена и полна бандитов. Власти стремятся не допустить революции, одновременно набивая себе карманы. Военные получили полный карт-бланш и не брезгуют никакими методами, включая самые негуманные. В городе орудуют банды байкеров, постоянно вспыхивают конфликты, и пока одни сидят в уютных кафе или смотрят на улицы с высоты стеклянных башен, по этим улицам рекой течет кровь.
Отомо начал писать свою киберпанк-мангу в 1982 году, за два года до выхода «Нейроманта» и поэтому, хотя «Акире» и приписывают создание местного поджанра киберпанка, хронологически она ему даже предшествует. Но что выделяет «Акиру» от других — не шаблонное и не намеренно искаженное изображение подростков «будущего». Эмоции, чувства и поступки Тецуо, Канеды и Кей выглядят реальными, не возвышенно-патетическими, или наоборот, излишне нигилистическими. Каждый раз, когда я пересматриваю «Акиру», меня поражает, насколько реалистично Тецуо реагирует на все, что с ним происходит. Что-то воспринимает с типичным подростковым фатализмом, что-то неосознанно злобно отвергает, к другому — трогательно и по-детски тянется.
Несмотря на то, что Отомо, узрев, что получилось в двухчасовом эпическом фильме, отказался от своего детища и несколько десятков лет считал его провалом, в конечном итоге, спустя много лет, даже он признает вклад, который «Акира» оказала на индустрию и культуру в целом. Поэтому взгляд из будущего, уже за пределами даже 2019 года, описанного в манге и аниме, на мой взгляд — наиболее честный по отношению к наследию этого, без сомнения, величайшего произведения.
Бегите в кино, голубцы.
#посоветуйаниме
Если вы тоже удивляетесь, что за «Дандадан» такой происходит в кинотеатрах, а главное — как, ведь это вроде бы сериал такой, то вот короткий ответ/отзыв на ивент под названием «Дандадан: Злой глаз».
Сходил на спецпоказ со «Студийной бандой» (спасибо Кинопоиску) и делюсь краткими впечатлениями.
Сходил на спецпоказ со «Студийной бандой» (спасибо Кинопоиску) и делюсь краткими впечатлениями.
Forwarded from Мир фантастики (Мир фантастики)
«Дандадан: Злой глаз»: ничего себе поездочка! Впечатления от продолжения
Безумный «Дандадан», одно из главных аниме прошлого года, получил продолжение в виде полнометражного мультфильма «Злой глаз». Правда, это лишь затравка, разжигающая аппетит перед вторым сезоном. Рассказываем, о чём это, и делимся впечатлениями.
Открыть в Telegram
Читать на сайте
Безумный «Дандадан», одно из главных аниме прошлого года, получил продолжение в виде полнометражного мультфильма «Злой глаз». Правда, это лишь затравка, разжигающая аппетит перед вторым сезоном. Рассказываем, о чём это, и делимся впечатлениями.
Открыть в Telegram
Читать на сайте